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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La poesia és un gènere literari en crisi. Precisament per això, és un gènere literari que es pot tornar a descobrir. Aquest antologia de poesia catalana proposa una selecció de trenta-cinc poemes des del segle XII al segle XX. Aquesta edició pretén plantejar al lector les característiques del gènere i les estratègies de lectura que permetin treure'n el màxim rendiment possible. Els poemes sempre hi són considerats com a textos vius que interpel·len el lector, encara que ho facin des d'un passat remot o des d'unes circumstàncies aparentment molt allunyades. Sempre representen una sorpresa, un desafiament intel·lectual o moral. No es limiten mai a ser expansions sentimentals o, encara menys, simples objectes d'estudi. Però no tots els poemes de l'antologia tenen el mateix interès, i precisament aquestes diferències -sempre discutibles- haurien de fer possible que cada lector pogués valorar i apreciar el tipus de temàtica i estil poètics que més l'hagin seduït.¿A quién va dirigido el libro Nova antologia de poesia catalana?Se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que incluye una selección de poemas establecida por el Departamento de Enseñanza para la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. Sin embargo, también resulta de interés para cualquier lector interesado en la poesía catalana, ofreciendo un recorrido por ocho siglos de historia literaria. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la poesía y apreciar su valor, independientemente del nivel de conocimiento previo del lector. Su accesibilidad y la variedad de estilos y autores incluidos la hacen atractiva para un público amplio, desde estudiantes hasta aficionados a la literatura.Temas que trata el libro Nova antologia de poesia catalanaLa Nova antologia de poesia catalana abarca una amplia gama de temas a través de la selección de poemas de 35 autores y estilos diferentes, que abarcan ocho siglos de poesía catalana. Se explora la evolución de la lengua y la expresión poética a lo largo del tiempo, mostrando la diversidad de temas y estilos presentes en la literatura catalana. Los temas tratados incluyen, pero no se limitan a:Amor y desamor: Se presentan diferentes perspectivas y expresiones del amor, desde el amor cortés hasta el amor más visceral y moderno.Naturaleza: La naturaleza catalana se refleja en muchos poemas, mostrando su belleza y su impacto en la vida de las personas.Religión y espiritualidad: La influencia de la religión en la cultura catalana se manifiesta en algunos poemas, explorando la fe, la duda y la búsqueda espiritual.Política y sociedad: Algunos poemas reflejan las circunstancias políticas y sociales de diferentes épocas, mostrando la postura de los autores ante los acontecimientos históricos.Vida cotidiana: Se incluyen poemas que describen la vida cotidiana de las personas en diferentes épocas, mostrando sus preocupaciones, alegrías y tristezas.Reflexión existencial: Algunos poemas se centran en la reflexión sobre la vida, la muerte, el sentido de la existencia y la condición humana.La antología permite al lector familiarizarse con la evolución de la poesía catalana a través de la selección de obras representativas de cada época y autor, ofreciendo una visión panorámica de la riqueza y diversidad de la poesía catalana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Nova antologia de poesia catalanaAún no hay opiniones o críticas sobre Nova antologia de poesia catalana.
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Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones dela poesφa de Quevedo se organizaron seg·n el modelo de la que en 1648 prepar≤, en complicidad con el autor, JosΘ Gonzßlez de Salas, un humanista de la Θpoca. La recuperaci≤n de El Parnaso espa±ol supone una contribuci≤n de primer orden al conocimiento de uncorpus poΘtico considerado un clßsico ya en vida de Quevedo. La monumental edici≤n de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento crφtico a un material que su anotaci≤n permitecomprender y disfrutar en toda su complejidad.
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EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las consecuencias que podría traer.Pero debemos arriesgarnos,tenemos que perdernos para poderencontrarnos, aprender del dañoy seguir soñando.Quiere, quiere mucho. Pero nunca teolvides de quererte a ti. Cuando Manu Erena empezó a escribir poesía en sus cuadernos, no podía imaginar que se convertiría en un fenómeno de ventas gracias a la publicación de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo más alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a través de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edición especial, que incluye poemas inéditos, es un regalo para ti mismo y para los demás. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.
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Los versos más personales de César BrandonCésar Brandon vuelve a recuperar el más puro estilo de Las almas de Brandon con poemas que reivindican al amor en todas sus vertientes. Un viaje a través de los sentidos que trata sobre encuentros y desencuentros de sus protagonistas. Un poemario que te hará enamorarte, te romperá el corazón y volverá a emocionar a los miles de seguidores del autor que conquistó a España en solo tres minutos.
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Felanitx s’,organitza en dues parts.La primera, que dona títol al volum, és una llarga evocació del lloc d’,elecció del poeta: la ciutat on ha passat llargues temporades, on va tenir quinze anys i on ha anat tornant, després, per retrobar l’,absència. Els poemes breus de la segona partcompleten el retrat d’,algú que es reconeix en el dir-se i en el desig amorós que l’,empenya dir.Amb el seu cinquè llibre de versos, Andreu Gomila ha obtingut el 18è premi de poesia Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater.
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Los mejores poemas de Benedetti, según SerratSERRAT LEE A BENEDETTI Una antología personal con motivo del centenario del autor uruguayo, el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores. «Mario Benedetti es el poeta de los poetas. Y ese es un cargo que solo a los poetas que se han hecho a sí mismos no les pesa. No le conocí como hombre, pero intuyo en sus versos la arena mojada de sus dedos, y eso es casi igual de revelador. Que viva Mario, que viva su poesía.»Elvira Sastre «Yo soy poeta / señores: / y usted debe saber que los poetas / vivimos a la vuelta de este mundo.» «No es fácil escoger lo más representativo entre la extensa obra de Benedetti, pero confío en que en esta antología estén representados todos los Benedettis que Mario cargaba en su mochila -el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser-, con la esperanza de que esta selección pueda resultarle tan útil al lector familiarizado con el mundo literario del poeta uruguayo como a aquel que llegue por primera vez a sus versos. Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.» Joan Manuel Serrat La crítica ha dicho:«Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías.»Joan Manuel Serrat «De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina.»Mario Vargas Llosa «Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti.»Luis García Montero «Hay que leer una y otra vez su obra. Es lo mejor que podemos hacer.»Ángeles González-Sinde «Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo.»Juan Cruz «Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados.»Joaquín Sabina «Un referente de la literatura contemporánea.»El País «Un poeta de referencia, [...] un maestro: alguien cercano cuya poesía lo es todavía más.»Elvira Sastre «Mi primer contacto con la poesía ha sido de la mano de Mario Benedetti. [...] Su influencia se puede ver en mi música y en mi forma de estar en el mundo.»Ismael Serrano «Una vez que entra, se queda para siempre.»Rozalén «Uno no es Mario Benedetti por casualidad: lo es por ser capaz de escribir poemas, relatos, en los que hay amor, compromiso, ideología, sensibilidad, [...] y hacer una épica de todo aquello que hacemos a diario.»Benjamín Prado «Me fascinó su sensibilidad y generosidad a la hora de escribir a pecho descubierto.»Vanesa Martín «Seguramente sea, junto con Neruda, el poeta más leído en español por muchas generaciones. La gente, a día de hoy, once años después de que nos dejara, sigue compartiendo sus poemas, que son diáfanos, sin barreras arquitectónicas, maravillosos. Bajó la poesía de los altares y se la entregó a la gente como si fuera el pan de cada día. Una poesía llena de calidad para todo el mundo, para ser degustada en cualquier momento, con una cotidianidad y una capacidad para contar exactamente lo que sentimos. [...] Son el arma que utilizamos para entendernos. Benedetti forma parte de nuestra memoria sentimental a un nivel que difícilmente se puede expresar.»Marwan
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La selección imprescindible de la mejor poesía españolaEsta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mío Cid hasta Ángel González, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. De manera cronológica se recogen los poetas y poemas más representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poético, lo que otorgará al lector una muestra esencial y le iniciará en el placer de la lectura.
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MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920-Montevideo,2009) nos presenta en este volumen una antología delos mejores poemas de amor que se han escrito en Hispanoamérica, desde Sor Juana Inés de la Cruz hasta susdías.«En cada etapa, hay siempre muchos poetas que decoran o hieren, que lloran o festejan la extraterritorialidad de su amor. Sin embargo, las sucesivas promociones de lectores solo recuerdan a unos pocos, alguna apelación (oscura o palmaria, pero siempre decisiva) habrán hecho esos pocos a la sensibilidad de taleslectores para que tal rescate se produzca. Esta selección intenta, por una parte, respetar la capacidad selectiva del oído popular y, por otra, (particularmente en lo que atañe a los poetas de las últimas y penúltimas hornadas) proponer una serie de poemas actuales que, mediante un nuevo lenguaje, mediante nuevos modos de asumir no solo el amor sino también una realidad que incluye el amor, parecen especialmente aptos para continuar una línea poética que siempre ha tenidoamplia resonancia en nuestra América». MARIO BENEDETTI
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Los Cantos de Ezra Pound son el poema épico más importante del siglo xx y, sin duda, una de las cúspides de la lengua inglesa. Un poema a la manera de Homero, es decir, una suma de literaturas y de tradiciones, un compendio de historias, de leyendas, de m
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Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante,de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra '' Hojas de hierba '' la esperanza en el alba de lo que realmente,en sus orígenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de América: un estado nuevo en un mundonuevo, una tierra virgen en la que todo parecía, aún, posible. Raza, condición sexual, capacidad económica..., nada de ello era obstáculo para el '' nuevo hombre '' que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas,quiso encarnar. Selección y traducción de Manuel Villar Raso
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La Segunda antología de poesía española es una nueva versión, debidamente actualizada, de la Antología de poesía española que publicó la Galera en 2009. Esta antología recoge igualmente una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato y presenta un recorrido por la historia de la poesía española desde las jarchas hasta los autores del siglo xx, como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guía didáctica a cargo de Félix López que incluye la versión moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, una breve introducción a cada poema, tabla de tendencias poéticas, autores y obras y una propuesta de actividades.Félix López García es doctor en filología hispánica y profesor de instituto. Ha publicado diversos artículos relacionados con el tema de la autobiografía. Su tesis doctoral, Catálogo comentado de la autobiografía breve en la literatura española (1849-1919): una escritura tangencial, fue presentada en 2013, en la Universidad de Barcelona. En esta colección, ha editado Antología de poesía española, de la que se han vendido más de 30.000 ejemplares.¿A quién va dirigido el libro Segunda antología de poesía española?Segunda antología de poesía española se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato, sirviendo como material didáctico complementario para el estudio de la literatura española. Su enfoque claro y sencillo, junto con las herramientas didácticas incluidas, lo hacen accesible y atractivo tanto para estudiantes como para profesores. No obstante, su contenido también resulta valioso para cualquier lector interesado en familiarizarse con la poesía española, desde sus inicios hasta el siglo XX, ofreciendo una introducción accesible al mundo de la poesía.Temas que trata el libro Segunda antología de poesía españolaEsta antología presenta un recorrido cronológico por la historia de la poesía española, abarcando un amplio espectro de autores y estilos. Se incluyen poemas representativos desde las jarchas hasta autores del siglo XX como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. La selección permite al lector apreciar la evolución de la poesía española a través de los siglos, mostrando la diversidad de temas, formas y estilos que la caracterizan. El libro proporciona un estudio esencial para comprender el contexto histórico y literario de cada poema, facilitando su interpretación y disfrute. Se incluyen también herramientas didácticas como notas aclaratorias, introducciones a cada poema, y una tabla de tendencias poéticas, que ayudan a la comprensión y análisis de las obras. La antología incluye, además, la versión moderna de los poemas medievales, lo que facilita su acceso a un público más amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Segunda antología de poesía españolaSe ha descrito a la obra como una introducción sencilla y clara a la poesía española, que abarca desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel González, incluyendo autores como Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. Se destaca su carácter didáctico, útil tanto para estudiantes como para profesores, y su capacidad para despertar el interés por la lectura de poesía. Una reseña lo califica como "útil" y "libro obligado de lectura por el Instituto". La antología se presenta como una herramienta de aprendizaje amena y atractiva, que facilita la comprensión y el análisis de la poesía española a través de los siglos. Se valora la inclusión de material complementario, como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario.
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Palabras para Julia es uno de los mejores y más perdurables libros del poeta José Agustín Goytisolo. Palabras para Julia es uno de los mejores libros de José Agustín Goytisolo. El poema que da título a la presente recopilación es sin duda una de las piezas que más fortuna ha tenido entre el gran público, una de las señas de identidad del gran poeta, cuya obra, publicada íntegramente en Lumen, es una de las aportaciones más brillantes a la poesía de la segunda mitad del siglo XX. «Es hermoso saber que estas palabras que han sido para mí han acabado siendo palabras para todos.»Julia Goytisolo La crítica ha dicho:«Un canto triste, pero a la vez un camino de esperanza, un camino que debemos andar, madurar y disfrutar. Lo que escribió el poeta pensando en su hija Julia ya no es únicamente para ella, es un canto para que los jóvenes nunca se rindan, que disfruten de esta vida bella donde encontrarán amigos y amores.»José Ramón Mata, Europa Sur «Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como nuestro.»Carme Riera «Uno de los grandes poetas de nuestra lengua. [...] No fue un sermoneador, no confundió creación con consigna, sino que trabajó al servicio de su propia ética.»Luis García Montero «José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.»Joan Margarit «No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»Manuel Vázquez Montalbán «Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»Alberto Manguel «Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»Javier Rodríguez Marcos, El País «Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»Eva Belmonte, El Mundo «Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»Xavier Moret, El País «Cierto que es popular y también es más desconocida de lo que se cree la complejidad de su poesía.»Andreu Jaume «Me parecían poemas de otra persona, escritos como para ser cantados o hechos cantando. [...] José Agustín tenía mucha chispa y mucho sentido del ritmo del espectáculo.»Ibáñez «Para llegar a la gente que gusta de la poesía, José Agustín Goytisolo no baja nunca el tono de su calidad literaria. sino que afina su pluma para alcanzar una dificilísima sencillez de estilo y una transparencia de lenguaje que muy pocos poeta son capaces de conseguir. Por eso gusta a personas de toda condición social y de cualquier edad, y también a los críticos literarios más exigentes y a un público muy cultivado intelectualmente, y se siente feliz legándoles sus poemas, para que los consideren como propios.»María Dolores Fernández Lucio «La contención en el decir, la voluntad transitiva y el empaque moral caracterizan la poesía de Goytisolo, [...] de un rigor y una minucia extremos.»Eduardo Moga, Revista de Libros
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El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema –explícitamente inspirado en La divina comedia de Dante, escritor que retorna a menudo entre los fantasmas evocados por Enzensberger– se efectúa una soberbia recreación de la catástrofe. Los alaridos de los náufragos, las rememoraciones nostálgicas de los muertos, los inarticulados mensajes de los supervivientes, pero también fragmentos de telegramas, las últimas informaciones meteorológicas, las desesperadas peticiones de auxilio. Asimismo, las minuciosas descripciones de los menús de a bordo, la arquitectura del buque, la decoración y las pinturas kitsch de sus salones, las inoportunas alegorías de la Paz y del Progreso. Y todo ello embalsamado en el gran vacío del agua. Pero no sólo se trata de este hundimiento registrado en los documentos de la Historia: como fantasma, el Titanic sigue navegando. Su actualidad está probada por la puntualidad con que su destino sigue reflejándose en películas, fantasías y pesadillas. El poema trata también de este Titanic imaginario, de este «naufragio mental». La redacción de este libro se inició en Cuba en 1969, se elaboró durante casi diez años y se abandonó y reemprendió varias veces a lo largo de este tiempo. Elogio de la provisionalidad y de la duda, este poema refleja asimismo la crisis del militante marxista que ha perdido las ilusiones, no se adopta una «posición correcta», la justicia de la poesía no es de este orden: en caso de duda, está de parte de quienes sucumbieron en el naufragio. «Una de las más patéticas y hermosas metáforas del siglo XX. Una obra de magistral coherencia» (Juan Carlos Suñén, El País).
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Les cançons d'Ariadna, aparegudes per primera vegada el 1949 i ampliades successivament pel seu autor, són un dels llibres capitals en la producció poètica de Salvador Espriu, i contenen uns quants dels seus poemes més coneguts. Fins ara, però, no n'hi havia cap edició que n'establís el text amb rigor filològic i estudiés la història de cadascun dels poemes i del conjunt del llibre. Tampoc no hi havia cap edició en què els poemes fossin minuciosament comentats vers a vers. Això és el que fa, finalment, aquest volum de la col·lecció Obres Completes - Edició crítica de Salvador Espriu.
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Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M.ª Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso, el amor, la tradición, las fuentes literarias en las el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edición de la obra del poeta más representativo del Romanticismo español.¿A quién va dirigido el libro Rimas y Leyendas?Se trata de una obra clásica de la literatura española, por lo que su público es amplio y diverso. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, amantes de la poesía y la narrativa romántica, y para cualquier lector interesado en la obra de un autor fundamental del Romanticismo español. La complejidad del lenguaje y las temáticas abordadas lo hacen más apropiado para lectores con un nivel de madurez lectora a partir de la adolescencia.Temas que trata el libro Rimas y LeyendasRimas y Leyendas explora una variedad de temas recurrentes en la obra de Bécquer, entrelazando la poesía y la prosa de manera complementaria. Se pueden destacar los siguientes:El amor y el desamor: Bécquer explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión intensa hasta la decepción y el dolor del desengaño. Las rimas, en particular, reflejan la complejidad de las emociones amorosas, con un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo. Las leyendas, por su parte, a menudo incluyen historias de amor trágico o frustrado.La muerte y la melancolía: La presencia de la muerte y la melancolía es constante en la obra. La fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte son temas que se exploran tanto en las rimas como en las leyendas, creando una atmósfera de misterio y nostalgia.Lo sobrenatural y lo misterioso: Las leyendas de Bécquer se caracterizan por la presencia de elementos sobrenaturales y misteriosos, que contribuyen a crear una atmósfera de suspense y fascinación. Estos elementos se entrelazan con la realidad, creando una ambigüedad que invita a la reflexión.La tradición y la modernidad: La obra de Bécquer representa una transición entre el Romanticismo y el Realismo. Si bien mantiene ciertas características del Romanticismo, también se observa una búsqueda de una mayor sencillez y objetividad en el lenguaje y en la representación de la realidad.La naturaleza y el paisaje: Aunque menos presente en las rimas, el paisaje juega un papel importante en las leyendas, creando una atmósfera que refuerza el misterio y el romanticismo de las historias. La naturaleza se presenta a menudo como un reflejo del estado emocional de los personajes.La búsqueda de la identidad: Tanto en las rimas como en las leyendas, se percibe una búsqueda de la identidad personal y la exploración de la condición humana. Los personajes se enfrentan a dilemas existenciales y a la búsqueda de un sentido a la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Rimas y LeyendasAún no hay opiniones o críticas sobre Rimas y Leyendas disponibles para esta edición específica. Sin embargo, la obra de Bécquer en general es considerada un clásico fundamental de la literatura española, alabada por su sencillez expresiva, su profundidad emocional y su capacidad para evocar atmósferas misteriosas y evocadoras. Su influencia en la literatura posterior es innegable, y su obra sigue siendo leída y estudiada en la actualidad.
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Cartarescu, antes que el magistral narrador que conocemos, fue un joven poeta. Miembro del grupo de escritores rebeldes conocido como «la generación de los blue jeans», la poesía significaba para él una forma especial de ver las cosas. Un insecto, un puente o una ecuación matemática, una frase de Platón o un principio de biología, una sonrisa o un koan del budismo zen: todo era poesía. Cartarescu escribió cientos de poemas durante su juventud. «Devorábamos pan con poesía. Nuestro mundo era el dolor, pero también era la belleza. Y todo aquello que es bello e ideal es poesía.» Pero llegó un día, cuando tenía alrededor de treinta años, en el que decidió que no volvería a escribir ni un verso más en su vida. Sin embargo, Cartarescu nunca dejó de ser poeta y su legado permanece.
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Aquest volum aplega l'obra poètica completa de MartaPessarrodona, una de les millors poetes catalanes del'actualitat, per la solidesa de la seva veu, per lasingularitat dels temes que tracta i per la seva versatilitat dins d'un timbre líric inconfusible. Marta Pessarrodona sempre ha entès la poesia com unaforma superlativa de civilització, l'extrem refinament d'unes relacions socials i humanes. La seva obra,de vegades càustica i lapidària, és realista, compromesa, sense artifici retòric aparent, i sol néixer dela meditació o del record.
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Luz (1962) y Hierba (1963) son los dos primeros libros de poesía de Inger Christensen. Fueron escritos por una poeta que aún no había cumplido los treinta años, y sin embargo, no son obras de juventud. En ellos aparecen ya los temas y las formas exigentes y experimentales que recorrerán el resto de su producción, y que la convertirán en una de las mayores poetas europeas del siglo xx: la identificación casi panteísta con los paisajes y la naturaleza salvaje de Dinamarca, la obsesión por encontrar, debajo de la gramática ordinaria, una lengua total capaz de comunicarse con todos los seres, animados e inanimados, visibles e invisibles, que habitan el mundo, y la necesidad de unir la música, la poesía, las artes visuales y las matemáticas en un todo. Porque en estos libros la presencia de las formas, de los colores y de los trazos de Chagall, Picasso, Pollock o Jorn, los pintores que amaba y que forjaron parte de su imaginario, es constante. Pero también lo es la música, desde la litúrgica hasta los sonidos de la vida cotidiana. Es tanta la importancia de lo musical que, en sus primeros recitales, Christensen cantaba algunos de estos poemas acompañados por música vanguardista. Detrás de la aparente complejidad de Luz y Hierba, subyace el impulso elemental que guía a todo poeta, a todo ser humano: la transformación del mundo, la abolición de las fronteras, físicas y mentales, que nos separan de los otros, la invención de una lengua nueva que alivie nuestro dolor y nos reconcilie con la devastación del tiempo.
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Si hay algo que he aprendido (sentido) es que por el corazón nada pasa de largo. Que cuando uno está enamorado, es capaz de saltarse todos los semáforos y cederle el paso a esa persona que consigue descontrolarle los latidos sin importar el precio del peaje. Sin importar lo que venga. Pues hay cosas que, inevitablemente, no podemos dejar para después. AMOR.Que sentir con prisas y a medias a veces hace que se te calen los latidos hasta dejarte en punto muerto. Apagado. Sin sentimientos de recambio por si se te pinchan las ganas de seguir luchando por alguien que se quedó a kilómetros de distancia, a pesar de ser el copiloto. DESAMOR.Pero, pase lo que pase y duela lo que duela el golpe, hay que buscar la forma para que el corazón amortigüe, absorba los impactos y siga hacia delante sin perder su capacidad de manejo (bombeo). Permitiéndote mantener el control incluso cuando las probabilidades de que salgas ileso de una perfecta sincronización de latidos sea nula. RESILIENCIA.
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Jorge Justo Padrón (Las Palmas de Gran Canaria, 1943-Madrid, 2021) es autor de una treintena de libros de poemas y otros veinte de ensayo. Su obra ha sido traducida a más de cincuenta idiomas y reconocida con importantes premios en España y en el extranjero, como el Boscán, el Fastenrath, el de la Academia Sueca de la Lengua, el Europa de Literatura, la Corona de Oro de Struga, el Léopold Sédar Senghor, el Mihai Eminescu y el Estambul de Poesía. «Ninguno de los cuatro poemarios renacentistas de la segunda mitad del siglo XVI dedicados a Carlos V puede compararse con este libro de Justo Jorge Padrón, ni en las dimensiones de los acontecimientos narrados, desde su nacimiento en Gante hasta su muerte en Yuste, ni en la originalidad del punto de vista narrativo, ni en la minuciosidad del relato, ni menos en la altura poética de los versos. Y ello porque ninguno de los poetas anteriores pudo contar con una base documental e historiográfica tan actualizada y verdadera sobre la vida del monarca como con la que ha contado Justo Jorge Padrón, y sobre todo porque ninguno de entre los autores que poetizaron la figura y obra del emperador en aquellos largos y desmesurados poemarios épicos del Renacimiento español poseía el don poético y el talento creador en tan alto grado como los tiene el poeta de nuestro tiempo Justo Jorge Padrón». Maximiano Trapero
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He aquí la Poesía completa de Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941), el Premio Cervantes de 2021, de gran proyección tanto en Europa como en América Latina. Desde su primer libro, Evohé, publicado hace cincuenta años con gran escándalo, su poesía, lírica, erótica, crítica, subversiva, sonora, con énfasis en la mujer como objeto de deseo, expresa las pulsiones contemporáneas y sus contradicciones. El lenguaje se transforma en un arma cargada de futuro, pero también de deseo, de crítica y de belleza: los cuadros, el cine, la música (desde Mina a Chopin) se combinan para atrapar el instante, bello pero fugitivo. «Dios está dormido y en sueños balbucea», dice la poeta, «somos las palabras de ese Dios confuso». Si algo caracteriza a esta Poesía completa es que no hay poemas primerizos que saltarse porque la seducción, la ironía, el escarnio, la belleza y la fealdad están para emocionarnos, hacernos sonreír o callar, admirados. Transgresora, lúcida y contestataria, Cristina Peri Rossi se refugia en las palabras: las contempla, las prueba, las ama, discute con ellas, se decepciona, las deja y las recuerda, escribe desde el amor a ellas como si fueran mujeres que pasan, pero permanecen en «mi casa es la escritura», título de uno de sus poemas. Una casa en llamas.
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Querida ansiedad es el segundo libro de este autor valenciano. Niñato, alias @ninyat0 en redes sociales, tiene más de 1.000.000 de seguidores, y fue galardonado como uno de los mejores TikTokers en España. Es en esas redes sociales donde, en la actualidad,sube vídeos recitando sus textos con cientos de comentarios de sus lectores. Actualmente es uno de los influencers con más proyección. Querida ansiedad es su segundo libro como escritor, después del éxito del primer Este segundo no nos lo quita nadie. Sin duda, una obra esencial donde nos hará reflexionar sobre la vida.
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En este libro se anota la vida: la que se recuerda y se ha perdido, la que nos ha forjado en sangre y en tierra, la que aguarda en la observación del día a día. María Sánchez ha afrontado en ''Cuaderno de campo'' una reflexión sobre la familia, y cómo nos construye, y sobre el cuerpo, y cómo nos acuna o nos aísla -según el lugar al que queramos dirigirnos-, y sobre nuestra propia posición con respecto a nuestros orígenes. Estos poemas transcurren en casas antiguas, durante ceremonias heredadas, entre animales que también nacen, crecen, se reproducen, mueren. Una obra sabia, delicada y a la vez en guardia, dispuesta a protegerse y atacarnos.
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Ana Rujas es una de las creadoras del momento. Este año se estrena la segunda temporada de su exitosa serie,Cardo, y será una de las protagonistas de la nueva serie de Los Javis: La Mesías. Siendo adolescente, Ana trabajó como modelo y actriz.Saboreó cierto éxito pero se vio obligada a hacer trabajos que no le gustaban. Perdió la esperanza y entró en una espiral de sexo,drogas y autodestrucción. A través de textos poéticos y fragmentarios, narra una historia cruda y directa que habla de una generación frustrada, a caballo entre un pasado plácido y un presente convulso. «Esto no va de pedir perdón, ni de la culpa. No vais a ver una historia de amor. Esto no va de como una chica se corta las venas. No vais a ver farlopa. No vais a verme follar. No vais a ver nada que no hayáis visto antes.»
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Edició bilingüe. Pocs llibres han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d'entendre, d'escriure i, fins i tot, de llegir la poesia en els nous escenaris de la gran ciutat. Quan el llibre es va publicar, el 1857, va ser condemnat i censurat per ultratges a la moral. Baudelaire va respondre afegint-hi uns poemes extraordinaris i tornant-lo a publicar, ja consolidat com una genial combinació de classicisme formal, novetat expressiva, refinament sensual i continguts trasbalsadors. No se li va perdonar que retratés el mal tan implacablement, però Baudelaire, amb una voluntat artística obsessiva, va convertir el fang de la vida en or poètic i bellesa perdurable. La present edició va aparèixer al 2021, l'any del segon centenari del naixement de Charles Baudelaire (1821-1867). L'esplèndida traducció del poeta Pere Rovira, impregnada d'esperit baudelairià, es intensament propera a la forma i al fons del text francès, i respecta estrictament les indicacions de Baudelaire pel que fa a l'organització i al contingut del llibre. També restitueix al seu lloc original els poemes prohibits pels tribunals.
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Febre amb gel és un experiment que neix de deixar que la poesia faci la seva, un doll incontrolable que queda fixat en uns materials que s'han treballat més de vint anys. Un joc de miralls còncaus, convexos i distorsionats en general, una veu que en són tres i la mateixa per anar més enllà del mirall i la síntesi: miratges per copsar un món on imperen les emocions. El poemari està escrit en català, castellà i anglès.
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La obra de Jaime Gil de Biedma (1929-1990) se considera fundamental dentro de la generación poética de los 50 y ocupa un lugar destacado en el panorama de la literatura española del siglo XX. Su poesía viene a ser la búsqueda y la invención de una identidad consciente del irreparable paso del tiempo, a la vez que se aferra, mitificándolos, a los fugaces instantes de felicidad y afirmación, tanto personal como social, que ese mismo tiempo depara.
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Miguel Ángel González (Madrid, 1982) es escritor, dramaturgo y poeta. Ha sido galardonado con diversos premios literarios, entre ellos el Premio Café Gijón de Narrativa, o el Premio Born de Teatro. Es autor de novelas como Todos los miedos (Siruela, 2016) o Perder el equilibrio (Penguin Random House, 2024), y sus obras teatrales se han representado en España y Latinoamérica. Su obra combina un profundo interés por la condición humana con una exploración de las sombras del alma. En ¿Qué harías si yo muriera?, poemario galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz, Miguel Á. González reflexiona sobre la pérdida, no solo como ausencia, sino como presencia constante en la memoria y el cuerpo. A través de versos que dialogan con la fragilidad, la muerte y el amor, el autor traza un recorrido íntimo y honesto por las huellas que dejan quienes ya no están. Este libro es un homenaje a lo efímero y una celebración de la resiliencia frente al dolor.
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Tan divulgadas y representativas como sus Rimas, las Leyendas de Bécquer constituyen la aportación más destacada de la narrativa castellana al Romanticismo en el siglo XIX. Partiendo de tradiciones o leyendas populares, recrean temas característicos de ese movimiento, como la búsqueda del ideal inalcanzable (El rayo de luna), lo misterioso (Los ojos verdes, El Miserere), lo sobrenatural (El Monte de las Ánimas, Maese Pérez el organista), lo fantástico (El gnomo), etc. Las seis leyendas que aquí presentamos, convenientemente adaptadas a los lectores más jóvenes, servirán para acercarse al mundo de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).
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Si las sucesivas generaciones de lectores han seguido volviendo una y otra vez a la Odisea es porque esta historia de una errancia sin final, guiada por el imposible anhelo de una casa segura en la que fondear, es la historia de todos nosotros.Si los antiguos podían atribuir a los dioses el trágico destino de Ulises, a los modernos ya solo les cabe culparse y destruirse a sí mismos. ¿Cómo leer hoy, en un mundo sin épica, aquel poema inicial, cuyo ritmo y repeticiones obedecían a la divinidad? Solo es posible después de reconocer que aquel mundo ya no nos pertenece y que toda imitación arqueológica es inútil.Esta edición lo hace recurriendo al léxico popular y la voz poética de nuestra propia tradición castellana para devolvernos una bella versión, que rescata para el lector de hoy lo que la obra homérica tenía de Poema.
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Galardonado en 2015 con el Premio Nacional de Poesía, recoge este libro 85 poemas escritos en los cuadernos que acompañaron las vacaciones de Luis Alberto de Cuenca entre 2009 y 2012. Sin renunciar a la pasión por la cultura que caracteriza toda su obra, de nuevo reclama un espacio para la popular, tan relevante para él como la considerada culta, lo que le permite que su admiración por Macbeth sea compartida con la que siente al escuchar un bolero y celebrar a Guillermo de Aquitania tanto como al Guerrero del Antifaz. Poco a poco, la sensación de finitud de la vida tiñe de sombras las páginas del libro, lo que le lleva a una reflexión sobre el sentido de la vida en la que triunfa la amistad y, sobre todo, el amor, principal arma para combatir la angustia.
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Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Con su séptimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio, Los días heterónomos parte de la limitación provocada por la enfermedad para constatar su paradójica ampliación de campo, el acceso a una ''luz distinta'' que es descrita con la rica e imprevisible imaginería del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prólogo y un epílogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos días en los que, en efecto, como sugiere el título, ''no somos ley de nuestro propio estar'', pero también se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana, de algún modo redimida por el don -''esa es su magia: / la poesía es fiebre y se contagia''- que la convierte en acuñación memorable: ''Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cántico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / más bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura''. En el proceso de edición, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonando ''este himno de estar vivos''.
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La voz, múltiple y una, de Ni tan civil la mano privilegia lo incierto, lo que no existe o no se ve, los márgenes, las diferentes formas del silencio y de la ausencia. Acompañada de los ritmos de Garcilaso y una dicción al mismo tiempo clásica y actual, los poemas de Ana Diz son diversas entonaciones, música de un solo discurrir, tan complejo, fragmentado y contradictorio como es la experiencia de la vida. En este poemario se advierte el oficio, el conocimiento de los estudios medievales de la autora puesto al servicio de una poética que nos habla de siglos, tradiciones y lenguajes múltiples uniéndose en un canto de todo lo que es y de lo que no es.
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Afirmó Gertrude Stein en una de sus conferencias que “la aparentemente inevitable repetición en la expresión humana no es repetición, sino insistencia”. Los poemas, piezas breves y escritos teóricos seleccionados y traducidos por Andrés Fisher y Benito del Pliego en este libro nos permiten asomarnos a la peculiar mirada de esta autora sobre la poesía. Asistimos en ella a la revelación de lo ordinario –objetos, geografías, retratos– como un fenómeno suficiente en sí mismo y que resulta de una imagen generada desde múltiples ángulos y en tiempo real por medio del lenguaje. Así, en lugar de recrearse en la simbolización y en la metáfora, la escritura de Stein se apoya en su materialidad, mostrándose tal como es —o, por usar las palabras con las que Charles Bernstein se refirió a esta poeta, una de las más reconocidas del siglo XX en Estados Unidos, “lo que ves es lo que hay”.Construyendo su misterio desde el centro de su propia obviedad, la poesía de Stein resiste el impulso interpretativo y descansa sobre la repetición y la insistencia en un único motivo: “el descubrimiento, el amor, la pasión por el nombre de cualquier cosa”.
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Nicole Brezin (Buenos Aires, 1993) se graduó como Editora por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente reside en Madrid, donde trabaja como editora de poesía. La ley primera es su primer libro. «La ley primera es un libro de amor, pero no de ese amor pasional, que es delirio y exaltación, sino del amor al origen, a la patria, a la infancia y sus hallazgos, descubrimientos, heridas, sus identificaciones y sus pérdidas. De todo eso que constituye nuestro mundo familiar que creemos que es el mundo, hasta descubrir, dolorosamente, que solo es una familia, una ciudad, una pequeña parte del mundo. Perderlo provoca un dolor tan grande que amenaza todo nuestro ser y vamos buscando sus huellas en una palabra que establezca alguna exigua semejanza. Nicole Brezin deja pequeñas señales de este desarraigo, para luego comprender que, así como un niño crece en el vientre de su madre, y nace sin saber, y aprende a blandir un lápiz y una hoja de papel, la extranjera, a través del amor, construye un nuevo mundo, sin olvidar el antiguo. Por eso, el amor pare ciudades. La ley primera es un libro sensible, sin estridencias, hondo, que nos acompaña en la contradictoria aventura de vivir». Cristina Peri Rossi
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