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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Elvira Daudet es una poeta de lectores devotos, emociones hondas, sentimentalidad a flor de piel y lenguaje forjado en la lectura atenta y renovada de nuestros clásicos. Es una autora a veces de poemas largos y con un filo narrativo, pero siempre atenta a pulsar ese resorte difícil de definir en términos científicos que denominamos emoción. Forma parte de esa estela de poetas que han mantenido una relación constante con la creación pero que por razones ajenas a la propia obra (en el caso de Daudet por su larga e intensa dedicación al periodismo), han quedado en un plano discreto del panorama literario.
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Antonio Duque (1943), sevillano de adopción, aunque nacido en Madrid, ha publicado en esta misma editorial tres libros de poemas: La pared vertical (1998), Una luz que se va (2003) y Las sombras del silencio (2013). Retazos, nuevo libro, reúne 88 haikus, atentamente ortodoxos en su peculiar modalidad hispánica (5/7/5) pero, a la vez, también profundamente fieles a esa forma estrófica casi hermana del haiku y plenamente andaluza que es la soleá. Haikus por lo tanto de la más moderna tradición en los que se aúnan naturaleza y mirada, pero también elegantemente andaluces, un poco en el espíritu de Antonio Machado, traspasados de melancolía y hondamente heridos por el paso del tiempo: «Graznan los cuervos / en los altos pinares / de la memoria». Antonio Duque Amusco (Madrid, 1943) reside en Sevilla desde hace muchos años. Ha publicado los libros: Ritual de la ausencia (1989), Ocre, violeta y gris (1992), La casa del sueño (1995), La pared vertical (1997), Una luz que se va (2003) y Las sombras del silencio (2013).
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Diego Roel (Temperley, Buenos Aires, 1980) estudió Historia del Arte en la Universidad de La Plata y actualmente dicta talleres de escritura creativa en Posadas. Entre sus libros destacan Padre Tótem (2004), Dice Jonás (2015), Las intemperies del mar (2017), Shibólet (2018), Kadosh (2019), El infierno es una bestia callada y triste (2020) y Andréi Rubliov (2020). «Los cuadernos perdidos de Robert Walser es un libro que utiliza la técnica del monólogo dramático, mezclado con el monólogo interior, usando como fonador la personalidad del escritor suizo citado en el título, así como diversas referencias a Hölderlin, Keats y Rimbaud, que le permiten combinar la epístola y el pensamiento, la confidencia y la reflexión, manteniendo una distancia enunciatoria que objetiva lo subjetivo y que articula todo su sistema de dicción. El resultado es un libro que destaca por el rigor y la unidad de su escritura, el tono conseguido y una serenidad sin el menor atisbo de tragedia». Jaime Siles
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Aquest Nihil obstat ha quedat inèdit fins avui perquè la censura franquista, el 1965, es va encarregar de prohibir-ne la publicació. Ara, per fi, podem llegir per primera vegada cinquanta poemes de Miquel Bauçà que arrenquen de l'experiència poètica dels primers anys seixanta i ja apunten cap al camí que la seva poesia va enfilar a partir dels anys setanta.
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Poesía El Gallo de Oro
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Uno de los libros clave de la poesía brasileña de la segunda mitad del siglo XX con gran influencia en los poetas americanos de lengua castellana también.Audiovideotexto, videotextogame, las galaxias se sitúan en la frontera entre prosa y poesía. Hay en este libro caleidoscópico un gesto épico, narrativo —minihistorias que se articulan y se disipan con el «suspense» de una novela policial (Anatol Rosenfeld), pero la imagen acaba por prevalecer, la visión, la vocación de lo epifánico. En este sentido, el polo poético termina por imponerse al proyecto, y el resultado son cincuenta «cantos galácticos» con un total de más de 2000 versículos (unos 40 por página). Este libro permutante tiene, como vértebra semántica, un tema siempre recurrente y variado en toda su extensión: el viaje como libro y el libro como viaje (si bien —por eso mismo— no se trata exactamente de un «libro de viaje»…). Dos formantes, tipografiados en itálicas, el inicial (comienzo-fin: «y comienzo aquí») y el terminal (fin-comienzo-recomienzo), balizan el juego de páginas móviles, intercambiables según la lectura, donde cada fragmento aislado introduce su «diferencia», pero contiene en sí mismo, como en línea de agua, la imagen del libro entero, que a través de cada uno puede ser vislumbrada como por un mirador «aléfico».Haroldo de Campos.
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La poesía de Nawjan Darwish es ajena a todo patetismo y autocompasión, y está, por el contrario, provista de ironía, humor y una conmovedora familiaridad con todo lo que nombra. El poeta explora una eternidad permanentemente despedazada, como si hubiese un dios subyacente, no nombrado, que se complaciera en hilvanarnos sufrimientos y desgracias. El poemario está compuesto por siete partes, todas ellas atravesadas por personajes que se presentan exhaustos en infinidad de cruces levantadas en infinidad de lugares. Expulsados de su tierra ancestral, permanentemente sitiados y perseguidos, hacen presente al lector de que, en esta tierra de víctimas y victimarios, de desplazados y desaparecidos, todos los demás somos sobrevivientes.
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Masaoka Shiki es es uno de los autores más cruciales en la historia del haiku, pues marca un panorama de novedad entre el haiku clásico y el contemporáneo. Shiki nos ha legado un amor impenitente al pincel, con el que dibujó y escribió. Tanto su prosa como su poesía nos hacen ver en él una figura clave para entender la nueva aurora estética de Japón a en las primeras décadas del siglo XX.El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.
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Esther Rodríguez Cabrales. Autora de Erosión (2017). Ha participado en diversas antologías como Cuentos hambrientos (2009), Narrando contracorriente (2011), Ida y vuelta (2011), El libro de adiós (2012), Poemáticas naturales (2013). Ha publicado sus poemas en revistas literarias como Cuadernos del matemático, Estación de poesía o Cuaderno Ático.
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Sol de los insomnes, melancólica estrella cuyo rayo de lágrimas brilla trémulamente en la distancia mostrando la oscuridad que no puedes disipar, eres de igual manera un recuerdo en la alegría. Así el pasado brilla, luz de otros días que ilumina, pero no calienta, con sus débiles rayos. La tristeza vela para contemplar un rayo nocturno, distinto pero distante, claro, pero –,ah, tan frío. «Sol de los insomnes» Melodías hebreas constituye el único de los poemarios líricos del autor dotado de una unidad conceptual, al modo en que hoy los entendemos (y no, como entonces, como simple recopilación), y contiene varios de los poemas más celebrados, famosos y bellos del poeta: «Camina en la belleza», «La destrucción de Senaquerib», «Te vi llorar», «Luminoso sea el lugar de tu alma», «Arrebatada en la flor de la belleza», «Sol de los insomnes» o «No pronuncio, no escribo, no aliento tu nombre». Son piezas que forman parte del canon de la literatura lírica anglosajona y, por la gran influencia de esta, de la universal. Constituye, además, la última de sus obras antes de exiliarse de su patria para siempre. Coincide la publicación de estas Melodías hebreas con la celebración del bicentenario de la muerte de Lord Byron, figura clave y uno de los poetas más destacados del Romanticismo. Las Melodías hebreas se presentan por primera vez en castellano acompañadas además de la reproducción, por primera vez desde 1824, una de las partituras para los que estos poemas fueron compuestos.
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Tras su anterior publicación de la mano de Frida Ediciones, Apnea (3.000 ejemplares vendidos), el autor nos trae ahora su nuevo poemario Ama o arde.
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Per mitjà de l'estructura clàssica de la poesia occidental -el sonet-, Cims i abismes explora l'ànima humana en relació amb el seu entorn més pròxim i consubstancial. Un entorn pròdig d'objectes inanimats i d'éssers plens de vida, de terra, de vent, de foc i d'aigua, d'allò que encara resta de natural en aquest món postís i tecnològic. Composicions que mantenen un elevat rigor en la mètrica i la rima, però que alhora cerquen vies singulars d'innovació i avantguarda, amb el trencament, qual cal, del sentit més íntim del vers. «Vicent Penya és un autor important amb una obra consistent que incideix amb solvència en diversos gèneres. Faig aquesta afirmació d'entrada perquè no és possible escriure un llibre tan ambiciós com Cims i abismes sense uns fonaments ben sòlids, que parteixin del propi talent, d'un domini insòlit del llenguatge, d'una assumpció nítida, però no servil, de la tradició (hi pressentim des d'Ausiàs March o Jaume Roig a Salvador Espriu, J. V. Foix o Vicent Andrés Estellés) i d'una admirable capacitat creativa.» Del pròleg de Carles Duarte
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La poesía sigue siendo ese remanso, ese rincón para sentir, para ordenar este mundo caótico y valorar lo que de verdad importa, lo que nos permite organizar nuestras prioridades y lo que hace convivir el pasado con lo que somos ahora, con todas nuestras contradicciones. Son cápsulas de memoria porque recordar es etimológicamente pasar otra vez por el corazón.
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MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942) - 75.º ANIVERSARIO La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la Guerra Civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su «Poesía esencial», una antología preparada por Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid. Urrutia y Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, elaboraron la «Obra poética completa» de Miguel Hernández que se convirtió en un libro mítico durante la Transición en una nueva edición cuidada también por el propio Jorge Urrutia y publicada por Alianza Editorial, con ocasión del 75.º aniversario de su muerte. «Poesía esencial» está formada por los libros «El rayo que no cesa», «Viento del pueblo», «El hombre acecha», «Cancionero y Romancero de ausencias», además de algunos poemas no incluidos en libro por el poeta.
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Antes de que se haga más tarde para aprender la enfermedad de cada uno, antes de que despiertes y vuelvas del pasado y sus merodeadores, recupera tan sólo la abreviatura de los sueños. Antes de esta joven renuncia, y habrás desaprendido. «Desaprender» (fragmento final) Se reúnen en este volumen los cuatro poemarios publicados hasta el momento por Juan Carlos Abril. Cada uno ahonda en la singularidad de su voz, y ofrece no sólo una muy destacable voluntad de estilo, sino una intensa apuesta por la emoción y la lírica.
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Ramón Bascuñana (Alicante, 1963). Licenciado en Geografía e Historia. Ha publicado Hasta ya no más nunca (1999), Quedan las palabras (2000), Tal vez como si nunca (2001), Los días del tiempo (2002), Liturgia de la profanación (2002), Retrato de poeta con familia al fondo (2003), Ángel de luz caído (2005), Vera Efigies (2005), Las avenidas de la muerte (2005), Impostura (2006), La piel del alma (2006), Donde nunca ya nadie (2008), El gesto del escriba (Antología, 2009), El centro de la sombra (2014), Cincuenta por ciento (2014), El humo de los versos (2016), Desnuda luz de la melancolía (2016), Cuaderno de preposiciones (2017), 6seis6 (2018), El dueño del fracaso (2019), Artículos de primera necesidad (2020), Voz en Over (2023), Anotaciones a pie de página (2023).
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Este libro de poemas del veterano de Vietnam Bruce Weigl ofrece un punzante recuerdo de la guerra que se niega a ser olvidado (San Francisco Chronicle). Song of Napalm, es más que una colección de poemas bellamente elaborados, desgarradores y a menudo muy divertidos, Es una narración, la historia del descenso a los infiernos de un inocente americano y su atroz regreso a la vida en la superficie, Weigl puede haber escrito la mejor obra hasta la fecha sobre la guerra de Vietnam, y por el camino una docena de poemas verdaderamente memorables,
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Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas.En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a poner las bases de otro orden diferente.En este trabajo encontramos distintas maneras de escribir poesía: Camino de Olduvai alberga poemas descriptivos y otros simbólicos, algunos esconden mitos, algunos reavivan historias recientes, otros invocan luchas sociales, condensan realidades complejas o reflexiones camufladas en verso (otros resultan breves como un pensamiento fugaz: juegos de palabras o haikus). Por estas páginas pasan igual Juan Ramón Jiménez o Durruti que Hoffman o Kerouac.Camino de Olduvai es una edición limitada que reúne toda la obra poética de Antonio Orihuela desde el 15M hasta la pandemia, en su mayoría ya inencontrable. Poemas en un lenguaje directo que desbordan la forma poema y que supuran historia, futuros posibles (a veces utópicos, a ratos distópicos), bosquejos existenciales, crónicas sociales… El libro funciona así casi como un diario de los años de la crisis y las mayores movilizaciones de este país desde la Transición, también de sus desencantos, y de las nuevas brechas que se abren en el sistema. Historias que resuenan en nuestras cabezas y otras que aun vivimos. Pero también hay lugar para versos más íntimos: la infancia, la juventud, el amor…Esto no es un libro, es un repertorio de disidencias, una brújula, un amasijo de rabia y ternura. Para escapar de este sucedáneo de vida.
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Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de León y San Juan de la Cruz hasta los más importantes barrocos como Lope de Vega, Góngora, Quevedo y muchos otros. La presente antología puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones críticas y comentadas han aparecido o aparecerán en esta misma colección Letras Hispánicas.
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Con la concesión del Premio Nobel en 1995 se reconocía una de las aventuras poéticas más arriesgadas y logradas del siglo xx: la de Seamus Heaney. Su extensa obra abordó el abandono de los enclaves rurales, la difícil adaptación a un entorno urbano cada vez más aséptico, y las presiones que la política (y la violencia) ejercen sobre el hombre contemporáneo. Heaney barajó durante años preparar una selección de sus poemas que fuese representativa de su extensísima obra. Murió sin rematar la selección, pero dejó indicaciones para orientar a sus descendientes. El resultado es 100 poemas, un viaje que va desde las impresionantes descripciones del campo irlandés hasta las últimas meditaciones inspiradas por la sabiduría acumulada durante una vida entera de observaciones y reflexión. Uno de los pocos poetas del siglo xx que merecen el adjetivo de «imprescindible».
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Terrenal, tangible y vehemente, este poemario hablado en voz lírica, nos lleva a través de la desnudez de sus silencios por una vereda de pasiones y recuerdos, en los que cada palabra tiene su tiempo y su espacio. Estos garabatos emocionales nos llevarán a las visiones más íntimas de la autora en tres escenarios distintos: el más individualista, el de la soledad, el más intrínseco, el del miedo, y uno más consciente, el de sus paseos entre portales.
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'Formalment, m'agradaria dir que Udol i llop no pretén ser un poema narratiu ni un recull de narracions. He concebut els versos més aviat com conjunts de percepcions i sensacions que es van desgranant i experimentant al llarg del poemari. Al final hi ha un cercle vital que intenta tancar-se però també continuar reproduint-se amb una trobada entre el passat i el present, entre la tradició nòrdica i la mediterrània. A Udol i llop intento recrear mitjançant la narració en primera persona el relat d'allò que una dona a l'Europa del Nord i a l'era dels vikings troba al llarg de la seva trajectòria vital: amor, solitud, rituals, mort, maternitat, sempre posant un gran èmfasi en tot allò que l'envolta i que és, bàsicament i com he dit abans, natura''. Anna Campillo
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'Recuerda siempre que de todo puedes sacar algo de valor. Que las desgracias cuando vienen, ya que llegan, debes usarlas de herramienta o de combustible para algo''. Hace diez años, Lopes se hizo un hueco en el panaroma del rap español para quedarse. Desde entonces ha ido recopilando numerosos logros dentro del mundo de la música, con varias giras, colaboraciones y creando su propio sello para ayudar a los nuevos talentos. Nos sorprende con una nueva faceta: la prosa poética. Quien no arriesga no gana, y Lopes siempre quiere ir con todo. La traición, el miedo, la inteligencia, la desconfianza, el amor y el desamor son temas presentes en su libro para que cada lector se encuentre en sus letras.
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Hijas de las perras negras es es libro ganador del VI Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya.La poeta nos invita a seguirla por un camino infestado de arbustos espinosos, iluminado a su vez por una sabiduría muy profunda, heredada y tejida, a lomos de una poesía deslumbrante que exhuma y asume todo el dolor y la injusticia de este, nuestro, implacable mundo. Esther Ramón.
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La voz de su autora, la joven Idoia Fradejas, está llena de frescura y expresa una visión del mundo repleta de esperanza incluso después de la pérdida, del dolor y del olvido.
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IOANA GRUIA (Bucarest, 1978) es autora de El sol en la fruta (Premio Andalucía Joven de Poesía, 2011) y de las novelas La vendedora de tiempo (2013) y El expediente Albertina (Premio Tiflos, 2016). Su último libro de poesía publicado es Carrusel (Premio Emilio Alarcos, 2016). «Ahora que la realidad virtual sustituye en los ojos de los consumidores a la experiencia de carne y hueso de los seres humanos, Ioana Gruia nos recuerda que no hay nada más rotundo que un cuerpo. Lo hace desde la conciencia de su cuerpo de mujer, apoyándose en el arte (Hopper, Virginia Woolf, Jacques Brel, los poetas), en sus recuerdos de infancia y en la pulsión de vida que suponen el erotismo y la maternidad. Solo nos compromete de verdad aquello que podemos tocar con nuestras manos. Aunque el cuerpo nos recuerda su cercanía con la animalidad, la poesía ilumina y enciende el cuerpo para descubrir los caminos de la subjetividad, la profunda intensidad de la carne y lo ligero, la intimidad del mundo, esa frontera entre lo privado y lo público que habita la mujer que se mira y nos mira desde una ventana. Este libro está escrito con todo el cuerpo, porque con todo el cuerpo se escucha la realidad. La palabra de esta poeta española nacida en Rumanía es limpia, meditativa y honesta. Su verdad forma parte de nuestra verdad». LUIS GARCÍA MONTERO
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Entre la poesía, la prosa, el ensayo y las artes visuales, la obra de Barbara Guest surge allí donde las distinciones de géneros naufragan y la escritura amalgama múltiples registros. A lo largo de décadas, y a través de los textos reunidos en este volumen, la escritora ha construido un corpus crítico que tiene como objeto la poesía y, a la par, expande la noción de ensayo hacia terrenos más literarios.
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Nuevo poemario de Beñat Arginzoniz, con prólogo de Juan Carlos Mestre.Es la belleza emancipada de toda retórica, es el testimonio de la grandeza del amor la que desvela el misterio de la existencia en las páginas de este libro, conmovedor y hermoso, transparente como el hielo.
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Es este un libro insólito, escrito y reescrito durante veinticinco años, por el que atraviesa el fin del pasado siglo XX, el principio de este, y las tres últimas crisis socioeconómicas, incluida la inesperada pandemia. Un libro sin concesiones, ni a las modas poéticas del momento, con una constante referencia filosófica y literaria trasversal y cosmopolita, ni al lenguaje fragmentario que ahora está en boga, más bien al contrario, con una elaboración constante del poema y el lenguaje lleno de sugerencias y niveles de lectura, ni en temas, siendo el de la libertad, sin etiquetas ni estereotipos, el más importante de todos. Musa Insumisa pendula en el mismo concepto de libertad humana, si esta es posible, decantándose por la libertad cervantina, que estriba en comprometerse con un mundo lleno de gigantes que son molinos de viento, y donde la palabra poética y la imaginación resultan la única y mínima parcela de libertad real que pueden conquistar los seres humanos. La reflexión sobre la naturaleza misma del hombre, y si está en nosotros llegar a ser mínimamente libres, frente a la voz civilizadora y a la vez domesticadora de la gran ciudad, de la urbe. Figuras arquetípicas, mitológicas, heroicas, en una megápolis, Madrid, en este caso, pero que puede ser cualquier gran ciudad, que reta como las sirenas a los seres humanos a encontrar su voz o a perderla en el asfalto. Conceptos como el de patria, frontera, nacionalidad, que son llevados a la introspección más íntima, y convertirlos en meditación sobre la necesidad de pertenencia e identidad como grupo, como sociedad, como especie.
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Aquest volum reuneix tres poemes llargs escrits entre 1979 i 1985 pel gran poeta avantguardista José Coronel Urtecho, motivats per l'influx de la victòria revolucionària a Nicaragua. No volverá el pasado -primer retorn a la poesia després de més de vint anys de silenci-, Paneles de infierno -descripció dantesca dels governs dictatorials de la família Somoza- i Conversación con Carlos -narració d'un únic encontre amb Carlos Fonseca Amador, un dels fundadors del Frente Sandinista de Liberación Nacional-, es despleguen en enunciacions narratives sense ornaments retòrics, sense metàfores ineptes i amb decidida parcialitat envers aquells que pateixen la història.
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Han transcurrido 20 años del Después, del 11M. Antonio M. Utrera, superviviente, recuerda su juventud perdida y a su amiga Angélica, víctima mortal de los atentados.Esta constelación de poemas fugaces contiene los versos del Después, herida abierta tras la catástrofe del jueves 11 de marzo de 2004. Una pequeña memoria del caos, un puñado de recuerdos en blanco, un cuaderno de bitácora desbordado por el dolor en sus costuras. Esta edición especial, ilustrada y ampliada tanto en prosa como en verso, conmemora el 20 aniversario de los atentados yihadistas del 11M en Madrid a través de la vivencia personal y literaria del autor.Un viaje íntimo al país de la inocencia arrebatada, un atlas de cicatrices herencia de la muerte, un canto a la literatura y el amor como tablas de salvamento cuando alrededor el mundo se desvanece.«Brillante, lúcido y con un gran sentido del humor, un ejemplo extraordinario de fortaleza, ahora sé, después de leer Los días jueves, que Antonio Miguel Utrera es también un escritor de talento y de una profunda sensibilidad». José Manuel Rodríguez Uribes.
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Este poemario constituye la crónica de Pedro Andreu desde el momento de su diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica(ELA) hasta el punto de no retorno. Un puñado de versos de amor, dolor, memoria y muerte en los que emerge, sobre todas las cosas, el acto poético como forma de encarar y asumir la existencia. Andreu se enfrenta a su destino con sus armas y útiles más preciados: su lengua materna, su imaginación, su capacidad de trabajo, su conciencia, sus dotes de observación, su impresionante lucidez. Si en ocasiones anteriores Pedro nos transportó a mundos oníricos, lejanos o improbables fuera de la imaginación, con esta obra, escrita mientras miraba a la muerte de frente, nos descubre su entorno más real y desde allí nos conduce hasta el corazón frágil y frío de la más pura belleza.
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Escriure un poema és una manera de mantenir-se viu, i de no anar passant les hores sense cap consciència, perquè vol dir reviure amb intensitat alguns moments, fixar-los en imatges i, possiblement, trobar un sentit més enllà de la contingència immediata. De fet, significa mantenir-se amb els sentits desperts per poder captar l'instant. Tal com diu Winifred Holtby a The Land of Green Ginger, «T'has de mantenir viu mentre vius». Captaire continua i tanca la «història» d'amor -autèntica en tant que viscuda, imaginada en tant que creada a partir de diferents experiències- iniciada en el primer llibre de poemes de Stefano M. Cingolani, Ho veig per la veu, com si fos una novel·la en versos. Amb un ànim diferent, amb diferents situacions i amb una diferent perspectiva, en què es viu i es percep aquesta «història» fins que s'esgota. Com diu Jaume C. Pons Alorda al pròleg, «és un bell i colpidor poemari molt treballat tècnicament i semàntica, un dietari filosòfic o una novel·la fragmentada, La gran bellesa».
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Va ser al Quadern d'exercicis on Iorgos Seferis començà a mostrar la seva veu més personal i ens regalà alguns dels millors versos que va escriure. Aquest recull i els altres tres reunits en aquest llibre -Gimnopèdia, El «Tord» i Tres poemes secrets- constitueixen, juntament amb els famosos Diaris de bord, als quals emmarquen cronològicament, la seva obra de maduresa. El poeta hi harmonitza com ningú la tradició i la modernitat, empra els mites antics com a vehicle per entendre un present sovint tràgic i evidencia així les paradoxes vitals dels hel·lens que li eren contemporanis: «Per allà on viatjo Grècia em fereix», un vers que condensa una de les meravelles poètiques del segle XX.
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En uno de los miuchos cuadernos de dibujo que el pintor Manuel Alcorlo guarda en su estudio aparecen una serie de mujeres desnudas, codeándose con diferentes animales de compañía, en una suerte de refinada simbiosis bestialista. A partir de ese material gráfico, Luis Alberto de Cuenca asumió el reto de redactar una historia poética en veinticinco brevísimos capítulos. Hay dos protagonistas: un vampiro -alter ego del poeta, que es quien monologa de forma fragmentaria en cada uno de estos recortes líricos- y una mujer -insignia de todas las mujeres, que permanece en silencio-. El resultado es tan original como sorprendente. Un auténtico regalo para los sentidos confeccionado con el amor inmortal que acostumbran a poner en todas sus obras los vampiros.
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Con su primer poemario, El amor y otras cosas, el poeta guatemalteco Rony Ortiz-Andrade nos presenta una lírica construida a partir de los recuerdos, memorias hechas poetas a fuego lento, con la serenidad del que conoce la importancia del amor y del pasado para la construcción del futuro.
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