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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Bajo este nombre escondió su prueba de amor a la belleza de la poesía esta chilena, ciudadana del mundo y amante de suprimir fronteras. Su inspirada lírica de sentimientos intensos la ha convertido en un símbolo para los anhelos ideales de todo el mundo latinoamericano. Premio Nobel 1945.
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El sonido de las seis sílabas es un poema de largo aliento. Libro tejido en una suerte de puente abismal colgado entre la poesía y la filosofía. Poema que se mueve y piensa contra el marco de la gran escalada. Crítica a la mecanización del significado en la poesía (substituir la irracionalidad de la inspiración por las fórmulas lingüísticas). El bardo ha dejado su lugar al sátiro. Texto híbrido donde la poesía y la reflexión crítica se dan la mano de manera fresca y creativa.
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Los Cantos son poemas sobre la vida y su sentido, con el amor como eje central. Las Revoluciones son poemas de crítica de las relaciones sociales.Solo en nuestras sociedades los seres humanos nos hemos despojado de toda nuestra razón y hemos acabado como ciegos que se dejan guiar por la materia inerte en una larga, larga noche oscura que nos envuelve. Pero la historia no ha acabado, siempre quedan grietas por donde se puede colar lo imprevisible, lo que puede derribar muros que parecían indestructibles pero que por dentro solo estaban hechos de vacío. Cuando se encienda la chispa que nos revele el poder que puede emanar de los seres humanos y emprendamos la conquista de nuestro propio destino, podremos iluminar una vida con verdadero sentido social que nos conduzca a los misterios de un universo que, todavía paciente, nos espera. «Mientras, el mundo avanzará por montañas de escombros, por rocas que se han de derrumbar en el olvido de la nada, y volverán a nacer flores que, tal vez, vuelvan a enfangarse, en esta rueda sin fin, hasta que se pare la rueda y nos veamos todos en ella como lo que somos, como puro polvo de estrellas.»
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Pocas voces han logrado en el panorama actual una expresión tan radical de la deconstrucción poética como lo ha hecho Rodrigo García Marina. Estamos ante su obra más depurada y limpia hasta el momento. Quizá –por ello– la más sucia y filosóficamente cruel. Desear la casa es una profunda crítica a la ontología de la tradición heteropatriarcal y judeocristiana. A todos los valores que han sostenido la farsa de una democracia capitalista basada en su falaz «estado del bienestar». Rodrigo García Marina repliega el plano de cada página como un virtuoso de la papiroflexia semiótica para hacer de cada concepto una cosa nueva, con un significado nuevo, desplomando el peso de la semántica y del propio lenguaje. Con cada poema va perfilando un desconcertante sentido de desamparo, orfandad y extranjería donde el deseo se convierte en una categoría de sentido. Este deseo no es ni una pulsión consumista ni una «nostalgia de absoluto» en los términos de George Steiner. Es una escritura. Todo empieza con un asesinato: «Yo lo asesiné. En carne viva hice quemar el yeso. Escupí en su boca todos los insultos. Era un hijo de la gran puta. Un animal desquiciado. Era la sangre de mi sangre. Mi marido deshecho. Mi madre recién parida con su tripa de cerda degollada. Su herida olía a naranjo...». Rodrigo García Marina viene a decirnos con la lírica de un nuevo Zaratustra: «¡El yo ha muerto!». Cuál será ahora nuestra casa?
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El Profeta es la obra maestra del poeta y pintor Kahlil Gibran (1883-1931), uno de los grandes innovadores de la literatura árabe. En 26 sermones poéticos, Gibran destaca temas eternos como el amor, la alegría y la tristeza, la libertad, el bien y el mal, la oración, la fe y la muerte. La convicción que emana de esta obra es que el amor puede herir, pero también puede traerte un gran éxtasis. Este libro es un testimonio de notable compasión, perspicacia y esperanza. Además, tiene un mensaje atemporal, accesible a un gran número de lectores por su sencillez.
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Ernesto Delgado (Placetas, Cuba, 1996) estudió Literatura en la Universidad Central «Marta Abreu» de las Villas y es miembro fundador del grupo literario «La estrella en germen». Pálpito, galardonado con el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven, es su primer libro. «El poeta, ante el Horror y la Belleza, todo lo mira desde su altura de águila para luego descender a la entraña de las cosas. El poeta, ante la emanación del Misterio, todo lo vuelve pálpito: presentimiento y latido a la vez. Este libro revive la emoción que colma la víspera de los nacimientos y recupera la honda idea del asombro frente a lo ya nacido. El joven Ernesto Delgado posee el don de descubrirnos la extrañeza del mundo y nuestra propia extrañeza, en su voz respira el inocente, germina la estrella y fluye la cañada de la temporalidad. Entremos con él en el fósforo para revelarnos, entremos con él en esos círculos concéntricos, hermano lector, porque más allá de los cercos y hospitales, más allá de la oscurísima miseria de las ínsulas, su dolor todavía canta a la maternidad luminosa de lo humano». Sergio García Zamora
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Los poemas de ''Brindis y desesperación'' ofrecen una visión diferente sobre lo cotidiano, desde las dos caras opuestas de la vida.La poesía de Miguel Sande explora ese mundo agridulce que nos ofrece el día a día, todo lo que la cotidianidad promete de extraordinario e inesperado. Y, al mismo tiempo, también nos adentra en esa zona que surcan quienes sienten que han iniciado eso que llamamos «el camino de vuelta». El autor profundiza en las zonas grises de nuestra conducta, en los detalles que deseamos ocultar y que él nos expone con ternura y dureza en una mezcla difícil e inaudita, como la propia existencia: Brindis y desesperación, las dos caras de la vida.
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XXIX Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Alejandro Bellido (San Juan del Puerto, Huelva, 1993). Graduado en Filología Hispánica y Estudios Ingleses, ha publicado los poemarios La muerte en Cyterea (2018) y La oculta esperanza (2021). Ha participado en antologías de poesía joven como Piel fina (2019) o Luz nueva del suroeste (2015), y él mismo, además, ha realizado recuentos de la literatura de su provincia como Antología de poesía joven onubense (2015). Sus poemas pueden encontrarse en medios como Zenda, Anáfora, Casapaís o Maremágnum. Actualmente, codirige la revista literaria Centauros y copresenta el podcast de poesía Que tenemos que hablar de muchas cosas. Con Música para tigres resultó finalista del Premio Adonáis de poesía 2023. Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués.
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La obra poética de Antonio Machado constituye uno de los más valiosos legados de la lírica española. La hondura humana que emana toda su poesía es quizá el elemento integrador de una obra en que se funden lo personal y lo colectivo. De ese modo, si la vena intimista de Soledades cobra una nueva dimensión al apelar a lo que el poeta denominó «universales del sentimiento», la meditación sobre lo español de Campos de Castilla está impregnada de una perspectiva cordial que alcanza a sus últimos libros, más mediatizados por la reflexión filosófica.
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Somos amputados al nacer, miembros fantasmas de nuestras madres, anticipamos el misterio de la poesía que dice lo perdido. Con esa certeza Ana Cagnoni construye sus poemas, milagro del espejo en el que volvemos a encontrarnos, en el que la completud parece una promesa realizable, al menos en las palabras que evocan las ausencias. Aquí, la poesía no solo representa una realidad tangible (lugares, personas, paisajes, objetos, seres vivos) sino que reproduce múltiples variables de lo que pudo haber sido, de la vida probable que devino en otra cosa: una mudanza, un accidente, una muerte, un nacimiento. Palabras que no solo son palabras, sino también puertas hacia las infinitas posibilidades del devenir, en un código que, sin embargo, no renuncia al realismo, sino que pretende capturar fotografías dispersas de una época, donde la fragmentación es la constante. ¿Qué tuvimos? ¿Qué tenemos? ¿Qué pudimos tener?: ''desde que me mudé de país,/ pienso que todo es un simulacro./ la granja es un simulacro de granja./ el tractor, de tractor. el desencanto./ mejor, después de todo,/ que sea un simulacro y no un error'', nos cuenta la Poeta, y en esa supuesta simplicidad, la complejidad del lenguaje y su posibilidad de representar el mundo se ponen en duda para confirmar lo que ya sabemos. Estamos frente a una poesía que escarba en lo aparente para restituirnos a lo verdadero: nuestra condición de extranjería, miembros fantasmas de lo incompleto, capaces, sin embargo, de evocar lo añorado para, de ese modo, volver a casa. CARLOS J. ALDAZÁBAL
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Soñé que era un tigre es una declaración de insolente rebeldía ante el dolor de vivir. Dentro de la tradición lírica clásica, Samé Juzó defiende que la más alta valentía es la búsqueda de la belleza, como sublime y, ciertamente humilde, justificación de la vida. La belleza como sentido vital, como moralidad, trasluce en estas páginas una sabiduría, a veces irónica, contradictoria, tierna, melancólica, desmesurada, cínica incluso, sobre una multitud de experiencias humanas, afines a toda sociedad y todo tiempo. La esperanza como fuego, la muerte como anhelado destino, la vida como osada aventura, el amor como placentero abismo, el sufrimiento como gozo purificador, la lectura como vuelo... y el tigre, ¡oh el tigre!, como arquetipo del héroe, es decir: del ser humano.
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Vittorio Bodini (Bari, 1914-Roma 1970), además de un magnífico poeta, fue un relevante hispanista y un excelente traductor. Su voz poética, nacida al calor del hermetismo florentino e imbuida de amor por España, sugestiones lorquianas y meridionalismo, despunta como una de las más significativas de la literatura italiana del siglo. Rafael Alberti, con el que Bodini trabó una sincera amistad durante sus años romanos, dijo de él que era «un traductor genial, un hombre genial, un poeta genial», y Carmen Laforet lo definió simplemente como «un poeta muy grande, muy actual y ya de siempre». Sus versos rompen de un puñetazo la cotidiana monotonía del alma, aturdida de inercias, y nos invitan a sumergirnos en las entrañas de la vida, con sus colores y sus sombras, porque «solo cuando hayamos aprendido de los sauces / a acariciarnos lentamente / y de la luna a apostar en contra de nosotros / podremos decir que hemos vividos dos veces».
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Formar parte de la cola que no sé sabe dónde empieza ni dónde acaba. Formar parte para conseguir algo que no se sabe si se quiere o no se quiere… Pero por si acaso nos mantenemos en fila, perpetrando una especie de eutimia, bajo la que se acumula rabia repleta de tristeza, que ansía explotar furiosa contra los muros del gran polígono industrial en el que se ha transformado nuestro existir.Contenedores de Rabia Vertical es un grito largo y profundo, que desea encontrar en la intimidad de quien lee, un lugar donde poner a salvo la belleza y dinamitar ese apático uniforme de uniformidad en que nos estamos convirtiendo.
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Dos màrtirs de ma pàtria, o siga Llucià i Marcià
Dos màrtirs de ma pàtria, o siga Llucià i Marcià fou la primera temptativa de Verdaguer de construir un poema llarg i, doncs, el punt de partida de la millor èpica del segle XIX català. Redactat als 17-18 anys, el poema, que narra la conversió i martiri dels antics patrons de la ciutat de Vic, Llucià i Marcià, reflecteix els models neoclàssics apresos a les classes de Retòrica del Seminari i revela les qualitats d'un joveníssim autor que emprenia un projecte de gran ambició i apuntava solucions lingüístiques i poètiques innovadores. Així ho intuí Milà i Fontanals, i també el grup d'amics vigatans del poeta que li publicaren el poema el 1865.
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Los versos de Miguel Ventura salen al paso de las inquietudes, más que encararlas con ligereza, son más de final incierto que de clara clausura, más de planetas retorcidos que de constelaciones zodiacales. El suyo es un aliento de bocetos humanos, por el que transcurren animales oscuros (lechuzas, perros, serpientes, lobos, cuervos, alacranes), el rastro de un humor de hechura elegante, y la belleza de lo desencajado. De intuición visionaria, hace de lo inmenso un territorio sostenido por la fragilidad de un único pétalo: el sustantivo de su apellido. Imposible no entregarse con fascinación a su poesía. (Esther Peñas)Pétalo para construir lo inmenso, de Miguel Ventura, es una suerte de invocación literaria a los misterios que rodean al hombre en su relación existencial con lo trascendental y lo cotidiano. Poemas plagados de referencias animistas, númenes e imágenes telúricas conforman una especie de oración profana, de búsqueda incesante del sentido de las cosas. Pócimas breves de alto contenido alquímico. La experiencia humana del asombro, su epopeya vital en la búsqueda de la verdad, los designios de su destino vistos desde un punto de vista no estrictamente filosófico sino poético.
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Diego Roel (Temperley, Buenos Aires, 1980) estudió Historia del Arte en la Universidad de La Plata y actualmente dicta talleres de escritura creativa en Posadas. Entre sus libros destacan Padre Tótem (2004), Dice Jonás (2015), Las intemperies del mar (2017), Shibólet (2018), Kadosh (2019), El infierno es una bestia callada y triste (2020) y Andréi Rubliov (2020). «Los cuadernos perdidos de Robert Walser es un libro que utiliza la técnica del monólogo dramático, mezclado con el monólogo interior, usando como fonador la personalidad del escritor suizo citado en el título, así como diversas referencias a Hölderlin, Keats y Rimbaud, que le permiten combinar la epístola y el pensamiento, la confidencia y la reflexión, manteniendo una distancia enunciatoria que objetiva lo subjetivo y que articula todo su sistema de dicción. El resultado es un libro que destaca por el rigor y la unidad de su escritura, el tono conseguido y una serenidad sin el menor atisbo de tragedia». Jaime Siles
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Un libro sobre la relación entre dos personas en particular que se vuelve una meditación sobre la amistad, el compañerismo y la construcción de dos vidas literarias.Es saxofonista, se mueve en el ámbito del jazz. Dirige el aula-taller de improvisación en la Escuela Municipal de Música de León, donde también es profesor de saxo. Fue miembro fundador de las revistas Cuadernos leoneses de poesía y El signo del gorrión.
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Un homenaje y una reescritura de El Diván del Tamarit de Federico García Lorca, libro fundamental de la poesía española del siglo XX.Reinterpretar El Diván del Tamarit cobra un especial sentido en el día de hoy, según la mirada de la poesía contemporánea. El autor, Ernesto Pérez Zúñiga, lo hace a la luz de un espejo cóncavo, que invierte aquello que refleja, según la inspiración otra grande de las letras españolas, Valle Inclán. Se trata de invertir el orden establecido por uno de los poetas más desestabilizadores de nuestra literatura y proponer una nueva lectura de su obra, pero siempre respetando la esencia de su legado. Los poemas están reescritos invirtiendo el orden de las palabras y el orden de los versos.
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En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida, Las analiza, las disecciona, evalúa sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesía de Belén Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generación que se enfrenta a un mundo caótico al tiempo que elabora teorías desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas, Los poemas de ¿pasarás a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre,
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Bóvedas de sombra es una colección de poemas deslumbrantes que abarca desde el registro más culto y sofisticado al aparentemente más sencillo. Con gran variedad de temas, métricas y ritmos, cadencias y tonos, la coherencia del poemario reside en la capacidad de Eusebio Lázaro de trasmitir, a través del lenguaje poético, su exquisita sensibilidad, la agudeza de sus sentidos, la profundidad de su pensamiento.Bóvedas de sombra conmueve e ilumina.
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Francisca Cho y David R. McCann presentan en TODO CUANTO ANHELO. POEMAS DE MANHAE DE AMOR Y AÑORANZA la obra definitiva del poeta coreano Manhae. La alegría del encuentro, la tristeza de la separación, el dolor de la nostalgia, la perfección del amor. Han Yong-un (1879), también conocido como Manhae, fue un monje budista, poeta y activista social surcoreano. Firme defensor de la autonomía de su pueblo, destacó por su papel en la resistencia contra la ocupación japonesa. Apreciado por estudiantes y admirado por eruditos, Manhae es una figura verdaderamente emblemática en Corea, crucial para entender la corriente budista coreana del siglo XX, que ha traspasado las fronteras nacionales y ha sido traducido a multitud de lenguas. Esta edición viene acompañada de un análisis detallado de los poemas que componen la colección, así como de una serie de ensayos sobre el contexto histórico de Manhae que ayudarán al lector a comprender las inquietudes políticas y filosóficas del autor que le llevaron a escribir una de grandes obras maestras de la literatura coreana. Con esta edición se difunde entre el público hispanohablante una parte importante de la rica cultura poética y literaria de Corea. «Maravillosa poesía, que recuerda a Rilke y Tagore. Estos poemas penetran en el corazón como un gong a medianoche». —Andrew Schelling, editor de The Wisdow Anthology of North American Buddhist Poetry [Antología Wisdow de poesía budista norteamericana] «Los aparentemente simples poemas extáticos de Manhae hacen uso de su sensibilidad budista y sus considerables habilidades técnicas para producir una serie de poemas de impactante originalidad». —Sam Hamill, autor de Dumb Luck «Los largos versos rítmicos de Manhae parecen avanzar en algunas partes con una cadencia casi bíblica, mientras que en otros se rompen en frases breves, prácticamente conversacionales. Su mezcla de filosofía, mística, religión y sensualidad son únicos. Un maravilloso viaje os espera».— Extracto del prólogo de David R. McCann, galardonado con el premio Manhae de las Artes y las Ciencias y Director del Korean Institute en la Universidad de Harvard.
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Daisy Zamora (Managua, Nicaragua, 1950) es una de las poetas más excepcionales del panorama latinoamericano actual. Graduada en Psicología y Psicopedagogía por la Universidad Centroamericana, fue combatiente durante la revolución nicaragüense, participó en el operativo de la toma del Palacio Nacional, ejerció como directora de programación y locutora en la clandestina Radio Sandino y más tarde fue viceministra de cultura de su país. Su obra ha sido premiada en Nicaragua e internacionalmente, está traducida a más de treinta idiomas e incluida en The Oxford Book of Latin American Poetry. La antología de su poesía La violenta espuma (2017) fue publicada en esta misma colección. «Los poemas de Daisy Zamora deslumbran por su hermosa rebeldía, su afilada ironía y su ingenio lírico que va de la crónica a la elegía al epigrama. Un desafío a los valores estéticos y los valores sociales arcaicos, que convierte las palabras en instrumentos de búsqueda, para revelar, descubriendo lo oculto, y para rebelarse y hacer que esas palabras no sean para mentir, sino para que reflejen de verdad lo que quieren decir. Que calcen con sus verdaderos significados, que se conviertan en palabras transparentes e iluminadas». Sergio Ramírez
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Es este un libro insólito, escrito y reescrito durante veinticinco años, por el que atraviesa el fin del pasado siglo XX, el principio de este, y las tres últimas crisis socioeconómicas, incluida la inesperada pandemia. Un libro sin concesiones, ni a las modas poéticas del momento, con una constante referencia filosófica y literaria trasversal y cosmopolita, ni al lenguaje fragmentario que ahora está en boga, más bien al contrario, con una elaboración constante del poema y el lenguaje lleno de sugerencias y niveles de lectura, ni en temas, siendo el de la libertad, sin etiquetas ni estereotipos, el más importante de todos. Musa Insumisa pendula en el mismo concepto de libertad humana, si esta es posible, decantándose por la libertad cervantina, que estriba en comprometerse con un mundo lleno de gigantes que son molinos de viento, y donde la palabra poética y la imaginación resultan la única y mínima parcela de libertad real que pueden conquistar los seres humanos. La reflexión sobre la naturaleza misma del hombre, y si está en nosotros llegar a ser mínimamente libres, frente a la voz civilizadora y a la vez domesticadora de la gran ciudad, de la urbe. Figuras arquetípicas, mitológicas, heroicas, en una megápolis, Madrid, en este caso, pero que puede ser cualquier gran ciudad, que reta como las sirenas a los seres humanos a encontrar su voz o a perderla en el asfalto. Conceptos como el de patria, frontera, nacionalidad, que son llevados a la introspección más íntima, y convertirlos en meditación sobre la necesidad de pertenencia e identidad como grupo, como sociedad, como especie.
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Sostiene Aristóteles en su poética que el metro yámbico es especialmente adecuado para el diálogo. Sale de forma espontánea al hablar, es más natural que los versos heroicos, pero no por ello exento de cadencia, ritmo y armonía. Esta métrica atañe sobre todo al ámbito privado, a la subjetividad de los sentimientos. ''Rumores yámbicos'' constituye el particular homenaje de su autora a las Heroidas de Ovidio. Un poemario epistolar de mujer a mujer, cartas escritas en la más estricta intimidad, muchas clandestinas, se diría que susurradas al oído. Se trata de confidencias rumorosas que atraviesan fronteras, surcan el Mediterráneo de orilla a orilla, conectan a cada una de estas mujeres de agua y tierra que otean, incansables, el horizonte.
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La vida es un pozo en cuyo fondo yacen los sedimentosque un día nos habrán de responder a la Pregunta, esa interrogación que nace del fondo de nuestra vida espiritual. Alfredo Pérez Alencart nos entrega esa luzintuitiva que habla desde Tejares, Lisboa o Perú amando en carne y espíritu desde su patria, que es la Poesía. Digamos que un día existió Jacqueline, digamosque no ha muerto, o tal vez fue luz de estrella quehabía llegado a lo más oscuro de Alfredo, ojo blancodel ciego. Su poesía, aunque a veces dolida, nos ofrece instantes, sombra sangrada en el corazón del misterio. Sublimar el amor es una de las formas «de ocultar las impurezas de la tierra», nos dice el poeta, pues tiene fe en que, en medio de la nieve, antes de que el frío llegue él persistirá a través de su espíritu y de sus cánticos que van siempre al encuentro conDios. La poesía de Alfredo Pérez Alencart es cosecha, abierta aurora, luz de porvenir. La poesía de Alfredo Pérez Alencart nos coloca ante una percepción delmundo que, en mayor o menor grado, transparenta lassituaciones cotidianas que afirman en la obra de esteautor más de un motivo poético: el amor en oposicióna la soledad, el lenguaje como conciencia religiosay la solidaridad humana frente a las injusticias de la vida. David Cortés Cabán
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Amor en bruto, amor sin cerraduras, amor sin intereses, amor con cara deniño que se sube a tu cama y pega un millón de saltos sobre tu colchón.Amor. Amor y tirantes que caen como aves desmayadas, el ruido de sustacones por tu casa, abrazos que no duelen, abrazos que traen toda laanalgesia, caminar lejos de esta rutina de lunes manchados, caminarlejos del borde infectado de las despedidas, asomarse al balcón de losencuentros, mandar un arsenal contra el olvido, malvender toda la pena ycon lo que se saque comprarse dos billetes para volar hasta el otro ladodel océano a bordo de un avión de papel y ver desde allí que hay cosas,gestos, que no son provisionales, y no lo son porque el amor que algunavez fue se queda para siempre, aunque nunca vuelva, aunque vivas otrascien vidas, cada amor deja un cerco imborrable en la superficie de lamemoria. Hay amores que no son prisa ni prosa, sino pura poesía.
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No importan las mentiras. Importan las verdades que no dijiste. Y las verdades a destiempo. No importan las mentiras. Las mentiras desencadenan tormentas, pero éstas no van a hundir tu balsa. Importa el rumbo que no tomaste. Importan las corrientes que te arrastran. No importan las mentiras. Importan las verdades impuestas. Las verdades que tú no quisiste escuchar. Una mentira repetida mil veces se convierte siempre en una verdad, dijo el verdugo. Y tú que lo sabías, que ya lo sabías, sonreíste, y no quisiste ni quemar tu último cartucho: suplicar una muerte rápida. “Náufrago”, de Alfonso Vila Francés. ALFONSO VILA FRANCÉS nació en 1970 en Valencia, donde actualmente reside. Ha vivido en Orihuela, Madrid, Bruselas, Alicante y Debrecen (Hungría). Ha trabajado en una cuantas cosas: monitor de tiempo libre, bibliotecario, archivero, profesor de secundaria, etcétera. Ha escrito en muchas revistas, entre otras: Cuadernos del matemático, Dos Disparos, Groenlandia, La Bolsa de Pipas, Fábula, El Coloquio de los Perros, Hypérbole, Papel de Periódico, El Cotidiano, Culturamas, La Soga, Le Miau Noir y Jot Down. También ha ganado algunos premios (entre ellos Miguel de Cervantes, Jaume Roig, Diputación de Castellón, Cortes Valencianas, Dionisia García y Mariano Roldán). Ha publicado varios libros de investigación histórica, un libro de relatos y cinco poemarios: Historias de fantasmas (2000), A golpe de palabras (2001), Hacia otra luz (2003), Acto de clausura (2013) y Tiempo muerto (2016).
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Este poemario es una conversación, llena de verdad y de sirenas, entre el cuerpo y la cabeza. Habla de lo que pensamos cuando estamos tristes. Porque casi todos pensamos lo mismo. Tiene también un poquito de prozac y de desamor. De destrozos, océanos y
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Mientras que la narrativa de Rubén Darío (1867-1916) -de la que «Cuentos fantásticos», también publicado en esta colección, es una excelente muestra- renovó la prosa castellana de su tiempo, su poesía ejerció una influencia todavía mayor sobre la lírica. Al Rubén musical, colorista y exótico, cantor de los cisnes y las princesas, se contrapone ese otro Rubén que descubriera Pedro Salinas, cargado de una intensa tristeza y de hondas preocupaciones sobre el ser y la razón de lo humano. El presente volumen antológico está preparado y prologado por Jorge Campos y anotado por Arturo Ramoneda. Otras obras de Rubén Darío en esta colección: «Prosas profanas», «Cantos de vida y esperanza», y «Azul»...
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Publicada por primera vez hace ocho años y completamente agotada, ''Hola, mi amor, yo soy tu lobo… y otros poemas de romanticismo feroz'', recoge los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción ''Caperucita feroz'' que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro. Se trata de un romanticismo real y urbano que se sustenta en lo físico y, por lo tanto, suele ser más sincero y reconocible. En algunos poemas el aullido lobuno aún es de cachorro, en otros es ya el macho alfa de la manada quien se expresa. Miguel Ángel Martín, coautor de la selección, se ha encargado de ilustrarlos expresamente para esta edición, con un trazo de «línea clara» muy próximo al estilo poético de Luis Alberto. Ambos comparten similar mirada pop, mordaz e irónica, para enfrentarse al mundo. Este segunda edición ha sido actualizada con los últimos poemarios publicados por el autor.
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Tras la publicación de su anterior obra, Izar la negra (más de 4.000 ejemplares vendidos), también con Frida Ediciones, Pablo Benavente nos sorprende ahora con un nuevo poemario que, desde diferentes prismas temáticos (am
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José Iniesta Maestro (Valencia, 1962) ha publicado seis libros: Del tiempo y sus castigos (1985), Cinco poemas (1989), Arder en el cántico (2008, Premio Ciudad de València Vicente Gaos), Bajo el sol de mis días (2010, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Y tu vida de golpe (2013), y por último Las razones del viento (2016).
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Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -''Historial ''(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oníricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, elminotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periódica de víctimas, y un territorio, el agua deun glaciar derretido o «sima azul» donde los cuerposde la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan. Marta Agudo alcanza en este ''Sacrificio'' un grado admirable de condensación y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio dela imagen y la exigencia del concepto para ser emoción pura, poesía de alto voltaje.
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En el Poema del cante jondo se propone Federico García Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y miste
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Esto no es un libro, es un año. Es un antes y un después. Es una muerte y una segunda oportunidad. Es una pistola en el pecho pidiendo ayuda. Soy yo en el suelo, eres tú leyendo heridas con el corazón acariciando cada sutura.
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Infàmia / Desclassificats
Tenim entre les mans dos textos sobre la vocació i la fragilitat humana. Si en el primer l’autor proposa una reflexió sobre l’ofici d’actor i el paper del públic, en el segon tracta la qüestió del poder polític i l’ètica periodística. Pere Riera és un dels dramaturgs que ha irromput amb més força en l’escena catalana dels darrers anys. En aquest volum presentem la seva última obra, Infàmia (Premi de la Critica 2016), acompanyada de la primera que va escriure, Desclassificats.
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