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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con mágica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Áyax, continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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Con Un útero es de del tamaño de un puño, Angélica Freitas propone la deconstrucción de un universo femenino que incluye las perspectivas del patriarcado y acaba fijando un anti-manifiesto de poesía militante y burlesca al mismo tiempo.Atravesados por una ironía mordaz y constante, estos poemas presentan un exuberante inventario de mujeres que son, en mayor o menor medida, víctimas de prejuicios y discriminación en la sociedad tradicional, planteando un empoderamiento que parece comenzar por el mismo uso de las palabras y la parodia de su carga sexista.Por debajo de una seductora e inmediata simpleza formal, los versos de Freitas se mueven sin perder el ritmo, enarbolándose, a veces, en rimas gustosas y exprimiendo el lenguaje para dar con todas las posibilidades de su musicalidad.Con una edición bilingüe, y traducción y prólogo a cargo de la destacada brasileñista Paula Abramo, presentamos un libro que en Brasil no ha estado exento de polémicas, llegando a suscitar mociones de repudio por parte de deputados conservadores, después de haber sido incluido entre las lecturas para el examen de admisión a la universidad.
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William Shakespeare se une a «Poesía Portátil»con una selección de sus sonetos, tan eternos como sus obras de teatro. El mayor dramaturgo detodos los tiempos fue también un extraordinario poeta, y como tal ya habría pasado a la posteridad. La fluidez que mostró enlazando versos sobre el escenario encuentra su vertiente más íntima en la lírica. Las cuestiones inherentes a la condición humana son perfiladas por un Shakespeare que, sin ocultarse detrás de personajes ficcionales, descubre sus más profundas inquietudes sobre el amor, la muerte, la pervivencia y el inexorable paso del tiempo. Con la magnífica traducción de Andrés Ehrenhaus, los textos aquí seleccionados respetan el verso original y suponen un festín para los amantes de las buenas letras. «Mis ojosven mejor si están cerrados,así no se distraen con simplezas,mas al dormir, te ven en sueños clarosy brillan en lo oscuro como estelas.Y tú, sombra que alumbras a otras sombras,si a ojos que no ven reluces tanto,¿podrá lucir aún más tu dulceformaen plena claridad y a pleno campo?Puessi en la noche inerte tus borrososcontornos engalanan mi pupila,¿podrán embelesarse más mis ojosal verte a la luz viva de los días?El día es noche cuando no te veoy días son las noches que tesueño.»
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Masaoka Shiki (1867-1902) es una de las figuras centrales en la tradición japonesa del haiku y quien, precisamente, ideó el nombre con el que hoy conocemos esta forma poética.
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Julio Mas Alcaraz indaga en la épica de la mujer frente a la adversidad en «Ritual del laberinto» su tercer poemario.Diez años después de la publicación de «El niño que bebió agua de brújula», poemario convertido en libro de culto, Julio Mas Alcaraz presenta a Lorea y Lucía, nieta y abuela, separadas por un tiempo inaccesible. Los poemas de Lucía son un retrato descarnado y estremecedor de una mujer ante el drama desolador de la guerra. Los de Lorea visitan en tiempo presente los lugares donde estuvo su abuela y descubren una salida al pasado a través de la memoria, de la naturaleza herida por el ser humano y de la búsqueda de la identidad común en las huellas de lo amado.
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Tu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil ymil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono dealmizcle, ¿durante cuánto tiempo tu boca besará lamíay mejilla contra mejilla hará un tejido multicolordehoras? «Un viejo tapiz tibetano»
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Borja Sémper, reconocido portavoz del PP en el Parlamento Vasco, abandonó la política en enero de 2020para embarcarse en una nueva etapa vital. En ella haencontrado espacio para la escritura, práctica con laque se reencontró tras años vertiginosos. Su poesíaes clara y directa, aborda los temas cotidianos de laviday las emociones tanto ligeras como profundas, especialmente del amor y del desamor, del paso del tiempo ylas frustraciones, también de las experienciaspor las que vale la pena vivir (pasiones, viajes, amigos) con una cercanía que nos interpela de una formamuy eficaz, al estilo de Benedetti. Es el segundo poemario de Borja Sémper, tras Maldito (des)amor: su mordacidad así como su ternura no dejarán indiferente a nadie. Un día deestos novoy a poder más y voy a pedirte que no vuelvas a tu casa, queno te vistas ni salgas de la cama, quete quedes a oír mis tonterías, que me abraces aún más, que nos volvamos a tocar, que volvamos a temblar, que me dejes hacerte café por la mañana.Lo veo venir, un día de éstos mevuelvo loco y te digo que tequiero, así sin avisar. Y a ver qué pasa.
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En su audaz, oscura y poderosa belleza, este texto, este exquisito poema en prosa, dice exactamente lo contrario de lo que enuncia. Al día siguiente del primer encuentro de su autora con el famoso escritor Jean Genet -al que veneraba-, éste declaró: «No quiero volver a verla, me contradice una y otra vez. Además, Lydie es una mujer, y yo odio a las mujeres». Devastada ante ese inesperado destierro, decidió escribir un poema tan bello que lo obligaría a regresar a ella. Desafió al maestro, además, jugando a su propio juego, con sus mismas reglas. Genet, niño abandonado, ladrón, desertor del ejército, homosexual que ejerció la prostitución... vivió siempre en los márgenes y descubrió muy pronto cómo hacer frente a todas esas categorías de la exclusión: aceptar hasta sus últimas consecuencias cada uno de los insultos que recibía, adornarse con ellos con fervor místico, recibirlos como una condecoración. Afirmarse en la ignominia, tensar, destilar hasta tal punto la infamia que centellease, hasta que, gracias a su verbo, despidiese el más resplandeciente fulgor y se tornara gloriosa. En su universo literario, los criminales son libres, únicos, épicos. En este universo, por supuesto, están vetadas las mujeres: su destino carece de todo heroísmo, su destino no es otro que la oscuridad. Olvidadas y negadas en sus libros, en este poema de Lydie Dattas renacen, sin embargo, para vengarse. Envuelta en su penumbra, también ella aceptará el insulto -ser mujer- y sublimará las palabras hasta que las tinieblas de la indignidad femenina destellen un albor que consiga cegar al poeta. Si Genet no la creía capaz de alcanzarle, se equivocaba. «He recibido una bofetada», declaró él tras leer este texto. Y, en efecto, en el paradójico mundo de estos dos grandes líricos, el poema fue bofetada y fue abrazo, fue enfrentamiento y fue amistad. El poeta regresó a ella, a la mujer que era. Y nosotros sólo podemos seguirle.
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Crónica de nuestro tiempo, ''Razón del desencanto'',el nuevo libro del poeta gallego Xavier Seoane es unareflexión poética marcada por la historia y los acontecimientos recientes. La obra recoge la frustracióny el desencanto de unas generaciones que padecieron la dictadura, plantearon una firme ruptura de valoresy creyeron que con la democracia se asentarían para siempre legítimas conquistas de carácter histórico, político, existencial y moral. Pero la llegada de un tiempo de destrucción de utopías e ideales, con el retorno de nuevas sombras, ha supuesto un grave retrocesode determinados avances solidarios y sociales. La obra, además del matiz autobiográfico, acoge la evocación hondamente lírica o la vigorosa condición de finisterrae de Galicia, con la presencia del mar y de losvastos horizontes atlánticos. Elegía, meditación y contemplación se dan la mano en un libro que reflexiona sobre la existencia e indaga en temas eternos.
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Esta nueva edición ampliada de Carpe amorem antologala poesía en torno al deseo, al amor y al desamor deAurora Luque dispersa en sus libros de poemas, desdeHiperiónida (1982) hasta Gavieras (2020). Múltiples son los territorios de la experiencia erótica que la autora explora en estas páginas, dentro del hedonismoaustero y el vitalismo lúcido propios de su poética:la variación nocturna del lema horaciano (carpe noctem), la elocuencia de los cuerpos, las fricciones entre deseo y lenguaje o entre amor y memoria, el malestar ante procesos, cúspides, fluidos y sensualidades del cuerpo femenino que no alcanzan lugar en el lenguaje, la re-significación gozosa del cuerpo femenino, eldeseo-erinia, el deseo-nómada, el deseo y su equipaje de locura, pérdida y desgarro, el amor que «inventalas redes que sujetan el caos» y que «siempre está hecho del hilo de Ariadna», la inteligencia y el deseocomo satélites mutuos, el canto voluptuoso a los sentidos, la emoción pagana del mito como ángulo para reescribir el deseo o la desmitificación irónica contemporánea del exceso amoroso, el diálogo con grandes eróticos como Safo, Catulo, Renée Vivien, Cavafis, Cernuda, Anne Carson, la deconstrucción o el amor. En definitiva, poemas que sondean vehementemente el amor («esa forma de luz subida al cuerpo») y el deseo («Desear es llevar / el destino del mar dentro del cuerpo»)..
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Publicada por primera vez en 1833 y revisada por Alfred Tennyson en 1842, La dama de Shalott es una de susgrandes baladas inspiradas en las leyendas medievales del rey Arturo de Britania. Luis Alberto de Cuencala ha traducido del inglés para esta edición bilingüeque recoge las ilustraciones realizadas por Howard Pyle en una edición a todo color fechada en Nueva Yorken 1881, que supuso el debut como ilustrador de estegran artista norteamericano. La maldición de esta dama, encerrada en un castillo desde donde se divisa unrío que conduce a Camelot que ella no puede mirar, ha sido fuente de inspiración para multitud de pintores, entre ellos los prerrafaelitas.
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February ha ido tramando una obra que explora el deseo, el erotismo, la identidad queer, el duelo, la homofobia y la enfermedad mental: temas que en su poéticase resignifican desde una nueva perspectiva, revelando inesperados pliegues y matices. La presente antología recoge piezas de todos los libros de February y nos ofrece un recorrido por la obra de una de las voces jóvenes ...
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L'obra poètica de Louise Labé, publicada a Lió el 1555 és la síntesi de la literatura amorosa europea, del renaixement italià i alemany, i on encara és viu el ress. de la lírica trobadoresca. En aquest volum en edició bilingüe es publica tot el corpus poètic de Louise Labé, els Sonets i les tres Elegies, encapçalats per una Epístola introductòria: un breu text on convida les dones a l'escriptura.
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Podría pensarse que Todo lo que es cuerpo es agua en tránsito aborda, sobre todo, el desplome de la estructura que sostiene a una pareja, pero no es este un libro acerca del fin del amor, sino de lo que el amor hace con el lenguaje, de lo que el lenguaje hace con el amor (uno es las rocas y el otro las olas que las golpean, mas lo difícil siempre ha sido distinguir cuál es cuál). Los cuerpos se deshacen y los hilos que unen a un cuerpo con otro lo hacen también, pero el poema aún puede —,al tiempo que martilla o que hurga en la oscuridad—, seguir el consejo que una poeta canadiense nos dio un día, y que no deja de resonar en estas páginas: hay que retener la belleza. LUIS EDUARDO GARCÍA
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«Tenemos unos resortes secretos en el corazón que, movidos por algún objeto presente o ausente que se muestra ante nuestra imaginación, impulsan nuestra almacon tanta fuerza hacia ese objeto, que su ausencia sevuelve insoportable». Daniel Defoe, Robinson Crusoe
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Safo (630 a. C.) Era un genio musical que dedicó suvida a la composición e interpretación de la poesía lírica. De los nueve libros que se dice que compuso, sólo un poema ha sobrevivido completo. Todo lo demás son fragmentos.La aclamada poeta canadiense, candidataal Premio Nobel y reconocida clasicista, Anne Carson, recoge los fragmentos de Safo y los traduce y reinterpreta en Si no, el invierno, con el rigor académicoe intelectual que la caracteriza. La traducción de Carson ilumina las reflexiones de Safo sobre el amor,el deseo, el matrimonio, el exilio, y muchos otros aspectos de la condición humana.
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A principios del siglo XXI en los ambientes más militantes de la cultura proliferaban las discusiones sobre el interés de escribir de encargo. En una de ellasquien este poemario firma y quien lo publica se dijeron: «dadme un encargo, yo me presto a escribir de encargo».«El apocalipsis, Quique, escribe el apocalipsis. En tus palabras, el apocalipsis, en las mías, la revolución.» Media década después aquel poeta regresóde improvisto con una obra magna, apabullante, un poema-libro distópico en que nuestra civilización es devuelto como potencia de la que solo nosotros haremos sueño o pesadilla. «Ay de las épocas en que sus poetas/solo pueden escribir apocalipsis./ Ay de los hombres que tienen que tallar/ùsobre la corteza de los últimos roblesù/nombres de una lengua a punto de extinguirse.»
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Esto no es un libro. Es una bañera. Y me preguntaréis cómo esta bañera puede tener estas esquinas. Es cierto que podría parecer un libro. Por aquello de laspáginas o su olor, las cubiertas, el tamaño, todo este texto o la capacidad y ganas que tienen sus hojasde doblarse. Pero no. No lo es. Es una bañera. Una bañera de mármol, porque desde pequeña así lo he creído. Y cuando empecé a grabar en este mármol mis palabras yo misma también me convertí en una.Antes debañera, fui niña. Luego crecí por acumulación de gotas saladas y dejé de serlo. O no, no sé. Nada dura salvo lo que ya no está. Después de eso empecé a escribir. A escribir sobre las cosas que me han llevado a ser una bañera. A escribir sobre cómo coser caricias. Sobre cómo a veces no se destierra a quien se va, sinoa quien se queda. Sobre dejar de ser y aprender a perder. Sobre aquellos silencios que nunca me pareceránincómodos. Sobre que nada es de nadie o sobre los tipos de sed que hay. O sobre las agujetas que tengo aveces por echarme de menos, por ejemplo. Y en esta bañera también me he preguntado muchas cosas. Cosas difíciles de responder: ¿por qué nunca he llorado por nollorar lo suficiente?, ¿cuál será mi última palabra?, ¿cuánto dolor cabe en una persona? Esta me la sé: 230 litros. Exactamente todo lo que cabe en una bañera.
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A modo de libro manifiesto, de collage de verdadescomo puños y de aforismos tan brillantes como desoladores, este nuevo libro de Jorge Riechmann es un verdadero mazazo a nuestra conciencia. Como se dice en algunos de los preámbulos, si nos tomáramos el asunto del cambio climático con la debida seriedad no podríamos pensar ya en otra cosa porque «todo lo demás resultaba irrelevante». Y la magia verbal que remueve conciencias, y mete el escalpelo «entre los pliegues de la fe en el dinero, la guerra y la técnica», por tal vez el poeta comprometido más brillante de la poesía contemporánea.
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Blanca Varela (Lima, 1926-2009), que por edad pertenece a la generación peruana de los años cincuenta delsiglo pasado, es una de las voces centrales de la poesía hispánica contemporánea. Obtuvo el Premio OctavioPaz de Poesía y Ensayo en el año 2001, el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en 2006, yel Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana al año siguiente.
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Este libro está dedicado a los cruces de miradas, a los latidos del corazón, a la magia, al olor de la piel y a los números queenvían señales desde el universo.Sueños por cumplir, deseo desatado, dudas, miedos, noches en vela queriendo poner solución a algo que solo el tiempo y elamor puede curar.Una historia que se siente, que se huele y se aspira en cada verso.
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En este libro encontrarás todo aquello que tiene que aprender un corazón. Una recopilación de golpes esquivados y recibidos, un conjunto de ideas, pensamiento y verdades que he aprendido y que me hubiera gustado que alguien me hubiera contado mucho antes para sufrir menos, para vivir mejor, para ser más libre. Vienen desde lo más profundo de mí y salen sin filtros,como secretos susurrados al oído. A veces te darán paz y otras escalofríos, pero siempre serán sinceros contigo.
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La preocupación de Garcilaso por elevar el castellanoa categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construcción de un yo lírico son motivos suficientes para sustentar la afirmación de que con Garcilaso se inaugura la poesía castellana moderna.
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Wystan Hugh Auden nació en York (Inglaterra) el 21 defebrero de 1907 en el seno de una familia anglocatólica de clase media. Su obra poética y ensayística acoge sin reticencias ni falsos escapismos la realidad material de su tiempo a sabiendas, como escribió una vez, de que «Hoy es el día en que hemos de vivir».
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Autobiografia universal d'un moralista, d'un home esquiu, però alhora molt conscient de l'aspra realitat que l'envoltava, les poesies de Cardarelli es nodreixen de de les relacions intricades entre el poeta i elmón. Vincenzo Cardarelli, pseudònim de Nazareno Caldarelli (Tarquínia, 1887 - Roma, 1959) va ser una de les veus més singulars de les lletres italianes a la primera meitat del segle XX.
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''Leer los poemas de Yolanda Castaño me hace pensarque haencontrado una interesante y muy personal manera de sortearvarias categorizaciones, esos setos en los jardines de la poesíacolocados ahí por críticas, teóricos y otra gente aburrida. Ella escribepoemas de amor que no son llorones. Su amor pertenecea misteriosos extraños llegados desde distintos continentes y alidioma (o los idiomas).'' ADAM ZAGAJEWSKI
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Cuando se cumplen cuarenta años de la concesióndel Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre,publicamos una nueva edición de su poesía completa,al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista ensu obra. «Cuerpo feliz que fluye entremis manos,rostro amado donde contemplo elmundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada seolvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentorde varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas...que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»LunaMiguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y nohay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta darforma al gran poemario del desamor. [...] Sus versoseran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, estáen su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa deAleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releertoda su obra, con varias partes inéditas, resulta serun placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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Entre de 1984 y 1986, Luis Alberto de Cuenca escribiólos poemas de ''El otro sueño'', ese «que te da lasfuerzas necesarias para salvar la vida cuando los dedos húmedos resbalan en los bordes del precipicio, y también el que puebla de imágenes horribles el desierto aburrido de tu descanso». Sin abandonar la ambicióncultista de sus primeros libros, el poeta opta por continuar con la poesía de “,línea clara”, que inició en La caja de plata, su anterior libro,donde triunfaban el afán por elevar la cultura popular al mismo rango que la «gran» cultura, y un deseo de conjugar el epigrama helenístico con los héroes deMarvel y los pulps. Testigo de ello es, por ejemplo,el poema titulado ''Sonja la Roja''.
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El viaje soñado siempre es intemporal, porque ha deabarcarnos en nuestro completo y complejo periplo. Viviendo en una isla, cada viaje tiene siempre algo detravesía, y lo desconocido que nos aguarda nunca lo es más que lo que dejamos, porque partimos de uno a otro desconocimiento. (Sólo fuimos, escritos, lo que yano seremos.) Desconocernos es mantener siempre la posibilidad de la sorpresa, ¿qué otra cosa es la vida?Estos versos -pura utopía- se quisieran exentos, independientes, libres de biografía, de ubicación, de historia, de acomodo en una larga obra previa. (¿Qué importa dónde, cuándo se escribieron?) Ni proceden de nada ni a nada anteceden.
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Contiene y proyecta este último libro de poemas de Juan Cobos Wilkins dos hondas imágenes simbólicas y complementarias: la de un mundo, un tiempo, una forma de vida, que el poeta, testigo, ve desmoronarse en paralelo a la existencia propia. A ambas, fundidas en una, sólo puede responder de una forma activa: escribiendo. Muy presentes en sus versos están la desolación, el desamparo, la indefensión, la orfandad, el extrañamiento, el desarraigo, la contradicción hermosa e hiriente de existir. Estamos ante un libro en el que el vértigo y la serenidad no son contrarios, y soledad y belleza llevan alianza. Un libro marcado por las ausencias, las pérdidas, la asunción del dolor y la conciencia del compromiso solidario con el sufrimiento del otro. Construido con, desde y sobre el vacío, el poemario tiene el paso del tiempo como ritmo mismo de sus versos en los que se abren la transparencia de la infancia y el hálito del amor, capaces -a pesar de que el mundo se derrumba–, de lograr todavía la magia, el asombro, la alada metamorfosis que desafía a la muerte.
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Es breve la mudanza y sólo queda sol sin nade que hacer más que insistir, sol que gasta la espera y las persianas. No hacer nada nos da sitio en el tiempo. Escucho el engranaje de rumores que conforman la tarde entre edificios y la convalecencia del azul, su médula de nada en la que estoy. Si no es nada el envés del infinito, finalmente no hay nada, hay ese estar. Álvaro García (Málaga, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura, traductor de Atwood, Auden, Eliot, Ferlinghetti, Larkin, Edward Lear, Ruth Padel, Shakespeare y Kenneth White y autor del ensayo Poesía sin estatua (Pre-Textos, 2005). Tras los libros de poemas Intemperie (Pre-Textos, 1995) y Para lo que no existe (Pre-Textos, 1999), El ciclo de la evaporación es la versión íntegra final de la secuencia que recorre Caída (Pre-Textos, 2002), El río de agua (Pre-Textos, 2005), Canción en blanco (Visor/Fundación Loewe, 2012) y Ser sin sitio (Vandalia, 2014). No ‘recopilación’ de estos poemas más extensos, sino su secuencia en progreso a lo largo de quince años y así prevista desde la primera pieza, enhebra intimidad del hombre y rumor de la tragedia del ser humano filtrada en el texto a través de signos históricos reconocibles, configurando un poema grande de amor contemporáneo. “La culminación de un ciclo ambicioso y una trayectoria exigente. Una poesía a la vez densa y transparente, misteriosa y reveladora” (LUIS GARCÍA JAMBRINA, ABC Cultural) “Algo nada frecuente entre nosotros, un poema largo, unitario, realzado por ciertos brotes visionarios y una honda potencia lírica en el tratamiento del tema amoroso” (VICENTE MOLINA FOIX, Tiempo) “Tiene algo de adictivo. Cada verso nos abre el apetito de otro verso, sin saciarnos nunca el hambre. El continuum poeticum de Álvaro nos levanta del suelo, nos lleva a sitios. A nosotros mismos, a lo que hay de universal y eterno en lo que somos” (AINHOA SÁENZ DE ZAITEGUI, El Cultural)
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Como la historia real de un triángulo tumultuoso en la ciudad emblemática del amor, París, Espero algún día darme cuenta de que me has perdido está escrito en primera persona, desde la pluma de quien se cree cómplice y víctima de una historia de pasión, secretos, susurros y mentiras recíprocas. Con los ojos enturbiados por las lágrimas, la poeta se pone frente a un espejo para admitir su desorientación en un mundo lejano al paraíso, con la angustia de quien ha buscado refugio en unos brazos que en realidad no abrigaban, con la experiencia de un alma cálida que se estremeció entre escalofríos anticipando el desastre.
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Conmemoramos los 175 años de la primera publicación del célebre poema El Cuervo con una antología bilingüe de la poesía esencial de Edgar Allan Poe. En una fantasmagórica noche de diciembre, en un lugar habitado solo por el silencio, el recuerdo y el pesar, se oyen unos suaves golpes en la puerta. Solo esto y nada más. Con esta escena, prácticamente de terror, empieza ''El cuervo'', el poema más famoso de Edgar Allan Poe, con el que se convirtió enuna celebridad en todo el país y con el que se ganó el sobrenombre de Mr. Poe el poeta. Si bien la historia lo ha convertido en uno de los grandes maestros delrelato corto y referente inescapable de literatura gótica y del relato detectivesco, lo cierto es que Poetambién sentía una gran inclinación por la poesía, un arte que practicó desde muy joven y hasta el finalde su vida. El presente volumen da fe de la calidad de su producción lírica, tan escueta como fina y esmerada. Asimismo, presenta una selección de sus reflexiones acerca de la composición poética y la escritura.
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“La voz de Manuel Padorno –como la de Luis Feria, Tomás Morales, Alonso Quesada o Domingo Rivero– es la de un espacio muy concreto, que sólo en otras como la de Lezama Lima podemos encontrar. Eso es lo que la llena de presencia y le da también fisicidad: ser la cartografía lírico-mental de todo un territorio. Por eso no necesita –como ninguno de ellos– ninguna adscripción o pertenencia generacional. Por edad, (nació en 1933) Manuel Padorno es un poeta del 50, pero, ¿lo necesita ser? Yo diría que en absoluto porque Manuel Padorno es un poeta en sí. Y eso es lo que importa. He intentado sintetizar mis lecturas de la poesía de Manuel Padorno y, sobre todo, lo que más me interesó y me interesa de él: la unicidad y unidad de una escritura que parece dada de una vez en la tensión de su ágil lenguaje y en la flexibilidad de su adjetivación, pero no menos en sus instancias de discurso, su percepción del tiempo, su sonido del mar y su sentido de la luz. Si tuviera que definirla diría que es una poesía atlántica. Por eso lo dejo allí y donde y como él quería: en esta luz y aquí esta mañana siempre.” ''Hacia Manuel Padorno'', de Jaime Siles. Manuel Padorno (Santa Cruz de Tenerife, 1933-Madrid, 2002). Después de un breve paréntesis en Barcelona, su familia se instaló en Las Palmas, donde él estudió bachillerato y se inició en sus grandes pasiones: la pintura y la poesía. En 1955 se trasladó Madrid, ciudad en la que trabajó como editor y donde vivió hasta mediados de los años ochenta, cuando se trasladó a Punta Brava, en Las Palmas. En ese mismo año apareció su primer libro, Oí crecer las palomas, al que siguieron más de una veintena de títulos de poesía, entre los que destacan A la sombra del mar (1963), Coral Juan García (1977), Una bebida desconocida (1986), El náufrago sale (1989), Desnudo en Punta Brava (1990), Éxtasis (1993) y dos volúmenes: Hacia otra realidad y Canción atlántica. Padorno fue merecedor de galardones como el Premio Canarias de Literatura (1990), el Premio Nacional Pablo Iglesias de Letras y Pensamiento (1993) y el Primer Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas. Fue uno de los principales promotores de la Academia Canaria de la Lengua, de la que fue nombrado vicepresidente en 1999.
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Considerado como uno de los autores de referencia de su generación,con gran influencia en los poetas más jóvenes, Eduardo García ha dejado una obra poética, recogida íntegramente en este volumen, que sobrevivirá por muchos años a su muerte prematura. Desde los poemas iniciales hasta la formulación de lo que él mismo definió como “,realismo visionario”,, sin olvidar los depurados poemas últimos, su trayectoria está marcada por la “,necesidad de explorar nuevos territorios”,, que lo condujo a una búsqueda incesante en los límites del lenguaje, la imaginación o la identidad. La lluvia en el desierto es el título que el autor proyectó para su poesía reunida y lleva el de la edición completa, que incluye poemas rescatados o inéditos e incorpora sendas aproximaciones de dos escritores estrechamente vinculados a su trayectoria:un preámbulo donde Andrés Neuman glosa la figura del poeta y su relación con el amigo, y un epílogo donde Vicente Luis Mora analiza a fondo su itinerario poético y ensayístico.
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Si la obra poética en verso de Luis Cernuda (1902-1963) se reúne en ''La Realidad y el Deseo'' (publicadoya en esta colección), lo propio ocurre con la poesíaen prosa en el presente volumen, que junta, tal comolo deseaba el poeta, ''Ocnos'' y ''Variaciones sobretema mexicano''. Evocación de su infancia y primerajuventud uno, transmutación y enamoramiento del paísen que viviría la última etapa de su vida otro, amboslibros (cimas del género) exorcizan la depresión y la melancolía que le causaron sus etapas del exilio entierras anglosajonas. Como se apunta en la introducción al volumen, «así soldadas ambas obras en este libro dual pero único escrito a lo largo de veintiún años, la vida de Cernuda cobra sentido de manera admirable no solo por el valor intrínseco de los poemas en prosa, sino por la hondura de su meditación y la altura de su estilo transparente, exacto». Introducción de Antonio Rivero Taravillo
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