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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Ulisses
Aquest nou llibre de poemes de Francesc Josep Vélez és una aproximació insòlita a l'Odissea d'Homer des de la poesia catalana contemporània. Un llibre únic per la seva ambició formal i conceptual, que fa dialogar la nostra tradició poètica amb la cultura més universal. .
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De entre el conjunto de relaciones posibles entre poesía y mundo, este libro selecciona aquellas que establecen un disenso respecto al régimen de lo sensible postmoderno, que se instaura en España en el último tercio del siglo XX. Si lo sensible se estructura mediante operaciones sobre lo real de índole política, social o económica, el poema participa en esta producción de lo sensible aplicada sobre determinadas esferas de experiencia. Actos de poesía aún posibles aborda esferas donde la escritura ejerce su performatividad (el tiempo, el lugar, el lenguaje y la relación con la muerte) en la obra de cuatro autores: Ada Salas, Esperanza López Parada, Jordi Doce y Álvaro García.
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Quadern de Roma
Quadern de Roma ens convida a viure una història d’amor a través de la serena gratitud de qui contempla la vida amb admiració, corprès davant dels miracles que succeeixen al seu voltant, dins seu i de la seva ànima.García Herrera, amb la calidesa d’uns versos emparats per una passió íntima i reflexions plenes de maduresa, ens transporta al cor de la ciutat de Roma. Cada poema és part d’una mirada enlluernada i profunda, del trajecte pels carrers de la Història i pels llençols rebregats d’una història d’amor.
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Dring
PREMI DE POESIA VICENT ANDRÉS ESTELLÉS 1999AJUNTAMENT DE BURJASSOT
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Las colecciones de romanceros recopilan poemas característicos de la tradición oral que se popularizaron en el siglo XV. Generalmente, los romances son poemas narrativos con distinta variedad temática. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro más denso y tenso de una obra rigurosa y personalísima. «Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.»Rafael Alberti «[Evocaba la] tensión [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con más voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.»Vicente Aleixandre Blas de Otero nació en Bilbao en 1916. La publicación de su primer libro, Ángel fieramente humano, produce una auténtica conmoción en la poesía española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesía española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradición que la poesía cívica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y países. Pido la paz y la palabra es ya un título clásico en la poesía española de posguerra, un libro estremecedor, único y de apabullante actualidad. La crítica ha dicho: «La obra de Blas de Otero nos permite comprobar que la poesía puede atender a las circunstancias concretas sin convertirse en un ejercicio circunstancial. [...] Cuando Blas de Otero escribió ''Si me muero, que sepan que he vivido / luchando por la vida y por la paz'', estaba poniendo su voz en muchas llagas, en muchas heridas de carácter poco coyuntural.»Luis García Montero «Uno de los más grandes sonetistas de la posguerra.»José Luis García Martín, El Cultural «Siempre tengo a Blas de Otero a mano.»Antonio Lucas, El Mundo «Blas es él solo una entera clasificación. [...] Es el mayor de los poetas españoles de la llamada promoción de posguerra.»José Ángel Valente «Como su propio nombre, mitad popular y mitad aristocrático, Blas de Otero siempre sonó a dos cosas distintas: una persona normal y un héroe, un poeta conocido y un misterio. [...] Sigue pareciendo el mejor poeta de su generación.»Benjamín Prado, El País «Es el poeta más fenomenal que hemos tenido. Nuestra unión fue absoluta, tanto en la lucha como en la poesía.»Gabriel Celaya «El autor de una de las propuestas poéticas más ricas, personales y sugerentes del pasado siglo, con una irradiación que alcanza a muchas de las voces más representativas de la poesía reciente, [...] con esa doble faz de permanencia y continua influencia sobre cualquier planteamiento que quiera encarar una voluntad de riesgo, una aventura hacia la indagación del hombre como ser histórico.»Juan José Lanz, El País «Blas de Otero es uno de los más hondos y estremecedores poetas españoles y entre los de su edad [...] nadie le supera ni quizá le iguala.»Gerardo Diego «[La capacidad idiomática de Otero es comparable] a las de un García Lorca y de algunos otros poetas de mi propia generación. [...] Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado [...] los datos esenciales del problema del desarraigo.»Dámaso Alonso «Blas de Otero, el poeta que pidió «la paz y la palabra», que luchó contra el franquismo y luchó por la democracia, la voz de la llamada poesía social, [...] fue un gran poeta que atravesó el siglo XX, [...] el poeta comprometido con lo humano, encasillado en el canon de la poesía social y política dialogó también con la tradición moderna y la poesía experimental.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Para él solo existía la realidad, el pueblo y las necesidades del pueblo: la gente, la felicidad, la paz y la libertad.»Sabina de la Cruz
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Premio Nobel de Literatura La escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem. Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poético de la autora que se publicó en lengua castellana. Los cien poemas recogidos en esta antología, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y temático de la poesía de Szymborska, una poesía que, según la Academia sueca, «mezcla la elegancia de Mozart con la pasión de Beethoven», y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, «es una lección de austeridad, ironía y simplicidad». Críticas:«Nadie saldrá indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimensión que sería interesante comprobar hasta qué punto, desde su popularización, ha permeado las obras ajenas.»Vanessa Gutiérrez, El Comercio «Su poesía, con irónica precisión, permite que el contexto histórico y biológico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana.»Acta del jurado del Premio Nobel «Algo único que había en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabía mirar la brutalidad del poder y también su ridículo, que tantas veces lo hace todavía más peligroso.»Antonio Muñoz Molina «Lo que tenían en común su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia.»Adam Zagajewski «Destacó por una poesía llena de humor y por su hábil juego de palabras. De ella se desprende una consideración antropológica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.»La Vanguardia
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Preparada por el poeta y periodista Antonio Lucas, esta antología poética de Vicente Aleixandre (1898-1984), Premio Nobel de Literatura en 1977, es una puerta de entrada inmejorable a una obra tan decisiva como influyente en la lírica española moderna, desde la interrogación amorosa y existencial de sus inicios, espoleada por el ejemplo de libertad del surrealismo, al vitalismo panteísta y la indagación metafísica que caracterizan su desarrollo posterior.
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18 ciervas', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras 'La casa grande' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad más profunda. Alumbra pasadizos que desconocíamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbólico y ancestral de la emoción, la culpa, el daño y el perdón: poesía amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de música interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO
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Aloses invisibles
Amb Aloses invisibles, Jaume Huch ha volgut establir un diàleg amb els poetes de la Primera Guerra Mundial. Amb els seus poemes, el poeta «retorna al vers la seva utilitat com a manera d'intentar aproximar-se a un saber que se'ns escapa, a més de procurar escatir el dramàtic rerefons d'allò que Ted Hughes va definir, en relació amb la Primera Guerra Mundial, com a ''guerra enorme i sense sentit''», com bé assenyala Jordi Solà Coll a l'epíleg. Certament, «en el conjunt d'Aloses invisibles hi predomina un to líric introspectiu, a la vegada que elegíac. L'acció del pensament s'emmarca en l'especulació poètica, tant cabdal és el valor que té emmirallar-se en l'obra dels poetes de la guerra que ha escollit l'autor. En tot cas, és la manera en què Jaume Huch ha fixat la seva veu a l'hora de recuperar el sentit utilitari del poema, tal com útils eren els poemes de llavors quan es tractava de precisar el sentit d'allò que no en tenia.»
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Antínous i altres poemes en anglès
De Fernando Pessoa, el més gran poeta portuguès del segle xx, és poc conegut que va començar a escriure poesia seriosa en anglès i que té una important obra poètica en aquesta llengua. Tal com succeeix amb la seva obra en portuguès, es tracta d un conjunt que es desplega en direccions múltiples. En presentam una mostra encapçalada pel poema narratiu Antínous, el plany de l'emperador Adrià a la mort del seu efebus, composició de tema obertament homoeròtic. El completen algunes mostres dels seus sonets d'inspiració shakesperiana, alguns epitafis de tall grecoromà i alguns poemes amb aire de cançó del recull El violinista boig.
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Homei
El poemari Homei d'en Manel Queralt és una cosmogonia en què es posa en circulació el naixement i desenvolupament de tota una sèrie de forces, més o menys espectrals, que han de fer front a les vicissituds de la seva existència. Una existència, val a dir, erràtica, nòmada, paradoxal, vel leïtosa. Ens trobem amb éssers que són ombres, energia no encarnada, en què el vaivé entre presència i absència cobra una dimensió ontològica fonamental. Del pròleg d'Oriol Alonso Cano.
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Llegiu el meu propòsit,aquests mots combatius amb què em dispose a ser-me,a dir-me, a donar-me, mentre la vida m'empenya l'estimat vòrtex del meu cor rebel,dissident i indòcil, ardent en la barca secreta dels llavis i el món.Una obra d'expressió sòlida i depurada, de poderoses imatges vehiculades amb un gran domini del llenguatge poètic.
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Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongación bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrió al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada línea de sus escritos señala su evolución como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada día, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: «El Amanecer nuestro de cada día debe ser Sempiterno». Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.¿A quién va dirigido el libro Amanecer?Amanecer, de Stephenie Meyer, forma parte de la saga Crepúsculo. Se dirige principalmente a un público juvenil y adolescente, aunque también puede resultar atractivo para lectores adultos que disfruten del género romántico y de fantasía. Su lenguaje sencillo y accesible lo hace adecuado para lectores de diferentes niveles. La historia de amor central y los temas tratados tienen un amplio espectro de interés, lo que permite que la obra conecte con una audiencia diversa.Temas que trata el libro AmanecerAmanecer explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:El amor y el compromiso: La novela profundiza en la relación entre Bella y Edward, mostrando la evolución de su amor a través de los desafíos y sacrificios que implica su unión. Se explora la idea del amor incondicional y la entrega total a la pareja.La transformación y el cambio: La transformación de Bella en vampiro es un tema central, representando un cambio físico y emocional profundo. Este proceso implica la aceptación de una nueva identidad y la adaptación a una realidad diferente.La familia y la lealtad: La novela explora la importancia de la familia, tanto la familia biológica como la elegida. Se muestra la lealtad y el apoyo mutuo entre los personajes, así como los conflictos que surgen de las diferencias y las lealtades encontradas.La maternidad y la crianza: El embarazo de Bella y el nacimiento de Renesmee plantean temas relacionados con la maternidad, la crianza y la protección de los seres queridos. Se muestra la intensidad del instinto maternal y la disposición a proteger a la familia a cualquier costo.El conflicto y la resolución: La novela presenta conflictos entre diferentes grupos, como los vampiros y los hombres lobo, y la amenaza que representan los Vulturi. La resolución de estos conflictos implica negociación, sacrificio y la búsqueda de la paz.La superación de los miedos: Bella debe superar sus miedos y sus inseguridades para aceptar su nueva vida como vampiro y proteger a su familia. La novela muestra el proceso de superación personal y el crecimiento que implica enfrentar los desafíos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro AmanecerAún no hay opiniones o críticas sobre Amanecer de Defreds disponibles para ser incluidas en este resumen.
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Miedos, amor y vértigo llenos de desnudez emocional… En estas páginas encontrarás un abrazo al que agarrarte y un hombro en el que llorar en las noches de soledad.Con un estilo magnético, a veces oscuro y otras delicado, unas directo y otras evasivo, Milena Smit reflexiona sobre el deseo sexual, la ansiedad amorosa, el desamor y la soledad a través de un viaje por las fases más lunáticas del amor y del duelo.A pesar del vértigo te hará ver la vida desde un prisma muy diferente. Atrévete a sumergirte en este libro, podrás bajar al cielo o subir a los infiernos, pero sobre todo tendrás un sitio al que volver siempre.Ilustrado por Amanda Portillo
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Publicamos una amplia selección poética de una autora importantísima y desconocida en España como es Marnie Pomeroy.Adscrita al círculo literario de Robert Graves, Pomeroy se caracteriza por una prosa sencilla, honda y desprejuiciada. Sus poemas son a la vez descarados, sinceros y brillantes, con una pasión que no queda recluida por el falso pudor y que supondrá todo un descubrimiento para aquellos que degusten la poesía, en especial de autoras poco conocidas en España.La edición que publicamos es bilingüe inglés-español.La obra, así como el estudio introductorio, llevan la firma Imanol Gómez Martín. Incluye el libro una autobiografía hecha expresamente por la autora y material de todo tipo, desde imágenes personales, de su obra pictórica y sus cartas.Esta colección de poemas de Marnie Pomeroy (nacida en el campo cerca de Millbrook, New York, 1932) contiene poemas de “The Speck”, antología de poemas editados por The Ladysmith Press, Ladysmith, Québec (1972), que incluía “A Calendar for Dinah” (1966), “Soft Jobs and Miracles” (1969), “For Us Living” (1970) y el poemario que da título a esta antología “The Speck” (1972).Asimismo, están incluidos prácticamente en su totalidad los poemarios que publicó con la editorial inglesa Greenwich Exchange, “The Flaming” (2010) y “Blue Moon”, (2015).Se recoge en la obra una autobiografía seguida de un poema epitafio titulado “Mi historia”, escritos por la autora en exclusiva para esta edición, junto con una selección de sus últimos poemas aún no publicados y un poema regalo a Robert Graves, con cuya familia vivió una temporada en la casa que los Graves aún tienen en Deiá, Mallorca.Pomeroy mantuvo una estrecha relación tanto con Robert Graves, como con su esposa Beryl. Graves editó para la revista New World Writing, en su número 14, tres poemas de la joven Marnie Pomeroy, junto a otros poetas tales como Martin Seymour-Smith, James Reeves o Alastair Reid, entre otros.Acerca de la poesía de Marnie Pomeroy, decía Graves lo siguiente: “Marnie se ocupa de sus poemas como un perro de un hueso, y a pesar de la dificultad que entraña reprimir una florida imaginación natural, siempre persiste hasta vencer el problema.”William Graves ha recopilado recientemente las cartas que su padre, Robert Graves, escribiera a la poeta, cartas que han tenido un valor extraordinario para entender mejor, a la hora de realizar este libro, la poesía de Marnie Pomeroy.Al final del libro, en el apartado bibliográfico, aparece un link para consultar las cartas. También aparece otro link que remite al excelente ensayo que Seán Haldane, quien fundara con Pomeroy la editorial The Ladysmith Press, escribiera sobre el libro “Blue Moon” en el año 2016.Artista polifacética, Marnie Pomeroy publica también para la editorial Greenwich Exchange tres estudios sobre las poetas Sylvia Plath, Christina Rossetti y Emily Dickinson. Abandona durante unos años la publicación de su poesía para dedicarse a la música, como violinista en una orquesta, y realiza exitosas exposiciones de pintura. Vuelve con los poemarios citados anteriormente “The Flaming” y “Blue Moon”, ambos para el editorial Greenwich Exchange. Marnie Pomeroy vive actualmente en Ottawa, Canada.
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Los poemas de Las flores del mal despliegan una arquitectura verbal resplandeciente mientras nos introducen en el lado más oscuro de la naturaleza humana, esa raíz maldita que, según Baudelaire, nos alimenta a todos. Desde su primera edición en 1857, este libro «maldito» —ahora nuevamente traducido por el poeta Pedro Provencio— ejerció una enorme influencia en la poesía posromántica y, hasta bien entrado el siglo xx, su trascendencia es equiparable a la del Cancionero de Petrarca en el Renacimiento.
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En este libro fundamental de su bibliografía emerge la figura del ángel como símbolo perfecto de esa aparente contradicción que es en realidad simbiosis: una simbiosis no exenta de dolor y desgarro ?aquí no sólo el alma se hace preguntas, también el cuerpo, no sólo el cuerpo desea, también el alma- que no es otra cosa que la búsqueda de una calma que sea dada tras las imposibles respuestas.
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A favor de l'enemic
A favor de l'enemic és un llibre on apareixen diversos personat-ges que s'adonen, quan ja és massa tard, de la inconsistència de les seves vides, envoltades d'una inèrcia que ha substituït sense mostrar cap oposició la fermesa vital, la dignitat de la naturalesa humana, per la norma i la passivitat de sobreviure en una societat consumista que els empara: «Hi ha massa vida que no ho és,/ massa gent com les ciutats mirades des d'un avió/ mentre voles d'una a l'altra».
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Geòrgiques
Poemari compost per 35 poesies que parlen del present, del futur, de l'amor i de la mort. A més, l'obra està plena de citacions literàries al principi de molts dels poemes i compta amb un apèndix final anomenat «Racó del torsimany».
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Imagínate un símbolo inequívocamente privado, La puerta de mi casa, con una “puerta adentro” (sus muertos amados), su “patio de atrás” (adolescencia e infancia) y “terraza” (presente o porvenir a cielo raso), que se va desplegando imprevisible y bajo el cual cabe techar —sin hacer ruido ni magnificarla— una ética privada y pública como un modo de estar cotidiano en el mundo junto a otros. Imagínate que la voz que propone ese recorrido despliega las alas de una subjetividad en relación tan fluida, estrecha, con el dolor, la pérdida, la falta, que es capaz de acoger la tristeza propia o la de otro “como se toma un bien gratuito” —elevar la fragilidad humana a la categoría de un bien—, absolutamente consciente de que la dignidad y la cercanía humanas nada tienen que ver con la tan cacareada felicidad como imperativo. Es más, imagínate que es una casa (para el deseo, el ser) que se construye —diariamente— a sí misma, y que sabe hacer con su narrativa propia de lo tierno a lo sombrío, y que para lidiar con las falsas promesas de la vida, “como los cristales de una lámpara / derretida entre los dedos”, no sabe de más horizonte obcecado que el deber (lucidez) del amor o, dicho en lorquiano, de la alegría. Mónica Francés
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La sonrisa de la luna es un pequeño llanto de aquella que perdió una parte de su ser en el camino. Se adentra en las lágrimas de aquel ser que se debilitó tras perder su luz, su brillo. Nos enseña a sonreírle a la luna, pues es ella la que, mostrándose en trozos, brilla más que el día anterior, día en el que su risa, la soledad le arrebató. Muestra el momento en el que más dolor sintió, pero también, el momento en el que más feliz se sintió, y ya no es solo la luna la que le enseña, sino también el sol, astros opuestos que deslumbran y acompañan dondequiera que vaya su corazón.
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«La risa por fuera, el desastre por dentro resumen todos y cada uno de esos días en los que te dibujas una sonrisa a la fuerza para salir a la calle, enfrentarte al mundo, realizar tu rutina diaria: estudios, trabajo... Mientras que tu interior ha estallado en mil pedazos: con heridas que no se ven, una lucha frente al espejo de la que solamente tú eres consciente. Lágrimas que caen hacia dentro, la soledad, el sentir que nadie te entiende, la baja autoestima. En este libro están reflejadas todas las veces que hemos tenido que disfrazarnos para que la tristeza no pueda con nosotros, todas las veces que hemos buscado el sol en días de lluvia y hemos respondido ''estoy bien'' cuando en realidad algo nos estaba matando por dentro».
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Thomas Hardy está considerado uno de los grandes novelistas de su tiempo, pero después de que críticos y lectores de su época le dieran la espalda a su ficción narrativa por considerarla demasiado incisiva, se refugió en su vieja pasión: la poesía. Hardy combina un gusto por los paisajes del xix (con sus brumas y fantasmas) y los ambientes rurales con un estilo seco y templado que influirá decisivamente en poetas tan modernos como Larkin, Auden o Hughes. Su poesía prolonga algunos de los temas más queridos de su literatura como la ambición o la catástrofe. Pero si por algo destaca es por la exploración de la gama completa de los sentimientos amorosos (del éxtasis al abandono) con una complejidad y crudeza inéditas. El presente volumen ofrece al lector una antología que cubre una extensa parte de su obra poética en la excelente traducción de Xandru Fernández.
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Un manojo de llaves, de repente en un cajón, entre fotos antiguas y un desorden de notas y papeles. Ahí han permanecido, inadvertidas y ajenas a las puertas que me abrieron. No sé a qué cerraduras corresponden, a qué casa o país daban acceso. Aún preservan brillos de la inútil memoria que cerraron para siempre. ''Las piezas dentadas'', de Jorge Valdés Díez-Vélez. La poesía de Jorge Valdés Díaz-Vélez tiene el poder de emocionar y de revelar realidades ocultas para entregarnos un universo verbal contemporáneo en el que se renuevan tradiciones, imágenes y referentes simbólicos que fluyen sin artificios en la claridad de sus propuestas estéticas. Con una depurada arquitectura verbal, en Los ojos del caballo palpitan voces y silencios que trazan los puntos cardinales de una cartografía de la inteligencia y de la sensibilidad. En ella se evaporan las fronteras entre la memoria y los espejismos del sueño, entre las mudanzas del tempo y del afecto, entre la conciencia de la muerte y la pasión por la vida. Aquí la realidad se proyecta a modo de caleidoscopio de muy distintas formas. La contemplación de los espacios físicos, pero también perecederos, a través de un constante ejercicio de la memoria, conducen al yo poético hacia una reflexión lúcida acerca del paso del tiempo que avanza alumbrado por la plenitud del amor, donde los espacios, los cuerpos y las cosas emanan una transparencia que se abre hacia el interior de la palabra, al silencio de su luz y la soledad de su sombra. Desde la perpetuidad del instante irrepetible y las cenizas de su fugacidad, el autor toca aquello que su emoción designa, moviliza y cuestiona. Nos convoca a revelar el deseo de la belleza, la nostalgia y la esperanza, las certezas y las pérdidas, la rebeldía y la pasión, el erotismo y la herida· todo aquello que da sentido al desarraigo y a una profunda luminosidad del lenguaje.
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Vallejo resolvió renunciar del todo a la tradición poética previa, en un gesto de absoluta libertad estética, crea un lenguaje que expresa fielmente los aspectos más primarios, instintivos y oscuros del ser humano, es decir, se asomó a los bordes mismos de lo indecible, asumiendo los riesgos de resultar ininteligible o balbuceante. Es significativo que en 1922 sea el año en el que aparecieron The Waste Land de T. S. Eliot y el Ulysses de Joyce, al lado de los cuales bien puede colocarse Trilce: son tres distintas y altas manifestaciones de los profundos cambios que estaban produciéndose en la literatura occidental.
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Como señala en su introducción el poeta y traductor José Ángel Cilleruelo, en una historia universal de la poesía del paisaje la obra del poeta portugués Carlos de Oliveira merecería un capítulo en solitario. En primer lugar, por la claridad de su poética. En segundo término, porque esta conciencia de lo real arraiga en el poeta desde la experiencia de una infancia rural. Y aún cabría aducir otro motivo, la dimensión omnímoda de lo natural en sus versos, que no desprecia nada que exista desde las profundidades minerales de la tierra hasta las más recónditas estrellas del cosmos.
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Niños arrancándose pelos entre sí, los Simpson, besos con extraños, gritos en la casa... Este libro es una intermitencia de relámpagos biográficos. Aquí, la literatura ilumina un cuerpo, lo oscurece y lo vuelve a iluminar. Pasado y presente, placer y dolor, confesión y burla de esa confesión, leer estos poemas es ser arrastrado por un vaivén de imágenes inusitadas. Para escribir su historia, el autor se sirve de recursos aparentemente ajenos a la poesía, porque sabe que no hay nada ajeno a ella.
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Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» –tal vez el poema la que la crítica ha dedicado más atención de todos los escritos tras la Segunda Guerra Mundial— es, si no el texto cumbre, uno de los textos cumbres de la lírica alemana. Los alrededor de ochocientos poemas que publicó Paul Celan condensan su pensamiento y su vida, marcada por las grandes tragedias de este siglo. Asimismo integran un buen manojo de tradiciones literarias y de datos, no sólo personales, sino también teológicos, filosóficos, científicos e históricos. La fuerza creadora de su lenguaje es una invitación permanente y siempre renovada a descubrir un nuevo mundo poético. Esta traducción, siguiendo la edición alemana de Beda Allemann y Stefan Reichert, vierte por primera vez al castellano y a una lengua extranjera toda la obra de Paul Celan, su poesía así como su prosa.
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«Estimo particularmente, como poeta y como lector, aquella poesía que se ejercita con afán de conocimiento y aquella que hace revivir la pasión de la vida. La primera nos hace más lúcidos, la segunda, más intensos», afirma el Premio Cervantes 2020 Francisco Brines, y puede decirse que sus poemas reúnen ambos anhelos, plasmándolos en la más perfecta armonía. Este libro, que contiene todas sus obras de poesía publicadas hasta la fecha, puede considerarse ya como la edición definitiva. Inspirada en la reflexión serena sobre la realidad íntima y sobre la existencia —que transcurre siempre bajo los ojos acechantes del tiempo, en el filo de la vida y de la muerte cotidiana y definitiva—, la poesía de Brines trasluce coherencia y constancia, y, a la vez, sutiles transformaciones. Así, la clarividencia precoz del primer libro, Las brasas (1960), da paso a los poemas histórico-narrativos que conforman Materia narrativa inexacta (1965) y el sinuoso y reflexivo Palabras a la oscuridad (1966). Aún no (1971) abre caminos nuevos, como la sátira y un desgarrado existencialismo que preconiza la visión desengañada y a la vez metafísica de Insistencias en Luzbel (1977). Con El otoño de las rosas (1986) recobra Brines la transparencia y la diafanidad para culminar con la luminosidad otoñal de su postrer libro, La última costa (1997), en el que alcanza una difícil desnudez y pureza expresivas.
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Altazor y ''Temblor de cielo'' (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto ''Altazor'' es hoy para muchos una intensa obra metafísica además de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminación del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.
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Poemes.
Poe és un dels fundadors i un dels referents del gènere gòtic i de terror moderns. Encara avui és llegit amb avidesa. Però també és un poeta fonamental. Aqust volum presenta la traducció en prosa dels seus principals poemes que va fer Agustí Esclasans. Les seves poesies reflecteixen temes com l'angoixa, la mort i el misteri, amb una prosa melòdica i rica en imatgeria. La seva contribució a la creació d'atmosferes intensament emotives i la seva habilitat per explorar l'ànima humana han establert un llegat durador en la poesia nord-americana i en la literatura mundial. Poe és conegut especialment per obres com ''El corb'' i ''Annabel Lee», ambdues en aquest volum, que continuen captivant lectors amb la seva profunditat i bellesa tècnica. Alhora, en aquestes proses, veiem l'emprempta que van deixar en Esclasans.
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Yo puede morir entre nosotrosy en manos de mi textoyo quiere renunciara la sombra de ser hombreal asombro de ser hambreEn La jaula del hambre, el yo reconoce y padece el límite de su decir: el poema funciona como un artefacto destinado al deslumbramiento de su propio fracaso.
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Por definición toda poesía es incívica. Porque la verdadera poesía no de ser un animal doméstico, una voz servil, un cauce que contemplamos desde la distancia por el que discurre la palabra sin que llegue a mojarnos siquiera. La poesía no debe dejar indiferente al lector. La poesía no puede dejarnos indemnes.Se hace necesaria la poesía inquieta, díscola, alborotadora, la poesía que no dejando de ser lírica nos invite a reflexionar, que nos interpele y emocione. Una poesía que consiga que cuando terminemos de leerla no seamos los mismos que al iniciar su lectura.
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