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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Vivir esperando momentosSumergiendo los sueños en el acantiladoOpacando el silencioVivir en la agonía de la mentira que disfraza tus besosVivir porque sin más razón que la cordura destripo mis momentosSumergiendo los recuerdos que ahogo en presencia de mi escondido yo,Vivo porque marca mi segundero el tiempo, la cobardía es mi chalecoVivo porque naciendo ya he muerto al dejar marchar mis sueñosEntre ese diagnostico precipitado,Vivo por la amarga comisura que enriquece los recuerdosQue han sujetado tantos años enlazados,Pero solo vivo porque siento latir mi pecho cuando tu fotografía atiendo.Amor eterno viajero de silencios, en escondida risa y sin ruidos escondiste los billetes de retorno,Vivo sí, porque tu recuerdo permanece siempre intacto en mis pensamientos.Porque el amor verdadero no brilla solo en presencia, quizás en sueños, viajo donde recorro estancias sagradas,Vivo porque me nutro de esa ausencia que acelera mi pulso, en cada silencio ahogando las lágrimas que aún no he derramado.Sencillamente vivo por recordar no estar muerto.Libro de poesía y reflexión, donde los verbos conjugan el amor, los interrogantes se llaman emoción y los latidos esconden el pulso a la razón, un libro plagado de reflexiones que acechan las comisuras de noticias rotas secuestros mentales y daños colaterales, aciertos llenos de encuentros que reúnen momentos.
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Las obras de Chateaubriand, Byron, Balzac y Heine despertaron muy pronto la vocación poética de Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla,1836-Madrid, 1870), que siempre compartiría con una gran afición por el mundo del arte. Periodista y adaptador teatral, el
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El autor que ha convertido la poesía en un best seller. Poemario queaúna poemas y prosa poética, en la misma línea que los publicadosanteriormente por el autor. La cotidianidad, la pasión, el desamor, laamistad, los momentos dulces, la tristeza, la infancia, los territoriosdel cariño, la esperanza en un mundo mejor, el convencimiento de que elamor puede con todo. La vida pasando. 1.ª Edición exclusiva con 10postales de regalo.
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Se trata de una autobiografía ficcionalizada que,a partir de poemas y canciones, narra los acontecimientos clave de su vida. Una de las frases más destacadas de su obra musical ha sido «El niño con suerte puede salir del barrio, pero el barrio permanecerá porsiempre en el niño». De aquí surge el título, que señala tanto el origen como la identidad, su orgullo depertenecer, aunque dada la falta de recursos y los problemas de convivencia habituales, resulta una victoria salir de allí superando la marginalidad, como dejar atrás un calabozo. Haze es un cronista que rima la dolorosa realidad desde el barrio de Los Pajaritos (Sevilla): ¿su secreto? Certeras rimas, dolor, rap y flamenco. Una voz inconfundible.
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«''La tumba del marinero'' encierra unas pasiones desproporcionadamente crueles, y a fin de cuentas, ¿no es el sentimiento poderoso e implacable lo que prevalece sobre los demás rasgos de la literatura? (...) Ciertamente, las aflicciones que azotan este libro son más grandes que la vida (el cáncer, cómo no, pero también el lujo del agua caliente y la precariedad material, acompañada siempre de la degradación ética). (...) Lo dicho: no acepten imitaciones» (Antonio J. Rodríguez).
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Lejos de las exaltaciones románticas, son la desnudez, la contención, el delicado intimismo, el equilibrioentre pasión e inteligencia, el predominio de las sugerencias, la recreación de las vivencias cotidianastras un periodo de sedimentación, los que hacen de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) el poeta más intemporal de todo el siglo XIX español y explican su influencia decisiva en numerosos poetas posteriores. Esta edición de las '' Rimas '' , además de ofrecer una iluminadora introducción y un completo y optativo análisis de cada uno de los textos, mantiene su ordenacióntemática tradicional: después de la reflexión sobre el fenómeno espiritual de la creación poética viene eldesarrollo de una historia de amor entre el '' yo ''del autor y un '' tú '' de identidad compleja, que va desde una etapa feliz y esperanzada hasta la soledad, el desengaño, las interrogaciones sobre el origeny el destino del ser humano, el sufrimiento, la desesperación y la angustia ante la amenaza de la muerte.También en esta colección: '' Leyenda '' s, de Bécquer.
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Joaquim Molas i Roser Capdevila ens ofereixen una bona manera de gaudir dels nostres poetes i la nostra terra. Han revisat Viatge poètic per Catalunya, que van publicar el 1982, i ara ens proposen seguir els seus quatre itineraris a través d'una nova tria de poemes il·lustrats amb apunts d'aquarel·la.
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Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida: el amor como compensación de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. «El amor es uno de los elementos emblemáticos de la vida. Breve o extendido, espontáneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.» Mario Benedetti Sobre el autor y su obra: «Esta obra ya forma parte de la educación sentimental de varias generaciones y seguirá sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiará tu alma.» Luis Ramiro «Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor aunó profundidad y sencillez.» Marwan «Benedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir después de leerlo.» Miguel Gane «Benedetti te mete los poemas en el buzón de casa.» Benjamín Prado
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Poemas de la última noche de la Tierra, publicado en1992, es el gran libro de madurez de Charles Bukowski(Andernach, 1920-Los Ángeles,1994), el padre del realismo sucio. La poesía violenta y verdadera del autorcaliforniano, que explora los bajos fondos de las ciudades y del alma, se acendra en este poemario escrito pocos años antes de su muerte. La inminencia del fin parece urgir a Bukowski a disfrutar de sus placeresde siempre: el placer de escribir, el placer de beber, el placer de amar, y a denunciar, con más fuerza que nunca, lo que detesta: el trabajo, las multitudes,la estupidez. Sobreponiéndose a un ahogo existencialque, en su caso, se ha disfrazado de nihilismo e insumisión, Bukowski se entrega a la exaltación del ser,al acto, absoluto y suficiente, de vivir, con una máquina de escribir delante y una copa de vino al lado.Su crudeza no oculta sino ternura: es el privilegiode los que escriben con el corazón, sin tramoyas ni claudicaciones.
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Por primera vez, la obra completa de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. «Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como nuestro.»Carme Riera «Uno de los grandes poetas de nuestra lengua. [...] No fue un sermoneador, no confundió creación con consigna, sino que trabajó al servicio de su propia ética.»Luis García Montero José Agustín Goytisolo es sin duda uno de los grandes poetas españoles del siglo XX, además de uno de los más populares, leídos y musicados de su generación. En su obra, a lo largo del tiempo, se ensayan distintas tonalidades, desde la ironía y la crítica social hasta el intimismo, la poesía amorosa, el canto urbano, el poema civil, la sordina moral o la parodia. Miembro del llamado grupo poético del 50, Goytisolo fue uno de los poetas más versátiles, agudos y memorables de su tiempo. Se reúne aquí por primera vez su poesía completa, en una rigurosa edición al cuidado de Carme Riera y Ramón García Mateos, que incorpora al final un aparato crítico con todas las variantes establecidas por el autor en las sucesivas revisiones de su obra. Hoy como ayer, la palabra de José Agustín Goytisolo resuena con toda la intensidad, la emoción y el fulgor que tan solo poseen los verdaderamente grandes. La crítica ha dicho:«José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.»Joan Margarit «No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»Manuel Vázquez Montalbán «Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»Alberto Manguel «Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»Javier Rodríguez Marcos, El País «Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»Eva Belmonte, El Mundo «Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»Xavier Moret, El País «Cierto que es popular y también es más desconocida de lo que se cree la complejidad de su poesía.»Andreu Jaume «Me parecían poemas de otra persona, escritos como para ser cantados o hechos cantando. [...] José Agustín tenía mucha chispa y mucho sentido del ritmo del espectáculo.»Ibáñez «Para llegar a la gente que gusta de la poesía, José Agustín Goytisolo no baja nunca el tono de su calidad literaria. sino que afina su pluma para alcanzar una dificilísima sencillez de estilo y una transparencia de lenguaje que muy pocos poeta son capaces de conseguir. Por eso gusta a personas de toda condición social y de cualquier edad, y también a los críticos literarios más exigentes y a un público muy cultivado intelectualmente, y se siente feliz legándoles sus poemas, para que los consideren como propios.»María Dolores Fernández Lucio «La contención en el decir, la voluntad transitiva y el empaque moral caracterizan la poesía de Goytisolo, [...] de un rigor y una minucia extremos.»Eduardo Moga, Revista de Libros «No hay ningún otro poeta con tantas canciones.»Asunción Carandell «Un cazador y recolector. Un recolector de palabras.»Julia Goytisolo, Cadena SER «El compromiso social y la lírica de su lenguaje hicieron de la obra de José Agustín Goytisolo [...] uno de los hitos de la poesía.»EFE
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Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin título y una octava denominada ''escorias diferenciales del alma de la letra poética''. Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesía y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onírico. Luis Alberto Spinetta nació en Núñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibió de bachiller a los 17, hizo inútilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistió a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia producción discográfica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su único libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtió en luz.
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Un agradable sabor a menta vuelve la mirada hacia lahistoria familiar —la familia que viene impuesta, pero también la que se elige—, la tradición, el riesgo,la revisión de las propias derrotas, la ironía. En estos poemas Diego Román Martínez habla un idioma cálido y mordaz al mismo tiempo, y engrandece los detallespequeños sobre los que su atención se detiene, envolviéndolos en una música oscura. Aquí y ahora la vidaes pequeña y frágil, la rutina nos encierra, «lo bello se amanceba con lo extraño».
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Alí Calderón ha escrito un libro que justifica toda una obra. Pocas veces el lector encontrará un poemario tan original, tan arriesgado, tan lleno de sabiduría y llanto, de sangre y miseria. Hay que haber cruzado el mar muchas veces y haberse ahogado en él para rescatar la lengua de quienes un día partieron hacia el Nuevo Mundo. Calderón no sólo recupera un idioma, sino que lo lleva a la mayor tensión posible, la del hombre desdichado que escribe en una pared o en una piedra para clamar piedad o memoria. Este es el libro más arriesgado que he leído en décadas, a la altura de las grandes cumbres de la poesía latinoamericana. Un libro que definitivamente convierte a su autor en el mayor poeta de México de su generación. FERNANDO VALVERDE
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''La solemne i esqueixada elegia que Rosa Font dedica a la seva mare en cada càntic de recança trasbalsa el lector. I ho fa perquè l'autora escriu des del dolor i de l'enyorament, amb una parla encara desolada, però no pas tremolosa, perquè ha establert aquella mínima distància que permet transformar l'experiència commocionant d'una mort familiar en experiència poètica universal''. (Del pròleg de Quim Español).
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Entre la gran quantitat de llibres escrits per Vicent Andrés Estellés a la dècada dels cinquanta, tan sols tres van ser publicats llavors: Ciutat a cau d'orella (1953), La nit (1956) i Donzell amarg (1958). Inclouen els poemes que fonamenten i prefiguren tota la seva obra posterior, que el convertiria en el gran poeta des d'Ausiàs March, el més llegit i valorat, i en la veu que renovaria la creació poètica valenciana del segle xx. En aquests poemaris s'enfronta d'una manera nova al fet poètic, que l'allunya dels seus contemporanis, dins del panorama desolador de la postguerra.La seva obra lírica, que arrenca de les paraules senzilles i les situacions quotidianes, reflecteix una visió desmitificadora de la vida, que es presenta tal com és, filtrada per la seva mirada. I amb el tema de la tensió entre l'amor i la mort, sempre, de teló de fons.Just quan fa cent anys del naixement del poeta de Burjassot, recuperar els llibres que incloem en aquest Oli calent del gresol de la vida, títol pres d'un dels seus versos, ens permet compartir una visió del món que ja és eterna.¿A quién va dirigido el libro Oli calent del gresol de la vida?Se dirige a un público interesado en la poesía valenciana del siglo XX y en la obra de Vicent Andrés Estellés. Es especialmente relevante para lectores que aprecian la poesía que parte de la cotidianidad y reflexiona sobre temas universales como el amor, la muerte y la condición humana. También resulta de interés para aquellos que estudian la literatura catalana y la evolución de la poesía valenciana en el contexto de la postguerra española. La obra, por su profundidad y complejidad, puede ser disfrutada tanto por lectores con experiencia en poesía como por aquellos que se acercan a este género por primera vez, siempre y cuando tengan interés en la poesía en lengua catalana.Temas que trata el libro Oli calent del gresol de la vidaEl libro Oli calent del gresol de la vida recopila tres poemarios de Vicent Andrés Estellés: Ciutat a cau d'orella, La nit y Donzell amarg. Estos poemarios, publicados originalmente en la década de 1950, exploran diversos temas con una perspectiva innovadora para su época:La vida cotidiana: Estellés utiliza un lenguaje sencillo y directo para describir la realidad de su entorno, alejándose de la idealización romántica. Se centra en la vida urbana, con sus luces y sombras, y en las experiencias personales del poeta.La ciudad: Ciutat a cau d'orella se centra en la experiencia urbana, mostrando una visión desoladora y a la vez esperanzadora de la ciudad. Se describe un ambiente entristecido y desolado, pero también se deja espacio para la esperanza.El amor y la muerte: Estos dos temas se presentan como fuerzas opuestas y complementarias, siempre presentes en la obra de Estellés. La tensión entre el deseo de vivir y la inevitabilidad de la muerte se explora con intensidad, especialmente en Donzell amarg.Las grandes preguntas existenciales: Donzell amarg profundiza en las preguntas fundamentales sobre la existencia, la angustia, la alegría, el amor, la pasión, el silencio y la palabra poética. Se trata de una exploración íntima y personal de la condición humana.El erotismo: En Donzell amarg, Estellés incluye imágenes de profundo erotismo, alejándose del amor platónico y mostrando un amor apasionado y a veces desesperado.La renovación poética: La obra de Estellés supuso una renovación en la poesía valenciana, alejándose de las convenciones de su tiempo y utilizando un lenguaje fresco y directo. Su poesía se caracteriza por su sencillez y su capacidad para expresar emociones profundas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Oli calent del gresol de la vidaAún no hay opiniones o críticas sobre Oli calent del gresol de la vida disponibles públicamente. Sin embargo, la obra de Vicent Andrés Estellés en general es considerada fundamental en la poesía valenciana del siglo XX, y se espera que esta recopilación de sus primeros poemarios reciba una buena acogida por parte de la crítica y los lectores.
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Desde su origen en Francia a finales del siglo XIX y su creciente desarrollo durante el siglo XX, la vigencia de la técnica del comentario de texto como asedio analítico e interpretativo es indudable en el siglo XXI. Muchos de los poemas de Góngora han sido comentados numerosas veces. Se trata ahora de ofrecer análisis e interpretaciones de ellos ofreciendo nuevos enfoques y resultados. Se estudian aquí cinco sonetos, un romance, una letrilla y una décima. Los autores que participan en este volumen proceden de México, Italia, Francia y España y son todos ellos reconocidos expertos en la poesía de Góngora. Para nuestro pesar, el infinito nos obsesiona como un gran misterio y, aunque el concepto no pueda ser aplicado a las insignificantes y limitadas manifestaciones del ser humano, la variedad de la poesía de Góngora es un eco minúsculo de esa vorágine sin fin. En estas páginas hemos jugado muy seriamente para domesticar inútilmente el infinito e intentar demostrar también las maneras infinitas en que un poema de Góngora puede ser analizado e interpretado. La compleja belleza de Góngora puesta en pie.
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Vallejo resolvió renunciar del todo a la tradición poética previa, en un gesto de absoluta libertad estética, crea un lenguaje que expresa fielmente los aspectos más primarios, instintivos y oscuros del ser humano, es decir, se asomó a los bordes mismos de lo indecible, asumiendo los riesgos de resultar ininteligible o balbuceante. Es significativo que en 1922 sea el año en el que aparecieron The Waste Land de T. S. Eliot y el Ulysses de Joyce, al lado de los cuales bien puede colocarse Trilce: son tres distintas y altas manifestaciones de los profundos cambios que estaban produciéndose en la literatura occidental.
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La poesía sigue siendo ese remanso, ese rincón para sentir, para ordenar este mundo caótico y valorar lo que de verdad importa, lo que nos permite organizar nuestras prioridades y lo que hace convivir el pasado con lo que somos ahora, con todas nuestras contradicciones. Son cápsulas de memoria porque recordar es etimológicamente pasar otra vez por el corazón.
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Va durar és un intent de convertir els poemes en aixoplucs encara que siguin hotels de mala mort sota la pluja del temps.
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Ramón Bascuñana (Alicante, 1963). Licenciado en Geografía e Historia. Ha publicado Hasta ya no más nunca (1999), Quedan las palabras (2000), Tal vez como si nunca (2001), Los días del tiempo (2002), Liturgia de la profanación (2002), Retrato de poeta con familia al fondo (2003), Ángel de luz caído (2005), Vera Efigies (2005), Las avenidas de la muerte (2005), Impostura (2006), La piel del alma (2006), Donde nunca ya nadie (2008), El gesto del escriba (Antología, 2009), El centro de la sombra (2014), Cincuenta por ciento (2014), El humo de los versos (2016), Desnuda luz de la melancolía (2016), Cuaderno de preposiciones (2017), 6seis6 (2018), El dueño del fracaso (2019), Artículos de primera necesidad (2020), Voz en Over (2023), Anotaciones a pie de página (2023).
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Este libro de poemas del veterano de Vietnam Bruce Weigl ofrece un punzante recuerdo de la guerra que se niega a ser olvidado (San Francisco Chronicle). Song of Napalm, es más que una colección de poemas bellamente elaborados, desgarradores y a menudo muy divertidos, Es una narración, la historia del descenso a los infiernos de un inocente americano y su atroz regreso a la vida en la superficie, Weigl puede haber escrito la mejor obra hasta la fecha sobre la guerra de Vietnam, y por el camino una docena de poemas verdaderamente memorables,
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Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas.En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a poner las bases de otro orden diferente.En este trabajo encontramos distintas maneras de escribir poesía: Camino de Olduvai alberga poemas descriptivos y otros simbólicos, algunos esconden mitos, algunos reavivan historias recientes, otros invocan luchas sociales, condensan realidades complejas o reflexiones camufladas en verso (otros resultan breves como un pensamiento fugaz: juegos de palabras o haikus). Por estas páginas pasan igual Juan Ramón Jiménez o Durruti que Hoffman o Kerouac.Camino de Olduvai es una edición limitada que reúne toda la obra poética de Antonio Orihuela desde el 15M hasta la pandemia, en su mayoría ya inencontrable. Poemas en un lenguaje directo que desbordan la forma poema y que supuran historia, futuros posibles (a veces utópicos, a ratos distópicos), bosquejos existenciales, crónicas sociales… El libro funciona así casi como un diario de los años de la crisis y las mayores movilizaciones de este país desde la Transición, también de sus desencantos, y de las nuevas brechas que se abren en el sistema. Historias que resuenan en nuestras cabezas y otras que aun vivimos. Pero también hay lugar para versos más íntimos: la infancia, la juventud, el amor…Esto no es un libro, es un repertorio de disidencias, una brújula, un amasijo de rabia y ternura. Para escapar de este sucedáneo de vida.
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Fernando Valverde (Granada, 1980) es uno de los poetas más relevantes de su generación. Sus libros de poemas han sido editados en más de una decena de países y traducidos a numerosos idiomas. En la actualidad es profesor de Poesía y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. En Los hombres que mataron a mi madre -la última entrega de la trilogía que Fernando Valverde comenzó con La insistencia del daño (2014) y continuó con Desgracia (2022)- el autor desvela la historia de su madre de manera que pudiese ser cualquier madre, pues simboliza la tragedia de nacer mujer en un mundo legislado por hombres. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde nos adentra en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. Cuestiones como la orfandad, el maltrato, la mentira, la violencia, la manipulación o el miedo son tratadas con toda la crudeza de quien saboreó el veneno de la traición de su propia estirpe. Este libro magnifica una voz que Charles Simic calificó como «la más original de su generación» y que ha dado lugar a poemas que Raúl Zurita considera «condenados a la inmortalidad».
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Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero también a la naturaleza de un país, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regresó poco antes de la publicación de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del día evocan estados de ánimo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaración de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lírica en lengua española.
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Con la concesión del Premio Nobel en 1995 se reconocía una de las aventuras poéticas más arriesgadas y logradas del siglo xx: la de Seamus Heaney. Su extensa obra abordó el abandono de los enclaves rurales, la difícil adaptación a un entorno urbano cada vez más aséptico, y las presiones que la política (y la violencia) ejercen sobre el hombre contemporáneo. Heaney barajó durante años preparar una selección de sus poemas que fuese representativa de su extensísima obra. Murió sin rematar la selección, pero dejó indicaciones para orientar a sus descendientes. El resultado es 100 poemas, un viaje que va desde las impresionantes descripciones del campo irlandés hasta las últimas meditaciones inspiradas por la sabiduría acumulada durante una vida entera de observaciones y reflexión. Uno de los pocos poetas del siglo xx que merecen el adjetivo de «imprescindible».
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Cuando estaba en mis 20s sufrí una enorme desilusión amorosa. En realidad, muchas, como todos. Pero esta me dejó como recuerdo el borrador de una novela que nunca publiqué, ni terminé, y que apenas escribí. Más que un borrador, fue un desorden de diálogos para lo que iban a ser los protagonistas, que hoy son solo dos más de los personajes que nunca permitimos nacer. En 2022, recién llegada a Barcelona y con ganas de cambiar de rumbo, no solo geográfica, sino también poéticamente, desenterré esos diálogos para completarlos y transformarlos en poemas, con la visión de una Rani másexperimentada, al menos, en cuanto a la poesía. Lo que no nos mata es el resultado de dos décadas diferentes de mi vida. Mi manifiesto sobre el amor, la soledad y la desilusión.
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'Formalment, m'agradaria dir que Udol i llop no pretén ser un poema narratiu ni un recull de narracions. He concebut els versos més aviat com conjunts de percepcions i sensacions que es van desgranant i experimentant al llarg del poemari. Al final hi ha un cercle vital que intenta tancar-se però també continuar reproduint-se amb una trobada entre el passat i el present, entre la tradició nòrdica i la mediterrània. A Udol i llop intento recrear mitjançant la narració en primera persona el relat d'allò que una dona a l'Europa del Nord i a l'era dels vikings troba al llarg de la seva trajectòria vital: amor, solitud, rituals, mort, maternitat, sempre posant un gran èmfasi en tot allò que l'envolta i que és, bàsicament i com he dit abans, natura''. Anna Campillo
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L’activista, poeta i raper Pablo Hasél fou privat de llibertat el 16 de febrar del 2021 degut a la seva persistent denúncia de les injustícies i per la seva militància. En tot aquest temps ha escrit 99 poemes que ara veuen la llum en aquest llibre que tens a les mans.«He escrit els poemes que veus per recordar-los amb el cor prohibit, que mai podran escriure el nostre destí perquè no podríem caminar dempeus sense tractar d’atravessar els seus murs. Per sumar gotes als desbordaments futurs i deixar-los clar que pot tallar-nos el filat, però no el mirall amb la vergonya de claudicar. Per exercir l’urgent autodefensa celebrant que ni tota la seva maquinària gegant pot sepultar el millor que tenim com a humans. He escrit uns quants poemes perquè la poesia oficial es ven i davant tanta injustícia despietada no dispara cap sentiment. Per combatre el maleït oblit que amaga el que sempre ha aconseguit la perseverància d’un poble valent.»
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En unes pàgines del llibre es parla de gats i gates, de carrer, salvatges i lliures. Les mixetes han domesticat els humans. N'accepten menjar, sostre, escalf. I, tanmateix, quan els convé en fugen uns quants dies o per sempre més. Cap moix no s'imagina relats sobre la seva vida. Ni es penja del passat o somia en el futur. Viuen la vida tal com se'ls presenta, jaient, actius de nits i llibertaris. En els poemes sense gats, també se'n parla, de la vida... i amb una certa mirada, diguem-ne, felina.
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Con este poemario Javier Gilabert ha ganado el Premio de Poesía Internacional Blas de Otero y Angela Figuera 2022.En una realidad hiperdigitalizada, sobresaturada de información, vista la mayor parte del tiempo a través de pantallas, tan adictiva como fragmentaria, ¿es posible encontrar algo que aún nos sumerja en el asombro? Javier Gilabert, a lo largo de los poemas de su libro Todavía el asombro, parece enfrentarse a esta pregunta, pero no para buscar una respuesta llena de certeza, sino para mirar a su alrededor con un continuo descubrimiento. Y a través de esa visión, cercana y transparente, nos encontramos, como el poeta, deslumbrados de nuevo por el mundo y por el misterio de la existencia y de la propia creación poética. La poesía de Javier Gilabert es reencontrarse con lo que parecía ya perdido.
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Confesiones de la matriz es un viaje a ratos anatómico, siempre íntimo, de la maternidad y de esta mujer que escribe. La matriz de este poemario trata de fundir los sentimientos encontrados, las ambivalencias, las contradicciones que brotan con la llegada de otro ser a nuestro cuerpo. La realidad se desajusta de las expectativas, se cruzan los deseos y se despierta una energía nutricia que reclama un nuevo espacio y una nueva voz. Para dar cuerpo a esta experiencia, surgen estos poemas como un eco visceral, como la confesión orgánica e íntima del inefable relato, ahora tangible. En ellos, la maternidad se convierte en exilio de una misma pero, a la vez, paradójicamente, en una profunda inmersión en las mareas de la propia interioridad.
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Los versos de Jorge Pozo Soriano profundizan sobre el dolor y la culpa con la esperanza inagotable por bandera. El poeta canta desde la tierra, mientras sus palabras apuntan al cielo, ese lugar destino donde habitan los sueños y las aspiraciones. Consciente del peso del mundo, Pozo Soriano extiende, sin embargo, las alas en una búsqueda irrenunciable de la libertad. RAQUEL LANSEROS
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Tras la publicación de su anterior poemario, Los cuerpos lejanos (más de 3.500 ejemplares vendidos), también con Frida Ediciones, Rodolfo Serrano nos sorprende ahora conun nuevo poemario que condensa lo mejor de su poesía. Un poemario brillante dond
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Els tres poetes escriuen: Ens vam conèixer dient versos al carrer de l'atzar i ens va unir una ànsia imprevista d'escriure junts.El poemari es basa en la lletra A irelliga la veu dels tres en una sola veu poètica. Tres llibres en un.
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Amb aquest llibre que ara teniu a les mans, Voliana Edicions celebra 15 anys de vida havent publicat 38 títols de poesia, 3 tres antologies amb 4 autores com a curadores que acompanyen els 200 títols en gairebé tots els gèneres publicats fins avui. Voliana Edicions ha obert la porta a una trentena de poetes amb ànima amb la il·lusió de publicar els nostres poemes. Poetes que hem enviat els nostres manuscrits amb l'esperança de veure en el llom del llibre la petita voliana dissenyada per Montse Gort. I quan els editors han dit que sí, hem saltat d'alegria amb la perspectiva d'un nou llibre entre les mans.
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