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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Esta antología recoge diversas épocas de la poesía de Juan Ramón Jiménez. Creador de una poesía tan tradicional como nueva, con contagios del modernismo pero independiente de él, que llega en su última etapa a la ''deshumanización'', son, sin duda, los motivos de que esta poesía haya llegado no sólo ''a la inmensa minoría'', sino a un público tan vasto como pueda tenerlo cualquiera de los llamados poetas populares.
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Óssip Mandelstam va visitar Armènia entre els mesos de maig i d’octubre de 1930. El viatge li va resultarextraordinàriament fructífer, per tal com allà hi vareprendre l’escriptura amb força després d’un períodede sequera. Armènia va propiciar la creació d’una sèrie d’obres, tant en prosa com en vers, amb una unitat de concepció i d’impuls que avala que avui els presentem en un mateix volum. El lector hi trobarà vuit textos en prosa reunits sota el títol de «Viatge a Armènia» i el cicle poètic de dotze poemes i fragments de tema relacionat. Tant la introducció de Gueorgui Kubatian, escrita per a la nostra edició, com els textos de l’esposa del poeta, Nadejda Mandelstam, ens ajuden a desentrellar el sentit últim d’una obra en què prosa i poe-sia es fonen admirablement.
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Lorca dijo que el «Romancero gitano» es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes .Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se veà, la Andalucía que rebasa lo folclórico para adentrarse en las raíces más hondas de sus mitos. Una ejemplar síntesis poética de tradición y originalidad.
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Desde las muchedumbres de un Nueva York atestado, a la imagen de la soledad de una mosca en su ventana, Charles Simic nos presenta con un estilo muy suyo, un nuevo poemario en el que mordaz y sarcástico realiza un incisivo acercamiento a la realidad desde
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Obra ganadora del Premio Nacional de Poesía''Si alguien me preguntara cómo definiría yo la personalidad de Aurora Luque, diría que como la más griega de todas nuestras escritoras modernas. Y si alguien me pidiera que describiera su escritura, haría uso de una sola palabra: poikilía, el término griego equivalente al que los tratadistas del Siglo de Oro denominaron mixtura, esto es, la combinación de géneros, subgéneros y paragéneros más variados. Esa riqueza y variedad helenística con que Aurora Luque enriquece sus textos, contribuyendo así a la exactitud y belleza de los mismos, esa constante traducción de tiempos y espacios que ella hace, esa articulación del poema en una forma culta y clara a la vez, todo eso, en fin, que constituye su creación, su estilo y su manera de mirar y comprender el mundo es tan antiguo y moderno como nosotros mismos.'' (Del prólogo de Jaime Siles).
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Las hermanas Brontë figuran, por derecho propio, entre los más altos puestos de la nómina de escritores legendarios que ha dado al mundo la literatura en habla inglesa. Sus novelas revolucionaron la narrativa en la Inglaterra del siglo XIX y transformaron, con su rebeldía e independencia, los límites de expresión permitidos para las autoras de la época. A pesar de su gran fama literaria, sus poemas siguen actualmente sin ser bien conocidos en el mundo hispanoparlante. La presente selección poética está realizada con la esperanza de brindar un fascinante viaje al corazón de las hermanas Brontë, recorriendo de camino los páramos escarpados de Yorkshire. Un viaje a buen seguro hipnótico e inolvidable, pues Charlotte, con sus trazos poéticos descriptivos y narrativos, Anne, con su insólita intensidad emocional y Emily, con su genialidad desprejuiciada y tierna, junto a la fuerza visionaria de las tres, conforman una de las experiencias literarias más intensas que hayan tenido lugar en la Historia.
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Esta es la primera antología poética que de la obra de Jon Juaristi (Bilbao, 1951) se publica en España. Se ofrece una muestra significativa de sus ocho libros de poemas con el sabroso añadido de once poemas inéditos nunca recopilados en alguno de sus libros exentos. Aquí queda seleccionado, por tanto, medio siglo de inconfundible andadura (1969-2019) para el lector presente y el futuro. Tal como Juaristi ha escrito en alguna ocasión, la literatura consiste en aprender a habérselas con los sueños destruidos, para componer con los trozos restantes el mobiliario de la cabaña que ha de cobijarnos contra la tormenta. Es ahí donde cobran pleno sentido estos versos desgarrados y memorables, trazados con pulso de orfebre y atravesados de vida y literatura, que confunden la risa con el llanto y aciertan a escarnecer a los enemigos, celebrar a los camaradas y cantar el destierro que, antes o después, el tiempo inflige a los que se atreven a subir la apuesta.
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«Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia». Con estas palabras define Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenía veinte años de edad. Han pasado desde entonces más de setenta años, los más prodigiosos setenta años de vida de un libro de poesía en nuestro siglo. ''Viente poemas de amor y una canción desesperada'' es la base de la fortuna literaria de Pablo Neruda. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Su conexión con la sensibilidad adolescente y prorromántica ha puesto de manifiesto un poder de comunicación basado en su potencialidad creativa, en su facilidad para crear un breviario sentimental de sensaciones transmisibles y memorables. Como el propio Neruda dice: «Solo he cantado mi vida y el amor por algunas mujeres queridas, como quien comienza por saludar a gritos grandes la parte más cercana del mundo».¿A quién va dirigido el libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada?Se trata de un poemario de amor dirigido a un público amplio, especialmente a aquellos interesados en la poesía del siglo XX en español y en la obra de Pablo Neruda. Su lenguaje, aunque perteneciente a la tradición literaria, es relativamente accesible, lo que lo hace atractivo tanto para lectores con experiencia como para aquellos que se inician en la poesía. La intensidad emocional de los poemas y la universalidad del tema del amor lo hacen relevante para personas de diversas edades y contextos. La obra, por su carácter introspectivo y la exploración de las emociones, puede conectar con lectores que buscan profundizar en sus propios sentimientos y experiencias amorosas.Temas que trata el libro Veinte poemas de amor y una canción desesperadaEl libro explora principalmente el tema del amor romántico en sus diversas facetas. No se centra en una única relación amorosa, sino que presenta una visión idealizada y poética del amor, combinando elementos físicos y emocionales. Algunos de los temas que se abordan son:La idealización del amor: Neruda crea una imagen de la amada que trasciende la realidad, mezclando rasgos de varias mujeres en una figura poética. El amor se presenta como una fuerza intensa y casi sobrenatural.La pasión y el deseo: Los poemas expresan con intensidad la pasión y el deseo físico, utilizando un lenguaje sensual y evocador.La melancolía y la desesperación: A medida que avanza el poemario, el tono se vuelve más sombrío, reflejando la fragilidad y el dolor inherentes al amor. La "canción desesperada" final resume esta faceta del sentimiento amoroso.La naturaleza como metáfora: Neruda utiliza con frecuencia imágenes de la naturaleza (pinos, olas, etc.) para expresar las emociones y sensaciones del amor, creando una atmósfera poética y evocadora.La experiencia personal: Aunque idealizado, el poemario se basa en experiencias amorosas reales del joven Neruda, lo que le otorga una autenticidad y una profundidad emocional particulares.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Veinte poemas de amor y una canción desesperadaAún no hay opiniones o críticas sobre Veinte poemas de amor y una canción desesperada disponibles para su inclusión en este resumen.
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Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» -se pregunta- «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde estrictamente a los hombres, sino a la vida misma, a su designio duro? ¿Y cómo ser capaz de hacer de su objeto precisamente a las hermanas, a las mujeres?» A esta dificilísima prueba del lenguaje se enfrenta María García Zambrano en su nuevo poemario. Una obra potente que reclama el derecho a expresar la ira y el dolor censurado de las maternidades no hegemónicas. Como antídoto a la ira, Zambrano recurre al principio budista de que todo está en continuo cambio, que atraviesa la obra como un bálsamo y alcanza su máximo poder sanador en la cuarta y última parte: un canto esperanzador a la belleza que podemos encontrar incluso en los lugares más dolorosos.
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Desde la piel del verbo van trazando un mundo de experiencias en las que se van deteniendo, cada una a suvoluntad, en diversos momentos, o a veces en un instante, de lo que es y significa ser madre. Las palabrasse van entretejiendo para hablar del tiempo del embarazo, del momento mismo de la concepción, de los añosde crianza entre pañales, de miradas de futuro que se cuajan al observar a aquel ser que ha nacido de susmismas entrañas. Y también el paso del tiempo, ese que ha ajado la mirada, y también el cuerpo, de aquella madre que ahora ve en su herencia carnal un espejoen el que también mirarse.
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Ni es una “conferencia”, ni mucho menos trata sobre “nada”, ni siquiera podría considerarse que es un libro por su extensión.Esta delicada pieza es a la vez un ensayo, un poema, una composición musical y una performance sobre las formas del silencio y el contenido de la nada. Organizada en cuarenta y ocho unidades de cuarenta y ocho compases cada una, en su lectura e interpretación se manifiesta el corazón de la revolucionaria obra de John Cage.
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La obra de Maillard aspira a encarnar el trabajo de la conciencia y al mismo tiempo a curarnos de nuestra ceguera como especie, nuestro orgullo desmedido. Este volumen, que reúne la obra estrictamente poética compuesta en lo que llevamos de siglo, es una lección de vida y pensamiento, capaz de iluminarnos y darnos consuelo, alivio.
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A pesar de la enorme importancia de la obra poética de Percy Bysshe Shelley (1792-1822), a quien Lord Byron definió como «el mejor y el menos egoísta de los hombres», no hay una gran antología de su obra traducida al español. El poeta, ensayista y traductor José Luis Rey, que ya se ha encargado de trasladar al español las poesías completas de Emily Dickinson y T. S. Eliot, así como Harmoiun, una de las grandes obras de Wallace Stevens, ha traducido la antología más completa de Shelley hasta el momento en español, titulada ''Donde están los eternos''. En ella se puede rastrear al Shelley idealista y plenamente convenbcido de la capacidad visionaria y liberadora de la Poesía. Suya es la frase célebre: «Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo».
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Este poemario es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura más allá de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardín de Suzhou, revela partes de sí misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas.
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Sorteando todas las dificultades de un poeta dispuesto a compartir el sufrimiento con la humanidad, Javier Gutiérrez Lozano ha reelaborado la poética del compromiso para convertirla en un canto desesperado que reclama justicia. Este libro, cuya primera edición ha tenido lugar en Estados Unidos e Inglaterra, convierten al poeta mexicano en el más internacional de su generación. El lector va a encontrar en estos poemas la depravación de un mundo decadente consumido por la violencia. La poesía no puede más que levantarse y reivindicar la existencia del bien moral, cada día más desprestigiado. El atrevimiento de Gutiérrez Lozano no sólo muestra su valentía sino una asunción del sufrimiento ajeno de la que sólo son capaces los más grandes escritores. FERNANDO VALVERDE
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Entre realidad y deseo, el relato poético de un alto vuelo, su revelaciónAlbatros es el relato poético de un viaje y de un encuentro. A través de una ambigüedad de voces que se entrecruzan, a veces rozando el terreno de la leyenda y del pasado mítico, a veces más cercanas a la actualidad y a la voz de la propia autora, asistimos a la vieja pugna entre realidad y deseo. Existe una tensión latente entre el mundo claustrofóbico de la casa -del cuarto- y los mundos posibles, que por medio de la imaginación se presentan como un mosaico de paisajes de una naturaleza desbordante. El deseo de liberación encuentra su máximo aliciente en ese paisaje frío y húmedo, habitado por todo tipo de animales, desde aves de dimensiones incalculables hasta seres ficticios, pasando por ballenas, tiburones centenarios, lobos u osos prehistóricos. Con un lenguaje sencillo, cargado de simbolismo, así como de musicalidad y color, Nuria Ortega Riba emprende un viaje a través de la palabra, a través del vuelo del inmenso albatros, un viaje que, como todos los grandes viajes, acaba con una revelación.
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És el resultat d'un diari poètic en el qual l'autor va escriure un grapat de poemes que giraven entorn d'una mateixa idea: el trencament. A partir d'aquí els poemes neixen, o són obligats a néixer, i es desenvolupa aquesta ciclicitat que bressola tot el llibre: on comença i on acaba és indiferent. Ni Déu és l'home ni res s'assembla a res: la guerra és ara.
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Poeta extremadamente singular, Juan Cobos Wilkins confirma de manera rotunda su proceso de maduración en ''Los no amados'', su último y sobresaliente poemario.En Los no amados, Juan Cobos Wilkins, consolida su trayectoria como poeta extremadamente singular y sintetiza en sus versos la profundidad de la reflexión con una expresión ágil, directa y, a la vez, cargada de lirismo, de temblor emocional y estético, de vida. Se trata de un viaje a la experiencia del “no amor”, algo que, como el propio poeta ha reconocido, no cabe identificar con el desamor, sino que intenta responder a una pregunta no exenta de misterio: ¿Qué vive al otro lado de la relación amorosa, en su reverso? No el vacío, sino una compleja urdimbre en la que el dolor y el placer, la memoria y el olvido, la luz y la oscuridad, conviven extrañamente con la lucidez y la ensoñación, una realidad a la que solo el poema puede dar sentido y forma mediante la palabra. MANUEL RICO
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Fabio Morábito (1955) vive en la Ciudad de México y ha escrito, con este, cinco libros de poesía, género que ha alternado meticulosamente con el cuento. Nacido en Alejandría, de padres italianos, ha escrito toda su obra en espa¤ol, a pesar de ser el italiano su idioma materno. Su poesía y su narrativa han sido traducidas a varias lenguas y lo han hecho acreedor de varios premios, el último de los cuales ha sido el prestigioso Roger Caillois, que se le concedió en Francia en 2018, en reconocimiento de su obra. En uno de los poemas de este libro, Fabio Mor bito confiesa que no sabe qu‚, arteria debe tomar para salir de la Ciudad de México y llegar a Puebla, que está solo dos horas de camino. Él ya ha estado en Puebla (¨quién no ha estado en Puebla?, pregunta), pero ignora c¢mo llegar ah¡. Porque Mor bito, como escribi¢ alguien, ®no necesita salir de lo com£n para, levantando curiosa y cuidadosamente una piedra o un frasco, dejar sueltos los demonios de un mundo raro, en el que ningún supuesto o dogma afianzado deja de resentirse y de crujir amenazadoramente.
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La plenitud del vacío es la culminación de la obra poética de madurez de Juan Antonio Masoliver Ródenas. A lo largo de estas páginas, el autor retoma temas habituales de su poesía-el erotismo y la fascinación por el cuerpo femenino, o la familiaridad con la muerte entendida a un tiempo como vacío y plenitud-, pero también se entrega a la voluntad de recordar a amigos desaparecidos, de saldar cuentas con el propio pasado y de asirse a la memoria, el último gran refugio del amor en ese postrero umbral que todos cruzaremos en soledad. A veces desgarradores y amargos, otras llenos de la lucidez y la serenidad que ofrece la perspectiva de los años, estos versos son muestra del extraordinario poder de la poesía para reelaborar el recuerdo y dotar de sentido la existencia.
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Antonio Parra Pujante es profesor de la Universidad de Murcia, escritor y ensayista. Colabora habitualmente en varios medios de comunicación, como La Verdad deMurcia o El País. Como poeta ha publicado, entre otros, los libros Poemas (1979-1997) (1997) y Tardes dedomingo (2005), ambos en esta misma editorial. También ha publicado relatos como El obispo de Tánger (1995) y ensayos, entre ellos: Tiempo, relato e información (2002), Periodismo y verdad (2003) y Poesía y razón(2004).
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En su audaz, oscura y poderosa belleza, este texto, este exquisito poema en prosa, dice exactamente lo contrario de lo que enuncia. Al día siguiente del primer encuentro de su autora con el famoso escritor Jean Genet -al que veneraba-, éste declaró: «No quiero volver a verla, me contradice una y otra vez. Además, Lydie es una mujer, y yo odio a las mujeres». Devastada ante ese inesperado destierro, decidió escribir un poema tan bello que lo obligaría a regresar a ella. Desafió al maestro, además, jugando a su propio juego, con sus mismas reglas. Genet, niño abandonado, ladrón, desertor del ejército, homosexual que ejerció la prostitución... vivió siempre en los márgenes y descubrió muy pronto cómo hacer frente a todas esas categorías de la exclusión: aceptar hasta sus últimas consecuencias cada uno de los insultos que recibía, adornarse con ellos con fervor místico, recibirlos como una condecoración. Afirmarse en la ignominia, tensar, destilar hasta tal punto la infamia que centellease, hasta que, gracias a su verbo, despidiese el más resplandeciente fulgor y se tornara gloriosa. En su universo literario, los criminales son libres, únicos, épicos. En este universo, por supuesto, están vetadas las mujeres: su destino carece de todo heroísmo, su destino no es otro que la oscuridad. Olvidadas y negadas en sus libros, en este poema de Lydie Dattas renacen, sin embargo, para vengarse. Envuelta en su penumbra, también ella aceptará el insulto -ser mujer- y sublimará las palabras hasta que las tinieblas de la indignidad femenina destellen un albor que consiga cegar al poeta. Si Genet no la creía capaz de alcanzarle, se equivocaba. «He recibido una bofetada», declaró él tras leer este texto. Y, en efecto, en el paradójico mundo de estos dos grandes líricos, el poema fue bofetada y fue abrazo, fue enfrentamiento y fue amistad. El poeta regresó a ella, a la mujer que era. Y nosotros sólo podemos seguirle.
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Utøya és una al·legoria al dolor, a l'entrega sacrificial a canvi de res, un reclam de l'estima que creiem merèixer i que se'ns nega com se'ns nega qualsevol intent de sentit, d'absolut. Aquest poemari sorgeix d'un sentiment de decepció envers l'ordinària realitat i la passió amorosa, d'una sensibilitat potser exagerada envers el món que no es veu corresposta. Més enllà de la temàtica amorosa, però, Utøya es situa en el territori hostil de l'illa del mateix nom, escenari de la massacre ocorreguda el 2011 on van morir 69 joves. I ens apareix com a metàfora i símbol de la massacre també d'una innocència encara viva, d'una sensibilitat desemparada. Utøya també vol dir una aproximació radical cap als baixos fons de l'home, l'intent d'arribar al fons i adonar-se'n que no té aturador i ens enfronta a l'insondable/l'inaccessible veritat primordial, motiu últim de la passió-del que és capaç l'home per la passió. La intenció de l'autora no és provocar, sinó remoure el lector i crear unes coordenades per al sentiment i assenyalar la irracional i inevitable necessitat del dolor, l'horror, la pèrdua per a l'existència de la bellesa, la puresa, l'amor. Tot i ser un llibre dramàticament florit i tràgic, també és esperançador, perquè permet aquest espai per a la passió-sensibilitat i la recull encara que esfereïdorament.
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Adalber Salas Hernández es poeta, ensayista, traductor. Galardonado con el XXXVI Premio de Poesía Arcipreste de Hita. Ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mário de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Glück, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer entre otros.
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«Esto no es literatura es canibalismo», José María Cumbreño José María Cumbreño (Cáceres, España, 1972) ha publicado los poemarios Las ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol sin sombra (Algaida, 2003, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas (El Bardo, 2008), Diccionario de dudas (Calambur, 2009), Breve biografía apócrifa de Walt Disney (Algaida, 2009, Premio de Poesía Alegría/José Hierro), Genealogías (Luces de Gálibo, 2011), Made in China (De la luna libros, 2013), Contar (Papeles Mínimos, 2016), Hablar solo (Calambur, 2018), Cuaderno de verano (Liliputienses, 2019) y No hace falta que entiendas lo que pone en tu camiseta (RIL, 2022). Es también autor del libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27), del ensayo literario Retórica para zurdos (ERE, 2010) y de los diarios Límites y progresiones (Baile del Sol, 2010) y La temperatura de las palabras (La Isla de Siltolá, 2013). Desde 2011 dirige Ediciones Liliputienses.
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En Ligero, Ismael Ramos hace fuerte lo sutil. Aquí el paisaje, la amistad, el deseo, el entorno que nos configura, el pasado —e incluso el ignoto futuro— se dicen con una voz limpia, de marcada personalidad. Este libro aborda —como ya hiciera Fuegos— una reflexión sobre la intimidad propia y la intimidad compartida, posando la mirada sobre los demás (la madre, el padre, los amantes, las mujeres de la limpieza...) para intentar comprender la imagen de ese espejo plural, que nos devuelve los pequeños gestos, el brillo apagado de las rutinas, cuando buscamos en él las grandes respuestas.
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Pablo García Baena (Córdoba, 1921-2018) fue reconocido, afortunadamente en vida, como una de las voces mássignificativas de la poesía española del siglo XX. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984, elcaudal de su obra -desde la suntuosidad del barroquismo de sus primeros libros en verso hasta la depuración estética de sus últimos trabajos publicados- nos confirma lo que ya en su día escribió Octavio Paz, y que el poeta cordobés gustó referir en más de una ocasión: «La poesía es la experiencia de la libertad». Poeta de undosos silencios, la ejemplaridad de su palabra, que ha terminado convirtiéndolo en un clásico, hatraspasado su personalidad modesta y apacible, transmisora a su vez de generosidad y de creación, esta como un claro signo para las generaciones poéticas posteriores. Este primer volumen recoge los diez libros editados en vida del autor, desde Rumor oculto (1946) hasta Los Campos Elíseos (2006), sesenta años de versos condensados en estas páginas que ahora ven la luz por vez primera con el aliciente de la revisión de susprimeras ediciones y, gracias a sus herederos, de sus manuscritos. Escribió García Baena en 1993: «Mi poesía es, entre otras cosas, visual, pictórica, todo loque expreso lo he vivido o lo he visto». Es por elloque esta, su obra poética completa, continúe aún hoypara nosotros, sus lectores, vigente e insuflada deesa vida, ahora que se cumple, en este 2021, el primer centenario de su nacimiento.
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El lenguaje no permite el suspenso que la naturalezacultiva en el invierno. En el silencio del centro dela isla se percibe una tensión que se eleva, invisibley compacta, que toca la piel como un recuerdo incompleto, y los ruidos que en el verano serían imperceptibles son ahora como las voces de un ágora vacilante,amarilla y pálida, que se anuncia en las transparencias irreversibles del aire. Julio C. Torres (Buenos Aires, Argentina, 1968) es psicólogo y psicoanalista y se dedica a la práctica clínica desde hace treinta años. Se ha desempeñado como docente de grado y posgrado universitario en materias ligadas tanto a lapsicopatología como a la historia del arte. Se ha publicado su tesis de maestría en psicoanálisis dedicadaa la obra completa de Franz Kafka. En 2016 fue finalistadel Premio Lucien Freud con la obra de teatro Nomatarás. También es autor de novelas, cuentos y ensayos.
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PREMI DE POESIA CIUTAT DE VALÈNCIA No és estrany que m'agrade este 15 de març, en què de sobte m'he trobat un missatge de l'estiu. Semblaré exagerat, però al llarg d'uns segons, sense què ni perquè, m'ha semblat que he nascut exactament a fi de recollir-lo paraula per paraula.
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María Auxiliadora Álvarez (Caracas, Venezuela, 1956)es una de las poetas actuales más destacadas en lenguaespañola. Ha recibido numerosos premios, homenajesyreconocimientos. Traductora y crítica literaria, también ha publicado, entre otros, los ensayos Experienciay expresión de lo inefable. La poesía de san Juan dela Cruz (2013) y Fino animal de sombra. De la antiguamística a la escritura urbana (2017).
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Tu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil ymil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono dealmizcle, ¿durante cuánto tiempo tu boca besará lamíay mejilla contra mejilla hará un tejido multicolordehoras? «Un viejo tapiz tibetano»
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Poesía Valparaíso
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La creencia en un espacio extraterreno de castigo y recompensa que articula los libros sagrados de la antigüedad y las epopeyas populares primitivas ha sido descrita tanto por los teólogos como por los poetas. Elrastro de este elemento común a multitud de teogoníasy mitologías emerge de forma especialmente significativa en la Comedia de Dante, cuya concepción del cielo, el purgatorio y el infierno ha influido de maneradecisiva no sólo en la literatura posterior al sigloXIV, sino en la cosmovisión de todo Occidente. Sin embargo, el opus magnum del genio renacentista no surge de forma espontánea, al contrario, establece un diálogo con una rica tradición previa que va desde el acervo popular hasta la obra de pensadores y creadorescomoPlatón, Virgilio, Apuleyo, Jerónimo de Rodas, San Juan Crisóstomo, Adam de Ros, fray Giacomino de Verona…El escritor y crítico literario Alessandro D'Anconaestudia en Los precursores de Dante de qué formase fue constituyendo la tradición filosófica, literaria yteológica -e incluso política- en torno al cielo, elpurgatorio y el infierno hasta eclosionar en lagran cima de la literatura universal que es la Comedia.
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Un diario a caballo entre la poesía y la confesiónnarrativa, Me encanta cuando tus garras acaricianmi alma es un libro que narra la pasión por lo imposible, el amor que se termina convirtiendo en lo opuesto y una batalla cruel, la del autor contra sí mismo. Un libro en el que texto y dibujo conviven, en palabras del propio autor: «Algunos de estos dibujos los he usado para contar lo que no podían decir las palabras». Estamos ante la obra más sincera y adulta deAitor Saraiba hasta la fecha. Un trabajo en el que se embarcó hace cinco años y que nos trae ahora en forma de este pequeño libro para leer como se lee algo secreto, o prohibido.
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En A Thousand Mornings (Mil mañanas), que ocupó durante meses la lista de los libros más vendidos en los EEUU, la celebrada poeta norteamericana Mary Oliver vuelve a las imágenes y las metáforas que han definido toda su obra literaria, transportándonos a las marismas y la costa de Nueva Inglaterra, que consideró como su segundo hogar. Ya sea estudiando las hojas de un árbol, el zumbido de las abejas, las mareas, el canto imitativo del ruiseñor, llorando la muerte de su perro Percy, las flores o el baño purificador en el Ganges de una mujer, e incluso en las experiencias traumáticas de su infancia, Oliver se detiene en las enseñanzas de los momentos más pequeños, en su naturaleza salvaje, y explora con sorprendente clarividencia, humor y benevolencia el misterio de nuestra experiencia diaria.
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¿De qué manera observamos el mundo? Sobre la actitud con la que nos enfrentamos a él ha escrito María Martínez Bautista este libro acerca del paso del tiempo, la felicidad, la belleza, y etcétera. Porque en este etcétera caben esas experiencias tan arraigadas en nuestro día a día que quizá, en el recuento, nos pasen desapercibidas. Pero ''Galgos'' las subraya con una escritura precisa y limpia, de una música bella, profundísima. Es este un poemario con un fuerte sentido de la tradición, y a la vez una voz ya propia, diferente a las que se escuchan hoy entre sus coetáneos, y un poemario de claroscuros, también, delicado en la elección de la palabra y fiero en los temas que aborda. Luminosos en su decir, melancólicos en la forma en la que laten, mucho cuidado: estos poemas muerden.
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