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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Una poemario marcado por un profundo amor hacia la vida, hacia su potencia y hacia el resto de seres que viven junto a nosotros en este planeta.Si tuviésemos que identificar el terreno sobre el que creció este poemario, nos inclinaríamos por utilizar la imagen de un valle, regado por aguas limpias que alimentan su tendencia hacia la vida. Dotado de tierras fértiles gracias al sustrato de una moral universal, primigenia, intuitiva y precivilizatoria. Una moral que incumbe a todas las especies vivas y que antecede a nuestra racionalidad. Pero amenazado también ese valle por sequías, muchas humanas, que amenazan con la devastación.Sobre ese imaginario valle, con esos muy reales elementos, Juako Escaso compone un poemario que tensa la estructura poética avanzando en ocasiones casi hacia un breve ensayo. Su intención: resaltar las responsabilidades de esta especie nuestra, capaz de alterar el ecosistema del planeta entero y de modificar las condiciones en las que todos sus seres viven.«Redefinir el deseo es un acto subversivo. Rechazar la normalidad es un acto subversivo. Amar la diversidad biológica es un acto subversivo. Renunciar al dominio es un acto subversivo. Asomarse al abismo es un acto subversivo. Escuchar a los pájaros es un acto subversivo. Dormir hasta las diez es un acto subversivo.A partir de ahí, cada gesto y cada palabra debieran contener no solo la negación del suicidio, sino también de la domesticidad. Sonrisa y llanto como resultado inevitable del esfuerzo de una vida libre. El sí y el no como anverso y reverso de la voluntad de rebelión.Y será más eficaz cuanto más incómodo. Cuanto menos revele a las ecuaciones del pronóstico. Cuantos más nombres asigne a la sintiencia. Cuanto más mire a los ojos. Cuanto menos hable del éxito. Cuantas más vísceras consiga asilvestrar.»
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XXX Premi de Poesia Joan Llacuna Ciutat d’Igualada 2024Pot salvar-nos el so daurat d’un saxo suspès en l’aire? On va a parar la llum perduda? Com de gran és la força d’un bri d’herba? Hi ha cap refugi més segur que la poesia?Al llarg de més d’un centenar de haikus i tankes, Pujol Nadal ens sacseja i ens transforma. No només descriu l’instant, la realitat del que està passant, sinó que també ens hi posa en contacte i ens convida a sentir i pensar.Un llibre delicat i alhora intens, amb imatges d’una gran nitidesa, que ens parla de caure i aixecar-se, del que guanyem en perdre i del que perdem en guanyar, de sol i núvols, de la vida, de la mort i de tot el que hi ha entremig.
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El Quartet Aristòtil ha anotat els marges del tractat sobre l’ànima que el Filòsof va deixar escrites molt abans de Crist perquè puguin reposar en forma de cançoner popular, amb portada de l’Oriol Arumí, a les tavernes de molt després de Crist, on el mateix Quartet Aristòtil l’interpreta per garrotins i n’alça una dansa entre els homes, les dones i el món. El ball sis sentits, la rumba de l’esperit… una tarantel·la, en fi, per embriagar l’ànima de lúcida follia.21 pirates són poemes nàufrags que han acabant confluint en un mateix port. Un port apàtrida que no apareix en els mapes, sense bandera, moneda ni llei. Tan sols una vella taverna fantasma on la música d’un quartet de filòsofs i poetes agermana els llops de mar a través d’un ball tarantular que els fa oblidar el desterro mentre comparteixen els preuats botins robats: les Mans i les Joies de la Montse Gort que hi trobareu reproduïts.
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amor@.tres és el títol d'aquest nou llibre que no vol deixar indiferent a ningú. Un poemari que camina a través de l'amor, de la intimitat i d'una realitat observada des d'un prisma realista dur, o d'un surrealisme ingenu. Tres temes, tres formes d'escriure, tres maneres de fer brollar l'art de la poesia des d'uns estadis molt diferents per demostrar que la creació i la innovació a la ment, al cor i a les mans del poeta, té camins insospitats. amor@.tres és la mare que acull a tres fills literaris, el primer porta per nom: amor@ El segon: moments. I el tercer: sense filtre.
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Cada puntada, un mot és el resultat de la fusió de dues veus que han provat de convertir-se en una de sola. Com s'esdevenia amb la tençó de tradició trobadoresca, les autores -dues trobairitz ben modernes- d'aquest text genèricament escàpol i inclassificable, hi estableixen un diàleg poètic en què la distinció de l'una i de l'altra veu és supèrflua o prescindible, perquè el que realment importa és el flux oníric i imaginari, l'exercici calidoscòpic en què la bellesa literària n'és el guany més reeixit i destacable. Cada puntada, un mot articula un recorregut interminable de paraules, un camí d'anada i de tornada permanent, cíclic i indissoluble. Dues veus complementàries i confluents que descabdellen un corrent infinit de paraules etèries i improvisades. Tot plegat configura un tapís teixit sobre l'espai immaterial i alhora tangible, essencial, de la llibertat de la poesia.
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LLAMAR canciones a lo que hace Joaquín Sabina es no decirlo todo: sus letras tienen algo más, una fuerza literaria poco común, un poder de sugestión que las ha transformado en himnos, en la banda sonora de la vida de un público que encuentra en ellas el talento y la ambición del poeta, el ingenio del buscador de rimas y la profundidad del escritor serio, tenaz, que sabe que cada verso debe tener enterrado su propio tesoro y cuánto hay que cavar para encontrarlo. No son muchos los compositores cuyos textos aguantan una lectura al margen de la música, y esos pocos son los más grandes: Dylan, Cohen, José Alfredo Jiménez o Brassens. Es decir, los que fueron sus maestros y él ha convertido en sus iguales. Esta antología lo demuestra: es pura música para los ojos. B. P.
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Fernando Villalón (Sevilla, 1881-Madrid, 1930), conde de Miraflores de los Ángeles, fue ganadero de toros bravos. Su ideal -criar toros tan temibles como aquellos que lidiaron Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX- lo condujo a la ruina. Pero lo que perdió el ganadero, lo ganó el poeta. Durante tantos años de andanzas por tierras de Andalucía la Baja, marismas y orillas del Guadalquivir, sin olvidar las estancias en su amada Sevilla, Villalón almacenó en su memoria y sensibilidad paisajes, colores, perfumes, canciones, semblanzas, hasta que brotó la necesidad de convertir esas sensaciones e impresiones en poesía. En esta antología se reúne lo esencial de los tres libros que publicó (Andalucía la Baja, 1926, La Toriada, 1928, y Romances del 800, 1929) y una notable cantidad de poemas que permanecieron inéditos más de cincuenta años después de su muerte. Entre ellos, una extraordinaria cosmogonía, «Kaos», y poemas de cortes diversos: neopopulares, humorísticos, ecologistas, espirituales y hasta surrealistas. Los versos de Fernando Villalón, son «memorables», como justamente escribió Fernando Ortiz, tan cargados de fuerza poética que, después de leídos, acompañan y cautivan para siempre al lector.
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La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestrade los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obradominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.Fernando Pessoa es considerado, junto con Luis de Camões, el poeta másimportante en lengua portuguesa y uno de los más reconocidos de laliteratura universal. Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiroson algunos de sus heterónimos, verdaderas personalidades poéticas conestilo propio, personajes completos, con biografías propias y estilosliterarios dispares. Se convirtieron así en máscaras del propioescritor, en las que se despersonalizó para dar forma, a través de susmúltiples voces, a la amplitud y complejidad de sus pensamientos,conocimientos, y percepciones de la vida y el mundo.-------«El poeta es un fingidor.Finge tan completamenteque hasta finge que es dolorel dolor que en verdad siente.»
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Primera novela de Ana Álvarez. Una autora que te enganchará de la primera a la última página. Una comedia romántica ingeniosa, sensual, divertidísima e inolvidable. Para llegar al puesto de redactora en una editorial, Victoria ha tenido que vivir dedicada por entero al periodismo, ser muy estricta consigo misma y esconder sus encantos tras un elaborado disfraz. Ahora, tras años de duro trabajo y a base de mucho esfuerzo y sacrificio, está a punto de lograr la dirección de la nueva revista Miscelánea. Sin embargo, por imposición de su jefe tiene que dirigir la publicación con Julio, un conocido millonario con fama de playboy y la clase de hombre que ella aborrece por encima de todo. Desde el momento en que se conocen se desata entre ambos una guerra sin cuartel en la que la rivalidad, las discrepancias, las arduas disputas y la irresistible atracción mutua, van mucho más allá del terreno profesional. En los blogs...«Una novela muy graciosa y entretenida sin ser profunda, que está recogiendo muy buenas críticas y que tras haberla terminado sólo puedo felicitar a su autora por esta obra tan chispeante con la que tan bien me la he pasado perdida en sus páginas.»Blog La vena romántica «Ana Álvarez ha sido todo un descubrimiento para mí. Con esta novela he podido conocer la maravillosa pluma que posee la autora, llena de ingenio, divertida y fresca que ha logrado que la lectura resulte amena y muy adictiva. [...] Ana ha creado unos personajes reales y únicos que nada más conocerlos se instalaron rápidamente en mi corazón.»Blog Promesas de amor «Me encantan las historias que escribe Ana y con cada una de ellas me lo paso de maravilla porque tienen ese toque de humor que me gusta en las novelas y además, es que sus protagonistas son muy ocurrentes.»Blog Aprovecha la vida cada día Los mejores comentarios de los lectores sobre Miscelánea:«Fue empezar a leer y no poder parar, divertida, sexy, con una química aplastante y unas situaciones estrambóticas y con una ironía que me ha encantado. Dos personajes muy diferentes, pero con un objetivo común.» «¡¡¡Madre mía!!!! qué bien me lo he pasado con esta historia, risas aseguradas y sobretodo... ¡qué historia de amor con tanta química!» «Ya la he leído unas cuantas veces porque me encanta. ¡¡La recomiendo 100%!!.» «Desde el primer momento te sientes con ganas de saber más. Es imposible parar de leer. Lo terminé en un día.»
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Inscrito en la línea de la poesía meditativa y existencial, iniciada por el autor en Himnos tardíos, Pasos sobre la nieve y Actos dehabla, con los que forma un continuum, este nuevo libro de Jaime Siles amplía y desarrolla unaserie de temas y motivos propios de su escritura última –,como la permeabilidad del espacio y deltiempo, la misteriosa percepción del instante y las perplejidades ysorpresas del yo cada vez que intenta enunciarse–, y añade otros como el del procesode desidentidad que supone la consciencia de la muerte, la aceptación del dolor y el sentimiento de la pérdida, aunando metafísica y metapoesíaen un todo difícilmente separable, que objetiva tanto una cosmovisióncomo una filosofía de la vida y una exigente poética. Arquitectura oblicua presenta, pues, bajo una amplia variabilidad formal una coherente unidad depensamiento, en la que inteligencia y emoción se aúnan en una elegía, más germánica que latina, constituida por tantas instancias de discurso como voces hablanen el poema.
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«Los versos que componen este libro son poema de amor, pero de un amor que se sabe del siglo XXI y quehunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unascoordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias al pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los añosni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempreun aquí y un ahora» (Jenaro Talens). «Envolver materia y tiempo para forjar, desde la inmediatez de lo tangible, la trascendencia del amor en un ámbito sin lugares ni tiempos, que conjugue lo explícito y lo implícito con cadencia y aroma novedosos,cimienta aRafael Guillén como uno de los mejores poetas de amorde la lírica española de todas las épocas»
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Poesía política directa y contundente. Fried fue un digno sucesor de Brecht.
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Más allá de la Tierra Media constituye parte del legado literario y vital de la escritora estadounidense Gamel Woolsey. Siempre a la sombra de su compañero, elproteico Gerald Brenan, hispanista original y de enjundia, su voz poética, elegante y sigilosa, tras muchos años silenciada, se publica por primera vez en español. Desfilan por sus poemas la infancia y el paso del tiempo, el amor físico y el platónico, aunque también su pérdida, la literatura, el arte y la música como modos de salvación. Pero descuella, sobre todo, elextrañamiento ante la Naturaleza y sus ciclos, estoes, el choque con la realidad y la búsqueda de respuestas frente a la muerte. Toda su escritura parece entonces sustentarse en la carencia: la vida es en sí misma un déficit. Woolsey siempre creyó en la existencia de otro nivel intermedio entre la realidad y el sueño, entre la carne y la fantasía. Es decir, trasladaa sus poemas objetos y cuestiones terrenales, apartede intuiciones, lecturas y sentimientos, y los escribe desde la Tierra Media, un refugio del que extrae unaprendizaje contundente: el paisaje es ella y el verdadero viaje es el de la conciencia y la imaginación.Se rompe por primera vez en español el silencio poético de Gamel Woolsey, mucho más que la compañera inseparable del hispanista Gerald Brenan. Elizabeth Gammel Woolsey (1895 o 1897, Aiken, Carolina del Sur-Churriana, Málaga, 1968), más conocida como Gamel Woolsey, es autora de un memorable escrito autobiográfico acerca de la Guerra Civil, El otro reino de la muerte,así como de dos novelas y numerosos poemarios, la mayoría póstumos. Nació en el seno de una familia terrateniente y vivió una infancia idílica en la que descubre, gracias a su hermanastro Convers, la literaturay el arte. Luego, tras recuperarse de una tuberculosis, se lanza a la bohemia de Nueva York, para vivir los años felices del Greenwich Village. Tras el matrimonio fallido con el periodista neozelandés Rex Hunter,conoce al escritor Llewelyn Powys, con el que vive un intenso idilio, y acaba instalada en Dorset, Inglaterra. Su vida cambiará por completo cuando conoce a Gerald Brenan, en 1930, y emprenden una relación de casi cuarenta años, después de «casarse» simbólicamenteen Roma, en abril de 1931. Fueron décadas de viajespor Europa y Estados Unidos, pero también de guerras.Del encuentro crucial con España y de los intensos Golden Years vividos en Andalucía, y fundamentalmenteen su casona de Churriana, Málaga, nace una escritorainvisible y negada por algún mandarín, además de editor-poeta, lo que determinó su caída en el vacío. Gamel Woolsey murió en 1968, en su casa-jardín de Churriana, hoy sede de un dinámico equipamiento cultural dependiente del Ayuntamiento de Málaga, que no hace másque reivindicar su existencia y su alta producción literaria.
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Aquí yacen dragones. Ya lo advierten los mapas desde antiguo: No traspases la línea divisoria. Más allá, la penumbra impenetrable hallarás si te asomas. Da la vuelta. Apresura tu paso, proa al este, los remeros dispuestos y en su sitio. Y no vuelvas el rostro hacia poniente, ni procures escuchar dulces cantos de sirenas. Y recuerda: la razón, la prudencia, el amor propio. Pon tu proa, diligente, hacia la aurora, hacia el sol que ya asoma en el oriente. No detengas tu barca, no te vuelvas a contemplar el rastro de las olas. Navega, olvida, corazón desamparado. ''Dragones'', de Charo Prados CHARO PRADOS nacida en Alcalá del Río (Sevilla), en 1962, es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Hispalense, e imparte clases de Lengua Castellana y su Literatura en la Escuela de Arte de Sevilla. Tras publicar sus primeros poemas en la antología Ruptura y mimesis (Aproximación a la joven poesía sevillana), seleccionada y prologada por José Antonio Moreno Jurado (1982), obtuvo, en 1983, el Primer Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla con el breve poemario Como un espejo roto. Junto con José Manuel Vinagre, fue responsable del programa de música y literatura Música callada, emitido por Radio Camas a lo largo de 1992. En 1997 ganó el Premio de Poetas Andaluces Ciudad de San Fernando con el libro El aire detenido (Renacimiento, 1997), por su segundo libro de poemas, Tan alta soledad (Fundación José Manuel Lara, 2004), le fue concedido el accésit del XVI Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti, su tercer poe-mario Todos los fuegos, fue galardonado con el Premio Rafael Morales, y publicado por el Ayuntamiento de Talavera de la Reina (Toledo), en 2009. Ese mismo año salió a la luz su libro de relatos La carpa de oro, publicado por la editorial Paréntesis. Como poeta y cuentista ha colaborado con revistas como Renacimiento (Sevilla) y Palimpsesto (Carmona) y publicaciones periódicas electrónicas (Tinta China. Revista de Literatura, El Telar de Ulises), y su nombre aparece en diversas antologías.
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Un brillante golpe de efecto en formato poema, un canto a los perdedores, a los actores secundarios, a los vencidos...Porque también hay épica en la derrota. A un lado del cuadrilátero, con calzón azul y casi 6000 trillones de toneladas, el mundo. Y al otro lado estás tú.Se intuye un combate desigual.Y es cierto: vas a acabar besando la lona. Pero quizás después de leer este libro lo puedas ver con mis ojos:Besar la lona no es caer, es darle las gracias al suelo. Antonio Carreño reivindica a través de una escritura brillante y de golpe de efecto la importancia del segundo plano, la épica de la derrota, la grandeza de los actores secundarios y de los perdedores. Porque aprender a volar exige muchas horas de suelo. Críticas:«He de reconocer que, a estas alturas de la representación, creía impensable que ningún meteorito poético hiciera impacto en mí, pero el cabrón de Antonio lo ha conseguido. En el centro del pecho. Touché (...) Tras deglutir hipnotizado la lengua de Antonio, tengo la sensación de que Carreño estaba ahí desde el primer momento, justo a mi lado, los dos a la sombra del triunvirato vencedor, pero que, paradójica e inexplicablemente, nunca habíamos enfrentado nuestras miradas».Del prólogo de Kutxi Romero
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UNA SOLA VIDA: LA DE VILAS, LA DE TODOS NOSOTROSUNA GRAN ANTOLOGÍA PERSONAL CON POEMAS INÉDITOS POR EL GANADOR DE LOS PREMIOS DE POESÍA JAIME GIL DE BIEDMA, FRAY LUIS DE LEÓN, ANTONIO MACHADO Y GENERACIÓN DEL 27 «Estremece leerlo».Juan José Millás «Iluso, entusiasta, clemente, conmigo siempre está ella, la poesía, en todas partes. Una forma inmarchitable de fervor, eso es la poesía. Por ese fervor, para honrarlo y acrecentarlo, he querido reunir en el presente libro los poemas que más me gustan, o los que más me emocionan, o me seducen, o me perturban, o me hechizan. También se publican por vez primera un montón de poemas inéditos. Y he reescrito unos cuantos. Les he dado otro aspecto. Ropa nueva para todos. Día de fiesta para todos. Yo creo que el libro que tiene en sus manos el lector es completamente original. Que es un libro nuevo. No es una antología, sino un testamento personal.Es una invitación a ti, lector, a pasar una semana conmigo. Son siete días de vacaciones al lado de mi alma, esperando que mi alma sea la tuya». Siguiendo el modelo de los poetas renacentistas, Manuel Vilas ha compuesto una suerte de autobiografía poética. Un aliento a verdad y a intimidad recorre este libro en el que cuenta su historia sin tapujos al tiempo que, en cierto sentido, también está contando la de todos nosotros. La crítica ha dicho:«Los poemas de Manuel Vilas tienen argumento, igual que los boleros en cuyas venturas y desventuras nos vemos reflejados. Decía Robert Musil que el argumento es la sombra de la novela (tanto da decir de la poesía) como el dolor es la sombra de la enfermedad. Añadimos de nuestra cosecha que no se puede vivir sin dolor, pero menos aún sin sombra. [...] Estremece leerlo».Juan José Millás «Vilas es el Walt Whitman de hoy».Manuel Llorente, El Mundo «Manuel Vilas sabe mirar más allá de los tristes lugares comunes. Su escritura está hecha de sabiduría, es decir, de amor».Elvira Navarro «Un escritor único, brillante y desprejuiciado, que va por libre y al que no le importa arriesgar».Sara Mesa «Vilas es un gran poeta y, como tal, es inmortal, vive dentro del tiempo. Esta condición le permite relacionarse de tú a tú con artistas que también lo son, como Kafka, Van Gogh y Picasso».Jordi Puntí, El Periódico de Catalunya «Vilas lo explota todo, se atreve con todo. Cree en lo que hace porque tiene fe en la literatura».Ángel Gracia, El Heraldo de Aragón
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Un libro clave en la obra de Raúl Zurita, premio Reina Sofía de Poesía y uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española «[Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza». Rosa Montero Cuando Anteparaíso se publicó originalmente en 1982 supuso el arribo a cimas y el descenso a abismos impensados para la poesía en lengua castellana. Esta edición, que al cabo de cuarenta años el autor presenta en su «versión final», revela cómo toda su alucinada energía, su violencia y su belleza desgarradas siguen no sólo intactas, sino multiplicadas en los paisajes y amores, en los sueños y cielos que pueblan sus páginas. Críticas: «La figura de Raúl Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana». Luis García Montero «Una obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesía de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de carácter universal». Raúl Rivero, El Mundo «Toda entera, la poesía de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a sí mismo con todas las incomodidades del mundo». Rafael Gumucio, El País «Haciendo de la escritura una forma de vida, sí, pero también de resistencia [...], se embarcó, así, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del último medio siglo. Siempre con una única aspiración: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza». Inés Martín Rodrigo, ABC «[Zurita] sobrevivió a sí mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero también la compasión y la belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las más poderosas y peculiares del último siglo». Alberto Gómez, Sur «Pocos poetas del mundo tienen la altura de voz de Raúl Zurita, pocos tienen su fuerza visionaria». David Huerta
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La furia es la poderosa nueva propuesta de una poeta profunda, original, que destaca en el ámbito de la poesía actual en castellano. En la misma aborda desde una perspectiva luminosa el sentimiento amoroso: «La furia es un nudo que en agua caliente se deshace. Hay una distancia exacta entre el horizonte y lo vivido: ahí lo escrito. Todo lo que se expande es poema. La furia es quietud y movimiento. El amor se va de quien lo destruye. El amor perdura para aquel que lo nombra y lo sostiene».
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Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Se crió en Alicante y reside y trabaja actualmente en Madrid, donde es traductor e intérprete profesional. Su obra, hecha casi toda ella en lengua española, incluye más de veinticinco libros, que abarcan la poesía, el relato, la novela y el ensayo. Ha colaborado con músicos como Diego Vasallo, Suso Saiz y Miguel Marcos Fernández, y ofrece ocasionales recitales de «verso hablado» en diversos lugares. Se ha dedicado también al trabajo periodístico, y ha desarrollado una dilatada labor como traductor literario. Su «obra en marcha» puede seguirse en internet, en el blog La bitácora del Hombre Solitario. «Pasos en el corredor es una de esas lecturas que te acompañan cuando desearías que todos los días fueran hoy, mientras suena una viola en el piso de arriba y los perros descansan ajenos al horror del mundo.» Noelia Illán
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Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea.Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incómodo, íntimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin está permitido.ve hacia el deseopor qué no puedesquétefrenaquién temirasiaquíno hay nadiesi lo has pactadosi hay un pactosagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi está permitidohazloqué cobarde qué pequeña qué mal lo has entendido querida,el deseo al fin está permitidoLa crítica ha dicho:«Una poeta que rabia desde las entrañas».María Sánchez«Alejandra Martínez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras analiza su deseo y el de las otras convierte en poemas íntimos y torrenciales los aprendizajes de este árbol genealógico de la palabra y de la carne. Y tomándonos de la mano, con suavidad, nos eleva».Luna Miguel
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Francisco Brines es sin duda uno de los grandes poetas contemporáneos y su influencia sobre las siguientes generaciones poéticas españolas ha sido notable. Tan notable como silenciosa, pues quiso mantenerse, en lo posible, fuera de todo foco mediático. Dueño de una obra muy personal y exigente pero relativamente breve, hombre cordial, extraordinario y generoso lector de poesía, Francisco Brines contó siempre, a lo largo de su dilatada y discreta vida con una gran cantidad de amigos poetas. Luis Antonio de Villena, poeta y escritor, que figura entre lo más destacado de la llamada generación «novísima», fue desde los primeros años setenta uno de los mejores, de los más cercanos amigos del poeta valenciano y puede afirmarse, sin exageración alguna, que nadie todavía vivo le ha conocido mejor que él. Brines. La vida secreta de los versos no es exactamente una biografía canónica, sino una vívida crónica, plena de nocturnidad y literatura, de las vivencias compartidas de dos poetas en el Madrid de los años setenta y ochenta. No es tampoco un libro escandaloso, sino tan sincero como libre, que cumple, con exactitud y algo de melancolía, lo que promete: ser la historia de una amistad. A.L. Libro único sobre la literaria intimidad de Brines. Poeta carnal, metafísico y con una vida tan libre como su poesía. Un gran poeta, un gran vividor. Brines: íntimo, literario, secreto. Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951). Licenciado en Filología Románica. Realizó estudios de lenguas clásicas y orientales, pero se dedicó nada más concluir la Universidad, a la literatura y al periodismo gráfico y después al radiofónico. Además ha dirigido cursos de humanidades en universidades de verano y ha sido profesor invitado y conferenciante en distintas universidades nacionales y extranjeras. Publicó, aún con 19 años, su primer libro de poemas, Sublime Solarium. Su obra creativa –,en verso o prosa–, ha sido traducida, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre ellas, alemán, japonés, italiano, francés, inglés, portugués o húngaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica (1981) –,poesía–, el Premio Azorín de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de poesía (1997), el Premio Sonrisa Vertical de narrativa erótica (1999) y el Premio Internacional de poesía Generación del 27 (2004). En octubre de 2007 recibió el II Premio Internacional de Poesía Viaje del Parnaso. Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia). Ha escrito y escribe artículos de opinión y crítica literaria en varios periódicos españoles desde 1973. Ha colaborado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofónicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologías de poesía joven, y ediciones críticas. A pesar de sus múltiples actividades, y de su gusto por la narrativa y el ensayo, cuando le preguntan, no duda en calificarse como, básicamente, poeta. Recientemente ha publicado el poemario Lujurias y apocalipsis (2022) y su poesía reunida en La belleza impura (2022). Además, Villena es noble. Javier Marías –,actual monarca del Reino de Redonda–, le otorgó en 1999 el título de Duke of Malmundo.
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No el canto, tenderete sobre tu desierto Sino la inocencia caída roja Limo de los muertos en tu muerte empalmados Una risa para que un muerto arramble su herida Un grito un nudo un pesado aplomo de cabezas derrumbadas No el canto Sino esta piedra en tu mano donde grita el viento Y sueñan los pájaros heridos con los frutos de las palabras Mientras que viva sorprendes La sangre remachada que vive en la noche sin austro ''Abrupto'', de Édouard Glissant. Édouard Glissant (Martinica, 1928-París, 2011) fue un importante novelista, poeta y ensayista franco-caribeño. En 1956, publicó Sol de la conciencia y el poemario Les Indes bajo el sello editorial Le Seuil. En 1958, fue galardonado con el Premio Renaudot por su novela La Lézarde, que le valió el reconocimiento de la crítica y del público. Comprometido con la lucha anticolonialista, en 1965 regresó a su lugar de origen y fundó la revista Acoma, cuyo objeto era profundizar en la reflexión sobre la situación en las Antillas. Entre 1981 y 1988 fue director del Correo de la Unesco. En 1994, la City University of New York lo designó titular de la cátedra de literatura francesa. El otorgamiento de diversos premios, así como su participación en coloquios y congresos en universidades como las de La Sorbona, New York University o Universidade do Porto, le valieron el reconocimiento internacional. En 2006 el presidente francés Jacques Chirac le designó la misión de crear un centro de la memoria de la esclavitud, cuya labor se concretó un año más tarde con la publicación de Memoires des esclavages. Esta antología recoge una parte de su producción poética a partir de la edición que la editorial Gallimard publicara en 1994.
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Per mitjà de l'estructura clàssica de la poesia occidental -el sonet-, Cims i abismes explora l'ànima humana en relació amb el seu entorn més pròxim i consubstancial. Un entorn pròdig d'objectes inanimats i d'éssers plens de vida, de terra, de vent, de foc i d'aigua, d'allò que encara resta de natural en aquest món postís i tecnològic. Composicions que mantenen un elevat rigor en la mètrica i la rima, però que alhora cerquen vies singulars d'innovació i avantguarda, amb el trencament, qual cal, del sentit més íntim del vers. «Vicent Penya és un autor important amb una obra consistent que incideix amb solvència en diversos gèneres. Faig aquesta afirmació d'entrada perquè no és possible escriure un llibre tan ambiciós com Cims i abismes sense uns fonaments ben sòlids, que parteixin del propi talent, d'un domini insòlit del llenguatge, d'una assumpció nítida, però no servil, de la tradició (hi pressentim des d'Ausiàs March o Jaume Roig a Salvador Espriu, J. V. Foix o Vicent Andrés Estellés) i d'una admirable capacitat creativa.» Del pròleg de Carles Duarte
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Universo Salas: cápsulas sensibles de ironía millenialHarakiri en AOVE (2024) es el episodio final de una trilogía que empezó con dos discos: Revancha en Bakú (2019) y Eclipse en Miura (2021). La obra de Adrià Salas, ya sea en el ámbito de la música, la poesía o en su vertiente periodística, se ha caracterizado por el análisis irónico de las inquietudes sociales actuales a partir de iluminadores juegos de palabras así como de reflexiones sintetizadas en aforismos o en cápsulas de sarcasmo millenial. En Harakiri en AOVE repasa las nuevas formas de querer, de ser hombre, de relacionarse con lo digital, de mirar hacia adentro y también de ver la sexualidad. Juega sin miedo con las extensiones y la métrica, aunque también se atreve con unas décimas, donde incluso suena más libre. Los seguidores de las fantásticas letras de sus canciones están llamados a sumergirse un poco más en el Universo Salas.
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No es fácil resumir en pocas líneas este libro, porque uno tiene la tentación de «citarlo todo», como confiesa la premio Nobel Louise Glück en el prefacio. Crush vio la luz hace ya dos décadas, en 2005, y consiguió que la crítica y el público se pusieran de acuerdo en la celebración. Celebración del cuerpo como teatro supremo del drama humano. Crush es un libro devastador, que requiere estómago. Su visceralidad y la libertad con la que se nos entrega y nos avasalla pueden llegar a distraernos de su gran destreza. Pero Crush es primero una sala de máquinas, donde se produce el milagro de la física mecánica, la tracción calculada del poema. Siempre el iceberg en el horizonte. O en este caso, la curva peligrosa.El espíritu de Siken es el de los poemas de Thom Gunn, las sacudidas de la carne siamesa de Cronenberg, las imágenes del Almodóvar de La piel que habito o la crudeza metálica de Julia Ducournau. Su convivencia lírica es con poetas como Ocean Vuong, Jericho Brown o Andrew McMillan.
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RECULL GUARDONAT AMB EL 47È PREMI DE POESIA MARIÀ MANENT Amb composicions poètiques sòlidament estructurades i riquesa lèxica, ret homenatge a la memòria del poeta i amic absent, Jacint Sala, així com evoca el pas del temps, el record i les incerteses de la vida a què es troba sotmès l'ésser humà en el seu esdevenir diari. La figura de Narcís, juntament amb altres personatges mitològics, permeten a l'autor fer un joc poètic entre el real i l'irreal, tot convidant el lector a endinsar-se en un univers literari simbòlic, tan suggeridor com carregat de missatges i evocacions que connecten la realitat amb els mons interiors.
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La sinapsi és l'espai on neix la comunicació entre dues cèl·lules del sistema nerviós. Pot ser la vida n'està plena de sinapsis i l'amor sigui aquesta xarxa d'impulsos per arribar a connectar amb l'altre. Sinapsi, el llibre, està format per tres poemaris: Llançà, Elements i Sinapsi. Llançà i Sinapsi són un camí d'autoconeixement on l'autora confronta les seves creences a partir de l'observació que li proporciona la vida. Elements està format per quatre poemes: Instint, Metamorfosi, Soc i Poble. Estem fets de matèria, emocions i ment, i jo inclouria que ens acompanya la força dels nostres ancestres amb la seva energia. D'on venim i allà on anem. És el constant misteri que ens ofereix la nostra experiència.
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Si recordar es volver a vivir, en este poemario, de Ángela Reyes, se cumple la sentencia. Regreso a ti es un largo monólogo entre la autora y el amado ausente con el propósito de revivir el tiempo pasado.Con verso desencantado, la autora fija su diálogo en la pérdida de pequeños y sencillos instantes, esos detalles cotidianos que formaron parte de su día a día. Y serán estos momentos los que más lamentará haber perdido: …tú sigues siendo para mí lo íntimo y pequeño, como el encaje de mi enagua, la hebilla de latón que abrocha mi zapato. Tú eres la olorosa y pequeña pastilla de jabón que recorre mi cuerpo.La patria del poeta es el ayer, y a pesar de que es bien sabido que en esta aventura de desandar el camino, a nadie hallaremos ni nada se parecerá a cómo lo vivimos, Ángela Reyes escribe para ser testigo de las cenizas que el tiempo abandonó a su paso.
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La enorme influencia que Friedrich Nietzsche ejerce en el pensamiento contemporáneo -debida tanto a su enfoque crítico-radical de los temas que aborda como a la originalidad con que los desarrolla- ha podido ocultar en ocasiones una dimensión especialmente perseguida por el pensador: la estrictamente literaria. Es en su poesía donde esta tensión de y por la palabra se manifiesta con todo su vigor. Con la precisión propia del filólogo que fuera y la imaginación del artífice de ideas, Nietzsche alterna en sus poemas ironía, pasión, profundidad crítica, sobriedad y desmesura. Pensamiento, palabra y estilo se revelan, así, indispensables en su poesía, poesía que constituye, en buena medida, reflejo de un itinerario vital y síntesis versificada de sus ideas. Por lo demás, la presente edición bilingüe, hecha a partir de la edición de referencia de G. Colli y M. Montinari, reúne y ordena todas las poesías conocidas hasta la fecha que Nietzsche escribió a lo largo de su vida intelectual, de 1869 a 1888. Gracias a ello se da a conocer pro primera vez en castellano el material completo para valorar al Nietzsche poeta.
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En los valles afganos y en los campos de refugiados de Paquistán, las mujeres pastún improvisan cantos de gran intensidad y fulgurante violencia: los landays («breves»). El amor de la mujer es tabú, marcado con la prohibición por el código del honor de la vida pastún y por el sentimiento religioso. Los jóvenes no tienen derecho a frecuentarse, a amarse, ni a elegirse. El amor es una falta grave castigada con la muerte. A los indisciplinados se los mata fríamente. La matanza de amantes, o de uno de ellos (que es siempre y sin excepción la mujer), ceba ilimitadamente el proceso de la vendetta entre los clanes. Las muchachas son objeto de intercambio, y es la política tribal de las relaciones entre los clanes la que decide su boda. Los sentimientos personales de los jóvenes a los que esto atañe no se tienen en cuenta. He aquí por qué, en los landays, el canto perpetuo es un grito de separación. O bien el amante ha abandonado su país para ganarse la vida fuera, o bien se queda en su pueblo, pero las prohibiciones sociales no le permiten encontrarse con la mujer amada. El padre y los hermanos están ahí, guardianes feroces e incorruptibles del orden. En casa del esposo, la mujer sufre todavía con más dureza dos tipos de mal casamiento: su marido es con frecuencia un niño o un viejo. Y es a este compañero impuesto al que ella llama «el pequeño horrible». No hay un solo landay que dé testimonio de amor conyugal o de sentimientos de ternura y fidelidad respecto al esposo. El amor y la fidelidad se reservan al amante.
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Miembro cofundador de la revista Cántico (Córdoba, 1947-1949, 1954-1957), Pablo García Baena (Córdoba, 1921-2018) está considerado como uno de los poetas más destacados de la poesía española del siglo xx. Su vida puede dividirse en tres etapas: su juventud y años cordobeses (1921-1965), su estancia en la Costa del Sol (1965-2003) y su retorno definitivo a Córdoba (2003-2018). Es autor de una breve pero significativa obra resumida en Rumor oculto (1946), Mientras cantan los pájaros (1948), Antiguo muchacho (1950), Junio (1957), Óleo (1958), Almoneda (1971), Antes que el tiempo acabe (1978), Gozos para la Navidad de Vicente Núñez (1984), Fieles guirnaldas fugitivas (1990) y Los Campos Elíseos (2006), a la cual habría que añadir Claroscuro (2019), ahora en prensa. Su labor poética está recogida en numerosas antologías, así como en la Poesía completa (1940-2008) (2008). Entre los premios más importantes otorgados a lo largo de su vida figuran el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y la Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba (1984), Hijo Predilecto de Andalucía (1988), Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla (1989), Premio Andalucía de las Letras (1992), Medalla de Oro de la Provincia de Málaga (2004), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2008) o el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2012). En 2017 la Junta de Andalucía lo declaró Autor del Año 2018. La publicación ahora de estos cuarenta y dos sonetos de Pablo García Baena suscita muchas consideraciones y preguntas, también tal vez la más importante: cómo fue cambiando si no la «ocasión» de su escritura, sí la variación que fue experimentando el poeta sobre la concepción, rechazo inicial y naturalidad posterior, el uso de una composición de tanto prestigio en las literaturas europeas y que han cultivado poetas a los que Pablo admiraba incondicionalmente, como Dante, Shakespeare, Garcilaso, Lope de Vega, Góngora, Rubén o Federico García Lorca.
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Desde las muchedumbres de un Nueva York atestado, a la imagen de la soledad de una mosca en su ventana, Charles Simic nos presenta con un estilo muy suyo, un nuevo poemario en el que mordaz y sarcástico realiza un incisivo acercamiento a la realidad desde
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PREMI VALÈNCIA ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESIA Hi ha en els mots que he signat un testament del que he heretat, del que en herència llego. Només amb les tres lletres del meu nom i els quatre gestos per escriure Will, la meva voluntat pot demostrar la plena determinació que tinc a l'hora d'expressar tot el que vull, els anhels i els desitjos del futur, allò que em cou per dins i que m'excita, i em fa morir de set a un pam de l'aigua.
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El segundo poemario Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, reflexiona sobre los matices positivos o negativos que se encuentran en cada sentimiento, en cada realidad. Si miras un mismoobjeto desde la oscuridad o desde la luz quizá lo que tu ojo perciba se transforme de maneras inesperadas, como cuando éramos niños y un simple perchero sombrío podía convertirse en un monstruo. ¿Qué parte de larealidad es objetiva y qué parte depende de la mirada con la que la apreciamos, de lo sombrío o lo luminoso que sea el espacio que la rodea? Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon consolida su voz en este segundo poemario, que habla sobre lo relativo, omás bien sobre las múltiples visiones que el ser humano puede tener acerca de un mismo concepto y que, sorprendentemente, viajan desde un extremo al otro, haciendo que una misma cosa pueda contener en sí misma significados inversos.
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Publicada por primera vez en 1980 en una Alemania todavía dividida, esta obra conquistó a toda una naciónconvirtiéndose rápidamente en un libro de culto y enun clásico de la literatura gay. Su autor, Ronald M.Shernikau, la escribió con diecinueve años y es imposible no detectar en ella un fuerte elemento autobiográfico.
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