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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Lo que el lector puede hallar en esta antología es una selección de poemas sobre los hijos escritos por mujeres, en concreto, 42 poetas que escriben en español sobre su maternidad real o deseada. El criterio de esta selección es tan estricto y tan subjetivo como el de cualquier otra antología literaria: estricto por la exigencia de equilibrio en la calidad y en el número de poemas de cada autora, primando el hecho de dar a conocer algunos textos cuya escasa divulgación los convierte en una rareza, subjetivo porque, como la antóloga ha dejado claro en el prólogo, son poemas en los que «la maternidad como don de vida, como iluminación de la existencia humana es una realidad co-creadora que a una se le antoja fundamental en lo que tiene de amor desinteresado, de donación». La delicadeza y la valentía, la sutileza cotidiana y el asombro conviven en estas páginas que no pueden dejar impasible a ningún lector.
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Jaime Siles (Valencia, 1951) es catedrático emérito de Filología Latina de la Universi¬dad de Valencia. Sus libros han merecido el Premio Ocnos (1973), el Premio de la Crí¬tica (1983), el Premio Loewe (1989), el Pre¬mio Generación del 27 (1998) y el Premio Jaime Gil de Biedma (2018). También ha recibido el Premio Teresa de Ávila (2003), el Premio de las Letras Valencianas (2004) y el Premio Andrés Bello (2017), estos tres por el conjunto de su obra. Este nuevo libro de Jaime Siles, Doble fon¬do, ahonda en la línea de su pensamiento y profundiza en su sistema de dicción, a los que añade e incorpora un abanico de núcleos temáticos, todos ellos interrelacionados entre sí, en torno a los que la poética existencial de su autor traza y teje una lúcida y rigurosa reflexión sobre el Ser del Tiempo, del Yo y del Poema, la na¬turaleza del signo, la reverberación de la memoria y los espectros de la identidad. Poesía, pues, de conocimiento, en la que los recursos del lenguaje son tensados hasta el máximo de sus posibilidades y en la que los límites entre poesía y filosofía, sin confundirse, se llegan a identificar.
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¿Recuerdas la playa Revestida de cristales amargos Sobre los que No podíamos caminar descalzos? ¿El modo en que Mirabas el mar Y decías que me escuchabas? ¿Recuerdas Las gaviotas histéricas Girando en el tañido De campanas de iglesias invisibles Y los peces como santos patrones, El modo en que Corriendo, te alejabas Hacia el mar Y me gritabas que te hacía falta Distancia Para contemplarme? La nieve Se apagaba Enredada entre las aves En el mar, Con una desesperanza casi alegre Yo miraba Tus huellas en el mar Y el mar se cerraba como un párpado Sobre el ojo, dentro del cual yo esperaba. “¿Recuerdas la playa?”, de Ana Blandiana. Ana Blandiana (n. 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana, en la que ocupa un lugar comparable al de Anna Ajmátova o Vaclav Havel en las letras rusas o checas. Destacada opositora al régimen de Ceauș,escu, Blandiana forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como una forma de resistencia moral. Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poeta rumana actual más internacional. De su obra se han traducido sesenta y nueve libros a veinticuatro lenguas. Después de 1989, Blandiana reorganizó el PEN Club rumano cuya presidencia asumió (1990-2004). Fundó y presidió la Alianza Cívica (1991-2001), una organización independiente que luchó por la democracia e hizo posible la entrada de Rumanía en la UE. Bajo la égida del Consejo de Europa, Ana Blandiana ha creado el “Memorial de las Víctimas del Comunismo y de la Resistencia” en Sighet, museo, centro de investigación y escuela de verano considerado el tercer museo de la conciencia europea después de Auschwitz y el memorial de Normandía. El museo tiene como lema una frase suya: «Mientras la justicia no logre ser una forma de memoria, la memoria en sí misma puede ser una forma de justicia». En reconocimiento de su contribución a la cultura Europea y su valiente lucha por los derechos humanos, Blandiana fue condecorada con la más alta distinción de la República Francesa, Chévalier de la Légion d’Honneur (2009), el Departamento de Estado de EE.UU le otorgó el Romanian Women of Courage Award y el Rey Mihai de Romania la decoración “Nihil Sine Deo” (2014). Blandiana es Ciudadana de Honor de cuatro ciudades rumanas: Sighet, Botoș,ani, Timiș,oara y Oradea. Es Doctor Honoris Causa por la Universitatea de Vest, Timiș,oara (2014) y Babeș,-Bolyai, Cluj (2015), Dună,rea de Jos, Galaț,i (2016). Desde 2012, en Bră,ila se celebra anualmente el “Festival Nacional de Poesía Ana Blandiana de Creación e Interpretación para alumnos de Instituto” (FAB). Ana Blandiana ha recibido el Premio “Poeta Europeo de la Libertad” (Gdansk 2016) y su libro Mi patria A4 (Pre-Textos 2014) ha sido reconocido como uno de los grandes libros europeos con vocación de la libertad. Entre los otros galardones internacionales figuran: Premio Gottfried von Herder (Viena 1982), Premio Internacional de Literatura Vilenica (Eslovenia 2002), Premio Internacional de Poesía Camaiore (Italia 2005), Premio Especial de Poesía “Giuseppe Acerbi” (Modena 2005). Blandiana forma parte de la Academia Europea de Poesía (Luxemburgo), de la Academia de Poesía “Stéphane Mallarmé” (Paris, 1997) y de la Academia Mundial de Poesía (UNESCO, Verona, 2001). De naturaleza romántica, contemplativa y visionaria, su poesía aspira a un lirismo de las esencias y cultiva un tono sincero y espontáneo de inflexiones metafísicas. Su poética, basada en el sentimiento trágico de la existencia, se perfila como un arte que revela a la vez que esconde los significados de las cosas. La poesía de Ana Blandiana ha nacido en una época en la que, como la misma poeta dice, “ser libre es más difícil que no serlo, en un tiempo, en el que, paradójicamente, la libertad de la palabra disminuye la importancia de la palabra”.
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«Alberto Blanco nació en 1951 y ha hecho en menos de veinte años y antes de cumplir los cincuenta una de las obras más vastas, originales y diversas de la nueva poesía en lengua española». José Emilio Pacheco.
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«El presente poemario, diré que es sencillo, complejo y brillante, como las palabras que surgen del alma de la poeta. La autora sale a la calle, con nueve años, como gato de acera, con los libros bajo el brazo, con muchos días para no olvidar. Escribe sobre palabras sucias, palabras negras que hablan entre el aire que respira. De cómo camina con nieve bajo los tejados mientras ve pájaros buscando su comida diariamente entre chirridos oxidados de desolación blanca, donde durmientes aguardan disimuladas entre los cepos, las migas acres que se pegan a sus picos entre sorbos de un cáliz color azucena. Habla de Tobarra y el rugir de sus tambores, de la alegría y estruendo, escaparate para la memoria infantil, del miedo y de cómo los pájaros enmudecen cuando el silencio deja de latir. Anda sobre los patios de la calle Joaquín Velasco que huelen a fiesta de pájaros fritos. Lola habla del amigo dolor, ese de carne y hueso, amante febril, un aquí, un allá, carcelero que no duerme, de un Quasimodo que hechiza la piel». Texto de contraportada de Maruxa Duart.
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La Guerra Civil española es un punto de inflexión enla obra de Neruda a la vez que define su compromisopolítico. Neruda vivía en Madrid una de las épocas más felices de su vida cuando se declaró la Guerra Civil. Tal como muchos intelectuales de la época, fraternizó con la causa republicana participando activamenteen la Alianza de Intelectuales Antifascistas y escribiendo este desgarrador poema, un himno ardiente dictado por la rabia y el amor. De regreso en Chile, publicó el libro en una primera edición con 16 fotomontajes del artista Pedro Olmos. Pastores y campesinos conescopetas, un pueblo en armas, Guernica bombardeaday un Franco sonriente rodeado por las cabezas de 5 niños arrancadas en un bombardeo, son algunas de las imborrables imágenes de los extraordinarios fotomontajes.
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Durante el Renacimiento y el Barroco, el género literario más cultivado por la mujer fue la poesía. Enel mundo clásico grecorromano que operaba entonces como referente ideal en todo el ámbito cultural, se podía invocar el antecedente de una poeta, Safo de Lesbos, considerada desde Platón como «la décima Musa». DeSafo se reclamaron herederas las poetas de la época,con el beneplácito de sus contemporáneos, el epítetode «décima Musa» llegó a funcionar como un verdaderorecurso publicitario en la difusión impresa de sus obras. Esta antología no hace sino rendir homenaje a una vieja e importante faceta pública dela mujer, ofreciendo un corpus representativo y contextualizado de la obra poética de las autoras más celebradas en Occidente durante los siglos XVI y XVII, enlos albores de lo que hoy se conoce como la profesión literaria.
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Un manojo de llaves, de repente en un cajón, entre fotos antiguas y un desorden de notas y papeles. Ahí han permanecido, inadvertidas y ajenas a las puertas que me abrieron. No sé a qué cerraduras corresponden, a qué casa o país daban acceso. Aún preservan brillos de la inútil memoria que cerraron para siempre. ''Las piezas dentadas'', de Jorge Valdés Díez-Vélez. La poesía de Jorge Valdés Díaz-Vélez tiene el poder de emocionar y de revelar realidades ocultas para entregarnos un universo verbal contemporáneo en el que se renuevan tradiciones, imágenes y referentes simbólicos que fluyen sin artificios en la claridad de sus propuestas estéticas. Con una depurada arquitectura verbal, en Los ojos del caballo palpitan voces y silencios que trazan los puntos cardinales de una cartografía de la inteligencia y de la sensibilidad. En ella se evaporan las fronteras entre la memoria y los espejismos del sueño, entre las mudanzas del tempo y del afecto, entre la conciencia de la muerte y la pasión por la vida. Aquí la realidad se proyecta a modo de caleidoscopio de muy distintas formas. La contemplación de los espacios físicos, pero también perecederos, a través de un constante ejercicio de la memoria, conducen al yo poético hacia una reflexión lúcida acerca del paso del tiempo que avanza alumbrado por la plenitud del amor, donde los espacios, los cuerpos y las cosas emanan una transparencia que se abre hacia el interior de la palabra, al silencio de su luz y la soledad de su sombra. Desde la perpetuidad del instante irrepetible y las cenizas de su fugacidad, el autor toca aquello que su emoción designa, moviliza y cuestiona. Nos convoca a revelar el deseo de la belleza, la nostalgia y la esperanza, las certezas y las pérdidas, la rebeldía y la pasión, el erotismo y la herida· todo aquello que da sentido al desarraigo y a una profunda luminosidad del lenguaje.
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Eliseo Diego es uno de los poetas fundamentales de laliteratura cubana del siglo XX, miembro del grupo Orígenes. Obtuvo en Cuba el Premio Nacional de Literatura por el conjunto de su obra en 1986 y el Premio dela Crítica en 1988 y 1989. En 1993 le fue concedido en México el Premio Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe.
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Dicen que nadie muere por amor, pero perderse a uno mismo es otra forma de morir lentamente. Y yo, me echode menos… ¿A qué suena una coraza a punto de romperse? ¿Cuántos recuerdos hay intentando colarse por lasrendijas del pasado? ¿Cuántas lágrimas acaban empapando heridas con nombre de persona? ¿Cuándo vamos a aprender que no podemos estar para cualquiera, si ni siquiera sabemos estar para nosotros mismos?
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Barbara Guest (1920-2006) es una de las figuras más prestigiosas y enigmáticas de la poesía experimental estadounidense. Única mujer entre los poetas de la Escuela de Nueva York (celebrada por nombres sobresalientes como John Ashbery y Frank O’Hara), la escritora recibió un reconocimiento tan esporádico como tardío.Hoy Guest representa un punto de referencia fundamental entre importantes poetas neovanguardistas como Charles Bernstein, Mei-mei Berssenbrugge, Susan Howe, Bernadette Mayer, Ron Silliman o Rosmarie Waldrop. No en vano Guest tendió un sutil pero insoslayable hilo de continuidad entre las mujeres que contribuyeron a la innovación de la literatura en inglés durante el siglo XX, empezando por escritoras señeras como Dorothy Richardson, Gertrude Stein, H.D. y Marianne Moore.Guest tanteó con curiosidad, cuidado e imaginación los medios y linderos convencionales de la poesía moderna: «El acto más importante de un poema es llegar más allá de la página para que seamos conscientes de otro aspecto del arte. Lo que nos proponemos es delimitar la obra de arte para que parezca que no tiene ni principio ni fin, para que desborde los límites del poema en la página». La escritora mantuvo su pulso explorador mediante una sostenida, pormenorizada y perspicaz indagación en el archivo de las artes de la modernidad: desde el simbolismo y el dadaísmo hasta el cubismo y el imagismo, pasando por el atonalismo.Partiendo sobre todo de los planteamientos espaciales del expresionismo abstracto y el surrealismo, la poesía de Guest se caracteriza por una singular retórica alusiva y elusiva: modula la tensión entre los bloques de texto de modo que su «apasionada habla» de poeta se expanda asociativamente por los espacios en blanco de la página, si bien de manera circunspecta, en un medido movimiento de contraste entre revelación y ocultación, como si el lugar de tal habla hubiera que ir definiéndolo a tientas, reticentemente, hasta «encontrarse con la oscura identidad de un poema».Daniel Aguirre Oteiza
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''Leer los poemas de Yolanda Castaño me hace pensarque haencontrado una interesante y muy personal manera de sortearvarias categorizaciones, esos setos en los jardines de la poesíacolocados ahí por críticas, teóricos y otra gente aburrida. Ella escribepoemas de amor que no son llorones. Su amor pertenecea misteriosos extraños llegados desde distintos continentes y alidioma (o los idiomas).'' ADAM ZAGAJEWSKI
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«Abandonarse a la lectura de los poemas de Franco Buffoni es como quien vislumbra entre tanto plumaje blanco a un cisne negro, delicado gesto que une pagana hermosura a una experiencia íntimamente salvaje. Como el ave, los versos del poeta transitan serenos sobre el espejo del agua mientras escarban sin descanso en la profundidad más oscura para mantenerse a flote.» ÁNGELO NÉSTORE.
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El viaje soñado siempre es intemporal, porque ha deabarcarnos en nuestro completo y complejo periplo. Viviendo en una isla, cada viaje tiene siempre algo detravesía, y lo desconocido que nos aguarda nunca lo es más que lo que dejamos, porque partimos de uno a otro desconocimiento. (Sólo fuimos, escritos, lo que yano seremos.) Desconocernos es mantener siempre la posibilidad de la sorpresa, ¿qué otra cosa es la vida?Estos versos -pura utopía- se quisieran exentos, independientes, libres de biografía, de ubicación, de historia, de acomodo en una larga obra previa. (¿Qué importa dónde, cuándo se escribieron?) Ni proceden de nada ni a nada anteceden.
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Afirmaba Pedro Salinas que «los libros y la vida noson cosa distinta», y no hay duda de que esta afirmación puede servir para explicar toda su obra. Así lo confirma El desnudo impecable y otras narraciones, unacolección de cinco magníficas novelas cortas que ponen el broche final a su trayectoria creativa. Los grandes temas del autor están presentes, elaborados conmadurez, ironía y un virtuoso uso del lenguaje más lírico y coloquial. Estas narraciones, desde distintasperspectivas, plantean el enfrentamiento entre el individuo y la vida como fuerza superior. Una y otra vezconstatan que, pese a las engañosas apariencias y ala percepción de los sentidos, el mundo exterior es más inaprensible e insólito de lo que percibimos. Y precisamente el conocimiento de esa multiplicidad es laclave del enfrentamiento que se establece entre lospersonajes y su entorno: unas veces ese enfrentamiento se salda con la pérdida de la vida, y otras con lavictoria que permite alcanzar un conocimiento más profundo del mundo y una mayor libertad. En una etapa enla que la narrativa se había convertido en un génerocentral, el
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Existe una tradición en la que el cuerpo y la literatura siempre han estado unidos, y de ella han formadoparte escritores tan diversos como Baudelaire, Rimbaud, Walser, Sebald o Benjamin. A la secta de quienes caminan para escribir, y que han hecho del paseo un estilo de vida y un género literario, se ha unido Pierre Alferi. El camino familiar del pez combativo es unode los poemas más vanguardistas de la nueva poesía francesa. En este libro se aúnan el lirismo más puro,las digresiones científicas, el humor, las imágenes,todo concentrado en una lengua que se va liberando delas obligaciones de la sintaxis a medida que avanzahacia su destino final: fotografiar, durante un día,la experiencia del ser humano sobre la tierra, a veces angustiante, a veces alegre, siempre combativo.
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Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, sí es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovación y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condición humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atención a lo más pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. También contempla a una divinidad más presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitución de los viejos fundamentos de nuestro mundo ''la razón, la ciencia, el espíritu crítico, la defensa de la dignidad humana'' por nuevos dogmas ideológicos. En ''El último poema'', que da su título al libro, el autor alude a tres finales: el eventual de su obra, el apuntado de toda una época ''la milenaria civilización de Occidente'' y otro imaginario pero no descartable a la luz de las tensiones actuales. Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido, que aquí tiene algo de balance o recuento, abordado desde una serenidad compatible con el desconcierto.
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La obra de algunos poetas torrenciales comoW. B. Yeats, en ocasiones por inabarcable, en otraspor desigual, gana (o sus versos invitan mejor a la lectura) cuando se presenta una muestra representativade la totalidad. Esta antología ha querido tomar como medida la que en su día tomara Seamus Heaney para su propia selección de la poesía de Yeats, aun cuandosolo en el número coincidan ambos libros: 89 poemas.
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Asistimos aquí a la escritura como juego que va en serio. Una mariposa bate las alas entre los versos deestos poemas y las hojas del libro se estremecen y sentimos su aleteo en nuestro rostro, como si acabara de cruzar la estrella más brillante en la noche más oscura.
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Este libro es un compendio de todas las etapas creativas de su autor,desde los años cuarenta a los setenta. Desde su etapa existencial a la histórica y a los últimos textos marcados por una libertad y una sabiduría poética admirables que lograron deslumbr
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Los poemas que componen ‘Novísimos’ nos aguardaron.Como señaló Mercedes Halfon, estaban originalmente anotados en papelitos, bordes de sobres de facturas deluz, anotadores, hasta que finalmente Juana los organizó y ahora ven la luz de una edición que se debía completar.
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Tiene una memoria catastrófica y, por ello, desde hace tiempo, apunta lo que le sucede –entendiendo el verbo en su primera acepción: «Ir detrás de alguien o dealgo, seguirlo en el espacio y en el tiempo». Cabríaenredarse en la fundamentación de este libro, pero,al cabo, no es más que una declaración de amor a la literatura y una ventana abierta al mundo.
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El propósito de esta antología -que recoge lo esencial de los cuatro poemarios, así como poemas inéditos yotros publicados en revistas y antologías-, es el defacilitar al lector el acceso a la obra de la canaria, a su isla privada y personal, en la que podemos seguir la evolución de su voz desde los luminosos díasde su infancia en la isla hasta las dolorosas experiencias de la vida adulta, donde el amor, la memoria yla muerte tienen un lugar destacado.
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En todas las habitaciones que componen la totalidad del texto, se abren las puertas al despertar de la adolescencia a la madurez.
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Jardín concluso reúne los cuatro libros depoemas, publicados entre 1999 y 2009 (Verano inglés, Espejo de gran niebla, Fuente de Médicis, Cuatro noches romanas), que forman la segunda época de laobra de Guillermo Carnero y componen una misma historia de amor. El título evoca una imagen cara al poeta, la de un recinto donde la naturaleza armoniosa acoge la doble vivencia de la plenitud erótica y el desengaño, materia de una poesía en la que afloran las pasiones con una franqueza inédita, sin abandonar la máscara cultural que el autor luce con su maestría acostumbrada.
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Mare Batec és un llibre de poemes que parla d'una lluita de fills i de mares, d'algunes mares i fills que en plena Dictadura franquista van perdre la llibertat de poder-se estimar, perquè des de 1936 i fins la dècada dels 90, una xarxa molt ben organitzada que es dedicava al tràfic de nadons els va negar la possibilitat de ser qui realment havien de ser.
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Lo ajeno no es aquello que es de otra persona, sino precisamente lo que es tan propio, tan intrínseco, que al final se confunde conuna misma. ¿Soy madre, soy hija o soymujer? Si soy las tres cosas, ¿por qué siempre hay al menos una fugándose, siendo anu
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Aquest volum vol oferir una panoràmica general d'una obra lírica estroncada per la mort prematura de l'autor: Manel Marí. Nascut a Eivissa el 1975 i mort a València quaranta-dos anys més tard, Marí ha deixat una petja important entre els poetes de la seva generació, que han apreciat la seva obra àmplia i compacta, amb voluntat d'investigació i d'aportació intel·lectual i vital. Entre 1999 i finals de 2016, Marí va publicar onze llibres de poemes, entre els quals caldria destacar-ne quatre d'imprescindibles: Deshabitat (2004), No pas jo (2006), El tàlem (2008) i, una altra vegada, Tavernàries (2016). L'escriptor Carles Rebassa és l'autor de l'antologia i del pròleg, i Sebastià Alzamora n'ha escrit l'epíleg.
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Tina Suárez Rojas [Las Palmas de Gran Canaria, 1971]. Profesora de Lengua castellana y Literatura, su trayectoria literaria abarca más de una decena de libros de poemas, algunos premiados (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Premio de Poesía Carmen Conde o Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos). Según el escritor Juan Jesús Armas Marcelo, «El lugar en el mundo de Tina Suárez Rojas es la poesía. La poesía, tratada con un respeto imponente, la literatura sobre todas las demás circunstancias y pasiones de la vida». Con este libro, De cotidianitud, Tina Suárez Rojas se presenta como esa aguadora que da de beber a las palabras -,así nos lo dice uno de sus poemas-, en estos tiempos en que el lenguaje poético corre el riesgo de ser un bien escaso.
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Dels poemes escrits entre el 2007 i el 2023Camp Pervers és fruit d'un dietari poètic de David Castillo que va del 2007 al 2023. S'hi recullen poemes dits en recitals i concerts o enregistrats a les xarxes, que mai no s'havien publicat en forma de llibre. Com si fossin notes d'un quadern de bitàcola d'un temps confús. Els poemes de Camp Pervers expressen la fi de moltes il·lusions i fan una aposta pel present com un antídot contra les envestides del temps. Castillo no defuig mai la cruesa en les referències al sexe, als sentiments més íntims o al món que ens envolta.
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Suerte de original dietario o epistolario cosmogónico, Una Teoría del Todo acomete la titánica y humilde tarea de aprender a decir el mundo de nuevo, rasgando la fina película de olvido que, como una lágrima, vela siempre el origen. Sinfonía inacabada e inacabable y catálogo imposible, el poemario despliega la potencia del verbo poético -de las metáforas como aceleraciones imaginarias del devenir- para dar cuerda a lo existente y reencantarlo. ''Unas cosas siempre llevaban a otras'', escribe Sancho, sabiendo que al infinito solo se arriba de soslayo, por la secreta fuerza asintótica de la analogía. Alegoría del propio acto poético, en su fulgente fragilidad tentativa y en el intacto asombro inaugural que comunica, Una Teoría del Todo nos recuerda que solo una cosa hay insoportable para el poeta y quizá lo humano: no tanto la finitud como no sentirse al principio. Rodrigo Sancho Ferrer (Canals, Valencia, 1982) es arquitecto. Fue galardonado con el Premio Adonáis de poesía por su obra Vaho (Rialp, 2016).
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PREMI MARIA BENEYTO XXXIV PREMIS CIUTAT DE VALÈNCIA No recordo gairebé res del que diguérem. Només que, a partir d'un moment –tots morts, Auschwitz: d'onze germans, només l'àvia–, vaig deixar, de cop, d'escoltar-te amb el sexe.
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El primer dels tres poemaris de l'escriptor reusenc, amb poemes tan icònics com In memoriam, Floral, A l'inrevés o Cambra de tardor. Una poesia original i trencadora en el seu moment que fugí dels estils imperants de l'època. Una nova edició d'aquesta obra ja descatalogada que, a més, es presenta en un nou format, acompanyada de les il·lustracions d'Alba Domingo.
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Figura que poco a poco pero con fuerza incontenible ha ido haciéndose en el último siglo con un lugar descollante en la lírica universal, Emily Dickinson (1830-1886) se revela como poeta inclasificable, aunque imprescindible, pues pocas figuras han transitado como ella por el sutilísimo filo que separa el ser del no ser, el exterior del interior, la plenitud del vacío, la palabra del silencio. La presente antología bilingüe reúne ciento un poemas que, pese a tomar como criterio preferente su imagen más «gótica», la más decadente y fuerte, la que justifica su lugar entre los grandes, la que más se acerca a nuestra modernidad, incluye asimismo, como necesario contrapunto, algunas de sus composiciones más tempranas y amables. Selección y traducción de Amalia Rodríguez Monroy
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El libro más personal de Robin Myers. Sin embargo, el adjetivo personal no es aquí el típico cliché, sino la indicación de un proceso: el de una voz que va aceptando un cuerpo y una vida, aunque ninguno de ellos le pertenezca del todo, ni de manera excluyente. Porque a esa nueva necesidad de hablar desde sí misma, desde una vivencia, se le sigue anudando la voluntad de hablar por cualquiera.
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