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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En ''Deprisa'' Jorie Graham explora qué significa vivir y morir en el siglo XXI, ahora que la tecnologíay la crisis medioambiental han transformado nuestra existencia. Al mismo tiempo que realiza una conmovedora elegía por sus padres e indaga en su propia finitudcomo individuo, Jorie Graham radiografía los sueñosde la posthumanidad: la hibridez entre el hombre y lamáquina, la proliferación de la inteligencia artificial, la metamorfosis de las emociones y de la conciencia a través de rutinas médicas e informáticas, la necesidad de redefinir la empatía y el contacto.
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Esta antología, articulada en sesenta y tres voces, condensa un milenio de tradición de la mejor poesía hispánica. La edición contiene un apéndice que detalla la procedencia de cada uno de los poemas, incluye las versiones en la lengua correspondiente de la península de aquellos que no fueron originalmente escritos en castellano y glosa algunos términos o imágenes que merecen cierta explicación para una mejor comprensión de los textos.
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SSe reúnen en este volumen tres libros centrales de la poeta rumana Ana Blandiana (1942), una de las vocesmás altas de la literatura europea contemporánea: Estrella predadora (Stea de prad?, 1985), escrito durante los intervalos en que su obra no fue prohibida porla dictadura de Ceau?escu, La arquitectura de las olas (Arhitectura valurilor, 1990), el primero publicado en libertad, y el más reciente El reloj sin horas (Orologiul f?r? ore, 2016), que expresa su respuesta al viejo sufrimiento desde un aquí y ahora tocado porla alienación y la extrañeza. Se incluyen como pórtico los cuatro poemas publicados en la revista Amfiteatru (1984) que motivaron la segunda de las tres prohibiciones que el régimen impuso a su autora. Este volumen testimonia un periodo negro y desprovisto de esperanza en la historia de Rumanía, cuando la existenciamisma de la poesía ofrecía algo parecido a la esperanza. Pero también, en su tramo final, refleja un oasisde calma y la necesidad de mantener un equilibrio, por precario que sea, entre la pureza y la caída, entre la soledad y el compromiso con la historia. Vivimosen una época en la que ser libre es más difícil queno serlo, en la que, paradójicamente, la libertad dela palabra reduce la importancia de la palabra.
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Fiel a una tradición de poesía desnuda y esencial, Corredor-Matheos nos entrega su libro culminante. Desde la sabiduría de la edad, sus versos plantean con una lucidez luminosa las paradojas de la vida y su comprensión. Los árboles y los pájaros, el asombro de estar vivo, la contemplación y la soledad, la plenitud y la aceptación de la nada… Cada poema, enuncia con poco una honda reflexión, como el que da título al libro: “Estás al borde, al borde, / y no sabes de qué. / Te parece, de pronto, /verlo todo, / saber que tú eres nada. / Acaso siendo todo.”Miembro destacado de la generación del 50, José Corredor-Matheos publicó su primer libro de poemas, Ocasión donde amarte, en 1953. Le han seguido otros diez títulos, reunidos en Desolación y vuelo. Poesía reunida (1951-2011), publicado por Tusquets. Ha recibido el Premio Boscán de Poesía en 1961, el Nacional de Traducción entre Lenguas Españolas en 1984, el Premi d’Artes Plàstiques de la Generalitat de Cataluña en 1993, el Nacional de Poesía en 2005 por El don de la ignorancia (Tusquets Editores) y el Ciudad de Barcelona de Literatura en Lengua Castellana en 2008. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y académico de honor de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi.«Vivir cada instante como verdadero acontecimiento (…) sitúa a este poeta en la estética más exigente y fructífera de la modernidad.» Túa Blesa«Es la de Corredor una poesía aparentemente desnuda, hecha de silencios, pura en su deseo de que la palabra apenas impida la verdad del poema, una poesía en la que la voz del poeta se hace oír desde la humildad de quien cree saber poco o nada porque entiende que esta ignorancia es el punto desde el que la vida cobra plenitud y se hace verdadera.» Jesús Barrajón«Corredor ha sabido ir más allá con un sentir y un pensar que sólo conceden la edad, la sabiduría, y la síntesis en el tiempo de una obra hecha en lo secreto, en la fidelidad al ser más que al parecer.» Antonio Colinas
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Arkhé es un viaje arriesgado, una navegación antiheróica hacia el centro de la tormenta. Pero es también el mapa de las islas en las que halla refugio su autora: la lira de Orfeo y el coro helénicos, sí, pero también el descarnado realismo hispánico. En la poética de Sara J. Trigueros subyace la tradición y se abre incesantemente una herida en el costado eterno de la humanidad: la necesidad de salvar y ser salvado. Y si bien es inmensa la pérdida del yo y del otro durante el camino, lo será tanto como obstinada la insistencia en continuar/sobrevivir.Carmen JuanSara J. Trigueros ha sabido encontrar en este poemario ese elemento del que nos hablaba Aristóteles, el «Arkhé», el principio o esencia última de todas las cosas, articulando en dos secciones un corpus que bien podrían envidiar los presocráticos. A través de esas dos partes (sus «Teselas afiladas» y su particular «Auschwitz II») claramente diferenciadas por un interludio que bien hace las veces de casi un descanso emocional, nos lleva de la mano en un viaje que no envidiaría ni el más intrépido Ulises. Unas veces más duro, como aquel que protagoniza Sísifo, otras veces más amargo y crudo, como recordará Prometeo.Noelia Illán Conesa
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Dice Juan Vicente Piqueras que «no pertenece a nada». Vivir sin capillas, sin secta, sin patria, vivir en las palabras, en la lengua, le ha permitido, ahora y siempre, volar por las gramáticas: la agrícola, la botánica, la escolar, la parda. Y lo ha hecho con las alas de la poesía, que, además, es anterior a todas ellas. Dice también Juan Vicente Piqueras que la poesía es «un carácter, y carácter es destino». Y él lo acepta sin tragedias, al contrario, con el humor propio de aquel que juega, y al jugar nos recuerda algo olvidado: que gramática y poesía se alimentan mutuamente. Este manual de poesía y gramática que tienes entre manos es una invitación al banquete de la miel y la norma, de la inteligencia y la emoción. Y su ingenio verbal es el pago de la deuda que Piqueras tiene con ambas.
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Un poemario que se escribe desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá?Decía Hamlet en Hamlet: «Nada de eso, los augurios se rechazan. Hay singular providencia en la caída de un pájaro. Si viene ahora, no vendrá luego. Si no viene luego, vendrá un día. Todo es estar preparado. Como nadie sabe nada de lo que deja, ¿qué importa dejarlo antes? Ya basta.» Claudia González Caparrós parte de esta cita de William Shakespeare, y de este pensamiento: la anticipación, la futuridad. Que sea algo que todavía no es. Un horizonte que se muestra a la vez posible e imposible, lúcido, misterioso.Desde ahí se escribe Los augurios se rechazan: desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá? ¿Qué relato se construye? ¿Qué idea nos brinda su posibilidad? Y desde ahí —también— escribe Claudia González Caparrós estos poemas: desde la memoria y la forma en la que contamos los recuerdos, quizá no discursiva, sino un vínculo de presente a pasado que orilla —o pausa— las posibilidades de la palabra y se adentra en las del cuerpo.Un libro con el que nos preguntamos sobre ese conocimiento ajeno a lo lingüístico —no se puede decir, no se sabe cómo— que de alguna forma se encarga y nos moldea, define nuestros movimientos y nuestras decisiones, sitúa una narración propia. Las intuiciones, las profecías… Lenguaje, y realidad, y certeza, y lenguajes y realidades y certezas: después de Si la carne es hierba (Sully Morland) y te miro como quien asiste a un deshielo, dos de los libros más reveladores de los últimos años, Claudia González Caparrós rechaza los augurios, cuestiona la manera en la que decimos el tiempo y lo pensamos.
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La poesia de Montserrat Costas fa màgia amb la quotidianitat. És un laberint de miralls que deformen o estilitzen el nostre pas pel món, tot fent burla de la voràgine en què estem immersos. La seva ploma té vocació d’estilet, de ganive- ta, de bisturí. Anatomitza aquesta modernitat que hem construït i que alhora és ratera de les nostres existències. I és que aquí ja ningú es deslliura de Morir en hora punta.
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En ''Alguien lleva una piedra escondida en la ropa'', último libro de José Carlos Rosales, la acción poética se sitúa en medio de un diluvio incesante, un diluvio que ha interrumpido demasiadas cosas y que va convirtiendo la urbe (¿imaginaria?) en “una marisma turbia” en la que la misma memoria de las cosas se vuelve húmeda. ''Alguien lleva una piedra escondida en la ropa'' es un poemario construido sobre tres ejes: uno, el de un grupo de personas que deambula en busca de una vía de escape, dos, el de aquel que se mueve llevando una piedra escondida, y tres, el de la naturaleza o sentido de ese equipaje pétreo. La piedra simboliza algo que nunca llega a explicitarse, tal vez el peso del pasado, tal vez el afán de futuro.
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Febre amb gel
Febre amb gel és un experiment que neix de deixar que la poesia faci la seva, un doll incontrolable que queda fixat en uns materials que s'han treballat més de vint anys. Un joc de miralls còncaus, convexos i distorsionats en general, una veu que en són tres i la mateixa per anar més enllà del mirall i la síntesi: miratges per copsar un món on imperen les emocions. El poemari està escrit en català, castellà i anglès.
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De lo que fue no siendo es una meditación sobre nuestra condición efímera y el carácter fugaz de una conciencia atenta, que piensa con desconcierto en su paso por el mundo. Nos hallamos ante una poesía filosófica, escrita con fuerza y concreción, que destaca por su singularidad y el vigor de un pensamiento claro y con voz propia.
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Una relación entre dos que desemboca inevitablemente en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Cómo relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confía, conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza. Con, inmensa partícula mínima de lenguaje, apela a la importancia del vínculo, pero también a las circunstancias en las que algo sucede y a cómo reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca, la sintaxis se violenta y se vacía. Así este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee. La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poéticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambición de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia íntima... Una escritura no confesional sino conceptual, que en «Con» amplía su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto su mutación en nuestra identidad.
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La cuerda, de Ana Vega, es un poderoso poemario qu
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Georg Heym (1887-1912) forma parte de la llamada primera etapa del Expresionismo alemán (1910-1914). A pesar de su muerte prematura con solo veinticuatro años, Heym ocupa un lugar destacado entre los grandes nombres de la literatura expresionista como Gottfried Benn, Georg Trakl o Else Lasker-Schüler. Umbra vitae, publicado de manera póstuma el mismo año de su muerte, es la obra que lo consagra. Los poemas de este libro, más maduro y osado que El día eterno (1911), recogen una atmósfera de amenaza y peligro que se agazapa en la sombra, envolviendo al poeta y revelándole como en sueños, proféticamente, los tormentos de la guerra, el sufrimiento y la aniquilación del ser humano, y su propio final. Umbra vitae no tardó en despertar el interés del artista Ernst Ludwig Kirchner, quien realizó una serie de grabados en madera para la reedición del libro en 1924. El resultado no solo funde texto e imagen, sino que nos narra dos historias: la de dos hombres que han sufrido, dos hermanos espirituales que transmiten el presentimiento o la experiencia de la muerte. La conjunción de imagen y texto hace de Umbra vitae una obra de culto para poetas y artistas.
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La felicidad de la pareja: la felicidad qu
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Em serviran a trossos
Em serviran a trossos és un viatge d'anada i tornada sense destí específic, ja sigui en rodalies, baixant pel riu Llobregat o aixecant la persiana de l'habitació. El cos es posa en dubte i s'engruna tot allò que el travessa i el construeix: la ciutat, la ràbia de classe, l'entorn natural, els feminismes i les dissidències, la culpa o la memòria... L'autora vicentina ho cou tot en un caldo ben carregat d'ingredients locals i familiars, exaltant-hi la quotidianitat i els seus colors. Sara Cabrera Corbacho llueix orgullosament la compulsió i els contrastos de la perifèria barcelonina per tal d'esdevenir una altra cosa.
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Una poemario marcado por un profundo amor hacia la vida, hacia su potencia y hacia el resto de seres que viven junto a nosotros en este planeta.Si tuviésemos que identificar el terreno sobre el que creció este poemario, nos inclinaríamos por utilizar la imagen de un valle, regado por aguas limpias que alimentan su tendencia hacia la vida. Dotado de tierras fértiles gracias al sustrato de una moral universal, primigenia, intuitiva y precivilizatoria. Una moral que incumbe a todas las especies vivas y que antecede a nuestra racionalidad. Pero amenazado también ese valle por sequías, muchas humanas, que amenazan con la devastación.Sobre ese imaginario valle, con esos muy reales elementos, Juako Escaso compone un poemario que tensa la estructura poética avanzando en ocasiones casi hacia un breve ensayo. Su intención: resaltar las responsabilidades de esta especie nuestra, capaz de alterar el ecosistema del planeta entero y de modificar las condiciones en las que todos sus seres viven.«Redefinir el deseo es un acto subversivo. Rechazar la normalidad es un acto subversivo. Amar la diversidad biológica es un acto subversivo. Renunciar al dominio es un acto subversivo. Asomarse al abismo es un acto subversivo. Escuchar a los pájaros es un acto subversivo. Dormir hasta las diez es un acto subversivo.A partir de ahí, cada gesto y cada palabra debieran contener no solo la negación del suicidio, sino también de la domesticidad. Sonrisa y llanto como resultado inevitable del esfuerzo de una vida libre. El sí y el no como anverso y reverso de la voluntad de rebelión.Y será más eficaz cuanto más incómodo. Cuanto menos revele a las ecuaciones del pronóstico. Cuantos más nombres asigne a la sintiencia. Cuanto más mire a los ojos. Cuanto menos hable del éxito. Cuantas más vísceras consiga asilvestrar.»
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Déu toca el saxo al bar dels homes tristos vestit de lluna plena
XXX Premi de Poesia Joan Llacuna Ciutat d’Igualada 2024Pot salvar-nos el so daurat d’un saxo suspès en l’aire? On va a parar la llum perduda? Com de gran és la força d’un bri d’herba? Hi ha cap refugi més segur que la poesia?Al llarg de més d’un centenar de haikus i tankes, Pujol Nadal ens sacseja i ens transforma. No només descriu l’instant, la realitat del que està passant, sinó que també ens hi posa en contacte i ens convida a sentir i pensar.Un llibre delicat i alhora intens, amb imatges d’una gran nitidesa, que ens parla de caure i aixecar-se, del que guanyem en perdre i del que perdem en guanyar, de sol i núvols, de la vida, de la mort i de tot el que hi ha entremig.
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Quartet Aristòtil i 21 pirates
El Quartet Aristòtil ha anotat els marges del tractat sobre l’ànima que el Filòsof va deixar escrites molt abans de Crist perquè puguin reposar en forma de cançoner popular, amb portada de l’Oriol Arumí, a les tavernes de molt després de Crist, on el mateix Quartet Aristòtil l’interpreta per garrotins i n’alça una dansa entre els homes, les dones i el món. El ball sis sentits, la rumba de l’esperit… una tarantel·la, en fi, per embriagar l’ànima de lúcida follia.21 pirates són poemes nàufrags que han acabant confluint en un mateix port. Un port apàtrida que no apareix en els mapes, sense bandera, moneda ni llei. Tan sols una vella taverna fantasma on la música d’un quartet de filòsofs i poetes agermana els llops de mar a través d’un ball tarantular que els fa oblidar el desterro mentre comparteixen els preuats botins robats: les Mans i les Joies de la Montse Gort que hi trobareu reproduïts.
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amor@.tres
amor@.tres és el títol d'aquest nou llibre que no vol deixar indiferent a ningú. Un poemari que camina a través de l'amor, de la intimitat i d'una realitat observada des d'un prisma realista dur, o d'un surrealisme ingenu. Tres temes, tres formes d'escriure, tres maneres de fer brollar l'art de la poesia des d'uns estadis molt diferents per demostrar que la creació i la innovació a la ment, al cor i a les mans del poeta, té camins insospitats. amor@.tres és la mare que acull a tres fills literaris, el primer porta per nom: amor@ El segon: moments. I el tercer: sense filtre.
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Cada puntada, un mot
Cada puntada, un mot és el resultat de la fusió de dues veus que han provat de convertir-se en una de sola. Com s'esdevenia amb la tençó de tradició trobadoresca, les autores -dues trobairitz ben modernes- d'aquest text genèricament escàpol i inclassificable, hi estableixen un diàleg poètic en què la distinció de l'una i de l'altra veu és supèrflua o prescindible, perquè el que realment importa és el flux oníric i imaginari, l'exercici calidoscòpic en què la bellesa literària n'és el guany més reeixit i destacable. Cada puntada, un mot articula un recorregut interminable de paraules, un camí d'anada i de tornada permanent, cíclic i indissoluble. Dues veus complementàries i confluents que descabdellen un corrent infinit de paraules etèries i improvisades. Tot plegat configura un tapís teixit sobre l'espai immaterial i alhora tangible, essencial, de la llibertat de la poesia.
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L'educació en vers
Aquest llibre ofereix una mostra de com la poesia s'ha referit a l'escola i a l'educació. Molts poetes, catalans i estrangers, han dedicat versos al temps passat a les aules, als jocs amb els companys de classe, al record que ha deixat un bon mestre, a l'aprenentatge, al fet de créixer... Antoni Tort n'ha fet una tria personal i ens els presenta des de la seva perspectiva de pedagog i gran lector. _L'educació en vers_ és una evocació del temps dels pupitres, que es mou entre la tendresa i la rebel·lió, entre la nostàlgia i el dolor, entre la felicitat i el sofriment. Perquè el pas per l'escola és una de les experiències que més ens marquen i ens defineixen com a persones. La selecció reuneix poemes d'Anglada, Brossa, Comadira, Espriu, Foix, Goytisolo, Marçal, Margarit, Sampere, Vinyoli, Verdaguer, etc. i traduccions de textos d'Akhmàtova, Brecht, Hardy, Pessoa, Prévert, entre altres. ''Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat''
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LLAMAR canciones a lo que hace Joaquín Sabina es no decirlo todo: sus letras tienen algo más, una fuerza literaria poco común, un poder de sugestión que las ha transformado en himnos, en la banda sonora de la vida de un público que encuentra en ellas el talento y la ambición del poeta, el ingenio del buscador de rimas y la profundidad del escritor serio, tenaz, que sabe que cada verso debe tener enterrado su propio tesoro y cuánto hay que cavar para encontrarlo. No son muchos los compositores cuyos textos aguantan una lectura al margen de la música, y esos pocos son los más grandes: Dylan, Cohen, José Alfredo Jiménez o Brassens. Es decir, los que fueron sus maestros y él ha convertido en sus iguales. Esta antología lo demuestra: es pura música para los ojos. B. P.
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Fernando Villalón (Sevilla, 1881-Madrid, 1930), conde de Miraflores de los Ángeles, fue ganadero de toros bravos. Su ideal -criar toros tan temibles como aquellos que lidiaron Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX- lo condujo a la ruina. Pero lo que perdió el ganadero, lo ganó el poeta. Durante tantos años de andanzas por tierras de Andalucía la Baja, marismas y orillas del Guadalquivir, sin olvidar las estancias en su amada Sevilla, Villalón almacenó en su memoria y sensibilidad paisajes, colores, perfumes, canciones, semblanzas, hasta que brotó la necesidad de convertir esas sensaciones e impresiones en poesía. En esta antología se reúne lo esencial de los tres libros que publicó (Andalucía la Baja, 1926, La Toriada, 1928, y Romances del 800, 1929) y una notable cantidad de poemas que permanecieron inéditos más de cincuenta años después de su muerte. Entre ellos, una extraordinaria cosmogonía, «Kaos», y poemas de cortes diversos: neopopulares, humorísticos, ecologistas, espirituales y hasta surrealistas. Los versos de Fernando Villalón, son «memorables», como justamente escribió Fernando Ortiz, tan cargados de fuerza poética que, después de leídos, acompañan y cautivan para siempre al lector.
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La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestrade los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obradominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.Fernando Pessoa es considerado, junto con Luis de Camões, el poeta másimportante en lengua portuguesa y uno de los más reconocidos de laliteratura universal. Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiroson algunos de sus heterónimos, verdaderas personalidades poéticas conestilo propio, personajes completos, con biografías propias y estilosliterarios dispares. Se convirtieron así en máscaras del propioescritor, en las que se despersonalizó para dar forma, a través de susmúltiples voces, a la amplitud y complejidad de sus pensamientos,conocimientos, y percepciones de la vida y el mundo.-------«El poeta es un fingidor.Finge tan completamenteque hasta finge que es dolorel dolor que en verdad siente.»
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Primera novela de Ana Álvarez. Una autora que te enganchará de la primera a la última página. Una comedia romántica ingeniosa, sensual, divertidísima e inolvidable. Para llegar al puesto de redactora en una editorial, Victoria ha tenido que vivir dedicada por entero al periodismo, ser muy estricta consigo misma y esconder sus encantos tras un elaborado disfraz. Ahora, tras años de duro trabajo y a base de mucho esfuerzo y sacrificio, está a punto de lograr la dirección de la nueva revista Miscelánea. Sin embargo, por imposición de su jefe tiene que dirigir la publicación con Julio, un conocido millonario con fama de playboy y la clase de hombre que ella aborrece por encima de todo. Desde el momento en que se conocen se desata entre ambos una guerra sin cuartel en la que la rivalidad, las discrepancias, las arduas disputas y la irresistible atracción mutua, van mucho más allá del terreno profesional. En los blogs...«Una novela muy graciosa y entretenida sin ser profunda, que está recogiendo muy buenas críticas y que tras haberla terminado sólo puedo felicitar a su autora por esta obra tan chispeante con la que tan bien me la he pasado perdida en sus páginas.»Blog La vena romántica «Ana Álvarez ha sido todo un descubrimiento para mí. Con esta novela he podido conocer la maravillosa pluma que posee la autora, llena de ingenio, divertida y fresca que ha logrado que la lectura resulte amena y muy adictiva. [...] Ana ha creado unos personajes reales y únicos que nada más conocerlos se instalaron rápidamente en mi corazón.»Blog Promesas de amor «Me encantan las historias que escribe Ana y con cada una de ellas me lo paso de maravilla porque tienen ese toque de humor que me gusta en las novelas y además, es que sus protagonistas son muy ocurrentes.»Blog Aprovecha la vida cada día Los mejores comentarios de los lectores sobre Miscelánea:«Fue empezar a leer y no poder parar, divertida, sexy, con una química aplastante y unas situaciones estrambóticas y con una ironía que me ha encantado. Dos personajes muy diferentes, pero con un objetivo común.» «¡¡¡Madre mía!!!! qué bien me lo he pasado con esta historia, risas aseguradas y sobretodo... ¡qué historia de amor con tanta química!» «Ya la he leído unas cuantas veces porque me encanta. ¡¡La recomiendo 100%!!.» «Desde el primer momento te sientes con ganas de saber más. Es imposible parar de leer. Lo terminé en un día.»
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Inscrito en la línea de la poesía meditativa y existencial, iniciada por el autor en Himnos tardíos, Pasos sobre la nieve y Actos dehabla, con los que forma un continuum, este nuevo libro de Jaime Siles amplía y desarrolla unaserie de temas y motivos propios de su escritura última –,como la permeabilidad del espacio y deltiempo, la misteriosa percepción del instante y las perplejidades ysorpresas del yo cada vez que intenta enunciarse–, y añade otros como el del procesode desidentidad que supone la consciencia de la muerte, la aceptación del dolor y el sentimiento de la pérdida, aunando metafísica y metapoesíaen un todo difícilmente separable, que objetiva tanto una cosmovisióncomo una filosofía de la vida y una exigente poética. Arquitectura oblicua presenta, pues, bajo una amplia variabilidad formal una coherente unidad depensamiento, en la que inteligencia y emoción se aúnan en una elegía, más germánica que latina, constituida por tantas instancias de discurso como voces hablanen el poema.
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«Los versos que componen este libro son poema de amor, pero de un amor que se sabe del siglo XXI y quehunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unascoordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias al pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los añosni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempreun aquí y un ahora» (Jenaro Talens). «Envolver materia y tiempo para forjar, desde la inmediatez de lo tangible, la trascendencia del amor en un ámbito sin lugares ni tiempos, que conjugue lo explícito y lo implícito con cadencia y aroma novedosos,cimienta aRafael Guillén como uno de los mejores poetas de amorde la lírica española de todas las épocas»
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Más allá de la Tierra Media constituye parte del legado literario y vital de la escritora estadounidense Gamel Woolsey. Siempre a la sombra de su compañero, elproteico Gerald Brenan, hispanista original y de enjundia, su voz poética, elegante y sigilosa, tras muchos años silenciada, se publica por primera vez en español. Desfilan por sus poemas la infancia y el paso del tiempo, el amor físico y el platónico, aunque también su pérdida, la literatura, el arte y la música como modos de salvación. Pero descuella, sobre todo, elextrañamiento ante la Naturaleza y sus ciclos, estoes, el choque con la realidad y la búsqueda de respuestas frente a la muerte. Toda su escritura parece entonces sustentarse en la carencia: la vida es en sí misma un déficit. Woolsey siempre creyó en la existencia de otro nivel intermedio entre la realidad y el sueño, entre la carne y la fantasía. Es decir, trasladaa sus poemas objetos y cuestiones terrenales, apartede intuiciones, lecturas y sentimientos, y los escribe desde la Tierra Media, un refugio del que extrae unaprendizaje contundente: el paisaje es ella y el verdadero viaje es el de la conciencia y la imaginación.Se rompe por primera vez en español el silencio poético de Gamel Woolsey, mucho más que la compañera inseparable del hispanista Gerald Brenan. Elizabeth Gammel Woolsey (1895 o 1897, Aiken, Carolina del Sur-Churriana, Málaga, 1968), más conocida como Gamel Woolsey, es autora de un memorable escrito autobiográfico acerca de la Guerra Civil, El otro reino de la muerte,así como de dos novelas y numerosos poemarios, la mayoría póstumos. Nació en el seno de una familia terrateniente y vivió una infancia idílica en la que descubre, gracias a su hermanastro Convers, la literaturay el arte. Luego, tras recuperarse de una tuberculosis, se lanza a la bohemia de Nueva York, para vivir los años felices del Greenwich Village. Tras el matrimonio fallido con el periodista neozelandés Rex Hunter,conoce al escritor Llewelyn Powys, con el que vive un intenso idilio, y acaba instalada en Dorset, Inglaterra. Su vida cambiará por completo cuando conoce a Gerald Brenan, en 1930, y emprenden una relación de casi cuarenta años, después de «casarse» simbólicamenteen Roma, en abril de 1931. Fueron décadas de viajespor Europa y Estados Unidos, pero también de guerras.Del encuentro crucial con España y de los intensos Golden Years vividos en Andalucía, y fundamentalmenteen su casona de Churriana, Málaga, nace una escritorainvisible y negada por algún mandarín, además de editor-poeta, lo que determinó su caída en el vacío. Gamel Woolsey murió en 1968, en su casa-jardín de Churriana, hoy sede de un dinámico equipamiento cultural dependiente del Ayuntamiento de Málaga, que no hace másque reivindicar su existencia y su alta producción literaria.
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Entre dues clarors
Entre els ulls i la imminència,perdura el foc esvaït,la pedra immòbil s'abisma,l'encens ateny l'infinit.
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Aquí yacen dragones. Ya lo advierten los mapas desde antiguo: No traspases la línea divisoria. Más allá, la penumbra impenetrable hallarás si te asomas. Da la vuelta. Apresura tu paso, proa al este, los remeros dispuestos y en su sitio. Y no vuelvas el rostro hacia poniente, ni procures escuchar dulces cantos de sirenas. Y recuerda: la razón, la prudencia, el amor propio. Pon tu proa, diligente, hacia la aurora, hacia el sol que ya asoma en el oriente. No detengas tu barca, no te vuelvas a contemplar el rastro de las olas. Navega, olvida, corazón desamparado. ''Dragones'', de Charo Prados CHARO PRADOS nacida en Alcalá del Río (Sevilla), en 1962, es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Hispalense, e imparte clases de Lengua Castellana y su Literatura en la Escuela de Arte de Sevilla. Tras publicar sus primeros poemas en la antología Ruptura y mimesis (Aproximación a la joven poesía sevillana), seleccionada y prologada por José Antonio Moreno Jurado (1982), obtuvo, en 1983, el Primer Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla con el breve poemario Como un espejo roto. Junto con José Manuel Vinagre, fue responsable del programa de música y literatura Música callada, emitido por Radio Camas a lo largo de 1992. En 1997 ganó el Premio de Poetas Andaluces Ciudad de San Fernando con el libro El aire detenido (Renacimiento, 1997), por su segundo libro de poemas, Tan alta soledad (Fundación José Manuel Lara, 2004), le fue concedido el accésit del XVI Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti, su tercer poe-mario Todos los fuegos, fue galardonado con el Premio Rafael Morales, y publicado por el Ayuntamiento de Talavera de la Reina (Toledo), en 2009. Ese mismo año salió a la luz su libro de relatos La carpa de oro, publicado por la editorial Paréntesis. Como poeta y cuentista ha colaborado con revistas como Renacimiento (Sevilla) y Palimpsesto (Carmona) y publicaciones periódicas electrónicas (Tinta China. Revista de Literatura, El Telar de Ulises), y su nombre aparece en diversas antologías.
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UNA SOLA VIDA: LA DE VILAS, LA DE TODOS NOSOTROSUNA GRAN ANTOLOGÍA PERSONAL CON POEMAS INÉDITOS POR EL GANADOR DE LOS PREMIOS DE POESÍA JAIME GIL DE BIEDMA, FRAY LUIS DE LEÓN, ANTONIO MACHADO Y GENERACIÓN DEL 27 «Estremece leerlo».Juan José Millás «Iluso, entusiasta, clemente, conmigo siempre está ella, la poesía, en todas partes. Una forma inmarchitable de fervor, eso es la poesía. Por ese fervor, para honrarlo y acrecentarlo, he querido reunir en el presente libro los poemas que más me gustan, o los que más me emocionan, o me seducen, o me perturban, o me hechizan. También se publican por vez primera un montón de poemas inéditos. Y he reescrito unos cuantos. Les he dado otro aspecto. Ropa nueva para todos. Día de fiesta para todos. Yo creo que el libro que tiene en sus manos el lector es completamente original. Que es un libro nuevo. No es una antología, sino un testamento personal.Es una invitación a ti, lector, a pasar una semana conmigo. Son siete días de vacaciones al lado de mi alma, esperando que mi alma sea la tuya». Siguiendo el modelo de los poetas renacentistas, Manuel Vilas ha compuesto una suerte de autobiografía poética. Un aliento a verdad y a intimidad recorre este libro en el que cuenta su historia sin tapujos al tiempo que, en cierto sentido, también está contando la de todos nosotros. La crítica ha dicho:«Los poemas de Manuel Vilas tienen argumento, igual que los boleros en cuyas venturas y desventuras nos vemos reflejados. Decía Robert Musil que el argumento es la sombra de la novela (tanto da decir de la poesía) como el dolor es la sombra de la enfermedad. Añadimos de nuestra cosecha que no se puede vivir sin dolor, pero menos aún sin sombra. [...] Estremece leerlo».Juan José Millás «Vilas es el Walt Whitman de hoy».Manuel Llorente, El Mundo «Manuel Vilas sabe mirar más allá de los tristes lugares comunes. Su escritura está hecha de sabiduría, es decir, de amor».Elvira Navarro «Un escritor único, brillante y desprejuiciado, que va por libre y al que no le importa arriesgar».Sara Mesa «Vilas es un gran poeta y, como tal, es inmortal, vive dentro del tiempo. Esta condición le permite relacionarse de tú a tú con artistas que también lo son, como Kafka, Van Gogh y Picasso».Jordi Puntí, El Periódico de Catalunya «Vilas lo explota todo, se atreve con todo. Cree en lo que hace porque tiene fe en la literatura».Ángel Gracia, El Heraldo de Aragón
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Un libro clave en la obra de Raúl Zurita, premio Reina Sofía de Poesía y uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española «[Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza». Rosa Montero Cuando Anteparaíso se publicó originalmente en 1982 supuso el arribo a cimas y el descenso a abismos impensados para la poesía en lengua castellana. Esta edición, que al cabo de cuarenta años el autor presenta en su «versión final», revela cómo toda su alucinada energía, su violencia y su belleza desgarradas siguen no sólo intactas, sino multiplicadas en los paisajes y amores, en los sueños y cielos que pueblan sus páginas. Críticas: «La figura de Raúl Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana». Luis García Montero «Una obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesía de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de carácter universal». Raúl Rivero, El Mundo «Toda entera, la poesía de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a sí mismo con todas las incomodidades del mundo». Rafael Gumucio, El País «Haciendo de la escritura una forma de vida, sí, pero también de resistencia [...], se embarcó, así, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del último medio siglo. Siempre con una única aspiración: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza». Inés Martín Rodrigo, ABC «[Zurita] sobrevivió a sí mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero también la compasión y la belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las más poderosas y peculiares del último siglo». Alberto Gómez, Sur «Pocos poetas del mundo tienen la altura de voz de Raúl Zurita, pocos tienen su fuerza visionaria». David Huerta
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La furia es la poderosa nueva propuesta de una poeta profunda, original, que destaca en el ámbito de la poesía actual en castellano. En la misma aborda desde una perspectiva luminosa el sentimiento amoroso: «La furia es un nudo que en agua caliente se deshace. Hay una distancia exacta entre el horizonte y lo vivido: ahí lo escrito. Todo lo que se expande es poema. La furia es quietud y movimiento. El amor se va de quien lo destruye. El amor perdura para aquel que lo nombra y lo sostiene».
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Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea.Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incómodo, íntimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin está permitido.ve hacia el deseopor qué no puedesquétefrenaquién temirasiaquíno hay nadiesi lo has pactadosi hay un pactosagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi está permitidohazloqué cobarde qué pequeña qué mal lo has entendido querida,el deseo al fin está permitidoLa crítica ha dicho:«Una poeta que rabia desde las entrañas».María Sánchez«Alejandra Martínez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras analiza su deseo y el de las otras convierte en poemas íntimos y torrenciales los aprendizajes de este árbol genealógico de la palabra y de la carne. Y tomándonos de la mano, con suavidad, nos eleva».Luna Miguel
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Francisco Brines es sin duda uno de los grandes poetas contemporáneos y su influencia sobre las siguientes generaciones poéticas españolas ha sido notable. Tan notable como silenciosa, pues quiso mantenerse, en lo posible, fuera de todo foco mediático. Dueño de una obra muy personal y exigente pero relativamente breve, hombre cordial, extraordinario y generoso lector de poesía, Francisco Brines contó siempre, a lo largo de su dilatada y discreta vida con una gran cantidad de amigos poetas. Luis Antonio de Villena, poeta y escritor, que figura entre lo más destacado de la llamada generación «novísima», fue desde los primeros años setenta uno de los mejores, de los más cercanos amigos del poeta valenciano y puede afirmarse, sin exageración alguna, que nadie todavía vivo le ha conocido mejor que él. Brines. La vida secreta de los versos no es exactamente una biografía canónica, sino una vívida crónica, plena de nocturnidad y literatura, de las vivencias compartidas de dos poetas en el Madrid de los años setenta y ochenta. No es tampoco un libro escandaloso, sino tan sincero como libre, que cumple, con exactitud y algo de melancolía, lo que promete: ser la historia de una amistad. A.L. Libro único sobre la literaria intimidad de Brines. Poeta carnal, metafísico y con una vida tan libre como su poesía. Un gran poeta, un gran vividor. Brines: íntimo, literario, secreto. Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951). Licenciado en Filología Románica. Realizó estudios de lenguas clásicas y orientales, pero se dedicó nada más concluir la Universidad, a la literatura y al periodismo gráfico y después al radiofónico. Además ha dirigido cursos de humanidades en universidades de verano y ha sido profesor invitado y conferenciante en distintas universidades nacionales y extranjeras. Publicó, aún con 19 años, su primer libro de poemas, Sublime Solarium. Su obra creativa –,en verso o prosa–, ha sido traducida, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre ellas, alemán, japonés, italiano, francés, inglés, portugués o húngaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica (1981) –,poesía–, el Premio Azorín de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de poesía (1997), el Premio Sonrisa Vertical de narrativa erótica (1999) y el Premio Internacional de poesía Generación del 27 (2004). En octubre de 2007 recibió el II Premio Internacional de Poesía Viaje del Parnaso. Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia). Ha escrito y escribe artículos de opinión y crítica literaria en varios periódicos españoles desde 1973. Ha colaborado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofónicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologías de poesía joven, y ediciones críticas. A pesar de sus múltiples actividades, y de su gusto por la narrativa y el ensayo, cuando le preguntan, no duda en calificarse como, básicamente, poeta. Recientemente ha publicado el poemario Lujurias y apocalipsis (2022) y su poesía reunida en La belleza impura (2022). Además, Villena es noble. Javier Marías –,actual monarca del Reino de Redonda–, le otorgó en 1999 el título de Duke of Malmundo.
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