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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Amb motiu del centenari del naixement de Joan Ferraté, l'edició definitiva d'una obra imprescindible.La terra gastada (The waste land, 1922) és un dels poemes més emblemàtics del segle XX. Eliot hi va combinar elements de procedència molt diversa (des de llegendes medievals fins a motius de la modernitat),que en fan un poema de lectura enormement complexa.El 1977 es va publicar per primera i única vegada el llibre en el qual Joan Ferrater edita, tradueix i comenta el poema. Es tracta d'una lectura que dilucida moltíssimes de les dificultats de comprensió i en proposa una interpretació de conjunt coherent i sòlida.Enguany que es compleix el centenari del naixement de Joan Ferraté (1924-2003) recuperem aquesta obra transcendental, incorporant-hi les modificacions que l'autor tenia previstes i un apèndix amb altres textos de Ferraté a propòsit de T. S. Eliot.
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Bartleby Editores publica el segundo poemario de Ana Belén Martín Vázquez y confirma el aliento poético de la autora madrileñaEl término astilla remite a la infancia, al daño. Todos recordamos la experiencia: alguna vez sufrimos en nuestra piel su dolorosa marca. Un dolor intenso provocado, paradójicamente, por una brizna de madera, por una espina casi invisible. En esa metáfora se sustenta la sucesión de Astillas en forma de poemas que tienen su origen en momentos sombríos, en una tristeza interior que busca en el silencio una suerte de consuelo y guarida. La herida se proyecta en espejos imaginarios y encuentra su dimensión más inquietante en la realidad de la muerte y en la experiencia de un cuerpo agotado. Los días, en cada amanecer, asoman inciertos, difíciles, y la vida avanza bajo la sombra de obligaciones y renuncias que la limitan. La casa deja de ser refugio y hogar.
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Solo el tiempo envejece las cosas. Las maltrata o las bendice. Se mide en la experiencia del cuerpo, el espacio o el devenir de la naturaleza en relación con el mundo, con los otros o con una misma. La edad es una convención que no debería tener número, es algo incierto, únicamente dictado por las maneras de vivir y la sanción natural que dibuja el deterioro y el conocimiento.Los poemas de Cierta edad son ajenos a ese transcurso del calendario que deja las cosas atascadas en el pasado y, aunque son hijos de su tiempo, tienen la virtud de poder ser leídos en el futuro y seguir siendo cómplices.
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Una silla amarilla espera sola en medio de la maleza. Como se descubre dentro de estos poemas, en el estar, en el sola, se encuentran nuevos caminos y nuevos nombres. Se encuentran nuevos lugares a los cuales pertenecer sin traicionar a quien el corazón te dice que eres. Con un lenguaje cementado en el respiro y en las pausas naturales a las que llega nuestro aliento, Silla amarilla pretende desaar nuestras perspectivas en cuanto a la soledad, en cuanto a la rareza, en cuanto al sentirnos la única criatura de nuestra forma y piel. Algunos momentos serán tristes, algunos momentos estrecharán los brazos hacia los mundos conocidos y ya cómodos. Sin embargo, con estos poemas, una voz nos pide esperar solamente un poco. Cada poema nos alienta a sentarnos en lo diferente por solo unos segundos. Cada voz nos enseña a reconocer lo incómodo como amigo, lo raro como victoria. Un conjunto de emociones espera dentro de estas páginas. Con un poquito abrir de corazón, y ojos, tal vez una de estas voces te hará reconocer los tropiezos de la vida como tus mejores pasos, como tus siguientes aventuras.
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El vent farà dissabte celebra la feminitat, i desafia i explora els orígens de la Màtria a través de la figura de Lilith: mite, primera dona, primera Mare. Aquests poemes, com conjurs, invoquen la presència de la deessa i la seva veu es rebel·la incendiària i reconfortant, cantant i bategant a cor obert amb els versos de 28 veus més, creant una harmonia poètica explosiva.La simbologia, el llenguatge poètic, la imatge, la metàfora i els recursos plàstics hi són molt presents fet que afegeix contundència al contingut però amb una plasmació formal d’enorme bellesa. Aquest és un dels molts aspectes remarcats pel jurat, format per Carla Fajardo, Laia Noguera i Queralt Morros.Sigui a través dels versos o de les referències, a El vent farà dissabte s’hi reconeixen de manera transversal una reivindicació de la naturalitat, de l’autenticitat. Afegeix una reflexió molt necessària sobre el bé i el mal, allò acceptable i allò inacceptable, la pròpia veritat i l’estigma social, la necessitat de pertinença. La pressió sobre allò que s’espera de nosaltres i com ens pot portar dolorosament a representar durant tota la nostra vida un personatge que no som.
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El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegíaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebración, en este nuevo libro se impone la meditación serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrío. Al contrario, es una obra de aceptación, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto está muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro más de Sánchez Rosillo, sino ante uno de sus logros más altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poética.
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Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad -escribe Neruda-, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Hay libros que llevan un reloj interior, una invitación a entrar en otro tiempo, eso sucede en Una clase de escritura, entramos en un tiempo extrañamente cotidiano, que suene solo / por dentro.Una escritura povera hecha con versos pequeños,pues cada palabra / se ve, / se toca, / se puede probar.Palabras que al bailar se convierten en materia, que pasan de materia a imagen, y luego vuelven a ser palabras, casi sin que nos demos cuenta, enun espacio, / que pueda ser una medida.Baile, deseo, es decir, aire. Aire de pensamiento que busca hacer un sentido-río hacia algún lugar. Avanzamos escuchando sonidos sencillos, conmovedoramente sencillos,hola, sí, ey, / ¿funciona?, no funciona, / probando uno, dos, tres…Y la forma, la estructura, la sintaxis, también aparentemente sencillas, hacen que ocurran ideas complejas, sombrías, desternillantes, ideas que te traspasan y te dan un poco la vuelta y que siempre dejan un hueco, algo imposible de rellenar. Ese hueco se alarga, como un túnel, se alarga y discurre poema a poema. ¿Habla el libro de ese hueco?estos apuntes / y notas sueltas / quiero que sean así: / que al pasar / a su lado, / distraída, / al menos ladren
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«El tipo perfecto del noble español renacentista, de ingenio excelente, intrépido, lleno de todos los atractivos personales y fundamentalmente inmoral». Gregorio Marañón Caballero entre los caballeros, poeta entre los poetas, donjuán entre los donjuanes, tahúr entre los tahúres de burdel. Tan exquisito como insidioso en la palabra. Tan arriesgado como apasionado en los dormitorios ajenos. Tan hábil como excesivo con los naipes. Tan gallardo montando a caballo como implacable alanceando toros, hasta el punto de que inventaron para él, según dicen, la expresión de «picar demasiado alto». Don Juan de Tassis, conde de Villamediana, escribió su propia leyenda en el Siglo de Oro: la de un caballero español cuya fama, de Flandes a Roma y de Nápoles a París, traspasó todas las fronteras. Gozaba del don de la insolencia. Los poetas lo respetaban por sus sonetos. Los políticos lo temían por sus sátiras. Las damas eran presa de su seductora galantería, al tiempo que de su carácter indómito y formidable. Y los reyes le pusieron coto. Con Felipe III fue desterrado de la corte, y a Felipe IV lo acusaron de permitir, si no de patrocinar, su asesinato. Un crimen tremendo en plena calle Mayor de Madrid que resonó por toda Europa. ¿Lo mataron sus sátiras? ¿Sus presuntos amores con la reina Isabel de Borbón? ¿O asuntos todavía más oscuros? Los poetas y cronistas de su tiempo, así como los estudiosos posteriores, solo han conseguido ponerse de acuerdo en una cosa: don Juan de Tassis fue uno de los hombres más eminentes del Siglo de Oro, un escritor que rompió todos los moldes, y un autor cuya leyenda es muy superior al conocimiento que nos queda de su poesía. Don de la insolencia ofrece al lector tres libros en uno sobre su apasionante figura: una biografía, un estudio de su obra como poeta y una breve antología de sus versos. Ediciones Siruela agradece a la Fundación IE su apoyo para la publicación de este libro.
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Un error, les fulles, l'udol és una mirada discreta al passat, als records, als fets que marquen una vida i s'acaben convertint en un udol mut que es va repetint amb treves o sense. També és la suma d'aquells detalls petits que s'escolen en el dia a dia i que s'acaben convertint en representacions sòlides del tot, en aquelles fulles que voleien sense ordre per anar omplint els buits, per equilibrar el pes dels errors i el balanç d'una globalitat que continua més enllà de qualsevol consideració pràctica o anímica que siguem capaços d'establir.
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Suerte de original dietario o epistolario cosmogónico, Una Teoría del Todo acomete la titánica y humilde tarea de aprender a decir el mundo de nuevo, rasgando la fina película de olvido que, como una lágrima, vela siempre el origen. Sinfonía inacabada e inacabable y catálogo imposible, el poemario despliega la potencia del verbo poético -de las metáforas como aceleraciones imaginarias del devenir- para dar cuerda a lo existente y reencantarlo. ''Unas cosas siempre llevaban a otras'', escribe Sancho, sabiendo que al infinito solo se arriba de soslayo, por la secreta fuerza asintótica de la analogía. Alegoría del propio acto poético, en su fulgente fragilidad tentativa y en el intacto asombro inaugural que comunica, Una Teoría del Todo nos recuerda que solo una cosa hay insoportable para el poeta y quizá lo humano: no tanto la finitud como no sentirse al principio. Rodrigo Sancho Ferrer (Canals, Valencia, 1982) es arquitecto. Fue galardonado con el Premio Adonáis de poesía por su obra Vaho (Rialp, 2016).
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Nueve años escuchando «edita tus poemas», pero Ángela no lo necesitaba. Los había memorizado y los recitaba o gritaba, a partes iguales, para recordar lo que nadie enseña, ni te pagará por saber. Como profesora universitaria salida de barrio obrero, Martínez Fernández practica las escrituras que garantizan una nómina y, también, las que ocasionan una tormenta, y así la luz del rayo.Aquí acogemos casi toda su poesía, la única forma de modular el lenguaje que le pertenece. Poesía como eso «que creamos directamente y gracias a la cual sabemos qué nos ha creado». Poemas de la «conclusión» que nos colocan en la obligación de pensar, en serio, de verdad, qué hacer ahora.«Hay un huracán en el centro del salón. Vomito sobre la mesa y saco mis demonios ante la mirada atenta del perro. Tengo veneno en las comisuras, anoche no debí decírtelo, pero la oscuridad nos vuelve mansos y una caricia tiene potencial revolucionario cuando sabes cómo tocar a otra persona. Están robándole años de vida a mi madre las pastillas que le dieron en la seguridad social. 'Destroy the system, they can detect your feminism'. Si no estuviéramos tan enfermos de competencia, podríamos usar la literatura como un repositorio de voces diferentes donde la mujer ecuatoriana que cuida de tu abuelo tuviese derecho a un discurso público.»
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En mis sueños siempre tienes veinte años es una selección de poemas escritos por Kirmen Uribe durante los años 1999 y 2024 que incluye el libreto inédito de la ópera Saturraran, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2024, con música de Juan Carlos Pérez. Son composiciones diversas y de formas múltiples tales como el poema narrativo, el tanka japonés, la glosa o la canción, y que tratan temas como nuestra relación con la naturaleza, la diferencia, la fragilidad del amor y la amistad, la pérdida, la destrucción de las guerras, o las adicciones. Kirmen Uribe ha escrito cuatro novelas y dos poemarios. Sus libros están traducidos a más de veinte idiomas. Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica y Premio Eusko Ikaskuntza, sus poemas han aparecido en The New Yorker y The Paris Review, entre otros. En 2018 recibió la prestigiosa beca Cullman de escritura de la Biblioteca Pública de Nueva York, ciudad en la que reside y donde es profesor en el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York (NYU). «La poesía de Kirmen Uribe se ha hecho universal e íntima. Por eso nos habla del mundo, de los libros leídos, de las canciones escuchadas y de las pequeñas cosas de la vida». Luis García Montero
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'Canciones del suburbio'' es el único poemario que publicó Pío Baroja. Un libro singular, con las estéticas y formas del romance narrativo y la literatura de cordel, cuya redacción coincidió tanto con el fin de la Guerra Civil como con la invasión de Francia por parte de la Alemania nazi. En sus páginas se alternan el humor con la tragedia, la soledad y la tristeza.
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Una honda reflexión sobre el significado del silencio en nuestra ruidosa sociedad actual. Una obra de altura intelectual extraordinaria. Incluye obra plástica original.La palabra y el silencio trata de hallar ese silencio oscuro que estalla, a veces con una luminosidad solar, en el seno de las palabras, de ciertas palabras cuando se unen de manera insólita y aflora ese lenguaje antiguo de los pájaros y los dioses que es la poesía. Este texto tiene su origen en la paradoja pues solo por la palabra aquel silencio originario puede ser dicho y encarnarse. Son entonces palabras niñas, virginales, las que lo van tejiendo entre girones de soledad. Un extraordinario itinerario intelectual a través del cual se trata de alcanzar ese tiempo presente en que las criaturas viven con escaso miedo porque no sienten ni el ayer ni el mañana.
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La niña no podía hablar. Su padre se había marchado llevándose las palabras. Llegar a decir sorteando el silencio es una posible definición de la poesía. Pero la niña, Marina Oroza, no supo hasta mucho después que su padre era Carlos Oroza, el poeta beatnik español. Mucho tiempo después, dueña de una voz de poderosa personalidad, empezó a buscarle. Este libro es el fiel testimonio de ese ajuste de cuentas y de cuentos.
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Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin título y una octava denominada ''escorias diferenciales del alma de la letra poética''. Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesía y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onírico. Luis Alberto Spinetta nació en Núñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibió de bachiller a los 17, hizo inútilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistió a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia producción discográfica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su único libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtió en luz.
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Presentamos una selección de poemas de una de las grandes poetas contemporánea japonesa. El trabajo poético de Chimako mezcla referencias de la literatura clásica griega y latina con la tradición china y japonesa, pivota sobre la psicología femenina, tanto en la mitología como en el mundo moderno. Esta edición es la primera que se hace de su obra en español.
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La obra completa de la poeta más singular de la lengua española.«Chantal Maillard es una escritora extraordinaria. Su obra poética y ensayística son deslumbrantes. Es una de las figuras verdaderamente sobresalientes del presente». Túa Blesa. Letra Global«Chantal Maillard es una de las voces más relevantes del panorama español que llevan al lector a estremecerse y confrontarse consigo mismo y con su entorno». Winston Manrique Sabogal, El País«Escritura honda e hiriente, radical donde las haya... Terrible y hermosa obra.» Jordi Lavina, El Mundo«Una de las autoras españolas más sugestivas y profundas..., reflexión en los límites, sabiduría.» Antonio Colinas, El Cultural Este es un libro largamente esperado: la poesía completa de una de las autoras más deslumbrantes y admiradas de la literatura reciente. Es también la constatación de un corpus que adquiere toda su coherencia leído desde sus primeras etapas, y consolidado en los títulos que ha asentado su prestigio. Aquí se encuentran, estructurados en tres partes («No pondrás nombre al fuego», «Lo que el pájaro bebe en la fuente y nos es agua» y «Fuera de obra») sus poemas radicales inspirados en las culturas orientales, las fronteras porosas de su poética con la filosofía, y los libros inapelables que plantean la relectura de los mitos y los grandes referentes clásicos, además de sus brillantes exploraciones de las formas caligramáticas, sus interacciones con la pintura, sus nuevas propuestas de poemas dramáticos. Una poesía total que sólo puede apreciarse en un volumen como este.
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El poemario propone una lectura de indicios, a base que avanzamos en los poemas entendemos que ha habido un accidente y leemos a la hija que mira a la madre y que mira el frío, el silencio, lo injusto de quedarse con quien no está, pero está y no deja continuar. La vida intentando hacerse paso desde el daño. El poema en murmullo, sin ruidos ni artificios dejando que el blanco señale, que el silencio lo haga. Un poemario que trabaja sobre temas como el duelo, la pérdida del padre, el dolor que nos señala como distintos y nos aparta.
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…Y esto es lo que encontramos si caminamos despacio por los poemas de Veintiún signos en la frente, del poeta George Reyes (Ecuador / México), un impactante descubrimiento de quehacer demiurgo del autor, no un libro de poesía al uso, convencional, sino un volumen lleno de frases y sentencias que se estimulan la conciencia del lector. Un “fraseo de muerte calado en tu frente”. Una sorpresa en un mundo lleno de hipérboles en el que el único dilema es leer o no leer los poemas que ahora tiene en su mano.
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Es un poemario desgarrador, crudo y, a veces, irónico, que explora el viaje emocional de una persona a través de las etapas del amor, la pérdida y la auto-redención. Desde las calles de Miami hasta los callejones de Melbourne, la narrativa poética recorre geografías físicas y emocionales, mostrando cómo las relaciones moldean y, a veces, desmoronan nuestra identidad. Este libro es una confesión y un juicio, donde la autora se enfrenta a sus propios errores y encuentra su identidad entre los restos de lo destruido. La voz poética en Lugares a donde no puedo volver es directa, utilizando metáforas poderosas e imágenes claras que permiten al lector visualizar los lugares a través de las palabras. El lenguaje accesible transmite sentimientos profundos, convirtiendo cada poema en una confesión y un fragmento de una historia mayor.
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Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edición actualizada ofrece su poesía completa, si bien cuidando de limitar la selección a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen número de composiciones de autoría incierta o muy difícil de probar. Además, se ha optado por acompañar los textos de un aparato crítico completo, así como por conferirles una nueva ordenación por géneros (sonetos, octavas, etc.) con la intención de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.
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Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Debut literario de Eugenio, Sánchez Redondo. Poesía sobre la vida y el amor con una visión filosófica sobre el arte.En La vida de todos encontramos a ese observador interesado, que en ocasiones se ilumina y es capaz de celebrar los momentos del vivir. Atento además a cambios casi imperceptibles, como las alteraciones de luz y su textura, o inmerso en la naturaleza y sus detalles.Un poemario en el que las sensaciones y los estados de consciencia que experimenta el yo son trasladados a la escritura, gracias a la energía del intelecto. Una lírica de la inteligencia que es también una poesía de lo sensitivo, de cómo se vive, y el andamiaje de palabras y ritmos surge de esa base espiritual.La vida de todos es un primer libro maduro, bien estructurado y pleno de evocaciones y caminos, es experiencia de quien sabe del infierno y de las monarquías celestiales, del estar dentro y fuera. Nos sumerge en ese brujulear del pensamiento que se puede acallar con la meditación, la contemplación de la naturaleza y con la propia escritura. Un libro inteligente y luminoso.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) es autor de nueve libros de poemas, entre los que destacan Cobijo contra la tormenta, Marea humana o Ya no es tarde, once novelas, entre ellas las de la serie protagonizada por el profesor Juan Urbano, varios ensayos y tomos de aforismos. Sus obras se han publicado en veinticinco países. «Un libro para el disfrute del lector, un libro de poesía de primera clase». Túa Blesa, El Cultural «En Paradero desconocido, que tiene algo de ejercicio existencial, de simbiosis y fotosíntesis y de intercambio de roles con el lector, Benjamín Prado, autor de algunos de los versos fundamentales de la poesía en español de las últimas décadas, ofrece poemas afilados, que se clavan y causan temor, siempre trazando una ecuación entre la imagen certera y el relato sumergido en el poema». Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Sólo los diez enormes poemas con que empieza el libro ya justificarían sobradamente su lectura: diez estaciones de paso en las que Benjamín Prado refleja el transcurso del tiempo, un recorrido absolutamente emocionante en el que poco se deja atrás este madrileño que intenta esquivar los espejismos de nuestra existencia». Ramón Rozas, Diario de Pontevedra
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XLIII Premi de Poesia «25 d’Abril» Vila de Benissa 2023Safrà mostra les diferents infidelitats que ens obren una ferida en el cos i en l’ànima. Una ferida que ens ajuda a sentir i a copsar la bellesa del món. Quan parlem d’infidelitat sempre pensem en la típica d’enganyar la parella. Però n’hi ha d’altres, d’infidelitats, les que ens generem nosaltres mateixos. No cuidar-se, no estimar-se, posar-se malalt de culpes que no ens corresponen, obsessionar-nos...
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Sólo una poesía «despojada de su naturaleza» como la de Hilos podría abordar el pensar y el sentir, los procesos de la mente y experiencias como el vértigo, el miedo, el cansancio o la vigilia, pero también el gesto y el movimiento del cuerpo, es decir, todos los fragmentos del yo, sus profundidades y sus mecanismos, sus lugares y sus imágenes, fragmentos que sólo adquieren sentido mediante los hilos que los unen y sin los cuales serían destellos inconexos.Variaciones en torno a un tema, como las series tituladas «Estrategias» o «Lo irremediable», se combinan a modo de fuga con poemas sueltos o reunidos bajo un título que los agrupa, en esta obra que lleva la desnudez poética hasta sus últimas consecuencias.A Hilos le sigue otro poemario, Cual, donde la palabra que da título al conjunto de poemas –,utilizada en muy distintos significados, incluso como sujeto poético («Cual» podría ser cualquier persona, todos nosotros)–, sitúa al lector frente a diversas realidades existenciales.De este modo, Hilos, unido a Cual, cubre el vasto trayecto que va desde el yo, apenas «un aliento que vibra» en la orilla del sueño, hasta el mundo, el exterior, al que poco a poco, a lo largo de estas páginas, va asomándose Chantal Maillard: al aire, a la luz, al Otro.
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El poeta Julio Herranz selecciona 50 poemas de toda su obra poética para conmemorar sus 50 años de residencia en la isla de Ibiza.
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Diego Roel (Temperley, Buenos Aires, 1980) estudió Historia del Arte en la Universidad de La Plata y actualmente dicta talleres de escritura creativa en Posadas. Entre sus libros destacan Padre Tótem (2004), Dice Jonás (2015), Las intemperies del mar (2017), Shibólet (2018), Kadosh (2019), El infierno es una bestia callada y triste (2020) y Andréi Rubliov (2020). «Los cuadernos perdidos de Robert Walser es un libro que utiliza la técnica del monólogo dramático, mezclado con el monólogo interior, usando como fonador la personalidad del escritor suizo citado en el título, así como diversas referencias a Hölderlin, Keats y Rimbaud, que le permiten combinar la epístola y el pensamiento, la confidencia y la reflexión, manteniendo una distancia enunciatoria que objetiva lo subjetivo y que articula todo su sistema de dicción. El resultado es un libro que destaca por el rigor y la unidad de su escritura, el tono conseguido y una serenidad sin el menor atisbo de tragedia». Jaime Siles
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Ramón Bascuñana (Alicante, 1963). Licenciado en Geografía e Historia. Ha publicado Hasta ya no más nunca (1999), Quedan las palabras (2000), Tal vez como si nunca (2001), Los días del tiempo (2002), Liturgia de la profanación (2002), Retrato de poeta con familia al fondo (2003), Ángel de luz caído (2005), Vera Efigies (2005), Las avenidas de la muerte (2005), Impostura (2006), La piel del alma (2006), Donde nunca ya nadie (2008), El gesto del escriba (Antología, 2009), El centro de la sombra (2014), Cincuenta por ciento (2014), El humo de los versos (2016), Desnuda luz de la melancolía (2016), Cuaderno de preposiciones (2017), 6seis6 (2018), El dueño del fracaso (2019), Artículos de primera necesidad (2020), Voz en Over (2023), Anotaciones a pie de página (2023).
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Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogía inexistenteyacallada hasta ahora sobre cómo nombrar el dolor enuna sociedad patriarcal en la que el sufrimiento delasmujeres es silenciado. Reúne a poetas como JuanaCastro, Ángeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalía de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gómez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de él. Para que perdure, es necesario que se nombren entre sí y abracen las poéticas de las que las precedieron. Así, entre las poetas cuelgan hilos que lasunen, establecen similitudes poéticas y recogen interrogantes aún sin respuesta. Este libro se alza comouna antología feminista, con una clara reivindicación política en su esencia, y un refugio para cuando eldolorsea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofá, y busca establecer un punto de partida para rompertodos los clichés y tabúes asociados al dolor.
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Sobras de pan es un libro que muestra una cuidadosa arquitectura y se acoge a una expresión limpia y honda, muy propia de una poesía reflexiva que huye vacuidades retóricas y busca la esencialidad. Puede muy bien hablarse de poesía arraigada, que proyecta una mirada interior sobre el entorno -los seres queridos, la naturaleza- y en ellos y con ellos busca purificarse y encontrar el sentido de ser en la elementalidad y la belleza de su presencia gratuita. Solo así, libre de servidumbres racionales y en comunión con ellos, el poeta se salva y da sentido a su canto.
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La poesía y la oración exigen un ritmo sosegado, unaactitud contemplativa, de enamorado, que permita extraer sentidos sorprendentes de significados ordinarios. Por eso decía Thomas Merton que «muchos poetas no son poetas por la misma razón que muchos religiosos noson santos: nunca consiguen ser ellos mismos. (...)La prisa estropea por igual a santos y a artistas. Desean un éxito rápido y tienen tal prisa por lograrlo,que no les queda tiempo para ser fieles a sí mismos». (Thomas Merton, Semillas de contemplación) La poesía pide reposo porque aspira a la lucidez y a la exactitud, el Rosario lo requiere para no caer en la palabrería hueca y para lograr contemplar, con María, el rostro de Dios. Manuel Ballesteros conjuga ambas actividades y alcanza esos objetivos en este libro de poemas verdaderos, necesarios. En la sencillez y profundidad de sus versos, el poeta interroga a un Dios «alque no hay quien entienda, y al que no amar va a resultar ya muy difícil». Se descubre y duele de su debilidad: «Yo soy el paralítico y el manco / y el ciegoy el leproso. Soy el novio / que, en mitad de la vida, se ha quedado / sin vino que ofrecer. Lléname tú».Se asombra: «Levántate, le dijo. Y levantándose / cargó con su camilla y se fue a casa / dejándonos sin habla, estupefactos». Se queja: «qué difícil resulta regresar / al diario trajín, con sus esquinas / imprevistos y ruidos, a la vida / siempre superpoblada de pelmazos». Y derrama un canto ardoroso que celebra: «Todo tiene su fin, también la muerte», «las leyes han volado hechas pedazos. / Ya nada volverá a ser como antes». Y así, susurrando una voz que interroga, que seduele, que se asombra, que se queja y que celebra, Manuel Ballesteros abre una brecha en los Misterios, una brecha por la que puede entrar la luz que desvelaalgo del misterio del rostro de Dios y de uno mismo.Ser poeta o lector de poesía no son cosas tan distintas si se hacen bien: sin prisas, contemplando y acogiendo la belleza de unos Misterios que nos permiten ser, más plenamente, lo que somos. Mapi Ballesteros Panizo
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Después de su colosal m-Talá (Poesía reunida. Volumen III), adelantamos el séptimo volumen de la poesía de Chus Pato para publicar su reciente obra, Sonora, otra muestra de la maestría de una autora con un proyecto poético apabullante.Un poemario en nueve ondas concéntricas (y un excurso) que aborda la pérdida de la madre, la muerte en diálogo con el poema.Como de costumbre, el libro cuenta con la lujosa colaboración de los poetas Gonzalo Hermo y Alba Cid, que se encargan de la traducción y del prólogo, respectivamente.
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Poemario de la autora Jacqueline Loweree¿Qué harías tú si estuvieras rodeado por llamas? Ellas lentamente acercándose, dejándote dos opciones: el morir quemado o el morir por tu propia mano. Este es el dilema del escorpión. Pero en vez de su propia mano, su aguijón. Este es el dilema de una mente suicida: seguir sufriendo tras el incontrolable fuego o terminarlo todo.El Suicidio del Escorpión es una ventanilla hacia los trastornos mentales más propensos al suicidio. A través de esta colección de poesía, la autora, quien padece de la bipolaridad, escribe no para ganarse la vida, sino para no perderla.
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