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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Con la concesión del Premio Nobel en 1995 se reconocía una de las aventuras poéticas más arriesgadas y logradas del siglo xx: la de Seamus Heaney. Su extensa obra abordó el abandono de los enclaves rurales, la difícil adaptación a un entorno urbano cada vez más aséptico, y las presiones que la política (y la violencia) ejercen sobre el hombre contemporáneo. Heaney barajó durante años preparar una selección de sus poemas que fuese representativa de su extensísima obra. Murió sin rematar la selección, pero dejó indicaciones para orientar a sus descendientes. El resultado es 100 poemas, un viaje que va desde las impresionantes descripciones del campo irlandés hasta las últimas meditaciones inspiradas por la sabiduría acumulada durante una vida entera de observaciones y reflexión. Uno de los pocos poetas del siglo xx que merecen el adjetivo de «imprescindible».
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Poesies - So Jong-Ju
La majoria dels poemes se situen al camp i parlen de la família, de persones anònimes o dels avantpassats. So Jong-Ju pren aquests referents amb premeditació per descobrir-nos el sentit ocult que té la vida quotidiana.Les poesies de So Jong-Ju assol
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THOMAS STEARNS ELIOT nació en Saint Louis, Missouri, en 1888. Se mudó a Inglaterra en 1914 y publicó su primer poemario en 1917. Recibió el Premio Nobel de Literatura en1948. Murió en 1965. Esta edición canónica de los poemas de T. S. Eliot en dos volúm
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Desde las muchedumbres de un Nueva York atestado, a la imagen de la soledad de una mosca en su ventana, Charles Simic nos presenta con un estilo muy suyo, un nuevo poemario en el que mordaz y sarcástico realiza un incisivo acercamiento a la realidad desde
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Un escritor reconocido. Un poeta desconocido. Este es un libro fruto del desorden y superviviente de las mudanzas, comoreconoce Olga Lucas en su introducción a este texto.Después de varios años de un laborioso y exhaustivo proceso de revisión de los documentos que José Luis Sampedro dejó tras su fallecimiento en 2013, aún quedaban algunas cajas por explorar, que albergaban uno delos secretos mejor guardados de su autor. Sabíamos que fue un novelista extraordinario, un prestigioso economista e intelectual, y ahora, gracias a este maravilloso hallazgo, descubriremos que también fue un magnífico poeta aunque muy pocos supieran de su vocación. La poesía llegó a su vida en un momento clavey supuso el despertar de su voz literaria, una pasión que no abandonó hasta el final de sus días y por laque sentía un enorme respeto. Movilizado en el frente -en ambos- pasó la Guerra Civil siempre acompañadode su diccionario y su libreta, la primera que acogiósus versos sencillos, elegantes y humanos, a la queseguirían otros cuadernos, folios escritos a mano o mecanografiados, corregidos sin cesar a lo largo de toda su vida y guardados en un sobre con la anotación Días en blanco. Este libro reúne cincuenta añosde creación inédita y constituye una pieza esencialpara entender el legado de su autor. Ahí reside la magia de este afortunado reencuentro con una faceta desconocida de nuestro querido José Luis Sampedro. « En su poesía está José Luis Sampedro. En estado puro. Con toda su complejidad. Con toda su humanidad. Con todo su compromiso, con su tiempo y consigo mismo. Con toda su genialidad.» José ManuelLucía Megías *** Este será mi premio ymi victoria. Que una tarde, al leerme, necesites buscar entre las páginas, una rosa olvidada, que no existe. Y al no encontrarla, silenciosamente, te asomes angustiado a la ciudad, y veas, por vez primera, que el acero y los hombres son ceniza. Que la brisa es un río de palabras marchitas. Que siempre que se mira bien el mundo se asiste al acabar de alguna cosa. Y que a pesar de todo, muy en el fondo, inexplicablemente, es hermoso serhombre hacia la muerte.
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Se trata de una autobiografía ficcionalizada que,a partir de poemas y canciones, narra los acontecimientos clave de su vida. Una de las frases más destacadas de su obra musical ha sido «El niño con suerte puede salir del barrio, pero el barrio permanecerá porsiempre en el niño». De aquí surge el título, que señala tanto el origen como la identidad, su orgullo depertenecer, aunque dada la falta de recursos y los problemas de convivencia habituales, resulta una victoria salir de allí superando la marginalidad, como dejar atrás un calabozo. Haze es un cronista que rima la dolorosa realidad desde el barrio de Los Pajaritos (Sevilla): ¿su secreto? Certeras rimas, dolor, rap y flamenco. Una voz inconfundible.
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Clara Janés (Barcelona, 1940) pertenece por edad a la llamada generación de 1970, si bien la originalidad de sus propuestas siempre la ha situado en un lugar excéntrico tanto desde la perspectiva temática como desde el punto de vista de la crítica, su escritura ha ido evolucionando mediante la máxima de ''menos es más'', es decir, a través de la eliminación de todo lo superfluo en un proceso de depuración casi minimalista, rasgo en el que confluyó con los principales autores de la llamada poesía del silencio. La presente antología pretende dar una muestra amplia y representativa de la rica obra poética de esta autora.
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El primer poemario de Shuarma, artista, vocalista de Elefantes y uno de los compositores más populares del panorama pop nacional. ''Los textos que componen este libro persiguen la voluntad de alejarte de la realidad, llevarte a otro lugar y sugerirte nuevas visiones, no las mías, sino las que te surjan a ti a través de mis propuestas. Yo enciendo la mecha y tu explotas. Aunque a decir verdad eres tú quien enciende la mecha al decidirte a leer. Siempre comienzas tú''. El error es un maestro, crear, la libertad más absoluta. De la magia de lo incompleto, de la sabiduría que se esconde tras la duda y del juego del arte habla este libro. En él, Shuarma -músico, vocalista del célebre grupo Elefantes y artista multidisciplinar- recoge textos que van de lo íntimo a lo lúdico y lo surrealista, que permanecen abiertos a la interpretación, a la espera de que el lector los experimente de una manera única y particular. Una reflexión sobre el poder de la creación y una reivindicación de la misma como acto universal.
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La poesía sigue siendo ese remanso, ese rincón para sentir, para ordenar este mundo caótico y valorar lo que de verdad importa, lo que nos permite organizar nuestras prioridades y lo que hace convivir el pasado con lo que somos ahora, con todas nuestras contradicciones. Son cápsulas de memoria porque recordar es etimológicamente pasar otra vez por el corazón.
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Llavor
Llavor és un poemari que té la seva arrel en el temps soterrat del confinament i en la potencialitat radical dels cossos en suspensió. A partir de la metàfora de la continuïtat orgànica, dins els poemes de Llavor va creixent també la intuïció d'una altra cadència essencial: el cicle de coagulacions i dissolucions en què tot balla. Passa per tres revolucions, la trajectòria d'un cos, el de la llavor, al voltant d'un altre cos, el del poema (o a la inversa).
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Las únicas certezas que poseemos sobre esta autora son las relativas a su biografía, como su verdadero nombre (Christine Thonhauser), el lugar y las fechas de su nacimiento y muerte (Wolfsberg, 1915-1973), que fue la menor de nueve hermanos y, resumiendo mucho, que su vida estuvo marcada por la enfermedad y la pobreza, y que es una de las escritoras en lengua alemana más importantes de la historia de la literatura.''Es cierto que la poesía de Christine Lavant es, a menudo, hermética, pues utiliza el propio lenguaje para oponerse también a una lengua con la que no puede expresar todo lo que le gustaría ni como le gustaría hacerlo. Más que confirmar su hermetismo, a mí me gustaría reivindicar la poesía de Christine Lavant como revolucionaria. Porque se vale del lenguaje para luchar contra el propio lenguaje, porque toma la soledad y el rechazo como arma para enfrentarse a aquello que le aporta tanta felicidad como sufrimiento. Porque el principio y fin últimos de su amor y su rechazo son ella y su existencia. Todas las ellas y todas las existencias que, como su universo, no dejan de girar, transformarse y multiplicarse, como las lecturas e interpretaciones que podemos hacer de su poesía, y todo lo que puede llegar a hacernos sentir.'' - Izaskun Gracia Quintana
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Un libro sobre el horror y los secretos inconfesables, por el que circulan todo tipo de personajes extremos: toda una Internacional de alcohólicos, pederastas y maltratadores. Pese a todo, ni la morbidez del tema ni la repulsión del juego deben distraernos de la sustancia: este libro es una auténtica hazaña poética, construida sobre la musicalidad, la digresión y el trabajo interminable de voces.
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La piel surge en este libro como origen del lenguaje y cual límite y barrera. Marca los contornos del cuerpo, del decir, de la boca, muestra y a la vez esconde su canción. La palabra poética es nocturna, permanece agazapada, explora el dolor y ahonda en lo inefable, está íntimamente ligada al lenguaje oral y a los órganos que lo generan. Es capaz de producir una suerte de encantamiento. Juega con las manos y las voces, las recoge, les otorga un lugar y después las pierde. Su belleza es un fracaso.El poemario aparece así dividido en dos secciones, “Nocturno” y “Encantamiento”, acompañadas de un inicio y una coda que exploran y configuran los límites del lenguaje: los poemas no escritos, aquellos extraviados, las palabras que no llegan a su destino, la piel que frena y a la vez protege, que es temblor y cobijo.La presencia constante del cuerpo, como fuente de la canción y el pensamiento, enraíza a las palabras y no esconde el esfuerzo, el dolor y el encanto que supone su venida, su alumbramiento. Las imágenes vegetales, que se entrelazan a menudo con las somáticas, conectan a la voz con el mundo, con su contorno y su silencio. Al final, la voz es una fibra, un tejido, una cuerda que se acerca a lo olvidado, que acaricia lo indecible.
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21 de març dia mundial de la poesia
Els homes i madones de Paratge de Llleida lliuren aquest llibre a tots els amants de la poesia, esperant que en el pròxim, edició 2025, hi constin com poetes amb els seus versos.
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Ós, mama, sí?
Rere els versos màgics, delicats i salvatges de la María Lado ressonen les veus antiquíssimes dels rituals de benvinguda i de protecció: mots que expliquen a l ésser que acaba d arribar com és la vida que descobreix a cada pas i de la qual encara ignora els perills i els esculls, cants que li recorden l arrel i l estirp, visions que li evoquen les boires, el fred i les pluges atlàntiques on la tribu hi té el niu. Ós, mama sí? és alhora una cançó de bressol, una cerimònia de benvinguda i un conjur. Un llibre que us permetrà conèixer una gran poeta gallega per primer cop traduïda al català per la també poeta Sònia Moya. Traducció de Sonia Moya Edició bilingüe (Català - Gallec)
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Itinerario simbólico y sentimental que hilvana una historia de las mujeres, madres y no madres, en clave poéticaLa madre de nadie teje entre palabras la antropología simbólica de un vínculo universal: el de las madres con sus hijas. La mujer que todavía no es madre, la que quizá lo será, la que puede que no lo sea nunca, la madre perdida y la evocada, la madre amada..., todas ellas se reúnen en este itinerario sentimental que hilvanará una historia femenina en clave poética. Si en palabras Adrienne Rich, la poesía es el lugar donde vivir sin ser la madre de nadie, donde existir como una misma, lo poético ofrece también un espacio propicio para dar voz a distintas mujeres (la abuela, la niña, la madre), todas ellas criaturas arácnidas que entretejen sus cuerpos a otros cuerpos. El lector hallará en esta obra cantos nupciales, poesía de tono epistolar, intuiciones metapoéticas o evocaciones de la casa familiar como auténtica Ítaca. Todo ello mecido por los ciclos astronómicos, por el valor metafórico del solsticio y el equinoccio. La madre de nadie es un libro-cuerpo, libro-cordón umbilical en el que las mujeres trenzan su historia con el hilo de Ariadna. Un libro-homenaje a las madres, las hilanderas del mundo.
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Lo mejor de la obra de Pablo Neruda en una antología preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA Un original itinerario cronológico por los escritos de Neruda, que entrelaza la prosa con la poesía, las cartas con los artículos periodísticos, y estos con las crónicas de viajes, hasta conformar una biografía vital y literaria del poeta a través de su obra. La compilación de la obra de Neruda ha estado a cargo del académico chileno Hernán Loyola, uno de los estudiosos del poeta más importantes, quien ha logrado perfilar una excelente guía para poder seguir, en doce capítulos, la aventura creadora del gran poeta. Los textos de Neruda vienen acompañados, además del de Loyola, de una serie de estudios de académicos de diversos países y de especialistas en la obra del poeta: Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos Carrera, José Luis Vega, Pere Gimferrer, Andrés Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde. La obra incluye un curioso texto inédito del poeta, la «Crónica de San Pancho», con el que el poeta quiso agradecer la protección que en 1948 le brindó una familia cuando era perseguido por sus ideas políticas.La crítica ha dicho sobre la colección de ediciones conmemorativas:«Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres.»El País «Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones académicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran público el acceso a unos autores que, paradójicamente, no por ser -clásicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aún hoy, unos grandes desconocidos.»El Imparcial
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Poesia tot l'any
Itinerari poètic pels dotze mesos de l’any en un fris espectacular: una simfonia de paraules, llum i color en un desplegable de 3’80 metres de llargada dins d’un estoig.Il·lustracions i text manuscrit sobre un fons blau ultramar que configuren una obra de gran bellesa.Un llibre regal que captivarà tant a adults com a infants.
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Los poemas de Las flores del mal despliegan una arquitectura verbal resplandeciente mientras nos introducen en el lado más oscuro de la naturaleza humana, esa raíz maldita que, según Baudelaire, nos alimenta a todos. Desde su primera edición en 1857, este libro «maldito» —ahora nuevamente traducido por el poeta Pedro Provencio— ejerció una enorme influencia en la poesía posromántica y, hasta bien entrado el siglo xx, su trascendencia es equiparable a la del Cancionero de Petrarca en el Renacimiento.
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PREMI DE TEATRE INFANTIL XARO VIDAL - CIUTAT DE CARCAIXENT 2007 Una iaia consentidora, una assistenta molt moderna i un jardiner desmanotat esperen l'arribada de Candela i Daniel, que passaran l'estiu lluny de la platja i els amics. Tot els està permés excepte pujar a l'andana, un lloc ple de sorolls misteriosos que sembla amagar més d'un secret.
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Daisy Zamora (Managua, Nicaragua, 1950) es una de las poetas más excepcionales del panorama latinoamericano actual. Graduada en Psicología y Psicopedagogía por la Universidad Centroamericana, fue combatiente durante la revolución nicaragüense, participó en el operativo de la toma del Palacio Nacional, ejerció como directora de programación y locutora en la clandestina Radio Sandino y más tarde fue viceministra de cultura de su país. Su obra ha sido premiada en Nicaragua e internacionalmente, está traducida a más de treinta idiomas e incluida en The Oxford Book of Latin American Poetry. La antología de su poesía La violenta espuma (2017) fue publicada en esta misma colección. «Los poemas de Daisy Zamora deslumbran por su hermosa rebeldía, su afilada ironía y su ingenio lírico que va de la crónica a la elegía al epigrama. Un desafío a los valores estéticos y los valores sociales arcaicos, que convierte las palabras en instrumentos de búsqueda, para revelar, descubriendo lo oculto, y para rebelarse y hacer que esas palabras no sean para mentir, sino para que reflejen de verdad lo que quieren decir. Que calcen con sus verdaderos significados, que se conviertan en palabras transparentes e iluminadas». Sergio Ramírez
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Dime, hacia dónde me empujas, hacia qué territorio entre ciegas colinas, hacia qué oscura corriente donde hasta las más grandes piedras se ven arrastradas. En qué lejano delta me dejas, a qué lengua he de traducir el discurso del alba. Yo, que no sé cómo he llegado, yo, que no podré serviros. No es mío este arco, no es mía esa presa, aunque sepa apuntar con el arco, aunque sepa abatir a mis presas. A veces, al mirar al horizonte soy consciente de que, por más que corra, no lo alcanzaré, porque el horizonte es también un espejismo, como yo lo soy, como lo es el arco para el animal que agoniza. ''Variación sobre un tema de Mario Luzi'', de Manuel Moya. Manuel Moya (Fuenteheridos, 1960). Como poeta ha publicado una quincena de libros, entre ellos: Interior con islas (Pre-Textos, 2006), Impedimenta (Renacimiento, 2011), Apuntes del natural (Col. Vandalia, 2014) o A salvo (Col. Provincia, 2016). Ha traducido gran parte de la obra literaria de Pessoa, como sus Cuentos (Páginas de Espuma, 2016), la obra de Campos y de Reis (Visor, 2014, 2015) o Libro del desasosiego y Ficciones del interludio (Alianza, 2016). Como narrador es autor de cuatro novelas, la última de ellas, Cenizas de abril (Alianza, 2011), y tres libros de cuentos, con uno de ellos, Caza mayor (2014), obtuvo el Premio Andalucía de la Crítica. Ha sido ampliamente premiado, inscrito en antologías y traducido tanto en prosa como en poesía. Desde Salida de emergencia (Isla de Siltolá, 2015), el poeta Manuel Moya ahonda en la reflexión sobre la existencia, sustentada en la revelación de la naturaleza, desde lo que el autor denomina una escritura del balbuceo. El corazón de la serpiente reitera esa reflexión y presenta un paso más en una búsqueda a la vez formal y conceptual.
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Con el tono sutil, crudo y revolucionario que también destila en sus canciones, Nacho Vegas remite en Reanudación de las hostilidades a un mundo de amor y desamor, encuentros y desencuentros, de pérdidas, de recuerdos de la infancia, de adiccion
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Mário de Sá-Carneiro (1880-1916) es uno de los grandes poetas portugueses de las vanguardias de principios del siglo XX, que ha representado de un modo ejemplar la permeabilidad hacia las nuevas formas poemáticas. Amigo de Pessoa, con quien dirigió la revista Orpheu, en Sá-Carneiro su obra en verso puede dividirse en dos partes, ya que existe un antes y un después de 1912, fecha en la que conoce al poeta de los heterónimos. Antes de esta fecha crea todos sus «Poemas de juventud» y es a partir de ahí cuando se acerca a las tendencias vanguardistas europeas, sobre todo en la obra Dispersión, publicada en 1914 y que sería el único poemario suyo que vería publicado, ya que su otra gran obra poética, Indicios de Oro, no se publicaría de forma íntegra hasta 1937. Inundado por una insatisfacción permanente, en sus poemas se traza la vida de un intelectual preocupado por su propio destino que intenta construirse, a través de su yo poético, una salida para una realidad que le atormenta, o como escribe en uno de sus poemas: Yo no soy yo ni soy el otro, soy cualquier cosa de intermedio: pilar del puente del tedio que va de mí hacia el Otro.
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Presentamos CO CO CO U, el nuevo poemario de la poeta Luz Pichel (1947), una de las autoras más arriesgadas de la poesía actual. Pichel da vida a un gallego inédito, un gallego rural, aún marginado por el gallego normativo. Versionado al castellano por Ángela Segovia, el libro incluye un epílogo de María Salgado. No se puede estar en mejor compañía.
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Muerte y amapolas en Alexandra Avenue es un libro que profundiza en el amplio abanico de sentimientos al que se enfrenta el emigrante. De la esperanza y el temor del recién llegado a su destino, a la soledad y desamparo del que sobrevive pero no consigue convivir en una tierra extraña. Armado con su pluma y una visión aguda y certera de la realidad circundante, el autor se sumerge en los barrios londinenses para sacar a la luz las paradojas del enfrentamiento intercultural en nuestro mundo cada vez más globalizado. Londres está ahí, más próximo que nunca, pero frente a él aún pervive el temor telúrico, la extrañeza ante lo nuevo e incomprensible.
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La presente Antología propicia y hace posible ese encuentro del lector con una poesía fundamental, que conjuga muy bien lo cósmico, lo mítico, lo existencial y lo social, y que le dará clases reveladoras sobre su paso por el mundo adaptada a jóvenes.
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Arquitectura del silencio construye eficazmente un viaje circular, tanto exterior como interior, por los territorios que han marcado el sufrimiento y la tragedia que desgarra el siglo XX.Alicia Aza, tan comprometida, tan europea y tan esencialista en su fondo y en su forma, centra su atencion en la imprescindible necesidad de rehumanizacion, de toma de conciencia de la verdad de la Historia (con mayusculas) para no repetir, una vez mas, los horrores del pasado.
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Extractos del cuerpo parte de la convicción de que, en la cultura contemporánea, el cuerpo es, por excelencia, lo que no está dicho, lo que permanece opaco a la conciencia y a la experiencia personal, lo que no tiene acceso a la lengua y ésta tampoco tien
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Un adelanto del fin del mundo, de la colección «Poesía portátil», es una colección de embates apasionados de Arthur Rimbaud, un rebelde que supo hurgar en el infierno para revolucionar la poesía. Rimbaud rompió las costuras de la poesía moderna cuando todavía no había cumplido veinte años. A tan pronta edad deflagró también los límites de la bohemia. Rebelde ejemplar, entendía la figura del poeta como una suerte de vidente de una vida nueva, un icono romántico movido por una fiebre que estrellaba en decenas de hojas sueltas. Reunimos ahora algunos de sus principales poemas, resultado de sus años en París, de la truculenta pasión que le unió a Paul Verlaine, del malvivir, el emborracharse, del no ser feliz pero ser siempre salvaje.
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Hijos del peligro es el relato poético de un viaje emocional atravesado por la soledad, las dificultades, el miedo y las dudas: desde la infancia hasta la edad adulta, desde el imaginario católico rural hasta los afectos sanadores en la ciudad, desde los límites impuestos hasta la libertad conquistada. Pero aunque hay mucho desgarro en la escritura de Hasier Larretxea, estos poemas son también una celebración del amor periférico, de la belleza indómita de los cuerpos disidentes y una orgullosa reivindicación del disfrute de la vida desde la diferencia.Hijos del peligro es uno de los libros más sólidos y valientes de Hasier Larretxea. Aunque los leitmotivs de su obra siguen presentes (el entorno rural, la religión, lo inmaterial, la familiaà), ahora podemos encontrar por primera vez amplias referencias al colectivo LGTBI+, a los diferentes, a los que siempre hemos estado al otro lado por nuestros gestos, por nuestros cuerpos alejados de lo normal. Sin pretender alzarse como portavoz de los desheredados, sino reflexionando sobre todas las cicatrices del pasado que nos terminan convirtiendo en hijos del miedo - Zuri NegrínHasier Larretxea induce a esa reflexión, la de nombrar el origen, esa herida que nunca cierra, para trazar un territorio de amor, la frontera de la conciencia tras la que reside el habitante moral del mundo - Juan Carlos MestreHasier Larretxea es un autor que, poco a poco, se está convirtiendo en imprescindible - Rubén Romero Sánchez
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Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) es uno de los más importantes poetas de la literatura catalana. De extracción humilde y formación mayoritariamente autodidacta, comienza su aprendizaje literario y vital en la Barcelona irrepetible de principios de siglo, una ciudad creativa, emprendedora y luminosa donde tanto la burguesía como el proletariado, aun siendo clases enfrentadas, contribuían a la modernización de su entorno social. Autor revolucionario en lo ideológico y en lo poético y lector privilegiado de, entre otros, Apollinaire, Cocteau, Tzara y Marinetti, pero también de Whitman y de Poe, dejó para la posteridad una obra insólita, arriesgada y llena de matices, en la que lo sencillo se hace excepcional.
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Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, explora en Vita nova (1999)-cuyo título recuerda a la obra que Dante escribió tras la muerte de su amada Beatriz- la vida posterior al matrimonio y a la pérdida del sujeto amoroso. De este modo, la voz poética es la de un Orfeo que en el umbral se debate entre mirar hacia delante o hacia atrás, consciente de que la música solo es posible si hay un verdadero dolor. La «vida nueva» a la que canta la poeta supone a la vez un desamparo y una libertad que la impulsan a retrotraerse a su pasado, a la muerte de su madre, al limbo entre la infancia y la vida adulta. También a reflexionar sobre la mezcla de placer y dolor que forma parte de cualquier relación humana y sobre la naturaleza de un tiempo cíclico en donde la repetición es también renovación. No exentos de ironía o autoparodia, los poemas de Vita nova abordan las muertes y los comienzos, la resignación y la esperanza, el trauma y la recuperación desde una perspectiva única donde la abstracción convive con una extraña nitidez biográfica a pesar de que dicha biografía sea a menudo una presencia que el lector solo percibe por el rabillo de ojo, y la confesión poética, como en los mejores libros de Glück, sea un acto de intimidad a la vez esquivo y cercano, pero siempre iluminador.
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El esperadísimo nuevo poemario de Olga González, la poeta que ha revolucionado TikTok y el mundo de las redes sociales. El libro que hoy sostienes en las manos es un camino a través del caos, la desesperación y la soledad, pero también un trayecto hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso. Estas páginas te guiarán en tu dolor, ayudándote a sentirlo, para después poder liberarte de él, aprendiendo a volar sin el peso de sus cadenas, sin que nada vuelva a suponer una carga tan pesada. Esta es mi forma de sentir, de vivir y de superar cada uno de los obstáculos que me he encontrado. Si necesitas un abrazo, una liberación, un hombro sobre el que apoyarte, una conversación nocturna durante horas o una compañía genuina, el nuevo poemario de Olga González es para ti.¿A quién va dirigido el libro Lágrimas que (ya no) duelen?Este poemario se dirige a un público amplio que busca consuelo, comprensión y un camino hacia la superación personal. Está especialmente indicado para aquellos que experimentan dolor emocional, soledad o desesperación, ofreciendo un espacio de identificación y apoyo a través de la poesía. La autora se presenta como una compañera en este proceso, compartiendo sus propias experiencias y ofreciendo un mensaje de esperanza y progreso. El libro también puede resultar atractivo para lectores interesados en la poesía contemporánea, especialmente aquellos familiarizados con la obra de la autora en redes sociales. Su estilo accesible y emotivo lo hace adecuado para un público diverso, sin importar la edad o el nivel de experiencia con la poesía.Temas que trata el libro Lágrimas que (ya no) duelenEl libro LÁGRIMAS QUE (YA NO) DUELEN) explora una amplia gama de temas relacionados con el dolor emocional y el proceso de sanación. A través de la poesía, la autora aborda:El dolor y la desesperación: El poemario se presenta como un viaje a través del caos, la desesperación y la soledad, ofreciendo una representación honesta y empática de estas emociones. Se describe como una guía para sentir el dolor y, posteriormente, liberarse de él.El autodescubrimiento y el amor propio: Más allá de la exploración del sufrimiento, el libro se centra en el camino hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso personal. Se presenta como una herramienta para la superación y el crecimiento interior.La superación de obstáculos: La autora comparte su propia experiencia en la superación de obstáculos, utilizando la poesía como medio para expresar sus sentimientos y estrategias de afrontamiento. Esto proporciona un mensaje de esperanza y resiliencia al lector.La búsqueda de compañía y apoyo: El libro se ofrece como una forma de compañía genuina, un abrazo poético, un hombro sobre el que apoyarse, una conversación nocturna, proporcionando un sentido de conexión y comprensión al lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lágrimas que (ya no) duelenSe han encontrado algunas reseñas del libro, con valoraciones que van desde positivas hasta negativas. Algunas personas lo describen como una obra que les ha ayudado a procesar sus propias emociones y a encontrar consuelo en la poesía. Otras reseñas, sin embargo, expresan que la experiencia de lectura no ha sido tan satisfactoria como esperaban. Es importante tener en cuenta que las opiniones son subjetivas y la experiencia de lectura puede variar según las expectativas y preferencias de cada lector. Se recomienda consultar diferentes reseñas antes de adquirir el libro para formarse una opinión propia.
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La ilustradora Sandra de la Cruz recoge en este librolas experiencias y emociones vividas en su viaje a Japón a través de poemas, de pinturas y de 27 conceptos nipones que no tienen traducción en nuestro idioma,como Sakurafubuki, la lluvia de pétalos de flor de cerezo, Iki, que define la sensualidad elegante y sobria, o Kokoro, la unión entre lamente, el espíritu y el corazón. La experiencia de un viaje revelador al Japón más ancestral.
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Poesia forestal
Poesia forestal travessa els orígens del coneixement i la passió. L'amor cap a l'entorn natural, la crida al canvi, el viatge a l'altre hemisferi, el laberint del temps, l'amistat, l'espera i l'observació... L'origen de totes aquestes vivències i històries motiven l'acció, són la primera raó que animen l'escriptura,el punt on una altra forma de comunicar amb la natura comença. Més de 130 poemes que donen testimoni (i plaer) del vast univers boadià.
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