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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Picasso sigue aportando muchas claves al mundo contemporáneo. La fecundidad, la fuerza creadora y el carácter camaleónico le permitieron adoptar múltiples caras según cada momento. Creador de nuevos lenguajes, caníbal de los grandes maestros, embaucador inteligente, amante apasionado, poeta, activista político o gran parodiador.
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'Los poemas de Seth Michelson, uno tras otro, transforman el mundo brutal y destrozado en algo que canta''. ROSS GAY ''Latidos e himnos, oraciones y maldiciones, los versos vigoro-sos y fascinantes de Seth Michelson abordan lo insoportable y lo que no se debe decir''. ALICIA PARTNOY ''Seth Michelson es un joven poeta de grandes dones, energías y pasiones. Intenso, ebrio del lenguaje, ebrio de los sonidos del lenguaje, enamorado de las posibilidades del lenguaje sin descuidar sus responsabilidades. Sus poemas me parecen más vivos que los de muchos poetas (¡jóvenes o viejos!), más necesarios''. THOMAS LUX
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Nankurunaisa realiza un recorrido por los sentimientos que afloran en nuestras rutinas utilizando un lenguaje lírico y una serie de metáforas sugerentes. Ahonda por temas como el amor, la pérdida, la desilusión y la naturaleza, entre otros. Además, deja libre a la creatividad e imaginación de los lectores y con ello, pretende que cada persona sea capaz de verse reflejado en él. Con su lectura, crea un mundo que no está alejado de toda realidad, pero sí puede sumergirte en ella.
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Temp(teig)s
Lali Ribera Rodergas neix a Súria (El Bages) el 1958. Viu a Vilassar de Mar i és professora de llengua i literatura a l’INS Vilatzara d’aquesta població del Maresme. Des de l’any 1996 també imparteix classes de Narrativa i d’Estilística a l’Aula de Lletres de Barcelona, primer, i a l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès des de la seva fundació, el 1998.Ha format part del grup de poesia CO(N)VERSOS, juntament amb Jordi Roig, Jaume Conesa i Dolors Millat, i plegats han recitat a l’Ateneu Barcelonès, a diverses biblioteques, i a l’Escuela de Escritores Alonso Quijano, d’Alcázar de San Juan, on van impartir un taller de poesia.Assegura que escriu des que té memòria d’un llapis entre els dits. Ha publicat diversos contes i el poemari Enyors i tornes, Premi Alella a Maria Oleart 2010. Temp(teig)s és el seu segon recull de poemes.
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Un poema maravillosamente fluido. Un camino sin baches hacia lo sublime. «H.D. es sinónimo de deseo, de imaginación y de clarividencia. Tal vez una de las poetas más increíbles -aunque incomprendida y secreta- de la primera mitad del siglo xx. [...] En Trilogía podemos ver parte de toda su magia en expansión.»Luna Miguel Los tres largos poemas que conforman Trilogía constituyen una de las obras maestras de la poesía del siglo XX, comparable a los Cuatro cuartetos de T.S. Eliot, a Brigflatts de Basil Bunting o a Notas hacia una ficción suprema de Wallace Stevens. Escrita bajo el impacto de la Segunda Guerra Mundial, H.D. indaga a lo largo de esta obra en el amor, la muerte o la posibilidad de redención, llevando su propia poesía -despojada ahora de las tiranías del imaginismo que había ayudado a fundar- a terrenos nunca antes explorados, configurando así uno de los experimentos literarios más arriesgados y fructíferos de nuestro tiempo. Reseñas:«Madura de edad y genio, H. D. ha crecido, años hace que el imaginismo se le quedó pequeño, pero sus versos son aún rápidos como saetas. De su oracular Trilogía se desprende el enésimo sentido, el exclusivo de nuestra especie y, probablemente, el único fiable: el sentido poético. Señores físicos, teóricos ustedes, la búsqueda ha terminado: he aquí la ley que gobierna todos los universos. Poesía del fiat lux para nuestras almas oscuras.»Ainhoa Sáenz de Zaitegui, El Cultural «En Trilogía, H.D. se enfrentó a los temas de la guerra, la locura nacionalista, la destrucción de las grandes ciudades, no como un lamento por el desmoronamiento de la civilización occidental, sino volviendo la mirada atrás para buscar inspiración en la prehistoria, en una tradición ginocéntrica. H.D. insistió en que la poeta-como-mujer tenía que dejar de derramar sus energías sobre un terreno que los tiranos y los adoradores de la muerte habían dejado estéril. [...] A partir de su visión, H.D. procedió a crear sus grandes y largos poemas tardíos en los que celebra el mundo matriarcal y la búsqueda de heroínas.»Adrienne Rich «La obra cumbre de la ecléctica poeta estadounidense.»Zenda «En la tradición de los poemas de Yeats, Eliot y Pound, las secuencias de versos de H. D. son ficciones supremas de lo más visionarias.»Sandra M. Gilbert, The New York Times Book Review «Hilda Doolittle es la única que me hace creer que existe algo más allá. [...] Es una autora compleja que no sé si entiendo del todo la mayoría de las veces que la leo, sin embargo, cuando me aproximo a ella, siempre siento que voy a descubrir algo.»Luna Miguel «Este éxtasis, éxtasis en el lenguaje, en un lenguaje bello, es lo que me lleva a través de toda la Trilogía, no solo satisfecho con su trampa, no solo satisfecho con estas ficciones arbitrarias, sino hechizado con la totalidad de su poema, por no decir embelesado.»Hayden Carruth, The Hudson Review «Recordad: H. D. era más sacerdotisa que otra cosa: más sacerdotisa que amante, más sacerdotisa que pensadora, más sacerdotisa que mujer, que estadounidense o (a decir verdad) artista. La Trilogía es tan buena en parte porque directamente convirtió su vocación de sacerdotisa en el tema principal.»Anthony Madrid, The Paris Review
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Tina Suárez Rojas [Las Palmas de Gran Canaria, 1971]. Profesora de Lengua castellana y Literatura, su trayectoria literaria abarca más de una decena de libros de poemas, algunos premiados (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Premio de Poesía Carmen Conde o Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos). Según el escritor Juan Jesús Armas Marcelo, «El lugar en el mundo de Tina Suárez Rojas es la poesía. La poesía, tratada con un respeto imponente, la literatura sobre todas las demás circunstancias y pasiones de la vida». Con este libro, De cotidianitud, Tina Suárez Rojas se presenta como esa aguadora que da de beber a las palabras -,así nos lo dice uno de sus poemas-, en estos tiempos en que el lenguaje poético corre el riesgo de ser un bien escaso.
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De tripas corazón de Lucía Patiño es un libro conmovedor, lleno de fuerza, de tristeza, de ternura, de ironía. Es un libro sobre la materia que somos, en donde las palabras son ''la luz al final del poema'', es decir, en donde la poesía es la manera que encuentra la poeta de habitar un cuerpo frágil, quebrado, con una piel rota y unas palabras que también se parecen a la piel, pues logran cicatrizar las heridas. Estos poemas son las cicatrices, o la marca de esa fortaleza en la fragilidad. Es un libro sobre lo que es tener cuerpo, un cuerpo enfermo. Sobre el dolor físico. Sobre la brecha entre la poesía y el lenguaje médico, aparentemente objetivo, científico, que también se llena de potencial poético al pasar a través de esa conciencia doliente. Porque el dolor es único e intransferible. Y es lo más humano, lo que nos hermana. Allá donde el dolor no se entiende, la palabra llega a preguntarse si somos nuestro cuerpo, o nuestro nombre, o algo a medio camino entre nuestra materia y nuestras palabras, si somos nuestra voz. Esta es una voz que pasa a través del dolor y lo transforma, lo convierte en poesía. Aquí la poesía nos sacude. Nos ayuda a sanar.
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Los versos de estos poemas nacen a partir de historias personales, de amigos y familia, vividas durante cuatro intensos años, y de la necesidad de poner palabras.En sus versos hay derrotas, victorias, impotencia, crítica, desilusión. Hay mensajes que nunca salieron de esta boca. Lágrimas que no se derramaron. Heridas vistas con estos ojos en cuerpos ajenos. Hay caos transformado en orden. Emociones enterradas que hallan libertad en la tinta de estas páginas.Para aquellos que se identifiquen con sus versos, os debo un gracias por ser los causantes de ellos. Para aquellos que no siendo protagonistas de sus líneas, os doy la enhorabuena por vivir y sentir la vida.
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La vida transcurre apacible, como una coral de silencios, hasta que los inevitables contratiempos la convierten en un corro de miradas de soslayo. Solo desprendiéndose de algunas adherencias es posible encontrar de nuevo el camino. O así parece sugerirlo este poemario desprendimientos con el que su autor rememora algunas vivencias, reales o imaginarias, de su periplo vital. Las ilustraciones interpretan a su manera los versos, dejando siempre al eventual lector la última palabra. Un cierto regusto mediterráneo, la savia de una infancia rural y la pasión por la música, a juzgar por algunos de los poemas, parecen equipaje suficiente para cierta apuesta sin arras por la que se decanta el autor. Aunque algunas interrogantes puedan seguir presentes. Primer poemario de un veterano jurista cuyos versos desprenden, por encima de las contrariedades, una pasión por la vida y sus placeres primarios. Bajo el seudónimo Antonio de la Grosa esconde su identidad un veterano abogado y profesor de Universidad, aficionado a la propiedad intelectual e industrial, que se lanza por primera vez al foro de la poesía. En su haber cuenta con un puñado de obras jurídicas aderezadas no pocas veces por el tamiz de los versos. El prologuista Antonio Castán, su amigo y compañero de profesión, aclara que el autor carece de pretensiones y conoce bien las diferencias entre escribir un libro de poemas y oficiar de poeta. Le acompaña en este cambio de rumbo la pintora María Aurora Casado de Amezua, portadora también de su propio seudónimo, quien se estrena en la aventura del libro ilustrado después de una dilatada trayectoria en la que se combinan las cosas del Arte con la programación informática.
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Tras sus Odas, la poeta ganadora del Premio Pulitzer nos ofrece con Arias nuevos poemas radicales sobre la vida íntima y la conciencia política, sobre la raza y la clase y la violencia de una madre. Olds vuelve a abordar temas difíciles, pero también ordinarios, unos esquivos y otros omnipresentes. El miedo a la maternidad, Breaking Bad, Rasputín, un álbum de recortes, la bomba atómica, el cuello del útero o el regreso de su madre de entre los muertos son algunos de los que nos vamos a encontrar en su último libro, donde vuelve a cantar al placer sexual y a los misterios del azar, con la pasión, la angustia y la fuerza que caracterizan a esta autora, considerada una de las mejores poetas vivas de nuestro tiempo.
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Se ofrece en este volumen la poesía completa de Rosalía de Castro. Sus cinco libros: La flor (1857), A mi madre (1863), Cantares gallegos (1863), Follas novas (1880) y En las orillas del Sar (1884), más un Apéndice con poemas sueltos, así como algunas canciones y poemas populares recogidos por la escritora, se reúnen aquí en un único volumen, en edición bilingüe a cargo de Juan Barja (traducción y notas) y con una introducción de Arturo Leyte. Como señala el traductor, para la edición castellana «se ha optado por una versión rítmica y rimada, siguiendo los modelos originales -tal como seguramente hubiera preferido Rosalía-, mas tratando de guardar al máximo la semejanza, aun a riesgo de afear el resultado, sustituyendo, supliendo, variando en contadísimas ocasiones ''lo que dice'' el poeta, para respetar mejor lo que el poeta ''canta''. Además, siendo esta edición bilingüe -como quizá siempre deberían ser, al menos, las de todas las traducciones de libros de poesía-, la insuficiencia de mis logros queda más que favorablemente saldada y corregida. La versión castellana es así el trampolín donde se podrán apoyar los que no alcancen a desenvolverse directa o enteramente en gallego. Y con esto basta».
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Se reencuentra una vez más María Jesús Mingot consigo misma y con esa tradición literaria que dice que somos tiempo, y que nuestro destino es la nada y el olvido. El lector de La marea del tiempo puede y debe encontrar en ese doble reconocimiento uno de l
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He venido, muerto, hasta la cortadura doliente de estos versos / para cantarte lo que nunca te he contado . Escrito desde un dolor que concilia el recuerdo con el reclamo, Matriz anota en la cartera poética del autor las deudas del vientre materno, sin esperanza, pero sin ira. El hijo-sombra explora en el lenguaje el origen de la tristeza para llegar al Big Bang del abandono. ¿Qué es un hijo si no ha sido hijo? ¿Qué es una madre si no ha sido madre?Pedro J. Plaza ha construido un mausoleo hermoso que se derrumba, un libro cargado de emoción que se apaga y apaga mientras se va encendiendo en la garganta del lector. Un libro nudo, un libro que añusga y quema. Clavándome en mí tu colmillo de sierpe negro, / entre cada vértebra y sobre la médula, sucedió tu milagro en mi condena: / y sin embargo, madre, sin ser más tu hijo, fui sombra, y también te quise . Poesía que salva, aunque nada pueda salvarnos ya. BEN CLARK.
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Un auténtico tiro entre los ojos de la poesía convencional. Los versos de Calonge producen adicción. (LUIS ALBERTO DE CUENCA)La escritura de Calonge reconforta y quema, como un vaso de whisky. (CARLOS AUGUSTO CASAS)La belleza de la derrota, el romanticismo del perdedor que sigue luchando a pesar de saber que no puede ganar la pelea, a pesar de saber que va a ser derrotado. De eso nos habla este libro: de lo hermoso que es defender causas perdidas, escupir al cielo, perder los papeles, cometer errores a sabiendas, tener las rodillas en carne viva de tanto caer al suelo y seguir levantándose.Un poemario lleno de armas de fuego, de rabia de extrarradio, de náufragos que la tempestad de la vida arrastra hasta las barras de los bares. El libro de Calonge es un letrero luminoso anunciando el comienzo de la hora feliz en mitad de la noche. Un puñetazo al estómago de las convenciones, las reglas y la moral. Un corte de mangas a todos aquellos que nos dictan qué tenemos que hacer, cómo tenemos que ser, cómo debemos comportarnos… Que se mueran los feos y los iletrados que interponen pantallas entre ellos y la verdad, pantallas de ordenador, de móviles, de televisión... Hay que pedir otra ronda al camarero. La escritura de Calonge reconforta y quema, como un vaso de whisky.
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A lo largo de tres décadas, los poemas de Antonio Moreno han jalonado un camino que apunta, más que a la búsqueda, a un paulatino y creciente encuentro, producido gracias a una serie de hallazgos. Al Dios sin nombre culmina ese largo proceso donde la pregunta y la respuesta constituyen un mismo hecho. El libro, con el que su autor concluye la publicación de poemas, es un revelador ejemplo de ''coincidentia oppositorum'' o conjunción de lo limitado con lo infinito.
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Exponerse a los versos de Andrés de la Orden es enfrentarse a la verdad más demoledora, a palabras como puños que buscan tu mandíbula con la franqueza letal que tiene su poesía. Sus versos no han nacido con ánimo de ser amables. Noctem nos habla de la noche interior, y no sólo de la noche que alimenta al poeta, nos habla de una noche tuya y mía, nuestra, urgente, inmisericorde, terriblemente hermosa y desoladora: la noche eterna del poeta, incapaz de cerrar los ojos, de mirar para otro lado, incapaz de ponerse a salvo del dolor que le rodea. Andrés de la Orden lo vive en primera persona, lo hace suyo, y lo escribe sin medias tintas, sin retórica, arroja las palabras al papel sin escrúpulos, empujadas por la angustia y la desesperanza, otras por la resignación de saberse humano y mortal, limitado, condicionado por un mundo que en demasiadas ocasiones es poco amable.
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Para Carlos Villacorta Gonzales, la poesía es una transcripción de la experiencia en lenguaje. En su último poemario Libro de la tentación y del olvido, Villacorta nos recuerda que el pasado no se ha ido y sigue existiendo en su forma más terrible: el regreso del fascismo, la violencia de la guerra, la pandemia del Covid-19 o la crisis del cambio climático que azota el planeta. Así, su poesía recorre los espacios de este mundo, de la Francia de Juana de Arco a la protesta de los chalecos amarillos en el 2018, del Japón mítico a aquel que sufre las consecuencias del desastre nuclear, de la España de los inmigrantes al Nueva York donde se tachan los versos, y del Perú de los años noventa al del 2022 que recuerda a sus muertos por el coronavirus. La poesía de Carlos Villacorta Gonzales nos muestra que todavía el lenguaje puede dar cuenta de la experiencia humana en su momento más difícil. Y que, finalmente, la memoria es la única forma del deseo.
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Desde que me inicié en la escritura a la edad de onceaños a través de un diario personal redactado a veces en formas poéticas -lo que Octavio Paz denominó prosa lírica-, y con la secreta ambición de convertirmeen escritora, no he abandonado jamás la poesía ni hedejado de amar. El amor mueve mis versos, los versoshan sido a veces el antídoto más eficaz contra el dolor tras una fuga, o un asombrado recibimiento frentea un inesperado hallazgo. No hay nada que me asombremás que el verso que me inspira la vida y sus entornos y contornos, o eso que es vivir en el peligro del amor indómito. De modo que este poemario resume mi vida, cada verso es un sorbo de aire, una caricia infinita, una letanía agradecida. Vivo creyendo que un poeta es inextricablemente un ser desobediente per se frente a todo lo que le rodea, al que sólo el amor amansa algo, sólo un poco… Sólo un poco, que pudiera querer decir bastante. ZOÉ VALDÉS De su poesía han dicho: “En el poema alcanza Ud. eso que llaman levitación, extraña facultad sólo dispensada a los místicos y alos poetas, y acaso a los epilépticos que son seresfuera de serie, con un pie aquí y otro allá. Ud. y yo, partiendo de tan distintos puntos, hemos enderezadoel rumbo hacia la misma meta: la muerte, la misteriosa y fascinadora muerte que tanto se parece al amor.”DULCE MARÍA LOYNAZ ''Leer a Zoé Valdés es comprobarlo que escribe José Lezama Lima: ''La poesía ve lo sucesivo como simultáneo''. Sus poemas no conocen receso o pausa en la emoción.” JEAN-FRANÇOIS FOGEL ''Sinduda por haber vivido la vida que usted describe y peripecias tan dramáticas tiene en su mirada un lado tan humano de bondad y generosidad. He amado sus poemas y he elegido mi preferido, Pasado del sueño, que hace nacer en mi espíritu escenas de películas, o más bien cuadros a lo Edward Hopper''. GILLES JACOB “Hacía años que una lectura no me conmovía y estremecía. (...) Gracias, Zoé, gracias”. MANUEL MORENO FRAGINALS“Zoé Valdés es la poesía en lo cubano”. CINTIO VITIER
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Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -''Historial ''(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oníricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, elminotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periódica de víctimas, y un territorio, el agua deun glaciar derretido o «sima azul» donde los cuerposde la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan. Marta Agudo alcanza en este ''Sacrificio'' un grado admirable de condensación y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio dela imagen y la exigencia del concepto para ser emoción pura, poesía de alto voltaje.
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El corazón es una achura que no se vende, dirá la poeta, como un artificio de poder, casi un mantra que se desprende de sus aullidos como la carne de los huesos, como el aire sucio del pulmón, como un universo que se resquebraja y de sus grietas emerge una raíz sólida para hacer la paz con el olvido. Los poemas reunidos en este libro conforman una liturgia propia y lábil: la de creer una y otra vez en la potencia del amor.
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¿Qué es CRIATURA? CRIATURA es lo que habita fuera del campo de visión, la mirada al revés, es el espejo en el que se miran la locura y la poesía, es un movimiento rápido de los ojos, la costra que crece en el caparazón del sueño...
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A sus más de noventa prodigiosos años, Dionisia García está en lo mejor de su madurez poetica. Así lo muestra y lo demuestra Mientras dure la luz, una apretaday deslumbradora colección de poemas breves, de impecable factura, que reflexionan, sin descender al lamento ni resignarse a la melancolía o a la autocomplacencia, sobre la memoria personal de toda una vida y a la vez sobre la vertiginosa fragilidad de lo por viviry de lo ya vivido. Desde su altísima atalaya vital,Dionisia García nos afirma su pasión por la vida y por todo lo vivo, pese a lo incierto de cada instante.La luz, esa luz última (que puede ser tambien la másdorada) del atardecer, es la que cantan los poemas deMientras dure la luz a nuestros ojos aún ciegos. A.L.
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Amor: reconocer. La búsqueda. Gozar al despojarse. Y aceptar el cobijo. Y acoger. Darse. Llevar al otro siempre, siempre. Y nunca: no adueñarse, ni obligar. Comprender el silencio, comprender la soledad del que nos vive. Sus sombras comprender, y lo sombrío. Amor: tener al desprenderse. ''Amor'', de Fermín Herrero. FERMÍN HERRERO (1963) es natural de Ausejo de la Sierra, Soria. Su dilatada obra poética ha obtenido varios galardones, entre otros, el Hiperión, Gil de Biedma, Jaén, Fray Luis de León o Ciudad de Salamanca, y fue reconocida en su conjunto con el Premio de las Letras de Castilla y León en 2015. Por La gratitud le fue concedido, en 2014, el de la Crítica en el ámbito autonómico, y por Sin ir más lejos a nivel nacional en 2016. Ha colaborado como crítico en revistas literarias y de pensamiento como Archipiélago, El Ciervo o Turia, y actualmente lo hace en La Sombra del Ciprés, el suplemento de cultura de El Norte de Castilla y en el ABC regional.
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Cuando estamos en medio de la fiesta y han cortado el pastel, en lo más alto, pienso en que este momento no va a durarnos nada. Mientras el anfitrión reparte platos de una tarta grandísima, yo me detengo. Y miro a cada niño, a cada padre, y me veo a mí: nos veo, papá, nos veo. Me detengo a pensar en que hace un rato estábamos soplando tranquilos a las velas y ya nadie se acuerda, supongo que era esto el carpe diem. Otra parte de mí, como un desdoblamiento, me insiste en agarrar mi trozo de tarta y no pensar, entonces cojo la cuchara y muerdo un pedazo y cuando me doy cuenta han pasado diez años y escribo este poema. ''Quién lo diría'', de Félix Moyano. Félix Moyano (Córdoba, 1993) ha publicado Insostenible (II Premio Valparaíso de Poesía, Valparaíso Ediciones, 2017), Los amores autómatas (XXXIV Premio Andaluz de Poesía «Villa de Peligros», Diputación de Granada, 2019) y La deuda prometida (Accésit de la 75.ª edición del Premio Adonáis de Poesía, Rialp, 2022). Ha sido incluido en las antologías Algo se ha movido: 25 jóvenes poetas andaluces (Esdrújula, 2018), Piel Fina. Poesía joven española (Maremágnum, 2019), Antología de las mejores poesías de amor en lengua española (ed. Luis María Anson, 2020), Cuando dejó de llover: 50 poéticas recién cortadas (Sloper, 2021) y Prohibido fijar carteles: 30 poetas sin tierra (PUCE, 2022), entre otras.
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Una contemplación poética del día a día, con sus grises y sus fulgores, frustraciones y esperanzas, luminosas mañanas de parque y oscuras noches de insomnio.Carmen Aranguren es licenciada en Periodismo. Trabajaen el mercado del arte como marchante y galerista. Este es su primer libro de poemas.
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«Aún / hay cantos que cantar más allá / de los hombres». Estos versos de Paul Celan ofrecen una clave para comprender la singularidad radical de uno de los mayores poetas europeos del siglo XX. En Celan el poema siempre lleva consigo lo humano y al mismo tiempo lo trasciende, en el sentido de que sobrepasa el horizonte crepuscular de una tradición humanista que ha llegado a convivir pacíficamente con la destrucción de los valores y los ideales que ella misma consagrara durante siglos. La obra de Celan resulta así inseparable de un pensamiento poético que pregunta por lo humano desde la catástrofe. Este libro muestra en qué medida su poética hereda el legado ya en crisis de la lírica moderna y lo transforma en una ''lírica del desastre'' que descubre en la lengua del poema una experiencia única y extrema. Experiencia destructiva que sin duda marcó a hierro y fuego la historia europea y dejó huellas indelebles en la vida y en la obra del poeta, pero experiencia límite también, y aun más decisiva, del propio lenguaje como deseo de una «lengua madre» que abre en el texto poético el abismo del amor y la muerte donde encuentra su raíz última la existencia. Raíz Celan: un poema de La rosa de nadie, titulado «Radix, Matrix», hace las veces de hilo de Ariadna en la lectura desideral que aquí se propone de la tríada en torno a la que gira la escritura poética celaniana: Poema - Lengua - Abismo.
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Manuel Mata (1992) es escritor, artista y doctor en arte contemporáneo especializado en realismo sucio. Lehan concedido el ''Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven'' y el ''Premio de Poesía Irreconciliables''. Durante los últimos años ha dedicado su tiempo a trabajar como editor, profesor e investigador al tiempo queparticipaba en numerosas muestras artísticas, de carácter nacional e internacional.
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Gabriel Insausti (San Sebastián, 1969) ha publicado narrativa, poesía, aforismos, poemas en prosa, librosde miscelánea y ensayos y monografías. Ha editado y traducido a numerosos autores y recibido algunos premios, como el Gerardo Diego, el Arcipreste de Hita y elManuel Alcántara de poesía, el Ateneo Jovellanos denovela, el Amado Alonso de ensayo y el José Bergamínde aforismos.
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El somni i l'esperança
El somni i l'esperança [Dietari 2019] és el cinquè volum dels dietaris de Celdoni Fonoll. Hist.ria personal i col·lectiva d'un temps revolt, amb el parc Güell i la natura per rerefons. El títol és tret d'un escrit de Salvador Cardús que suggereix a Fonoll aquests versos, citació inicial del llibre: CONTRA EL DESÀNIM El somni i l'esperança tostemps a flor de pell, que si el camí no avança ens llevaran la pell. Poemes intercalats, jocs amb les paraules, amics i records, denúncies, piulades, seny i rauxa, amor i humor... I una cr.nica extraordinària que relata aquest país, tan esperançat per desfer-se del jou. Florenci Crivillé, conservador del Museu Etnogràfic de Ripoll Fonoll no foll, escriptor de dietaris, cronista dels nostres dies. Joan Josep Isern, crític literari i escriptor
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No son muchos los escritores que hemos leído con el poder de emocionarnos, el vigor para conmovernos y el carisma suficiente que nos permita asumir su voz lustral y generosa. Porque no todos tienen conciencia exacta del valor de la palabra y el compromiso que la acción de escribir conlleva sea cual sea la manifestación escogida para expresarse.Siempre he creído que la premisa capital para escribir debe entibarse sobre un sentimiento más allá de nosotros capaz de situarnos frente a otro ser humano, un ser humano que late íntimamente en el ardor de vivir, un ser humano que se reconoce y se espeja sin ambages en el lastimado sentir de la común naturaleza y a quien nada de lo humano le es ajeno. Solo con esta virtualidad solidaria de introspección y descubrimiento es posible crear y que el objeto de la creación transmita emociones universales, proclives a derruir fronteras y erradicar prejuicios. José Sarria se constituye en el ejemplo más notable que conozco de responsabilidad literaria y el crisol más acendrado de sinceridad poética. Su casa está abierta de par en par a todos los hombres y mujeres del mundo, porque en su horizonte no existen lejanías, ni nublos en su mirada, ni dogales que asfixien el eco de su canto. Escucho su palabra y sé que la ilumina el don más admirable, el don donde se uncen verdad, bien y belleza, el don que nos alienta como el aire vital que respiramos, el don que da la vida porque sacia la sed inmarcesible.
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Poesía sobre el afán de conocernos a nosotros mismos, sobre las inevitables preguntas que nos hacen humanos. Poesía al fin y al cabo sobre el deseo, la luz, o el dolor.El poemario que tienes entre tus manos ha supuesto un importante ejercicio de inmersión en las aguas profundas de la voluntad y en su memoria más íntima, hijo del tiempo de lo ineludible, del deseo y su aliento, fruto de la piel y sus grietas. Poesía por tanto de mi funeral y mi bautismo. De eso hablan estas estrofas. Es la poesía de los vasos comunicantes, la que conecta los extremos.Los poemas que se hayan aquí reunidos son consecuencia directa del anhelo. Anhelo por comprender el misterio que se cierne sobre nosotros, sobre un cuerpo y un espíritu invadidos por la emoción más viva. En esta ofrenda están los espejos y las nubes que llenan mis días, los interrogantes y el grito. Sí, también el grito. El canto de una caracola que entrego como el bien más preciado al que me aferro: la voz interior. ¿Puede acaso un verso venir de otro legítimo lugar?En la escucha de esas voces interiores, a veces escondidas sobre las regiones más sencillas, sobre la cotidianidad de los objetos y su grandeza, otras apostadas en la carne más despierta y voraz, he ido trasladando el eco de mis letras al papel. Al concluir el poemario, el papel fue convirtiéndose lentamente en cuerpo de semilla. Una simiente que emite todavía intacta, desde el núcleo del ámbar milenario en el que quedó atrapada, el mensaje cifrado de su condición.Simiente de ámbar es el trazo del animal sobre la arena. Un animal que se resiste a silenciar su humanidad. Podría decirse pues, que si yo soy piedra, estos versos son los líquenes que, aferrados a mí, comparto en su total desnudez.
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Quin món de mones!
Quin món de mones! va ser el títol del programa de cap de setmana de Lloll Bertran a Catalunya Ràdio. Un xou humorístic i satíric --líder absolut d'audiència en la seva franja horària: els diumenges d'una a dues del migdia-- i on la Lloll, a més a més d'interpretar-hi els seus personatges, de fer-hi entrevistes i de parlar amb els oients, hi cantava cançons conegudes amb la lletra adaptada, d'una manera enginyosa i divertida, al tema de cada setmana. Celdoni Fonoll hi llegia els seus versos, normalment irònics, molts dels quals foren escrits expressament per al programa. Aquest llibre conté quaranta lletres de cançons --hi descobrireu una excel·lent Lloll lletrista-- i cinquanta poemes que es van cantar i llegir a Quin món de mones!, des de l'11 de setembre del 2004 fins al 7 de gener del 2006.
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“L=A=N=G=U=A=G=E era un espacio de conversación sobre un conjunto de temas relevantes, un lugar para ventilar los desacuerdos pero no necesariamente para resolverlos. Esa conversación distaba mucho de los valores de la cultura oficial sobre el verso, no solo en términos de lo que es la poesía, de lo que hace y de cómo funciona, sino también en términos del compromiso con la formación de un grupo y de una comunidad a través del diálogo. L=A=N=G=U=A=G=E y la poesía y la poética que la rodeaban se formaron en la controversia y se mantuvieron controversiales porque las mantenía unidas no un conjunto de principios estéticos acordados, sino una aversión por los dogmas conservadores de la mayor parte de la poesía dominante en la época. Y aun así, a pesar de su rebeldía, la variedad de actividades que compartían la rúbrica sí exhibían parecidos familiares, por usar la expresión de Wittgenstein. La poesía y la poética del grupo suponían una alternativa muy contrastante con la poesía premiada de la época.” Charles Bernstein (trad. de Cristóbal Riego) “La invención es prioridad inevitable de una “sobre-escritura” al pasar del habla a la página, resultado consagratorio factible de obtener mediante prioridades de producción hasta entonces no consideradas, y que convierten a L=A=N=G=U=A=G=E en epítome de lo que por derecho de conquista es “el otro Neobarroco” hemisférico, uno que encontró en el Norte su Sur, como en el dibujo “América” (1946), de Joaquín Torres García. Sur y tSurnami. Roll & Rock, and rococó. Cid Campeador y Syd Vicious. De Macbeth a McDonald’s, macramés convertidos en método de mundos inimitables. Mucho sucede en lo sucedáneo. La lengua del otro idioma se suelta acicateada por el entusiasmo. Sus artificios de manierista radicalidad en prosa y poesía (poesía que es prosa y a la inversa) son una vuelta de tuerca en el paradigma, un atentado terrorista contra lo superfluo.” Eduardo Espina, poeta y ensayista.
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Escrita en la primavera de 1938 y estrenada en el Abbey Theatre de Dublín en agosto del mismo año, Purgatorio fue la última pieza teatral que Yeats vio representada en vida. Como gran parte de su producción dramática, estamos ante una obra escueta y minimalista, en la que los valores del simbolismo se combinan con el influjo del teatro No japonés y barruntos del teatro del absurdo. Purgatorio tiene mucho de testamento, pero es también una muestra de la vitalidad de su autor, capaz de volver una y otra vez sobre sus obsesiones y darles forma: deseo y violencia, culpa y anhelo de redención, el peso de la herencia familiar, la sombra del desarraigo y la orfandad connatural del hombre. El resultado es una obra en la que el aliento visionario del gran poeta irlandés convive con una lucidez descarnada -y desolada- en la que no es difícil ver un anuncio del mejor Beckett.
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Por la acera del viento es el primer libro de Marisa Calero, catedrática de lingüística y poeta. Los poemas radiografían algunas situaciones cotidianas, siempre con un juego rítmico donde encaja el pensamiento, entre heptasílabos y endecasílabos. Hábilmente nos inserta en su música con unos finales que encadenan modos de sentir en cierta forma filosóficos. Toda una lección de ética desde la mirada poética de la mujer observadora que desde el propio sentimiento añade una fina capa de ironía despertando complicidades, algo muy difícil en poesía.
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