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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) es uno de los más importantes poetas de la literatura catalana. De extracción humilde y formación mayoritariamente autodidacta, comienza su aprendizaje literario y vital en la Barcelona irrepetible de principios de siglo, una ciudad creativa, emprendedora y luminosa donde tanto la burguesía como el proletariado, aun siendo clases enfrentadas, contribuían a la modernización de su entorno social. Autor revolucionario en lo ideológico y en lo poético y lector privilegiado de, entre otros, Apollinaire, Cocteau, Tzara y Marinetti, pero también de Whitman y de Poe, dejó para la posteridad una obra insólita, arriesgada y llena de matices, en la que lo sencillo se hace excepcional.
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La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de Edna St. Vincent Millay, considerada la mejor poeta mujer desde Safo según la revista Poetry.Edna St. Vincent Millay es una de las poetas norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo XX. Perteneciente a la generación de T.S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer (1923).Su personalidad arrolladora congregó a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer, liberada y bohemia, sin miedo a proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina.«Consiguió que la poesía pareciera algo sencillo que cualquierapodía hacer, pero naturalmente no era así.» Dorothy Parker.
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«Esto no es literatura es canibalismo», José María Cumbreño José María Cumbreño (Cáceres, España, 1972) ha publicado los poemarios Las ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol sin sombra (Algaida, 2003, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas (El Bardo, 2008), Diccionario de dudas (Calambur, 2009), Breve biografía apócrifa de Walt Disney (Algaida, 2009, Premio de Poesía Alegría/José Hierro), Genealogías (Luces de Gálibo, 2011), Made in China (De la luna libros, 2013), Contar (Papeles Mínimos, 2016), Hablar solo (Calambur, 2018), Cuaderno de verano (Liliputienses, 2019) y No hace falta que entiendas lo que pone en tu camiseta (RIL, 2022). Es también autor del libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27), del ensayo literario Retórica para zurdos (ERE, 2010) y de los diarios Límites y progresiones (Baile del Sol, 2010) y La temperatura de las palabras (La Isla de Siltolá, 2013). Desde 2011 dirige Ediciones Liliputienses.
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El pianista a l'armari
L'obra resulta una expressió molt íntima d'un escriptor que s'atreveix a donar consells, el millor dels quals és escriure des de casa, tancat, a mode de pianista a dins d'un armari, com a metàfora de la creació literària. Mitjançant un diàleg entre un tu i un jo, un nosaltres hi sura ple de felicitat, on crepiten el passat, el pas del temps, l'amor i l'estima de la gent.
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Els mugrons ploren sang
Estem davant d’un llibre escrit en femení i des del femení que recull la tradició endegada per Virginia Woolf reclamant aquella cambra pròpia i que, a la nostra literatura, tan bé personifiquen autores com la Campmany, l’Abelló o la Marçal.El poemari, molt ben estructurat, en parts sòlides i coherents, es desplega com un joc on la intertextualitat pren un paper fonamental. No seria agosarat afirmar que es tracta gairebé d’un diàleg amb les veus d’altri per mostrar el joc de relacions íntimes que s’estableixen entre tres generacions femenines: àvia-filla-neta.Lluny de centrar-se en el gairebé habitual marc literari actual de mare-filla, aquí la idea central és que el model de la transmissió de la feminitat ─fet tot sovint de limitacions, control i inquietud─, es realitza, com a mínim, des del passat de l’àvia fins al futur de la neta.Gaudint dels poemes, el lector-a, fit a fit, amb la veu coral que l’envoltarà, trobarà els mots per expressar la pròpia i singular realitat.
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Metapoéticas. Antología de poetas hispanoamericanas contemporáneas recoge las estrategias discursivas de más de 180 mujeres poetas, contenidas en textos poéticos específicos y singulares: aquellos relacionados con la escritura y con la propia poesía. Metapoéticas es, así, una antología temática plural de poemas escritos por autoras de América Latina. Los textos se originan en un amplio período que abarca desde la segunda década del siglo xx, en que coinciden el postmodernismo y la vanguardia, hasta la actualidad. El objetivo del presente volumen es poner en primer plano la reflexión de las poetas sobre la poesía y el proceso creador, su conciencia en el acto mismo de escribir el poema. Gestado con la colaboración de especialistas en las literaturas de cada uno de los países hispanoamericanos, este libro reúne las metapoéticas escritas por mujeres atendiendo a variables nacionales, generacionales, étnicas, lingüísticas, históricas y culturales, todo lo cual nos habla de un universo sumamente diverso, cambiante y en plena ebullición. Por diez centavos lo compré en la esquina y vendiómelo un ángel desgarbado, cuando a sacarle punta lo ponía lo vi como un cañón pequeño y fuerte. Saltó la mina que estallaba ideas y otra vez despuntólo el ángel triste. Salí con él y un rostro de alto bronce lo arrió de mi memoria. Distraída lo eché en el bolso entre pañuelos, cartas, resecas flores, tubos colorantes, billetes, papeletas y turrones. Iba hacia no sé dónde y con violencia me alzó cualquier vehículo, y golpeando iba mi bolso con su bomba adentro. ''Un lápiz'', de Alfonsina Storni
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L'esfera porpra
Obra de maduresa d'algú que sempre ha estimat la poesia i que viu poèticament. Eduard Casas, amb la perspectiva dels anys d'un poeta que sent passió per la vida, en aquests versos agita l'aigua del safareig dels sentiments, pluja d'oblits, a través del pas del temps, un temps on l'amor és el que salva qui pot viure sempre enamorat.
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L'Arca del vent - L'arca di vento
Subtil com una pregària i devorador com el foc, el recull de poesia L'Arca del vent / L'Arca di vento, en edició bilingüe italià/català, ens llença al cor de la poesia i en transporta en un remolí d'idees i emocions que bufen per la nostra ànima. Estem davant d'una poesia que ens desperta el contacte dels sentits amb les emocions primàries, els mites, la vida i el seu coneixement i tanmateix amb una forta empremta mediterrània.
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De cos present
Recull dels poemaris escrits entre 1985-2018 pel prestigiós poeta de les Terres de Ponent“L’obra poètica de Carles M. Sanuy és lúcida i humaníssima, i enriqueix i honora la llengua, la cultura, i la literatura”, segons D. Sam Abrams Llibres del Segle reuneix en aquest volum bona part de l'obra poètica del poeta Carles M. Sanuy, una de les veus més prestigioses de la literatura catalana contemporània. Amb pròleg del gran crític literari D. Sam Abrams.
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Venien i se m'enduien
Ismael J. Sempere ha guanyat el Premi València de poesia amb un poemari àgil i molt proper a la tradició oral que explora la relació de la poesia amb la memòria, la natura i el temps.
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La dulzura del ornitorrinco presenta la dificultad de la maternidad en el mundo hostil de ahora, mediante el juego con el lenguaje, el sonido y las imágenes. Ilustrado.La dulzura del ornitorrinco es el acto poético de dar vida, de nombrar las cosas a través de la violencia simbólica encarnada en el lenguaje y sus formas. Es la búsqueda, a veces desesperada, del ser. Es un acto de creación en su concepción más pura. El poema nace, aherrojado en el tiempo, en el acto mismo de ser nombrado. En palabras de la propia autora: ''nace hecho de piel y duda, veintiocho días de gestación, diez de incubación y luego la intemperie.''A través de las páginas del libro, asistimos a la gestación (en tres movimientos), al alumbramiento y a la incubación de un universo en el que se dan la mano la vida y la muerte, el grito y el silencio, el tiempo y el olvido.En la primera parte, durante la etapa del alumbramiento, Andrea explora el misterio de dar vida, el acto de nombrar las cosas, el milagro de ser origen y proyectarse más allá de una misma con violencia.
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«El presente poemario, diré que es sencillo, complejo y brillante, como las palabras que surgen del alma de la poeta. La autora sale a la calle, con nueve años, como gato de acera, con los libros bajo el brazo, con muchos días para no olvidar. Escribe sobre palabras sucias, palabras negras que hablan entre el aire que respira. De cómo camina con nieve bajo los tejados mientras ve pájaros buscando su comida diariamente entre chirridos oxidados de desolación blanca, donde durmientes aguardan disimuladas entre los cepos, las migas acres que se pegan a sus picos entre sorbos de un cáliz color azucena. Habla de Tobarra y el rugir de sus tambores, de la alegría y estruendo, escaparate para la memoria infantil, del miedo y de cómo los pájaros enmudecen cuando el silencio deja de latir. Anda sobre los patios de la calle Joaquín Velasco que huelen a fiesta de pájaros fritos. Lola habla del amigo dolor, ese de carne y hueso, amante febril, un aquí, un allá, carcelero que no duerme, de un Quasimodo que hechiza la piel». Texto de contraportada de Maruxa Duart.
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Del comportamiento de células y átomos al sueño de un pequeño crustáceo prehistórico o la momificación de un cuerpo en Japón, esta obra se abre como un gabinete de curiosidades que contiene las piezas más variadas y extrañas.
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La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte. En 1975 Jaime Gil de Biedma reunió su poesía bajo el título Las personas del verbo, donde incluyó sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos, revisados y ordenados para la ocasión. En 1982 publicó una segunda edición, ampliada con los escasos poemas que había escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poética que el autor consideró definitiva y cerrada, y es la que aquí reeditamos. Las personas del verbo es ya un clásico de la poesía española del siglo XX. Destaca por su afán de perfección, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesía del Jaime Gil de Biedma. Reseña:«Su poesía sencilla y directa te toca el corazón. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin más atributos que ella misma.»Manuel Vilas «Como todos los escritores que han tocado la fibra íntima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.»La Vanguardia
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Es una la muerte y a la vez es siempre otra, siempre nueva y distinta. En Dios en la ría hay dos muertes, una demoledora, inasumible desorden de lo existente, a la que sigue un duelo inarticulado, sin lenguaje, y otra sorprendentemente unificadora, como la llamada del amor. Solo la intuición poética permite atisbar lo que no se ve de frente, solo a través de la poesía puede expresarse lo inefable. Dios en la ría pone en palabras una lucha terrible, pero también emocionante y bella, por la armonía: por la vida.
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Dice el escritor Andrew O’Hagan que «desaparecer significa a menudo sufrir una pérdida de identidad, o una pérdida de lugar, a veces comporta perder una vida». Precisamente, la identidad, el lugar y la vida son los tres vértices que se ponen en peligro en las dos fábulas («de fantasmas», según la autora) que concurren en este libro como dos lados de un mismo ángulo:Primera sangre, premio SGAE de Teatro en 2022, un texto contundente a partir de un caso real –el secuestro y el asesinato de una niña– en el que se conjuga violencia y abuso de poder, la infancia y sus cuerpos. Mientras Harakiri, en palabras de Les Impuxibles, la compañía que ha puesto esta obra en escena, «quiere liberar de tabús y estigmas todo lo que envuelve el suicidio para cederle espacio y escucha», y así abordar «el duelo, a través de la presencia de una madre que se explica a sí misma después de morir».Como dice María Velasco: «Ojalá estas obras consigan rendir culto a los muertos y molestar a los vivos».
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Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas.En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a poner las bases de otro orden diferente.En este trabajo encontramos distintas maneras de escribir poesía: Camino de Olduvai alberga poemas descriptivos y otros simbólicos, algunos esconden mitos, algunos reavivan historias recientes, otros invocan luchas sociales, condensan realidades complejas o reflexiones camufladas en verso (otros resultan breves como un pensamiento fugaz: juegos de palabras o haikus). Por estas páginas pasan igual Juan Ramón Jiménez o Durruti que Hoffman o Kerouac.Camino de Olduvai es una edición limitada que reúne toda la obra poética de Antonio Orihuela desde el 15M hasta la pandemia, en su mayoría ya inencontrable. Poemas en un lenguaje directo que desbordan la forma poema y que supuran historia, futuros posibles (a veces utópicos, a ratos distópicos), bosquejos existenciales, crónicas sociales… El libro funciona así casi como un diario de los años de la crisis y las mayores movilizaciones de este país desde la Transición, también de sus desencantos, y de las nuevas brechas que se abren en el sistema. Historias que resuenan en nuestras cabezas y otras que aun vivimos. Pero también hay lugar para versos más íntimos: la infancia, la juventud, el amor…Esto no es un libro, es un repertorio de disidencias, una brújula, un amasijo de rabia y ternura. Para escapar de este sucedáneo de vida.
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El primer poemario de Patricia Fernández, la poeta que arrasa en TikTok.Literatura, cultura y mucho salseo son los ingredientes principales en la cuenta de TikTok de Patricia Fernández (@patriciafedz). «Tu poeta de confianza», como ella misma se describe, cuenta con más de 337.000 seguidores y divulga contenido de literatura y cultura. Su poemario está en la línea de jóvenes y talentosas poetas como Patricia Benito o Rupi Kaur, con gran capacidad para conectar con el sentir de los jóvenes.Participó, junto con un grupo de jóvenes, en una charla organizada con la ministra de Hacienda, María Jesús Montero,donde hablaron sobre ciencia, cultura, política, igualdad, empleo y juventud. Da charlas sobre literatura en institutos y ha sido entrevistada para hablar de literatura en la CNN y de violencia de género en el programa de Ana Pastor, en El intermedio, en Televisión Española y en Antena 3.
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Poseedor de una prestigiosa trayectoria poética, Jorge Gimeno acomete en Poesía y tao una revisión de los fundamentos de la poesía, sometida como se halla a una colonización categórica paralizadora. Lo hace a la luz de la noción de tao, tomado este como un polo de relación perfecto, dinámico y no intrusivo. Poesía y tao es un tratado aforístico que argumenta por acumulación y yuxtaposición. El efecto, en último término, es musical. Es este el primero de una serie de tratados filosófico-poéticos de Jorge Gimeno consagrados a repensar la poesía, a menudo rehén de la búsqueda de nuevos sujetos de trascendencia. Tal situación ha conducido a que la poesía no se piense desde sí misma ni para sí misma. O a que se encastille en los ideales de una espuria categorización que propone la palabra como traslación de una idea de ser que se juzga caduca pero que sigue instrumentalizando la relación del hombre con el mundo y con la propia poesía. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), todos ellos publicados en Pre-Textos. De entre sus traducciones, destaca su edición de la Divina Comedia, de Dante Alighieri (Penguin Clásicos, 2021), que obtuvo el Premio Nacional de Traducción (2022) del Ministerio de Cultura de Italia. Es autor de las antologías Fragmentos de Saadi (2021), Noventa y nueve iluminaciones de Nasrudín (2015) y El amor negro. Poesía del Barroco francés (2009), publicadas en Pre-Textos. Ha enseñado en la Universidad de Bagdad, en los Institutos Cervantes de Fez y Lisboa, y ha residido en Nueva York y Alicante. Desde 2004 vive en la España vaciada.
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El nuevo libro de uno de los poetas más vendidos en España en los últimos años.David Galán, conocido como REDRY, es uno de los poetas urbanos más queridos nuestro país. En esta ocasión, además de los textos que hacen honor a su poética habitual y tan apreciada por su audiencia, se enfrenta a un diálogo lírico, creativo y novedoso con sus escritores de cabecera. El libro está organizado como una travesía habitual de avión, por lo que el vuelo supone la columna vertebral del poemario, en el que cada apartado supone un destino ''aéreo'' puntual de interlocución poética, en el que Redry se sumerge en la palabra de Benedetti, Chacel, Lorca, Pizarnik, Mistral, Whitman, Machado, Delibes, etc., entre otros muchos creadores, dando ''vuelo'' a sus propios poemas, inquietudes y emociones.
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En una oficina, una mujer sentada ante una máquina acumula jornadas enteras de trabajo, tensión en los hombros y un hilo de pensamientos, mientras sus manos se mueven mecánicamente sobre las teclas. Poco importa la ubicación o la fecha, la escena podría reproducirse una y otra vez, y ha quedado magistralmente retratada en la serie de poemas que Karen Brodine compone a partir de su labor como tipógrafa.
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Rotija
«Rotija és gairebé un exercici d'exorcisme, el conjur premonitori de la mort, la malaltia, la decrepitud i la desaparició del desig. No es tracta, però, d'inspirar compassió. No és un lament confessional, sinó l'escriptura com a diversió i, per què no?, burla d'un mateix», del pròleg de Joan Rius Miralles.
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Los Atormentados, Premio Adonáis 2023, es un libro marcado por la propia experiencia de la autora, quien, desde una mirada indagatoria, intensamente conmiserativa, explora en las complejidades inherentes a la condición humana. Para ello, a la vez que se sumerge en el enigma del sufrimiento de los demás, descubre la dimensión colectiva de ese tipo de sentimientos, constituyendo de esta forma el poemario una manera de esclarecer la variabilidad de las emociones, donde la dicha puede emerger en momentos de pesar, y la tristeza puede teñir aquellos otros de felicidad. En ese entramado, hay ocasiones para abordar el misterio de lo extraño, el valor del silencio, la eficacia persuasiva de la palabra o el de la cercanía física para transmitir ternura, resultando Los Atormentados una penetrante reflexión sobre la necesidad de comprendernos mutuamente en medio de las vicisitudes de la existencia. Gracias a la intensidad de la expresión, la contención de los sentimientos, el carácter transparente y musical del verso y la naturalidad con la que refiere cualquier episodio al que se asoma, Paz Otero es capaz de convertir en un ejercicio de lirismo un asunto tan delicado como el que acomete, manteniendo en todo instante la viveza y lucidez de quien se asoma a las conmovedoras vidas ajenas.
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El aire dividido consiguió un accésit del Premio Adonáis 2023 por constituir “ un sorprendente cancionero amoroso de gran virtuosismo formal, que esconde una ironía contra el mundo, concentrándose en una amada que se convierte en eje de su universo” , según manifestó el jurado. Estructurado en tres apartados, que van desde lo anecdótico, cotidiano y contemplativo, pasando por la escritura de dos sextinas en las que se pone el acento en la intimidad del vínculo amoroso, hasta culminar en una tercera sección de enorme carga pasional y sexual, El aire dividido muestra el desarrollo de una relación de pareja -donde cada uno es él mismo- entendida como una atmósfera sensual compartida, que, a su vez, es ámbito de galaxias y parques, de tálamo y cafés, de silencio y música, y que pretende ser la expresión absoluta del amor carnal, vivida en su máxima intensidad y temporalidad. La pericia rítmica del autor, el dominio de las imágenes, el empleo de un lenguaje culto en perfecta conjunción con el uso de un tú retórico de carácter conversacional y la gradación ascendente a la que se ve sometida la aventura febril que Díaz Mola expresa consiguen hacer de este libro un referente espléndido de la más ardorosa poesía de índole conyugal en nuestro país.
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Un intenso poemario, el relato del final de una relación amorosa.«Una prosa limpia, poderosa y personal.» Lara Moreno«Un talento poco común. Un hallazgo.» Elena Costa, El Cultural«[Tiene] una brutal capacidad para narrar el silencio.» Belén Gopegui Estos poemas están escritos entre los años 2014 y 2022, en tres golpes de escritura que se extendieron a lo largo de uno o dos meses en cada caso. Quizá pueda parecer poca producción para ese intervalo de tiempo, pero como Aroa Moreno dice en el prólogo, «nunca he forzado a la poesía». Son treinta y dos poemas que tienden la mano al lector, y dan cuenta de fragmentos de la vida de una mujer que ya ha cumplido con alegría cuarenta y dos años. Se trata de poemas que mantienen un diálogo con algunas ideas que alguna vez la autora se susurró a sí misma, que atraviesan su biografía y son un intento por sostener todo el torrente emocional por el que pasaba, y que encontró buen cauce a través de estos versos. No responden a las cuestiones que solemos considerar más importantes, tampoco pretenden ser un dogma ni un compendio, no están hechos ni de la felicidad más grande ni de los días más limpios, pero sí de aquellos momentos en los que la autora perdió el mundo de vista. En sus propias palabras: «Si las novelas han sido una indagación llena de mecanismos levantados artificialmente cuya conclusión, si la hubiera, solo la he sabido después de escribirlas, estos poemas intentan apresar el estruendo a medida que se iba descargando sobre mí. No sé si lo habré conseguido».
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La trayectoria poética de Jorge Gimeno está marcada por una continua y renovada exigencia, que le ha llevado en todo momento por nuevos caminos. Este libro supone la culminación de una de las obras más sólidas y brillantes de la poesía española contemporánea. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), así como del tratado Poesía y tao (2023), todos ellos publicados en Pre-Textos. Místico es su quinto libro de poemas.
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Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wislawa Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Gioconda Belli, Fernando Pessoa, Walt Whitman y muchos más. Leticia Ruifernández nos lleva de viaje alrededor del mundo para mostrarnos los árboles de cada uno de los países a través de la mirada de las y los poetas.
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Himnes Òrfics
Els vuitanta-set cants que conformen els Himnes Òrfics han estat tradicionalment atribuïts a Orfeu, personatge de la mitologia grega clàssica que amb les seves extraordinàries dots musicals i el seu cant seduïa el cos i l'ànima de qui l'escoltava. Els Himnes Òrfics s'adreçaven a elements de la natura i l'univers i invocaven els deus per tal que els fos concedit el benestar i la pau d'esperit. Els Himnes posen davant del lector tota l'exuberància i esplendor d'un món no domesticat, engalanat amb un paganisme no regulat, el bell rastre d'èpoques anteriors on encara no s'havia establert la regulació religiosa per mitjà de l'escriptura. Expressen, tanmateix, l'exuberància, la bellesa i la meravella d'un món no contaminat encara per la mirada racional i suposadament superior de «l'home modern». Aquest món no desxifrat racionalment és un món màgic, fastuós, ubèrrim, és a dir, la pura celebració de la joia dels sentits. «La resta és temps i dedicació, sempre des de la submisa admiració per uns textos, els Himnes Òrfics, i una llengua, el bell català amb el qual he après d'estimar el món que ens envolta. El resultat final són aquestes interpretacions dels Himnes Òrfics que oferim als lectors i a les lectores i que volen ser, en definitiva, un modest homenatge al món grec arcaic, tothora sumptuós i florent, i també al nostre català, delicat i arrauxat, i alhora, exquisit i vehement.»
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77 poemes
Sempre s'ha considerat l'obra poètica de Fuster ben migrada al costat de la seua producció en prosa, a més, ha estat molt poc difosa. L'escriptor de la Ribera del Xúquer mateix va insistir en excés en l'escàs interés dels poemes. Tan sols recordar algunes de les seues manifestacions on revola un to ben incrèdul, fins i tot despectiu i ben agnòstic en referència a la seua producció. La poesia de Joan Fuster no és cap apèndix o afegit a l'obra assagística, és un element fonamental en l'evolució del seu quefer. Una peça necessària en la seua trajectòria literària. Un pas més en el camí de contorns i de fronteres difuses de la tipologia textual. Un demble imprescindible en la quefer creatiu. Fuster amb el grup de poetes valencians de la seua generació (Estellés, Beneyto, Casp, Bru o Valls) són els iniciadors de la modernitat en la lírica regionalment ''valenciana''.
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Bestiari
Aquí us les deixo [les meves bèsties]. Cadascú que en jutgi la versemblança, però no em busqueu. Jo ja no en vull saber res més. Al cap del temps, el que n'he après pel camí, amb el que em quedo, és amb el plaer de la recerca i de constatar que, en la impossibilitat de poder pensar i saber-ho tot, hi ha l'amplada i el formidable espai infinit, d'expansió de la nostra ment. Bon viatge. Laia Prat Garcia (Barcelona, 1982) és antropòloga de formació i treballa com a professora. També dinamitza tallers d'escriptura per a totes les edats, a biblioteques i escoles, i escriu narrativa i poesia. L'any 2015 va rebre el Premi Ciutat d'Igualada Joan Llacuna de Poesia pel seu primer poemari, Al revers del tapís (Viena, 2016), i el 2017 va rebre el Premi Sant Narcís de Girona pel recull de contes Coses que passen (Curbet Edicions, 2017). També ha format part de Bones confitures, la primera antologia de microrelat en català, a càrrec de Jordi Masó (Témenos, 2019). El 2022, aquest Bestiari ha estat reconegut amb el Premi de Poesia Ventura Ametller. Actualment viu a Sant Quirze del Vallès.
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Aunque la mirada de Occidente permanece centrada actualmente en Ucrania, poco se conoce de su cultura, su poesía y su pintura. Los traductores Luis Gómez de Aranda y Olena Kúrchenko han realizado la primera antología bilingüe de la lírica de ese país, compilando poemas clásicos del realismo y romanticismo de los siglos XIX y XX junto a obra de escritores actuales, que publican y son leídos en el siglo XXI. El volumen se ilustra con pinturas de artistas plásticos de la colección del Museo Nacional de Arte de Ucrania. En la selección ha primado sobre todo la calidad de los creadores, unidos por el denominador común de la defensa de la nación ucraniana. La reivindicación de un país unido durante décadas a la Rusia soviética, que desde su independencia mira a Europa.
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L'alegria
_L'alegria_ neix de l'experiència de la Primera Guerra Mundial, que Ungaretti va viure com a soldat d'infanteria voluntari. El dolor l'acosta a l'essència humana individual i col·lectiva. Amb una profunda emotivitat equilibra l'horror de la guerra amb una lluminositat i una mirada de celebració sobre el món i la vida feta des la meravella de la contemplació d'un mateix i del que l'envolta. El llibre inicia la poètica ungarettiana de concentració, reduint la sintaxi a allò essencial i usant la paraula aïllada per trobar-ne el sentit radical amb la màxima intensitat de significat. Els poemes, d'un estil fragmentari i fulgurant, van revolucionar el concepte de vers sota patrons fonamentalment rítmics i musicals i amb l'analogia i la juxtaposició com a principals recursos retòrics. Textos com esclats de llum que arriben directament al sentiment i al sentit. El poeta no és més que un home senzill que amb l'escriptura dona veu al lector i li ofereix profundes revelacions. Com va escriure Pier Paolo Pasolini, «la història de la poesia d'Ungaretti es desplega [...] al bell mig de la història de la poesia del segle XX».
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Un nuevo libro de Ferran Fernández, con su ya clásica ironía que interpela a la inteligencia del público lector.Empezó a escribir para combatir la tristeza, ganó algunas batallas y logró sonreír de nuevo pero pronto volvió a estar triste porque solo sabía escribir contra la tristeza. Persigue la derrota una y otra vez con inquebrantable afán y siempre fracasa pero nunca se vanagloria de ello.
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Las cerezas del cementerio (1910), de Gabriel Miró, es uno de tantos otros ejemplos de novela española que merece ser recuperada. Fue demasiado innovadora una época en la que al gran público todavía le gustaba saborear los grandes relatos que nos dejó el Realismo. En este, Gabriel Miró narra los amores del joven Félix Valdivia, estudiante de ingeniería, con Beatriz, la esposa de un rico naviero, casada, madura y de gran belleza, quien ya estuvo antes enamorada de su tío Guillermo. Miró vuelve al tema de los amores pulsionales y de la mujer adúltera, no tanto para reivindicar una libertad y una voluptuosidad porque el autor las da por asumidas y naturales. Lo que le interesa es cuestionar la sociedad burguesa y el orden moral establecido, y, en particular, reivindicar la libre voluntad, la pasión, el erotismo, la nueva mujer y la necesidad, hoy tan actual, de volver a nuestros orígenes y a formar parte de la Naturaleza. La impronta que el joven Nietzsche había dejado en Miró es palpable en este hermoso canto a las tierras alicantinas. Al lector lo descubrirá en el inesperado desenlace. Un siglo después, la obra de Gabriel Miró conserva intacta su belleza y su verdad. Gabriel Miró (Alicante, 1879-Madrid, 1930). Su obra es una de las más bellas de la literatura española, plena de verdad estética que es también verdad ética, y lo es en toda su extensión e integridad. Su valor no radica solo en contener esas obras maestras reconocidas, como lo son su novela doble Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), o sus Figuras de la Pasión (1916-1917), o la admirable novela lírica Años y leguas (1928), que suelen ser sus títulos más conocidos: es toda su obra la que alcanza la altura de lo que solo puede ser definido como plenitud literaria.
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Necesito ropa, dijiste. Una blusa alegre, de color subido. Y fuimos a la tienda. La chica que nos llevó a los vestidores se llamaba Tula. Te queda rico, dijo, te queda de novela. Nos metimos las dos en esa caja, entrábamos apenas. Como no había asientos ni percheros te ofrecí mis brazos. Te sacaste el vestido, la campera, te sacaste la blusa, las hombreras, te sacaste el turbante, la remera, te sacaste el corpiño, la bolsita de mijo, te miraste al espejo y me miraste y yo vi tu pecho crudo, las costillas al aire, y después tu corazón como una piedra, fuerte y fatal como una piedra. «Desnuda en la tienda», de María Teresa Andruetto.
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Si romper con todo el liquen en la mitad del salto que no fue, con esa carencia, si traer al huevo la albúmina perdida, los ojos de una piedra que no toqué, de una casa que no me contenía, si escuchar con frío extremo las palabras sin dientes, la lenta actividad de lo arrancado (me quito los vendajes, no hay heridas, me sumerjo, palpo los bordes de una oscuridad solo rota), si quebrar la cáscara preservada en sucesivos inviernos de no mirar lo que se mueve, si todo estalla ahora con una explosión de claridad que me devuelve al cuerpo, al escritorio o cocina donde bato palabras sin romper su cáscara, aleteando en esta mantequilla sin forma ni pigmentos de voz, en esta espuma de bocas abiertas que cantan para mí, pero no me comen.
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