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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El asturiano Ramón de Campoamor (1817-1901) fue el poeta más conocido y admirado durante la segunda mitad del siglo XIX y las décadas iniciales del siglo siguiente. Su primer libro data de 1837, en plena época romántica. El tono personal –moralizante, prosaico, amable o amargamente volteriano– lo encontrará en las Doloras (1846, pero muy aumentadas en ediciones posteriores). A ese libro seguirán los Pequeños poemas (narrativos, discursivos, con toques de humor y patetismo), publicados a partir de 1872, y las Humoradas (1886), que entremezclan el ingenioso epigrama, con la reflexión sentenciosa y la galantería de abanico. Es autor también de varias obras teatrales, de estudios filosóficos (El personalismo, Lo absoluto) y de una Poética, reeditada recientemente por esta misma editorial, que puede incluirse entre las más inteligentes reflexiones sobre la poesía que se han escrito en lengua española.
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Arvis Viguls (Letonia, 1987) nos sorprende con un libro donde las emociones y la poesía aparecen en los actos más cotidianos, en las situaciones que todos hemos vivido y podemos identificar como propias.
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Dia vindrà
L'obra poètica de Ramon Muntanyola és un dels retrats més precisos i brillants de molts llocs de la nostra geografia. És també, unaexpressió fresca i amable de la religiositat popular. Una il·lustració literària i vital de l'itinerari del catalanisme cri
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Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante décadas escribió poesía. Los poemas de Hannah Arendt son una expresión del sufrimiento causado por la pérdida: ya sea la pér
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Publicar en nuestros días una obra de poesía, una obra de poesía árabe, en una edición bilingüe y que congrega voces de autores tan lejanos —a veces en el tiempo, otras en el espacio— es tal vez empresa de cándidos. Pero quien sostiene en sus manos este libro por primera vez presiente que está ante una obra única, imposible de comparar con otras ediciones de poesía, de poesía árabe o bilingües.Esta antología, ilustrada por el célebre artista y calígrafo argelino Rachid Koraïchi, recoge algunos de los poemas árabes más bellos escritos desde el siglo VI hasta nuestros días. Una obra para leer y contemplar, que no solo es un «hermoso libro», sino también una experiencia apasionante para el público más heterogéneo, ya que presenta un desafío al lector a través de dos caminos creativos: la poesía y la imagen plástica.Una obra que reúne en un solo volumen tres antologías, con nuevas traducciones de los versos más destacados de la poesía árabe, la poesía andalusí y la poesía de Argelia, desde su tradición hasta sus voces más actuales, y abre nuevos horizontes a la experiencia artística, para que sea el lector quien se deje impregnar por la palabra y la imagen, y la trascienda.Cincuenta y dos voces, algunas de ellas inéditas hasta ahora en España, que indagan en torno a temas eternos y universales, como el amor y la muerte, el arrebato vital y la búsqueda del absoluto, entre los que destacan poetas inmensos, como los andalusíes Ibn Zaydún, Ibn Arabi o Ibn Quzmán, voces más modernas, como las de Anna Gréki, Mahmoud Darwish, Nizar Qabbani o la del sirio Adonis, por citar algunos de los más populares, cuyos nombres quedarán grabados, al igual que los de otros autores de esta antología inéditos hasta ahora en España, en la memoria del lector, provocando su curiosidad y su anhelo de conocer mejor el legado de la poesía árabe, incluso la escrita en lengua francesa.Cada uno de los capítulos está precedido de una contextualización literaria e histórica, que permite vislumbrar no solo algunos de los rasgos distintivos de este lenguaje poético, sino también permite entrever su evolución y su revolución. Esta obra, avalada por el prestigioso arabista don Pedro Martínez Montávez, puede ser de gran utilidad para profesores, además de una inspiración para conocedores e iniciados en la cultura árabe, entendida como una suma de sensibilidades.Las sorprendentes e inspiradoras ilustraciones del artista Rachid Koraïchi nos invitan a recorrer este libro como quien se adentra en una galería de cautivadoras imágenes que captan la esencia de una magnífica cultura, donde la poesía fue, y sigue siendo todavía, una revelación, un lugar de encuentro y una vía que abre nuevos horizontes.
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La voz de Félix Moyano no es nada frágil, porque está cimentada en un conocimiento profundo de la tradición, de muy diferentes tradiciones que pasan por sus poemas conformando un universo de influencias que es espejo de su generación y de su época.
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Tres veus lligades a Minase
Es considera l'obra mestra del renga o poema encadenat japonès. Va ser compost l'any 1488 per S?gi i els seus deixebles Sh?haku i S?ch? i el van presentar en un santuari de la zona de Minase dedicat a la memòria de l'emperador retirat Go-Toba, una figura clau en la tradició poètica d'aquell país. Edició bilingüe japonès català. Jordi Mas va guanyar, amb aquesta obra, el XIIIè Premi Jordi Domènech de Traducció de Poesia.
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La voz poderosa y auténtica de Viole Casillas combina a la perfección la experiencia de la tradición literaria y la frescura de la juventud. Fernando Valverde
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Colección de poemas humorísticos y fantasiosos de T. S. Eliot sobre psicología y sociología felina, que sirvió de inspiración para la producción de la obra musical Cats. Los poemas fueron escritos durante la década de 1930 e incluidos por Eliot, bajo el seudónimo «Old Possum», en cartas a sus ahijados. En esta edición destacan las ilustraciones de Edward Gorey, uno de los mejores ilustradores del siglo xx, y la traducción de Juan Bonilla.
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Dos son los protagonistas de Educación nocturna: el tiempo y el deseo. Pocos poetas como Hilario Barrero han sabido describir con tanta minuciosa sensualidad la aparición de los primeros deseos eróticos, su gozosa realización en la juventud, el ultraje de la vejez. La historia de siempre, la historia de Yeats, Cavafis o Cernuda, pero vivida en otro tiempo más cercano al nuestro: la dura adolescencia en la España de la posguerra, en un Toledo de cuartel y sacristía, de mentiras y secretos, la Barcelona luego de los años de la Transición, con su colorista carnaval de rebeldías, y finalmente la llegada a Nueva York donde, tras las turbulencias de los primeros tiempos, se encuentra el puerto seguro hasta que comienzan a sentirse los pasos, cada vez más cercanos, de una desconocida que no faltará a la cita. José Luis García Martín Hilario Barrero (Toledo, 1946) es poeta (In tempora belli, Libro de familia), traductor (ha traducido, entre otros, a Jane Kenyon, Ted Kooser o Henry James) y autor de diversos volúmenes autobiográficos entre los que destacan Días de Brooklyn o Nueva York a diario.
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En Ligero, Ismael Ramos hace fuerte lo sutil. Aquí el paisaje, la amistad, el deseo, el entorno que nos configura, el pasado —e incluso el ignoto futuro— se dicen con una voz limpia, de marcada personalidad. Este libro aborda —como ya hiciera Fuegos— una reflexión sobre la intimidad propia y la intimidad compartida, posando la mirada sobre los demás (la madre, el padre, los amantes, las mujeres de la limpieza...) para intentar comprender la imagen de ese espejo plural, que nos devuelve los pequeños gestos, el brillo apagado de las rutinas, cuando buscamos en él las grandes respuestas.
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Después del éxito de Te odio como nunca quise a nadie, Luis Ramiro publica su nuevo libro de poemas Metralla y purpurina.Una poesía cercana y directa que ha conseguido llegar al corazón de miles de lectores de todas las edades. Poem
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Sota l'esqueix, la tanyada
Sota l'esqueix, la tanyada és un recull de poemes escrit fonamentalment des de la gratitud i el record. Constitueix un diàleg amb el fill perdut i pregonament enyorat, en un marc en què la natura esdevé protagonista a través de la figura d'un pi llegendari el Pi Gros de Santa Maria del Camí, a Mallorca, que al capdavall servirà al poeta per establir un paral·lelisme entre l'arbre ara malmès i esqueixat i la malaltia que, irreversiblement, va fent el seu camí.Tanmateix, allò que sura tot al llarg del poemari és una sensació de serenitat i equilibri, de manera que Sota l'esqueix, la tanyada esdevé un exercici poètic que bascula entre l'inevitable dol i la gratitud per haver conegut el fill i haver pogut gaudir de la seva mirada, de la seva bonhomia, dels seus somriures?XLI Premi de Poesia «25 d'abril» Vila de Benissa 2021.
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Baula de la nit
Dones. Diàleg poèticA la llum dels poetes que cita -Dylan Thomas, Sylvia Plath, Leopoldo María Panero, Pedrolo, Anne Sexton i, amb significativa insistència, Felícia Fuster i Maria-Mercè Marçal-, l'autora configura un paisatge sempre obac en què reflexiona entorn no només de la creació poètica, sinó també de la vida i la mort, la memòria i l'oblit, l'amor i el desamor. I ho fa amb imatges volgudament brutals que combinen el fred i la pell, la tenebra amb la sal d'alta mar, la casa i la barbàrie d'Europa, el foc amb la neu -no en va el seu primer poemari s'intitulava Dos hiverns i un incendi-: «Som dos miralls aïllats / som la pols de l'amor incinerat / i aquesta pols ens va colgant / com la neu que ara cobreix / la nostra casa en venda».'' Del pròleg de Mireia Calafell.¿A quién va dirigido el libro Baula de la nit?Se dirige a lectores interesados en la poesía catalana contemporánea, especialmente aquellos que aprecian una obra introspectiva y reflexiva sobre temas universales como la vida, la muerte, la memoria, el amor y el desamor. El lenguaje poético, aunque utiliza imágenes "brutales", puede ser accesible a un público amplio con interés en la literatura. La obra se presenta como una exploración profunda de la condición humana, por lo que puede atraer a lectores que buscan una lectura significativa y emotiva. La referencia a otros poetas, como Dylan Thomas, Sylvia Plath o Felícia Fuster, sugiere que el libro también puede ser atractivo para lectores familiarizados con la poesía de estas figuras.Temas que trata el libro Baula de la nitEl libro Baula de la nit explora una serie de temas interconectados, entrelazando la reflexión sobre la creación poética con la experiencia vital. Se pueden destacar los siguientes:Creación poética: El libro reflexiona sobre el proceso creativo, la inspiración y la propia naturaleza de la poesía. La autora establece un diálogo con otros poetas, mostrando la influencia de sus obras en su propia escritura.Vida y muerte: La obra aborda la dualidad entre la vida y la muerte, explorando la finitud humana y la búsqueda de sentido en la existencia. La fragilidad y la transitoriedad de la vida son temas recurrentes.Memoria y olvido: La memoria y el olvido se presentan como fuerzas opuestas que moldean la experiencia individual y colectiva. El libro explora cómo los recuerdos, tanto positivos como negativos, configuran nuestra identidad.Amor y desamor: El amor y el desamor son explorados desde una perspectiva compleja y matizada, mostrando la intensidad de las emociones y la capacidad de destrucción y creación que ambos conllevan. Las relaciones humanas y sus consecuencias son un eje central de la obra.Paisaje interior y exterior: El libro crea un paisaje poético que refleja tanto el mundo exterior como el interior de la autora. Las imágenes utilizadas, a menudo "brutales", contribuyen a la creación de una atmósfera oscura y reflexiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Baula de la nitAún no hay opiniones o críticas sobre Baula de la nit.
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Poemes transgredits
Joan Brossa va transgredir constantment els límits entre art, poesia i vida. Aquesta màxima també la va traslladar a la seva immensa i, quasi diríem, inabastable creació literària. Va ser un autor prolífic que va considerar els límits entre art i literatura com una oportunitat per crear noves formes totalment avantguardistes i originals. I bona mostra d'aquesta actitud vital i artística és la seva poesia visual: on acaba el poema i on comença l'obra d'art? Amb motiu del centenari del naixement del poeta, dramaturg i artista català, i de la mà de la Fundació Joan Brossa, en aquest recopilatori presentem una selecció de 53 poemes i 30 poemes visuals que tenen com a punt en comú la transgressió de la forma en la poesia clàssica i el diàleg entre les diverses expressions de l'art.
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Si la lírica existe para superar el mundo que se nos va de las manos, Javier Santiso ha optado aquí por una poesía del saqueo, donde los versos son animales, versos bestias plagados de imágenes y cortocurcuitos. Este libro habla de esa violencia, de la vida a bajo coste y del paraíso que tiene nombre de mujer. Eugenio de Andrade, Odysseas Elytis y Henri Pichette se interrelacionan con Ángel González, José Agustín Goytisolo y Joan Margarit en un juego de confluencias que busca detener el mundo, encajar sus golpes, su realidad sin piedad, la verdad desnuda, bella y bestia a la vez, como un cuadro de Anselm Kiefer.
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Francisco Brines es sin duda uno de los nombres más imprescindibles para entender y gustar la poesía española del siglo XX, un siglo que ha sido, ante todo en su mitad primera, de excepcional calidad y riqueza. Es la suya una poesía de clara raíz metafísica en la que se plantean todas las grandes preguntas que atañen a la condición humana. Poesía plena de sensorialidad y sensualidad, poesía afirmativa, felizmente enraizada en el cuerpo y la tierra nativa, exaltadora de la vida en todas sus intensidades, pero a la vez, poesía hondamente habitada por el tiempo, por la conciencia del tiempo, puesto que existimos y nos afirmamos «entre dos nadas». Francisco Brines no fue sólo uno de nuestros poetas mayores sino también un amigo cercano de incontables poetas y un maestro de muchos felices lectores de poesía, y viceversa. En esta nueva antología, Tierra nativa, se reúnen una serie de poemas escogidos a lo largo de toda su obra relacionados con Elca, su casa familiar, y con el paisaje y la naturaleza mediterráneos en los que tan enraizada está su poesía. A.L.
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Walt Whitman, padre de la poesía estadounidense moderna, es el poeta que puso la vida, la respiración, el cuerpo y el deseo en el centro de sus poemas desafiando las convenciones de su época. Rechazó la limitación de la métrica fija para dar rienda suelta a la sonoridad y para ampliar las posibilidades de la expresión poética con el verso libre: la forma ya no encorsetaría más el sentido, sino que este desbordaría todos los límites de la tradición.En Canto a mí mismo, el profeta del sí incondicional a la vida invita al hombre y la mujer común, a aquellos que trabajan con las manos y sienten en el pecho, a la heroicidad de la alegría, epopeya en la que, al final, todos los corazones laten al unísono. No se trata de un destino de superficial dicha y mera igualdad, sino que consiste en el gozo del esfuerzo, de la energía vital, del hacer de la vida misma un espacio donde quepamos todos.
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Si queremos evitar afrontar la realidad que nos rodea, las cicatrices siguen estando ahí y, cuando menos te lo esperas, vuelven a palpitar.Cuando nuestro pasado se planta en nuestro presente y crece la herida regada por el recuerdo, solo nos queda entender que hasta la cicatriz que parecía curada puede volver a doler. Que tan importante es ponerse la tirita como quitarla, de vez en cuando, para tratar el recuerdo que sigue infectando la herida. Cicatrices que aún duelen es un canto a la defensa de la verdad de uno mismo. Alba González nos habla sin tapujos de la salud mental, se enfrenta cara a cara a los fantasmas que asolan el siglo XXI, como la depresión y la ansiedad generalizada.
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Dentro de la evolución de la literatura española, pocos periodos brillan con tanta intensidad y ofrecen tantas facetas en el ámbito de la poesía como el que va desde fines del siglo XIX hasta el final de la Guerra Civil. La presente «Antología de la poesía española (1890-1939)» es la más completa y actualizada de las que se han realizado hasta ahora sobre este periodo de nuestra historia literaria y reúne, junto a los autores más conocidos, cuya evolución creadora se resume mediante una amplia selección de su obra, a otros menos valorados aunque de reconocida importancia histórica (como algunas voces efímeras vinculadas a la vanguardia), o bien olvidados, por desidia o ignorancia, en las historias de la literatura. A través de la extensa y esclarecedora introducción inicial y de los estudios sobre la vida y la obra que acompañan a cada uno de estos escritores, Arturo Ramoneda (responsable asimismo de la selección) ofrece, paralelamente, una útil visión global de la poesía española de cada momento exenta de cualquier exclusivismo partidista.
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Licor de garrafa
Licor de garrafa investiga i experimenta en diverses direccions, tons, llenguatges i efectes a través de 40 sonets de temàtica diversa, que van de la ironia i l'humor fins a al ressò intimista, passant per la crítica moral, política, les qüestions literàries... La recerca d'una particular línia prosòdica és el fil que recorre el poemari, del primer a l'últim vers.
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Himnes Òrfics
Els vuitanta-set cants que conformen els Himnes Òrfics han estat tradicionalment atribuïts a Orfeu, personatge de la mitologia grega clàssica que amb les seves extraordinàries dots musicals i el seu cant seduïa el cos i l'ànima de qui l'escoltava. Els Himnes Òrfics s'adreçaven a elements de la natura i l'univers i invocaven els deus per tal que els fos concedit el benestar i la pau d'esperit. Els Himnes posen davant del lector tota l'exuberància i esplendor d'un món no domesticat, engalanat amb un paganisme no regulat, el bell rastre d'èpoques anteriors on encara no s'havia establert la regulació religiosa per mitjà de l'escriptura. Expressen, tanmateix, l'exuberància, la bellesa i la meravella d'un món no contaminat encara per la mirada racional i suposadament superior de «l'home modern». Aquest món no desxifrat racionalment és un món màgic, fastuós, ubèrrim, és a dir, la pura celebració de la joia dels sentits. «La resta és temps i dedicació, sempre des de la submisa admiració per uns textos, els Himnes Òrfics, i una llengua, el bell català amb el qual he après d'estimar el món que ens envolta. El resultat final són aquestes interpretacions dels Himnes Òrfics que oferim als lectors i a les lectores i que volen ser, en definitiva, un modest homenatge al món grec arcaic, tothora sumptuós i florent, i també al nostre català, delicat i arrauxat, i alhora, exquisit i vehement.»
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La poesía es una conversación con los otros que sucede en el pasado, en el presente y en el futuro. J. Santatecla ha escrito un libro lleno de emoción en el que dialoga con el niño que fue y con aquellos a los que amó.
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Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 29 de diciembre de 1950) es poeta, traductor, ensayista, académico de número de la Real Academia de la Historia y Profesor de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido Director del Instituto de Filología y Director del Departamento de Publicaciones del CSIC, así como Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. En 1986 obtuvo el Premio de la Crítica con el poemario La caja de plata, publicado por esta misma editorial, y en 1989 el Premio Nacional de Traducción con el Cantar de Valtario. Junto a De amor y de amargura, Por las calles del tiempo y Abre todas las puertas, Su nombre era el de todas las mujeres y otros poemas de amor y desamor constituye una de las cuatro antologías poéticas de Luis Alberto publicadas hasta la fecha en esta colección, que pretende recoger la mejor poesía contemporánea en lengua castellana. Es también la única antología de la serie que ha alcanzado una sexta edición. Otros libros de versos de Luis Alberto de Cuenca publicados por Renacimiento son El otro sueño (1987), Poesía 1970-1989 (1990) y El hacha y la rosa (1993). A finales de 2011 vio la luz un libro-disco con este mismo título, Su nombre era el de todas las mujeres, donde los poemas de Luis Alberto de Cuenca, musicados por Gabriel Sopeña, servían para que Loquillo interpretase un puñado de canciones memorables. Publicamos ahora una nueva edición de Su nombre..., que incluye poemas de Cuaderno de vacaciones (2014), Premio Nacional de Poesía en 2015, y de Bloc de otoño (2018). Hasta ese libro se extiende esta antología, pues queremos que el florilegio llegue adonde llegó su preparador, nuestro querido y admirado Manuel Lara Cantizani, que nos dejó en plena juventud el 27 de febrero de 2020. La bibliografía, sin embargo, ha sido puesta al día por el poeta.
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Todos tenemos nuestros paraísos a los que acudir. Losque nos están esperando en cualquier momento de nuestra vida sin que nos demos cuenta. Existen. Residen en los universos paralelos que se abren con cada pasoque damos y cada decisión nueva que tomamos. Todo ello nos acerca al conocimiento de la realidad a travésde un viaje entre la fantasía, la imaginación y la ciencia. En este libro Vicente Fuentes aporta su propiay original visión de esos paraísos tratando temas como la fantasía, el misterio, el destino, la vida, lanaturaleza, y el espacio exterior reexionando para intentar entender al ser humano en el universo y al universo en el ser humano.
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Cants
''Llegir a Leopardi és tan dolorós i plaent que en mans de Comadira aquest dolor es transforma en alegria.'' , Antoni Marí, La Vanguardia. L'italià Giacomo Leopardi (Recanati, 1798 - Nàpols, 1837) és un dels més grans escriptors del romanticisme europeu. Tota la seva obra poètica, fruit d'una tasca continuada de prop de divuit anys, són els trenta-sis poemes -idil·lis i cançons- i els cinc fragments recollits en els Cants, un dels grans llibres de poesia de tots els temps. Leopardi, que d'entrada alterna poemes de temàtica civil i heroica i de to classicitzant amb poemes de ressons autobiogràfics i quotidians escrits en un to més planer, ateny una maduresa esclatant en els últims anys, en què cada poema, en paraules de Narcís Comadira, arriba a «l'íntima adequació de llengua i de sentit, creixent inseparables, fixant-se alhora, indissolublement».
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Andorra. Postals i altres poemes
«Recordo Andorra amb cuixes de turistes». Així comença i culmina Andorra, postals i altres poemes, l'obra que Miquel Martí i Pol va dedicar al país pirinenc a principis dels anys vuitanta del segle passat. Deia el poeta que «Andorra té un encant especial que me la fa estimar d'una manera particularment intensa, i no solament pels agradables records que en conservo.» El poemari conté disset postals i dotze altres poemes. Les primeres, fruit de les imatges que li evocava el país, tant de l'entorn natural que tant estimava, com del més urbà -del qual també criticava el creixement desmesurat-, i els segons, resultat dels records de les Valls, i dels amics i coneguts. Malgrat que Andorra s'ha considerat una obra menor del poeta de Roda de Ter, en realitat és un poemari ambiciós en el qual fa ús de material autobiogràfic, planteja reflexions no sempre còmodes sobre un país en plena transformació i destil·la una profunda estimació per un racó de món que, per ell, va ser sempre «una segona pàtria». Sens dubte, un poemari que és un homenatge a Andorra i que reeditem de nou -amb una introducció de Pere Ballart- per tal que el lector del segle XXI pugui homenatjar, a través de la lectura, un dels poetes més prolífics de les lletres catalanes.
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El ciclo de las estaciones se hace eterno en los poemas de Carlos Gabriel Montes, que, con la valentía que supone nadar contracorriente en nuestra época, nos presenta un poemario estructurado como una obra dramática que es el tiempo mismo, el transcurso de un año con sus cuatro estaciones. Un libro en el que la muerte se disfraza de aguacero cuando se asoma a los poemas y que recorre un misterio tan antiguo como la humanidad.
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El increíble debut poético del artista Zetazen.Todos sabemos si algo tiene alma o carece de ella. Y, al mismo tiempo, casi nunca somos capaces de explicar por qué. Sencillamente, lo entendemos. Y es maravilloso así. Al final de nuestras vidas solo prevalecerá aquí lo que hicimos cuando fue auténtico. En esa búsqueda nace mi espacio sagrado, donde casi siempre me encuentro solo, conmigo y lejos del ruido. Y, allí, nace esta obra. Manos frías. Un conjunto crudo y sin filtros de las creaciones más íntimas de Zetazen. Sumérgete entre sus poemas, reflexiones y letras inéditas, que trazan un viaje introspectivo y transformador del alma.
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Mi nombre es nosotros (9788426409997) es el primer poemario de Amanda Gorman, la voz que encarna la esperanza del cambio social. Aclamado por la crítica y núm. 1 en las listas de más vendidos del New York Times, The Wall Street Journal y USA Today. Traducción del inglés de Nuria Barrios.Gorman se dio a conocer al mundo cuando leyó su poema La colina que ascendemos en la ceremonia de investidura del presidente Biden. Con su poesía, la joven Amanda ofrecía un nuevo lenguaje de esperanza a un mundo herido. En Mi nombre es nosotros, la autora explora la memoria, el dolor y la identidad, partiendo de la experiencia colectiva de la pandemia. Sus versos hablan de marginalidad, crisis climática, justicia social y racismo y de la posibilidad de un cambio.Amanda Gorman se revela como la voz fresca, vigorosa e inspiradora de la resistencia moral que inaugura una nueva era en la poesía. «Una sinfonía de esperanza y solidaridad», dice Kit Fan en The Guardian. «La voz de toda una generación», apunta Julie Lythcott-Haims en The Washington Post. «Un faro para los jóvenes achicados por la precariedad y la pandemia que acorta sus pasos», escribe Joana Bonet en El País.
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Herida, limón y sal es el cuarto poemario de Sara Leo, en el que expresa con delicados versos la belleza del amor y también la nostalgia de las relaciones pasadas, una nostalgia que deja de ser triste y empieza a ser bonita. El amor es precioso y Sar
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Dice la poeta serbia Marija Midžovic que la mujer tiene ''el principal papel secundario'' en la literatura. Esta antología de autoras serbias, presentada en una edición bilingüe con la obra en serbio y en castellano, empieza a dar la vuelta a la ecuación. Las poetas aquí seleccionadas forman parte de la escena literaria contemporánea de una Serbia distinta, propia, renovada, y representan una poética expresiva e intrigante, vital y convincente. No son hijastras de la literatura, sino hijas indóciles y subversivas de la poesía, las Caperucitas rojas que se compran su propio lobo.
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Gertrud Kolmar, cuyo verdadero apellido era Chodziesner, nació en Berlín en 1894, en el seno de una familia judía asimilada de origen polaco. Prima de Walter Benjamin, a diferencia de la mayoría de sus familiares y conocidos, no huyó de la Alemania nazi, sino que permaneció en su ciudad natal junto a su padre. En 1943 fue deportada a Auschwitz, donde murió. No se sabe la fecha exacta ni bajo qué circunstancias, si a causa del frío en el transporte al Este o gaseada en el campo de concentración. Sólo obtuvo el reconocimiento de su obra, en Alemania, a título póstumo. Mundos, escrito en 1937, es el último ciclo de poemas de la alemana Gertrud Kolmar, poeta extrañamente desconocida en nuestro país y considerada en el suyo como una de las voces femeninas más importantes del siglo XX. Quizás porque la suya fue una vida solitaria y discreta, sin apenas contacto con otros artistas de su generación, quizá por los tiempos oscuros que le tocó vivir?los de una familia judía bajo el nazismo, en Berlín?, su obra poética se puede interpretar como un recorrido por la experiencia del exilio, esta vez interior, extraña conjugación del dolor en el mundo con la construcción de universos mágicos, llenos de vida animal y vegetal, de una rara belleza e irrealidad. Tapiz de palabras hermosas y a su vez de verdaderos abismos del alma humana.
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Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las for
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A modo de libro manifiesto, de collage de verdadescomo puños y de aforismos tan brillantes como desoladores, este nuevo libro de Jorge Riechmann es un verdadero mazazo a nuestra conciencia. Como se dice en algunos de los preámbulos, si nos tomáramos el asunto del cambio climático con la debida seriedad no podríamos pensar ya en otra cosa porque «todo lo demás resultaba irrelevante». Y la magia verbal que remueve conciencias, y mete el escalpelo «entre los pliegues de la fe en el dinero, la guerra y la técnica», por tal vez el poeta comprometido más brillante de la poesía contemporánea.
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Desde su primera entrega, la poesía de Antonio Rivero Taravillo ha cultivado con regularidad la materia de Irlanda, un país y una cultura, incluida la lengua gaélica, que conoce como muy pocos entre nosotros. Es el tema, la pasión de una vida, sobre el que giran los poemas de esta Suite donde el autor ha reunido algunos poemas ya conocidos junto a otros nuevos -la gran mayoría del volumen- en los que retoma su profundo vínculo con los mitos, la historia, la literatura, la música y el arte de la verde Erín. Entre el largo poema inicial, «Dublín», dividido en treintaiséis movimientos, y el que hace de cierre, «La reina Maeve», ambos pertenecientes a la serie de inéditos, la sección «Hiberniae» contiene decenas de composiciones que alternan los referentes culturales y la propia experiencia, pues la fascinación por Irlanda es inseparable de su itinerario. El paisaje, las tradiciones, el sustrato céltico, aparecen de ese modo ligados a un acercamiento personal que lo es a la geografía de la isla, tantas veces recorrida, pero también al pasado de la vieja nación europea. Versículos, sonetos experimentales, haikus o hexámetros dan cuenta de la variedad formal del libro y de la destreza técnica de Rivero Taravillo, que inserta al modo joyceano versos en irlandés, en inglés o hasta en gallego. Como salido de uno de los campos de turba que aparecen en la obra de Seamus Heaney, el yacimiento donde excava el poeta trae vida entrelazada con símbolos y arquetipos.
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