Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en Libros
La poesia de la Cèlia, que insisteixo a definir com a lliure, és també desvetlladora i desveladora: desvetlladora, perquè ens desvetlla, ens desperta de l'estat letàrgic de no voler endinsar-nos gaire en tot allò de la vida que ens ve gran (la mort, l'angoixa, l'absència, l'oblit, la ràbia...), i desveladora, perquè aparta el vel que no ens permetia veure l'amor, la mort, el desig, el dol i l'absència des d'altres llocs, des d'altres miradors. Cadascun dels poemes d'aquesta antologia formen un ventall de prismes diferents que ens il·luminen, en el sentit epifànic del terme, perquè ens revelen aspectes de l'experiència humana als quals no havíem pogut accedir abans. Sònia Moll
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este es un poemario que tiene como eje central el Holocausto y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. A través de versos que recorren el genocidio desde dentro, La estación de la ceniza explora la naturaleza humana y lo cotidiano en medio del caos. Las anécdotas sencillas, los paisajes desolados de una Polonia marcada por la muerte y la diversidad de voces que emergen de la tragedia, trazan un camino íntimo y humano. Lirismo alternativo, de tonalidad sombría y desgarradora, que eleva un canto épico a las víctimas del Holocausto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El acto de escribir desde la soledad, desde la incógnita, desde la presencia o ausencia de la pareja y ser amado, frente a un espejo que no está cubierto por ninguna sábana o cortina, frente a la piel que también reclama su espacio entre las palabras. Quizá se trate de un mecanismo de defensa, de enfrentar a la realidad y el mundo que nos rodea. Quizá, por el contrario, se trate de un mecanismo de defensa para enfrentarnos a uno de los oponentes más formidables que podemos encontrar: nosotros mismos. Carlos Augusto Torres parte de ese enfrentamiento, de colocarse como poeta, como ser humano, y asume el acto de escribir para poder enunciar y trasladar del papel sus inquietudes y tormentos, placeres y gozos. En Los poemas que siempre quise escribir, el lector acompañará al poeta y se hará parte de esa exploración y génesis: será, entonces, un ser que también se enfrente a lectura como espacio de crítica, como espacio visceral y querrá, seguramente, regresar a sus juegos de infancia, a la pareja, a la página en blanco. Podremos compartir entonces que “Escribo para recordarte, / para negarme a decir / que sí / que ahora sí te fuiste”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Según Calvino, la literatura tiene dos caras fundamentales: la continuidad de la vida y la indefectibilidad de la muerte. Los poemas que componen este libro no escapan a esa añosa tradición literaria, que es abordada partiendo de una serie de contradicciones y paradojas. La ambigüedad, los matices y las oposiciones de nuestro lenguaje, creencias, conocimiento y valores son elementos profundamente humanos en los que también residen dolores y placeres, culpas y redenciones.De acuerdo con una fórmula medieval, ex contradictione sequitur quodlibet (de una contradicción se sigue cualquier cosa). En consecuencia, en la lógica clásica las contradicciones no son aceptadas. La lógica paraconsistente, en cambio, renuncia a la validez general e incondicional del principio de no contradicción, por lo que ve a las contradicciones con ojos diversos. De allí toma su título este libro: Paraconsistencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aversions, per què? Són les pors vitals, que ens avisen de perills, que són beneficioses per a la nostra supervivència, punxes de roser que no acaben de sortir amagades sota capes de pell, que burxen i fan un mal suportable la majoria de dies. Hem creat uns meridians imaginaris des d'on ens agafem fort per fer alguns salts mortals i sentir l'enyor de la infantesa, per refugiar-nos en els espais eròtics... I segons com, l'aversió és una excusa per parlar d'una fília, de la mateixa manera que un verí té el seu propi antiverí, del qual no es pot deslligar. No sabem mai com ens llevarem. Fem això, passejar les nostres aversions i fal·leres pels carrers de cada dia, protegint cada gota de sang, escrutant la bellesa que ens arriba des de diferents direccions, com l'espigadella. I som aquí, amb una N majúscula de conductor novell a l'esquena, penjada com una llufa, i amb una entrada a la mà per assistir a la nostra pròpia tragèdia. Al capdavall, som com aquests tossuts que tornen sempre a la posició inicial, com aquestes boies de colors estridents, surant tot el dia sota el sol a pocs metres de la costa, salvavides estacats amb corda, per tornar dels somnis i del joc amorós, per agafar fort un pa sota el braç en el joc de caducitats del firmament. Perquè només un petit tall en l'afaitat del matí que faci brollar una petita gota ens activa, plens de soroll interior, per a la nova alerta, per a un nou dia d'aversions.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Esta poesía [...] sistemáticamente se nos aparece como escrita cuando ya todo ha pasado, y somos de algún modo meros espectadores de nuestra propia vida, espectadores concernidos, a los que aún afecta, y hasta estremece (Dices que no queda nada. / Mentira. Mira bien. / Mira mis manos: / tiemblan), pero lo hace ya desde otro lugar, desde un definitivo y decisivo fue que, sin embargo, no excluye, que hasta exige, la interpretación, la valoración, el poder todavía seguir hablando del futuro que ha pasado, / hablando del futuro qué ha pasado. Un lugar otro desde el que todo lo que cabe contemplar son, esencialmente, ruinas, pero sin olvidar nunca que toda ruina al fin es solo el séquito, / más duradero que él, de un resplandor». José Cereijo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Breviario de la luz'' es una propuesta lírica enraizada en la intimidad, en un ámbito de memoria y anhelo. Hecha de confianza, de sosiego, esta poesía susurra y exalta, es a medias celebración y a medias plegaria. Brota, en su hondura y delicadeza, como un agua clara que mana callada y expande, en su luz, el silencio y el temblor de las palabras esenciales. Esas palabras que hacen del yo un santuario exclusivo aunque nunca excluyente, porque brotan allí donde la soledad es contemplación y la revelación, entrega.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
LA FORTUNA DE SER FELIZ Mientras intento comenzar esta historia, no dejo de pensar en cuál debe ser su principio, por dónde coger esa hebra que me conduzca hasta hoy, hasta el día en que este proyecto acabe, pues, al fin y al cabo, lo único que pretendo es describir un sueño. Soy de esas personas a las que les ha tocado disfrutar una vida feliz, una vida en la que cada minuto ha significado algo importante, algo que me ha servido y me sirve para llenar este zurrón de esperanza, de optimismo, de sonrisas, de gratas sorpresas que me impulsan y me obligan a no dejarlo en un rincón olvidado, como si no hubiera ocurrido. Intento describir con mis versos una vida repleta de personas que me han ido ayudando a no perder de vista la senda que me había llevado hasta allí donde se encontraban para poder seguir adelante hacia donde otros esperaban con la misma intención de mostrarme la ruta que seguía y seguía. Pocas veces he echado la vista atrás para ver el polvo levantado, porque sé que éste, poco a poco, se asuela y el camino sigue con esos pocos que han decidido, de una forma u otra, ser compañeros de viaje.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En mis sueños siempre tienes veinte años es una selección de poemas escritos por Kirmen Uribe durante los años 1999 y 2024 que incluye el libreto inédito de la ópera Saturraran, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2024, con música de Juan Carlos Pérez. Son composiciones diversas y de formas múltiples tales como el poema narrativo, el tanka japonés, la glosa o la canción, y que tratan temas como nuestra relación con la naturaleza, la diferencia, la fragilidad del amor y la amistad, la pérdida, la destrucción de las guerras, o las adicciones. Kirmen Uribe ha escrito cuatro novelas y dos poemarios. Sus libros están traducidos a más de veinte idiomas. Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica y Premio Eusko Ikaskuntza, sus poemas han aparecido en The New Yorker y The Paris Review, entre otros. En 2018 recibió la prestigiosa beca Cullman de escritura de la Biblioteca Pública de Nueva York, ciudad en la que reside y donde es profesor en el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York (NYU). «La poesía de Kirmen Uribe se ha hecho universal e íntima. Por eso nos habla del mundo, de los libros leídos, de las canciones escuchadas y de las pequeñas cosas de la vida». Luis García Montero
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mucho hemos oído de hazañas, batallas y descubrimientos realizados por héroes, caballeros y genios. Pero, ¿qué hay de las mujeres que también cambiaron el mundo? Escritoras, científicas, pensadoras, exploradoras y hasta piratas cuya grandeza quedó en la sombra por el simple hecho de ser mujeres.En estos trece poemas, Raquel Díez Leal y Tamara Durán dan vida a figuras como Virginia Woolf, Ada Byron, María Moliner y Frida Kahlo, entre muchas otras, desvelando sus historias y logros. Una colección que ilumina sus voces olvidadas y silenciadas, para que todos conozcamos las hazañas de quienes también hicieron historia, aun desde el silencio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Espejo de emergencia es tu semejante, tu compañero ideal, tu cómplice, tu amigo, el que te comprende, el que te saca una sonrisa, aquel que te hace pensar glosando sobre lo cotidiano y sobre lo inefable, o te emociona sin recurrir a sensiblerías. Es un amigo alquimista que sabe combinar sus recursos para conseguir que, hablando de él, te veas reflejado, en una imagen a veces real, a veces distorsionada, humorística, irónica... Porque la poesía de Diego Alonso Cánovas versa sobre esas cosas que compartimos los humanos, y se ubica en un territorio nítido, poblado de luz, de claridad expresiva —línea clara, como diría Luis Alberto de Cuenca—, y salpicado de frescura y humor, que hace de su lectura un goce comunicativo al alcance de todos. Y con una cuidada métrica, donde predominan los versos heptasílabos, alejandrinos y endecasílabos, o los guiños a poemas clásicos.Diego Alonso Cánovas se ve como un adulto con alma de niño, un eterno buscador de algo que no sabe lo que es. Sensible, quizás, en exceso. A veces, este plus de sensibilidad puede ser un inconveniente para la vida cotidiana, pero, para la poesía, es imprescindible. Estos versos, además de darnos a conocer un poco a su autor, quizás nos ayuden a conocernos a nosotros mismos. Eso sería lo deseable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La figura y la obra de Alfonsina Storni han sido víctimas a menudo de mixtificaciones y malentendidos que se han ido alargando a lo largo de los años. Su tiempo nunca supo entender del todo a la mujer que fue Alfonsina Storni, del mismo modo que la crítica tampoco acertó nunca a situar su poesía en el contexto adecuado ni a comprender su potencial capacidad renovadora de la poesía americana, más allá del convencional uso de la métrica y la rima. Lo importante es que Alfonsina Storni ensanchó ampliamente los límites de lo que puede contarse o no puede contarse en un poema, ya que parece que nunca dejó de contar lo que realmente quería contar o cantar en un poema. Pocos poetas han sido, en ese sentido, tan salvajemente libres, tan afirmativos, tan dueños de sus temores, alegrías y obsesiones como lo fue Alfonsina Storni. Esta antología, prologada por Mª Ángeles Robles, poeta y estudiosa gaditana, pudiera ser que proponga unas nuevas líneas de lectura de la poesía de Alfonsina a los lectores del siglo XXI. A.L.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De inspiración becqueriana, rescatando al autor sevillano como maestro de la tradición moderna, este libro nos cuenta una historia de desamor, soledad y pérdida en dos actos: El canto de los azulejos y Pétalos al viento. Desde las voces dispares de sus protagonistas, Reinaldo de Fernández propone una obra híbrida, a medio camino entre la narrativa, el teatro y la poesía, donde se exploran las entrañas de todo lo que nos hace humanos: el primer amor, el camino hacia la construcción de la ilusión, la esperanza y la falta de ella.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El paraíso está en la tierra consta de veinticinco poemas que parece que están escritos fuera de este mundo, por alguien, el poeta, que no pertenece a él. Pero gracias a esto, paradójicamente, el lector puede sentir con fuerza el latir del que escribe, del que vive en ellos, que finalmente, por el arte de la literatura, de la lectura, puede constituir su propio latido. Muchos de estos poemas son de amor, pero todos, también estos, trascienden esta condición para alcanzar lo inaprehensible, lo que tal vez solo la literatura, la poesía, puede expresar. Eduardo Martínez Rico siente que escribió estos poemas en otra época de su vida y, aunque los reconoce plenamente, siente también que fue otro el que los compuso. Escritos en otras latitudes de su existencia, con un lenguaje diferente, seleccionados a lo largo de los años, El paraíso está en la tierra reúne lo que el escritor piensa que es lo mejor de su producción poética hasta la fecha.El prólogo es de Luis Alberto de Cuenca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
''Cantares del más acá'', de Jorge Solís, es una obra poética que reinterpreta el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz desde una perspectiva contemporánea, anclada en la inmanencia del mundo sensible. Galardonado previamente con el Premio de Poesía Pablo García Baena, Solís despliega en este libro una voz lírica que fusiona la tradición mística del Siglo de Oro con las inquietudes de la poesía espiritual actual. A través de once ''Canciones'', el poemario traza un itinerario de encuentro amoroso donde la amada —humana, natural o proyección del yo— se revela como presencia omnipresente, transformando el anhelo trascendente de San Juan en una celebración del ''más acá'': ''Adónde te encontré / callado / sin luz en tanto brillo'': flores, hojas, viento y luz se convierten en epifanías de lo sagrado. La naturaleza, el silencio y el amor como saber intuitivo atraviesan las composiciones, marcadas por un lenguaje sensorial y un ritmo casi litúrgico que evoca la cadencia mística, aunque con una sencillez accesible. Poemas como ''Canción del encuentro'' o ''Canción de nueva luz'' exploran la paradoja de ''nada sabiendo sino amor'', mientras el cierre, ''Canción de vuelta'', afirma la plenitud del presente: ''y en este bosque abierto / estar y estar estando''. Dialogando con poetas contemporáneos como Ángela Segovia y María de la Cruz, Solís ofrece una espiritualidad íntima y corpórea, alejada de dogmas, que resuena con la sensibilidad actual. Las citas de Juan Ramón Jiménez, Goethe y Emily Dickinson enriquecen su intertextualidad, situándolo en un puente entre lo clásico y lo moderno. ''Cantares del más acá'' es un canto a lo visible como suficiente para la belleza y la verdad, una obra que reafirma la vigencia de la mística en un mundo secular, con una voz fresca y profunda que invita a habitar el instante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poemas habitados por figuras han sido fundamentales –el padre, la madre, los hermanos, los amigos, los enemigos– en el trayecto literario del autor, y también por referencias a su intimidad, para celebrar el oficio de la poesía como espacio de reunión y generación de vida. Vida que mata, sí, pero vida que resurge siempre atentamente y que en este libro es presentada de forma prismática, de la periferia al centro, en una tentativa por diagnosticar la época y, mediante ella, desaparecer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con Ceremonia de despedida, Marcelo Rioseco regresa a una escritura de orden metafísico, la cual sigue el hilo conductor de libros anteriores respecto a temáticas concernientes a la extranjería, donde se produce un desdoblamiento del hablante lírico por su condición de inmigrante radicado en Oklahoma, Estados Unidos. A partir de dicha irradiación surgen libros como La vida doméstica (2016) y Olivia en los suburbios (2020), por citar solo dos de sus últimas entregas. El poema que da inicio al volumen, es una clara muestra de ello y se titula, “También son extranjeros”. Allí escribe: “Para el desterrado no hay patria ni casa / ni forma de regresar. / Se ha caminado / demasiado y todas las ciudades se parecen”. Sin embargo, el poeta tiene un lugar en el mundo, y ese lugar es el lenguaje y Rioseco lo utiliza de manera maestra. Su país natal es la metáfora de lo que ya no se puede asir, y a la vez, se desmorona y linda con lo fantasmagórico, características propias de nuestra época. Por lo mismo, su obra es actual y nos podemos leer en ella. En “Regresar a la patria”, escribe: “Regresar a la patria, / arrastrando otro país a cuestas, sentados ahora alrededor de una mesa / rodeados de extranjeros”.La poesía de Marcelo Rioseco, en estas páginas, nos invita a reflexionar sobre la muerte, lo filial, dios y, finalmente, la existencia. Su mirada es incisiva y aguda, dejando en el lector más interrogantes que respuestas. Esto resulta singular, pues constituye, a fin de cuentas, el trasfondo de todo lo metafísico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Siguiendo las líneas de relación que van del dreck a las constelaciones (y viceversa), la poética de José Kozer se sitúa, muy a menudo, en un doble sendero: en ella se verifica, libro a libro, tanto el trayecto del residuo a la reliquia como el que va en sentido contrario. Se trata, en todo caso, más que de una apuesta que reivindica una suerte de «salvación a través de los residuos», de una apuesta ética (y religiosa) un poco más radical. Y es que, siguiendo los vaivenes entre disgregación y multiplicidad, y entregado a una intensificación sensorial casi mística («entre los pinos/ rodenos quizás /escuchando la/ circulación de/ la resina»), el poeta registra las capilarizadas geografías de su propia lengua, al tiempo que da cuenta de las intermitentes superposiciones y convergencias entre deshacimiento e identidad («Yo ya no soy yo llegué a casa»), convergencias en las que se afirman, en su cotidiano esplendor, la vida y la muerte que hay en las palabras.Michel Mendoza
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Entre mangos de Ataúlfo, de Raúl Chávez, nos invita a recorrer la carretera del deseo y los senderos intrincados de la memoria. Su escritura se bifurca al alternar el lirismo autobiográfico con técnicas de montaje documental. Esta poesía entrelaza recuerdos de la infancia con encuentros amorosos y las crisis sociales. La voz firme de Raúl Chávez revela que lo que ocurre en nuestra intimidad más profunda está inextricablemente ligado a la historia de los otros.MIJAÍL LAMAS
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cómo lavar un corazón, premio T. S. Eliot de Poesía ‒considerado «el más codiciado de los premios de poesía» que se concede en Gran Bretaña‒ es el primer libro de Bhanu Kapil que se traduce al castellano. Andrew McMillan, poeta y miembro del jurado, dijo que «se trata de una obra única que ejemplifica cómo la poesía puede ponerse a prueba y rehacerse para dar cabida a verdades incómodas e irresolubles».Escritora británica de ascendencia india, en sus libros tanto si explora el racismo, la violencia o las experiencias de la diáspora, lo que emerge es una forma de decir lo que parece casi imposible de expresarse: «una literatura que no está hecha de literatura».En Cómo lavar un corazón ahonda a lo largo de cuarenta poemas ‒divididos en cinco partes‒ en las experiencias de una inmigrante acogida en la casa de una pareja de raza blanca, liberal y de clase media. En sintonía con la angustia, la ansiedad y las humillaciones que soporta una persona exiliada en situación precaria ‒el síndrome del «corazón roto»‒, Kapil explora cómo la hospitalidad puede rozar la hostilidad, y deja al descubierto la vacuidad de la inclusión y el cuidado. Cada poema refiere a un episodio, un acontecimiento, en la vida de la inmigrante, una respuesta emocional y tensa a un exceso o a la transgresión de su anfitriona.«¿Es poesía?» «No», respondió Kapil. «Es lo que desgasta el cuerpo mientras se escribe o se vive».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En traducciones de poetas importantísimos españoles como Juana Castro y Carlos Pujol, y mexicanos como Marco Antonio Campos, sin dejar de lado algunos de los poemas traducidos por Lucía Coco de Carolis, Emilio Coco rinde homenaje a grandes como García Lorca o José Hierro, y a poetas mayores de su tierra natal como Dante, Giuseppe Ungaretti, Tommaso Grossi o Alda Merini. De esa admiración se infiere el influjo que en su obra estas voces han dejado.Traductor al castellano (aquí mismo se traduce en El don de la noche) e hispanista condecorado por sus aportes en la difusión de voces de España y América Latina vertidas al italiano, Coco nos presenta en El Tiempo, el camino, una parte esencial de su obra que abarca cuatro décadas en un impulso lírico que va de la antigüedad clásica a nuestros días.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La llum igual explora, a través de tres apartats, les llums que taquen els nostres dies: les de la ciutat, les dels indrets que estan als marges de les urbs i finalment la llum implacable de la plana. A través de totes les llums hi ha en aquests poemes un intent de fuga, una consciència cada cop més evident de buscar l'exili urbà i de trobar la veritat enmig del sol descomunal dels pobles de la plana. En aquesta fugida no hi ha idil·li, només una gradual pèrdua del jo a favor d'una llum que tot ho omple. Aquest cant d'exili és agredolç: assolir la nuesa de la realitat no en desfà els nusos, només els torna més aparents.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro poético que te atrapa en su profundidad.El artista Fito Conesa ha creado una ilustración en forma de partitura recreando una melodía compleja que refleja el ritmo y el sentido de los versos de Garcerá.Te hablaré, Egwyddor, de las plagas. A ti no te llamarán corrosión hedor ácido, van a relegarte al espacio enmohecido detrás de las bañeras. Si pueden, harán de ti una deidad del lodo dirán de quienes te soñamos que somos del lodo. Las plagas no dormitan en invierno pero temen al frío. Las plagas adoran el verano. Si no se muestran frente a ti en su fuerza es porque son erradicadas.¿Cuál fue nuestro fruto?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hay libros que llevan un reloj interior, una invitación a entrar en otro tiempo, eso sucede en Una clase de escritura, entramos en un tiempo extrañamente cotidiano, que suene solo / por dentro.Una escritura povera hecha con versos pequeños,pues cada palabra / se ve, / se toca, / se puede probar.Palabras que al bailar se convierten en materia, que pasan de materia a imagen, y luego vuelven a ser palabras, casi sin que nos demos cuenta, enun espacio, / que pueda ser una medida.Baile, deseo, es decir, aire. Aire de pensamiento que busca hacer un sentido-río hacia algún lugar. Avanzamos escuchando sonidos sencillos, conmovedoramente sencillos,hola, sí, ey, / ¿funciona?, no funciona, / probando uno, dos, tres…Y la forma, la estructura, la sintaxis, también aparentemente sencillas, hacen que ocurran ideas complejas, sombrías, desternillantes, ideas que te traspasan y te dan un poco la vuelta y que siempre dejan un hueco, algo imposible de rellenar. Ese hueco se alarga, como un túnel, se alarga y discurre poema a poema. ¿Habla el libro de ese hueco?estos apuntes / y notas sueltas / quiero que sean así: / que al pasar / a su lado, / distraída, / al menos ladren
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Diario del día después es un libro sobre el amor a la vida justo en el instante en que ésta se rompe y solo se queda la ausencia, es un intento de poetizar el vacío del mayor dolor a pesar de tener la certeza de que esto no es posible: la palabra apenas roza la dureza del acero que abre el cuerpo en canal. Leer simplemente puede acercarnos a vislumbrar lo irracional de la vida, aunque exija asomarse al abismo con la esperanza de que no sea real y de que exista un camino de vuelta al pasado. Diario del día después es un viaje de ida y vuelta hacia la locura sin más aprendizaje que la necesidad de seguir viviendo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
... esa respuesta que no conocemos esa mirada oculta que nos devolverá al lugar donde pertenecemos y que llega cuando menos te lo esperas Será POESÍAEs este un poemario contemporáneo, lleno de sinergias y hallazgos, con mucha plasticidad, así como de versos directos y sin artificios que golpean en cada lectura. Un cóctel molotov en el que se adivina una trayectoria de poesía oral llevada al papel magistralmente, después de mucho oficio y mucho trabajo. Diversas obras desde Lorca ahondan en NY como lugar de inspiración e impulso. Valles profecía es una aportación amena y versátil a esa tradición. La migración, el compromiso social, la textura de poesía beat y un hilo de voz profunda que hace resonar el arte poético en su máxima expresión, convierten estas páginas una obra de madurez que permanecerá en la memoria, como un libro que acompaña y que sale del papel para desarrollar una vida propia. Un poemario vivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si barroco es lo que se desborda afuera para enroscarse íntimo, ese movimiento es una estrategia para decirse a sí mismo. Ya nada se dice a sí mismo. El desborde del mundo –incluida la estrategia capitalista del despojo– fue tal que esa mismidad ya trae consigo varias vueltas de tuerca. Pero en la poesía de Reynaldo Jiménez sí: es un movimiento de desaparición para crear una intimidad completa. Claro que, avisado por Leibniz-Deleuze, hay un pliegue, una dobladura que es también aviso de salto: aquello permanece agazapado, latente, listo para el zarpazo –o menos bestia: para zarpar del puerto de Buenos Aires al siempre imposible Mar de Los Sargazos. Poesía que no amenace ya no recuerda que es poesía. No sólo que se defienda. Que amenace más allá de todo amén o así sea una memoria de un origen que nunca fue –se crea un origen tan ficticio en poesía que la materia salta feliz.Eduardo Milán
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El koyagire es un manuscrito de extraordinaria importancia en la historia de la escritura y la literatura japonesas, pues es uno delos mejores y más bellos modelos de kana renmen (escritura de más de dos caracteres seguidos), en el que se alcanza la máxi
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI DE POESIA IBN JAFADJA Són dessaborides les hores corrents, hem perdut el costum de retrobar-nos amb les cares d'ahir, aquelles que ens feren sentir dignes de lloança i, després, es dissolgueren en un desencís creixent. Són aspres els nostres gestos, vivim impacients, com si sempre esperàrem el que no ha de venir, i així envoltem el nostre present d'un gran buit on patim com a pèrdua allò que un dia rebutjàrem.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De Marco Valerio Marcial apenas sabemos detalles de su vida con seguridad. Nacido en Bílbilis, no lejos de la actual Calatayud, pasó algo más de tres décadas en Roma, antes de volver a su tierra natal. En ese período se convirtió en el maestro indiscutible del epigrama, una forma poética breve e ingeniosa que llevó a las máximas cotas de expresividad a través de gran variedad de temas. Con este segundo volumen culmina la publicación de la obra conservada de Marcial, testimonio poético de excepción de la vida cotidiana en Roma. Aquí se recogen los libros VII a XIV, que siguen la línea del anterior tomo, además de incluirse Xenia y Apophoreta, dísticos festivos relacionados con los regalos que se hacían en las Saturnales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro recoge la más completa antología de su poesía desde sus inicios como poeta a la actualidad, desde el peculiar punto de vista de Francisco Javier Irazoki.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A modo de homenaje, y sin perder nunca de vista el sentido del humor, Luis Felipe Comendador hace un repaso a un selecto grupo de poetas destinados a pasar a la posteridad. Es muy consciente de que a los grandes bardos de la rima les cuesta morir después de muertos, porque no estar complica el irse... Queda aquí, de este modo, un parnasillo particular extrañamente (in)cómodo en el que los elegidos puedan pasar su destiempo hasta el olvido y, muy al fondo, mucho, esa sensación de final de quien aún está viviendo y no acaba de hacerlo. Este libro tan original como divertido, que reclama un lector cómplice capaz de apreciar tamaño alarde de calidad y buen hacer poético, ha obtenido el IV Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un recull de relats on l'autor mallorquí barreja magistralment la ficció amb el relat autobiogràfic per crear petites perles literàries. Miquel López Crespí, un dels autors més prolífics de la literatura mallorquina contemporània, aplega en aquest volum un conjunt de narracions que barregen la ficció amb el relat memorialístic i autobiogràfic. Amb un gran domini de la llengua, un estil literari sublim i uns dots de narrador excepcional. L'autor ens transporta en la soledat de l'home davant una pesta que ho ha aniquilat tot, o als paratges mallorquins que la massificació turística ha malmès, o a les sensacions que amaren l'escriptor amb cada llibre que publica. També enS endinsa en els seus records d'infància i en l'activisme cultural i polític contra el franquisme en la Mallorca de la seva joventut.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, «como un cometa» por el mundo de las letras italianas del fin de siècle. Autor de un solo libro, de un mayúsculo único libro, Cantos órficos (1914), su figura, a medio camino entre el ángel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginación a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su época. Dromomaniaco feroz, vertería su malograda vida de incansable y desesperada ambulación en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia también desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacías, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Más de cien años después de su composición, el excéntrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz única e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones más intensamente alucinadas y alucinantes de la poesía europea de principios del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este volumen, Alessio Brandolini expone con rara belleza el papel prodigioso de la memoria poética. No escribe desde un acontecer real: su voz se hace acompañar de otros poetas, otras vidas, prodigios que son diálogos con la amada, el padre, la madre, los fantasmas con quienes ha recorrido su creación. Su voz aparece tamizada de recuerdos en los que, en su ars poetica, va de la mano de Dante, Brodsky, Mandelstam o Dickinson, a quienes acude en tono de súplica: Sin tu voz no avanzo, sin tu huerto, no canto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En Cable a tierra, el poeta Daniel Fragoso nos regala un recorrido por los momentos más relevantes de su obra poética. Su escritura es fragmentaria y aguda, a la manera de un diario en el que abundan la autorreferencialidad, la meditación poética y el movimiento pendular entre la brevedad del aforismo y el epigrama.El Cable a tierra se nos presenta como una morada poética donde el autor construye con símbolos universales como el amor, el dolor y el exilio, estancias de certidumbre para escapar de la desolación y el tiempo que todo lo devora. El poeta escribe contra una sociedad que enaltece la eficiencia, la ganancia y la explotación, su poesía prefiere al perdedor que mira con ironía el caos. El sujeto lírico de Fragoso es su propio enemigo que en el espejo de la poesía se redime, es ahí donde se salva de sí mismo y se comparte con los otros. En este libro la poesía es salvavidas, oasis en el desierto del capitalismo, es un Cable a tierra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.