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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las ''Coplas a la muerte de su padre'' con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Según Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edición, se trata de «la composición poética más bella de las letras hispánicas», un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorín, «nos sobrecoge un momento y nos hace pensar». Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideración del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.
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El regreso de Pedro Ugarte a la poesía después de más de treinta años.La poesía de Pedro Ugarte en este libro mantiene casi siempre una veta narrativa: el relato diario de vidas comunes sometidas a distintas servidumbres, con la disciplina de versos escandidos, pero en los que también asoman matices infrecuentes, marcas –acaso heridas– de procedencia lírica.
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«Con este libro, que reúne poemas escritos entre 2011 y 2022 Moëz Majed, ''un alma árabe en lengua francesa'', da continuidad a su obra poética. Espléndidamente traducido por Stéphane Chaumet, contiene dos partes principales, ''Libélula'' y ''Cantos de la otra orilla''. En la primera, que agrupa a los poemas más recientes, de carácter sintético, predomina la representación personal, del espacio íntimo. En la segunda, integrada por diez cantos, de carácter analítico, prima la representación social, del espacio público. De principio a fin, estas páginas van desde lo íntimo a lo público, y constituyen un testimonio y una toma de postura. Llama la atención que, en la representación de la cuestión social, se recurra no sólo a la política sino también a la ética. Y, sobre todo, que el mensaje sea implícito e incluya al lector en la producción de sentido, y que se mantenga en alto siempre la fidelidad a la poesía».
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La pesada carga de la conciencia culpable de Ana Llurba la persigue entre las calles de Berlín y Cracovia mientras se sumerge en la compleja cuestión del paso del tiempo. Su objetivo principal es capturar lo que sucede entre su educación sentimental, la memoria familiar y la Historia en general. Partiendo de su primer poemario (''Este es el momento exacto en que el tiempo empieza a correr'', ganador del Primer Premio de Poesía Joven Antonio Colinas), Ana entrelaza hábilmente varios temas recurrentes en la filosofía de la historia, tales como la teleología, la teodicea, la dialéctica hegeliana y el fin de los grandes relatos, con la rutina y la vida diaria, explorando así la constante tensión entre lo solemne y la frivolidad. Y, a través de su voz poética, descubrimos el denominado ''primer mundo'' desde la lente de lo banal y el remordimiento, revelando así una mirada única sobre nuestra realidad contemporánea.
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Una antología que reúne los grandes nombres del romanticismo inglés. «El soplo de la más humilde de las flores puede ofrecer pensamientos que a menudo encuentro demasiado profundos para desgarrarlos.»
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ANA BLANDIANA (Timi?oara, Rumanía, 1942) es, sin duda, la poeta más relevante de las letras rumanas contemporáneas. En su vasta obra poética destacan títulos como Octubre, noviembre, diciembre (1972), El sol delmás allá (2000), El reflujo de los sentidos (2004) yMi patria A4 (2010). Blandiana concibe la literaturacomo una forma de testimonio y de resistencia ante elterror de la historia. Su poética, intimista y de sencillez expresiva, contiene una gran carga filosóficay está enraizada en el sentimiento trágico de la existencia.Variaciones sobre un tema dado (2018)es un largo poema de amor escrito tras la muerte de su marido, un extenso monólogo dramático donde la pérdida personal se convierte en una victoria del amor sobre la muerte: la poeta cambia la tradición de la elegía trazando un viaje místico en el que transforma laausencia del amado en una presencia real. Un libro con profusas alusiones a Dante y a la Biblia, y al mito de Eurídice y Orfeo, que Blandiana recrea invirtiendo los roles de género, presentando a una desolada Eurídice que lamenta la muerte de Orfeo.
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Clara Chacón, actriz y escritora, relata en su primer libro el ciclo vital del amor a través de una voz femenina en constante metamorfosis, como las fases lunares en el cielo nocturno.Una voz poética, dulce a la vez que ácida y liberadora, heredera del talento de las grandes mujeres de su familia. En estas páginas se hiere, pero también se cierran heridas. Hay advertencias, súplicas, susurros al oído y gritos al vacío. Un canto a la vida que nos demuestra que, aunque a veces volvamos a la línea de salida, nunca nos quedamos estancados, porque lo que sentimos y lo que somos está en continua construcción.
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Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, nos presenta en Marigold y Rose (2022) lo que la poeta Fiona Sampson ha calificado como «un retrato de la artista en dos mellizas». Desde una perspectiva singular, en una serie de poemas en prosa (o de prosa poética), la autora explora el mundo interior de dos hermanas con personalidades muy distintas durante el primer año de sus vidas. Si Marigold es frágil, callada e introvertida, Rose es protectora, bulliciosa y sociable. Cada una a su manera, ambas reaccionan al misterio del tiempo y el lenguaje, a las rutinas diarias, al comportamiento de los adultos y a las pérdidas que signan la existencia humana. Las mellizas no saben hablar, pero sin duda saben pensar, y también comunicarse entre ellas, Marigold, además, escribe un libro en su cabeza. «Miramos el mundo una sola vez, en la infancia», había escrito la poeta en Meadowlands (1996), y esa mirada es precisamente la columna vertebral de un libro que, con su tono sencillo y su delicadeza, con pasajes donde no falta el humor y la ternura, desafía toda categorización, conservando la fuerza de su poesía.
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Poemario de la autora Aurora Gámez.Ondinas por la cinta de Möebius es un deslumbramiento, un canto al milagro que nos rodea, un viaje por paisajes mediterráneos o sierras insólitas y excepcionales como las Alpujarras o las sierras de Málaga o de las Nieves, donde habita la manzanilla junto al espliego, la amapola roja o los blancos arrayanes. Pero, también, es exaltación de la vida, del tiempo vivido y de la necesidad de retornar a los lugares antiguos de la infancia, para atrapar el instante infinito que habita en ellos, detenerlo y recuperar la llama que pervive en el corazón de sus ascuas: Sobrevivimos / al filo de los sueños / constituidos, versos de la autora que dialogan con aquellos otros de William Shakespeare, en boca de Próspero en el Epílogo de La Tempestad: Estamos hechos de la misma materia que los sueños y nuestra breve vida cierra su círculo con otro sueño.Acompaña al mensaje poético troncal una abisal reflexión acerca de la existencia y el paso del tiempo, sobre el misterio que se oculta en la materia (somos cenizas / y los mismos de siempre), una intensa indagación acerca de nuestra fugacidad y la sorpresa de nuestra insignificancia ante la magnificencia de las leyes que marcan el cosmos.
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La poesía que te calará hasta los huesosCon apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Días sin ti ganó en 2019 el Premio Biblioteca Breve. «Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razón de los lamentos. No escribe aquí sobre los lamentos de la razón, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razón de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero también el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesía hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseñó César Vallejo. Una lucidez que no oculta la razón de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabó titulando Adiós al frío». LUIS GARCÍA MONTERO
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William Shakespeare escribió El rey Lear hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas más recurrentes enlas manifestaciones artísticas y literarias de todoslos tiempos. De nuevo las pasiones, representadas enesencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga sátira de la ingratitud humana ocupael eje de la acción.
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A quién pueden interesar mis poemas, se pregunta con escepticismo una de las ensayistas más leídas y citadas en los últimos años. Y la pregunta revela por sí sola no solo la potencia de los mecanismos de autorización sino el papel mismo que parece destinarse habitualmente a la poesía: cosificada en extremo y reducida a menudo a experiencia artística despegada tanto de lo mundano como de la tierra que habitamos. A lo largo de su vida Silvia Federici ha volcado sobre la poesía fuegos sociales e inquietudes compartidas, apoyándose en ella para reflexionar de otra forma, girar la realidad y revelar la fuerza vital de lo que nos rodea. Llegada la gran pandemia de principios del XXI, esa misma poesía reaparecería en un diálogo a distancia con las acuarelas de Begonia Santa-Cecilia, que enraizaban y daban materialidad con sus pigmentos al cuidado de la vida. Este libro, elaborado en varias lenguas y con muchas manos, da cuenta de ello e intenta abrir de par en par todas las puertas que otorgan color a la existencia.
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Alice Dunbar-Nelson (1875-1935) pertenece a la primera generación de personas de color nacidas en libertad después de la Guerra Civil norteamericana. A menudo clasificada como poeta romántica y creadora de cuadros de costumbres que retratan la vida de la población criolla de la región de Nueva Orleans, es además una excepcional cronista de la experiencia de la mujer negra de su tiempo, cuyos intereses poéticos, dramáticos, periodísticos y novelísticos van más allá de las estampas tradicionales de la vida criolla. Esta edición reúne su novela corta, «Una ondina moderna», varios relatos y una selección de su poesía en versión bilingüe.
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El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento, esos son los temas fundamentales de “El rayo que no cesa”, el volumen que Miguel Hernández publicó en 1936 en la editorial Héroe. Inspirado posiblemente por el desengaño amoroso que el poeta sufrió tras una breve e intensa relación con la pintora Maruja Mallo, es un libro moderno, aunque muy influido aún por la poesía del siglo de oro. Las formas clásicas como el soneto, reviven en la modernidad que Miguel Hernández sabe construir partiendo de su intuición, de su clarividencia sobre todo lo que está ocurriendo en España. Testigo fiel, testigo dolorido, testigo tenaz de cuanto acontece en esos pueblos ansiosos de prosperidad y cultura que él tan bien conocía, y que visitó como representante de la República, de esa España profunda castigada por el rayo que no cesa. Visitante asimismo de una gran ciudad como Madrid, donde se echa de menos el refugio rural, el contacto con la naturaleza, la sencillez del trato con los vecinos. Miguel Hernández vivió a caballo entre dos mundos, no podía renunciar a ninguno, y fue testigo privilegiado de cuanto sucedió en nuestro país en la década de los años treinta.El libro incluye también la conocida “Elegía a Ramón Sijé”, uno de los poemas más estremecedores y sinceros de la lírica española, un poema que ha sido además inspiración para cantautores como Joan Manuel Serrat, que lo han convertido en un himno. En él, Miguel Hernández se duele de la muerte del que había sido desde la juventud su mejor amigo, fallecido a la temprana edad de 22 años.
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Vicente Cervera Salinas nació en Albacete en 1961. Su obra poética consta de los siguientes libros: De aurigas inmortales (1993, reeditado en 2018), La partitura (2001), El alma oblicua (2003) y Escalada y otros poemas (2010), así como de las antologías Figli del divenire/Hijos del devenir (2013) y Panóptica (2015). Es profesor de Literatura hispanoamericana en la Universidad de Murcia y ha publicado diversas monografías y ediciones sobre temas de su especialidad. Destacan sus trabajos sobre los vínculos entre la poesía y la filosofía, habiendo obtenido el Premio Anthropos de Ensayo por su obra La poesía y la idea: fragmentos de una vieja querella (2005). «El sueño de Leteo es un canto a lo perdido, escrito con la serena lucidez que da la distancia, pero también una constancia de cómo de las cenizas de la memoria puede volver a brotar el fuego». Piedad Bonnett «Vicente Cervera agita en sus versos sensualidad, misterio y erudición. Entre el himno y la elegía, El sueño de Leteo es su mejor libro hasta la fecha. Pasen y lean a un auténtico poeta». Luis Bagué Quílez «El sueño de Leteo es fundamentalmente un libro de poemas de amor puro y romántico. Un soplo hölderliniano de exaltación y desgarro recorre los poemas de la primera parte del libro. Hay evocación del tiempo de la dicha, y dolor y resignación de un presente conflictivo y vacío. Pero la vida empuja, y paulatinamente, en los poemas de la segunda y tercera partes del volumen, de nuevo irá haciéndose la luz. El lector, al fin, emerge renovado y cierra el libro con melancolía y aceptación, conforme de que todo sucediera, y de que ocurriera como en estas hermosas páginas se dice». Eloy Sánchez Rosillo
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Catalogado habitualmente como prerromántico por los historiadores de la literatura, William Blake (1757-1827) es, sin embargo, una figura que desafía cualquier intento de clasificación y que ocupa un privilegiado lugar en la lírica inglesa. Rebelde, visionario y místico, rompió con las doctrinas oficiales de su tiempo (teológicas, morales, políticas y estéticas) y se anticipó a muchos pensadores que hoy forman parte del acervo cultural de Occidente. El suyo es un mundo donde el mal es una fuerza necesaria y las leyes morales son cadenas impuestas al hombre, al que el poeta aspira a liberar a través de la imaginación, la visión y el conocimiento. La presente “Antología bilingüe” ofrece una amplia selección de la obra de William Blake, traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo. No faltan en ella sus poemas más conocidos, como «El Tigre» o «Un árbol emponzoñado» y viene completada por un glosario de vocablos de sentido especial en la cosmogonía del autor y una cronología.
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¿Los malos tiempos para la lírica son buenos tiempos para la sátira?Si los poetas, como decía Machado, son hijos del tiempo, nadie podrá desmentir que los que estamos viviendo en este presente son propicios para encender la indignación de los poetas. Fieles a su presupuesto inicial de que no hay una palabra más sagrada que otra (o lo son todas o no lo son ninguna), los cinco autores reunidos en este volumen dan cauce y testimonio de esa indignación. Desde la más fina ironía hasta la más brutal de las expresiones, los poetas Eduardo Moga, Ramón García Mateos, Juan López-Carrillo, Vicente Llorente y Alfredo Gavín , cada cual con su poética diferenciada, ponen en pie de guerra la palabra para combatir no para arrullar. Si la palabra rosa es poética, la palabra mierda no lo es menos.
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La obra de Bécquer representa una evolución del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran su entronque con el romanticismo pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos románticos. El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un énfasis especial, pero en ambos géneros, poesía y prosa, el mundo exterior no existe sino en relación con el alma del autor.Introducción, notas y propuesta didáctica de Nazaret Almeida.Nazaret Almeida (Barcelona, 1966) es licenciada en Filología Hispánica y catedrática de Lengua Española. Ha impartido clases de inglés y español en varios institutos de Cataluña y de los Estados Unidos. Actualmente se dedica a la formación de adultos en el ámbito de la comunicación.
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SE cumplen veinte años de la publicación de Habitaciones separadas (1994), un libro decisivo en la obra de Luis García Montero y en la historia de la poesía española contemporánea. La colección Visor quiere celebrarlo con esta edición especial en la que cada poema va acompañado por las palabras, las interpretaciones y los recuerdos de algunos lectores de lujo, protagonistas de la poesía española e hispanoamericana. Luis García Montero (Granada, 1958) recibió por este libro el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía. La editorial Visor ha publicado, entre otros libros suyos, Vista cansada (2008) y Un invierno propio (2011). «La complejidad de Habitaciones separadas, su apuesta, reside en el empeño difícil de mantener un diálogo con el público sin rebajar la calidad cultural, y de mantener el deseo de calidad sin despreciar al público. García Montero ha repetido muchas veces que no escribe para poetas, para especialistas, sino para lectores. Son los lectores quienes mantienen vivo Habitaciones separadas en el catálogo de Visor después de veinte años. Y es una buena noticia, una coincidencia esperanzadora, que sigan buscando un título celebrado también por la crítica, por los especialistas en poesía, por los estudiosos».
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En La Fiera se vislumbra, más que en ningún otro libro suyo, al joven poeta británico que Ben Clark lleva dentro.
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Somos de quien nos cuida, de quien nos dice que todo va a salirbien cuando creemos que todo va mal. Porque ni cuando piensas que todova mal, estamos tan mal, ni cuando pensamos que todo va genial, estamostan genial. La vida hay que compartirla para que nos den másperspectivas, para ver el mundo a través de otros ojos, para que nosencuentren salidas cuando no tenemos ni puta idea de adónde ir. Y noconozco otros ojos mejores para ver la vida que los tuyos, y no sé aquién cuidar si no es a ti. Y eso, que estoy bien pero que estaría mejorcontigo.
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Des d'on tornar a estimar
Mai fins ara, Joan Margarit no havia escrit un llibre que, conservant la tendresa dels seus primers poemes, tingués també la lucidesa severa dels últims. La intel?ligència sentimental i la bellesa abrupta d'aquests versos signifiquen un pas de gegant en la poesia del poeta català més llegit del nostre temps. Assegut en un tren contemplo els camps i de sobte, fugaç, passa una casa que és el llampec d?alguna veritat. Seria un error baixar del tren. Ja no hi seria. Estimar és on, i sempre hi ha una cosa que m?ho revela: un terrat al sol, la tarima del director d?orquestra sense ningú, només amb una rosa, mentre al voltant els músics toquen sols. Un dormitori a l?alba, un camp segat. Per descomptat, el cant d?aquells ocells al cementiri un matí de juny. Estimar és on. Perdura al fons de tot: és d?on venim. I és aquell lloc on va quedant la vida.á
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A la claridad y hondura de su palabra poética, Antonio Machado acompaña unos valores encomiables de sencillez, honradez y coherencia que tienen como objetivo último al hombre. Estos valores se manifiestan de manera especial en Campos de Castilla, conjunto heterogéneo de poemas en los que el poeta ofrece una visión afectiva inicialmente crítica del paisaje y la gente sorianos, evoca desolado a Leonor, su joven esposa fallecida, denuncia la España vacía y estéril, y reflexiona sobre la existencia y los enigmas de la vida. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones más altos a los que hemos llegado para alcanzar nuestra completa humanidad. «Una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu», así las definió Rilke. Las Elegías son uno de los poemas más traducidos a nuestra lengua, pero nunca por un escritor cuya importancia sea comparable a la de Juan Rulfo. No se trata de una traducción, sino de recreación, de una reescritura, de una nueva obra en sí misma. Este libro nos hará leer de forma muy distinta, por siempre, tanto la obra de Rulfo como la de Rilke, dos de los más grandes poetas de nuestro tiempo.
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JAIME SILES (Valencia, 1951) es catedrático de Filología Latina y Director del Departamento de Filología Clásica de la Universidad de Valencia. Premio Ocnos (1973), Premio de la Crítica Nacional (1983), Premio Internacional Loewe de Poesía (1989) y Premio Internacional Generación del 27 (1998), ha recibido también el Premio Teresa de Ávila (2003), el Premio de las Letras Valencianas (2994) y el Premio Andrés Bello (2017), éstos tres por el conjunto de su obra. En 2014 la Universidad de Clermond-Ferrant lo invistió Doctor honoris causa. Este libro asume y desarrolla el precepto nietzscheano de revivir en sí la Antigüedad Clásica, de objetivarla en una serie de imágenes, estampas y situaciones en las que se proyecta no tanto la nostalgia de su mundo como la consistencia de su realidad, tan necesaria para comprender en su compleja profundidad la nuestra. No hay aquí, pues, arqueología sino pasión, cultura y vida entrelazadas en el amor a Grecia y a lo que como ejemplo fue.
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En este libro Benjamín Santiago presenta su experiencia como hombre trans en forma de versos lúcidos y conmovedores. El ''nombre muerto'' del título narra el renacer del joven autor, capaz de desafiar tabúes culturales con una fuerza poética luminosa y delicada. ''El libro de poemas de Benjamín ha tenido que esperar a que le salga a él la barba y le cambie la voz para salir al mundo. [...] Este libro empieza con una trenza dentro de una caja y termina dando un volantazo. Este libro es una pancarta gigante activista. Este libro es un manifiesto. Una terapia de grupo. Un manual. Un libro de instrucciones. Un diario. Pero también es un baño público, un agente de tráfico haciéndote una señal que no sabes si significa que quiere avances o te detengas. Este libro es un probador. Un bildungsroman, un poemario de aprendizaje''. [Del prólogo de Violeta Niebla]
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Premio de Poesia Ateneo-Universidad de Malaga. Versos de amor estremecidos y estremecedores de un poeta en su madurez.
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El presente volumen recoge toda la poesía de Pablo Guerrero, tanto la publicada a lo largo de más de veinte años como su obra hasta ahora inédita: cinco de los dieciocho libros que la componen. De estilo sobrio pero evocador, su poesía discurre por el filo armónico de una realidad que se antoja misteriosa pero gozosa, llena de sutileza y de tiempo.
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Este libro urbano y contemporáneo juega con las formas y el lenguaje para dibujar el desasosiego de la rutina citadina. El tumulto de la juventud sacude cada página con sus males de amores, su incertidumbre, su esperanza desaforada, y su rebeldía frente a las presiones socioculturales. La ciudad de Bogotá aparece como testigo y cómplice, amparando a la narradora en sus desamores y retándola en las noches. Esta obra canta con frescura y sin romanticismos, presentando con honestidad el explosivo cóctel de emociones que embriaga las vidas que apenas comienzan.
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El vuelo de la luz es un homenaje poético que recorre las fronteras, la soledad, el tedio y el sueño, pero sobre todo, el amor, por lo tangible y lo intangible.El vuelo de la luz, que habla desde adentro, desde el corazón, desde la furia de vivir, desde la búsqueda que no cesa, que es incómoda, sincera, atropellada. Pero también habla hacia afuera: en busca de la luz, de los otros, del temblor del paisaje. Dice: “Escribo porque no pertenezco a nada”. Y a la vez pertenece a todo: a la frontera, a la soledad, al tedio, al sueño, al delirio, a la impaciencia (“el tañido impuntual de la impaciencia”) y, ante todo, al amor. Ese amor por lo inmediato, por las pequeñas cosas, por México, que ha sido la gran revelación de su vida, por las mujeres, por esa Giselle a la que le pide: “Léeme” cuando quiere decir, tal vez, “Ámame”. Este es un libro sobre el abismo, el silencio y sus signos, la aventura a campo abierto (que, como la palabra, “duerme en el llano de la razón”), las heridas de la carne y el deseo de volar por los aires con la espada del lenguaje entre los dientes.
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La ciudad de Stolberg (Renania) sirve de trasfondo a unos poemas que hablan de la vida de un hombre, de sus descreencias y entusiasmos, del barrunto de su propia muerte. Stolberg recoge el mundo interior de los primeros años de su autor en este sitio, un lugar que nada tiene que ver con él. Un rincón ajeno y gratuito pero que es capaz de contener el universo. Lo absoluto es visto aquí a través de lo sencillo y lo concreto: la alegría de la mañana, la fatiga del trabajo con su posterior liberación, la carrera por el monte, las palabras que se precipitan como dioses desde el cielo. Todo en un enclave de piedra, de vigas de madera, de ventanas torcidas al que el nuevo vecino se aferra. Sin saber por qué pero animado por una razón ex machina: la de que la vida no se explica, simplemente pasa.
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¿Cómo vivir poéticamente? Este texto nos invita a ver lo milagroso que nos rodea y se esconde en lo cotidiano, a comprender que todo es único e irrepetible.A veces basta un solo pétalo para que el mundo sonría, a veces basta un frágil tallo para que el cielo descanse.
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Mi chica revolucionaria
Reedición del segundo poemario del poeta y cantautor Diego Ojeda y primer título de la colección poesía y de la editorial. Conmás de 28.000 ejemplares vendidos, el libroya forma parte del imaginario colectivo de los lectores de la poesía moderna.P
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Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso,
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42 flores de mal es un volumen de la colección «Poesía portátil» que reúne algunos de los versos más distintivos de los célebres poemarios de Baudelaire Las flores del mal, El spleen de París y Los paraísos artificiales. 42 poemas que abren las puertas al universo descarnado del poeta maldito por excelencia. Con una influencia incontestable sobre escritores modernos y contemporáneos, el impacto de la obra de Baudelaire es evidente en autores como Proust, Houellebecq y tantos otros que respiraron el desarraigo y la sordidez que emanan sus versos. Baudelaire había despertado del sueño romántico y se sumergió en la metrópoli, fue un poeta solitario entre multitudes que se confesaba un «yo sediento del no-yo», un navegante en un universo vacío y a la vez rebosante de las más bajas pasiones. Su lenguaje, valiente y descarado, es un ensayo constante de todas las posibilidades expresivas del verso y la prosa.
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