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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Los dos poetas que inician esta nueva colección Tándem, Raquel Lanseros y Antonio Praena, comparten amistad, cariño, una exigencia estética insobornable y un verdadero compromiso con el ser humano y el tiempo que les ha tocado vivir.Comparten también sus raíces, ambos son andaluces y nacieron el mismo año: Praena, Purullena, Granada, 1973 y Lanseros, Jerez de la Frontera, Cádiz, 1973, e iniciaron su carrera literaria con un accésit del Premio Adonáis en años consecutivos: Lanseros en el 2005 y Praena en el 2006. Y más coincidencias, los dos obtuvieron el Premio de la Crítica andaluza en años sucesivos: Antonio Praena en 2018 y Raquel Lanseros en 2019.
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LUIS García Montero nació en Granada, en 1958. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas destacan El jardín extranjero (1983), Diario cómplice (1987), Las flores del frío (1991), Habitaciones separadas (1994), Completamente viernes (1998), La intimidad de la serpiente (2003) y Un invierno propio (2011). Por Vista cansada (2008) recibió el Premio Nacional de la Crítica. Es también Premio Nacional de Literatura (1994). El Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio al Mejor Libro del Año (2009) por su novela Mañana no será los que Dios quiera. La poesía de García Montero es un bien que se comparte, y tal cosa no es un resultado fortuito sino un designio de principio. Así es como se unifican en un solo y gran poeta ese poeta político que debe tanto a Alberti (a quien homenajea una composición de este libro), con el poeta elegiaco y memorioso (albacea de Gil de Biedma, también celebrado en ‘Jaime’), con el poeta travieso que oscila entre Villon y Woody Allen (pasando por Lope de Vega) y con el poeta erótico capaz de escribir algo tan intenso como ‘La legitimidad del sol nevado’, que es una defensa e ilustración de la mo noga mia elegida, aunque quizá no tan explícita como ese madrigal aforístico envidiable que sólo dice “Nadie besa dos veces/ a la misma mujer” (‘Mi futuro y Heráclito’). En Vista cansada, el lector de García Montero sigue encontrando muchas veces esos versos que se yerguen decididos y retadores, casi lapidarios, y al lado, la habilidad del poeta-narrador que conoce comonadie el secreto del montaje emocional. JOSÉ-CARLOS MAINER
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Martha Asunción Alonso (Madrid, 1986) es licenciada en Filología Francesa y titular de un máster en Historia del Arte. Como docente, ha residido en diferentes destinos de la Francia hexagonal y de ultramar. Su poesía ha obtenido distinciones como el Premio Adonáis o el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández, otorgado por el Ministerio de Cultura. Es autora de los poemarios Skinny Cap (Libros de la Herida, 2014), La soledad criolla (RIALP, 2013) o Detener la primavera (Hiperión, 2011), entre otros. Wendy, su octavo libro, es filiación y equipaje para el vuelo: relato de una voz al aire, hija y hermana de tantas voces altas de mujer.
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Atlàntic
Escriu Carles Duarte i Montserrat: Atlàntic és un llibre que ens obre les portes d'una casa on potser no sabíem que ja havíem viscut. Hi retrobem a cada racó fragments de nosaltres que havíem oblidat, que semblaven perduts, com ho fan els grans llibres, reprenent el fil de quatre autors que van plantar cara a la tradició i que van concebre, des del desassossec vital i una insaciable necessitat de dir el món d'una manera insòlita, nous sentits per a la literatura.
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Mi padre cuenta monedas es un libro complejo y valiente, en el que su autora, Angélica Morales es capaz de reflejar toda la soledad, la angustia, la indiferencia, para «masticar de nuevo los recuerdos» y aprender a «sacar la basura del pecho». Kafka escribió que «la literatura debe de ser un hacha para el mar congelado en nosotros». La literatura de Angélica Morales sin duda lo es, percute con fuerza en algún lugar de nuestra conciencia hasta romper el hielo de la indiferencia y hacernos cómplices y testigos de esta representación de la realidad teatralizada y poetizada.
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Los poemas de Markel Hernández analizan la deriva de la sociedad Occidental a través del prisma de las referencias culturales que nos rodean y abruman. La convivencia con el terrorismo se concilia con la convivencia con el arte y los fantasmas propios. Restos arqueológicos canta los placeres, el tedio y las lacras de la vida moderna con una voz milenaria y mediterránea. Aquí los habitantes de Granada se beben a Federico García Lorca sin saberlo, estallan las bombas en un Bilbao imposible que sin embargo existió y el sexo entre hombres amenaza con llevar a la humanidad al borde de la extinción. El plástico será nuestra nueva biología, los restos arqueológicos del futuro están enterrados en estas páginas.
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Yolanda Pantin (Caracas, 1954) es poeta ensayista, editora y autora de libros para niños. Estudió Letras en la Universidad CatólicaAndrés Bello.En 2021 ganó elPremio Internacional de Poesía García Lorca de laciudad de Granada.
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Cinètica
Cinètica és el seu poemari més expansiu, tant en continent com en contigut.
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Publicado parcialmente, sin la prosa, hasta ahora, Álvaro de Campos es el heterónimo más leído de Fernando Pessoa. Es el autor de algunos de los mayores poemas lírico-dramáticos de la literatura portuguesa y de las grandes odas del movimiento sensacionista, así como de las «Notas para el recuerdo de mi maestro Caeiro». En su poema más célebre, «Tabaquería», Campos dice no ser nada, pero también declara tener en sí mismo todos los sueños del mundo. No es nada, pero ha «soñado más que Napoleón», no es nada, pero es «forastero, tourist, transeúnte», no es nada, pero ha estrechado en su «pecho hipotético más humanidades que Cristo», no es nada, pero pasa «por los intersticios de todo», no es nada, pero ha «hecho filosofías en secreto que no escribió ningún Kant». Campos es un vagabundo, un marginal, un intruso, es el que se niega a ser como los otros («¿Me queríais casado, fútil, cotidiano y tributable?»), el que reniega de cualquier clasificación o confinamiento. En esta edición, Jerónimo Pizarro y Antonio Cardiello, dos de los más activos estudiosos del archivo pessoano, organizan en un único volumen todos los textos atribuidos o atribuibles a Álvaro de Campos. Leer a Pessoa pasa por leer a sus heterónimos, y por leer a cada uno de ellos –Campos, Reis y Caeiro– de la forma más completa posible, finalmente, entre todos, conforman un «diálogo en familia».
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Este libro no es prosa. No es normal ni pretende serlo. No es ficción ni llegará jamás a ser poesía. Porque no quiero llevar el peso de ser poeta a mis espaldas, si no puedo a veces siquiera llevar el de ser un referente para algunos, ya que en ocasiones distobastante de ser perfecto. Hoy, si acercas un poco algunas páginas a tu oído, quizás consigas escuchar mi corazón. Y si en ocasiones no lo oyes, es porque está algo roto. No te prometo que este sea el mejor libro que hayas leído nunca, porque a mí me lo han prometido en demasiadas ocasiones con muchos que he vuelto a dejar en la estantería a la décima página. Pero espero que, de alguna manera, sientas que tú también eres yo. Y que todo lo que tengo aquí escrito te sirva tanto como me sirvió a mí.
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Paul Valéry, uno de los grandes intelectuales del siglo XX, se ocupó de Narciso en varias de sus obras, uno de los personajes míticos que más ha cautivado a la cultura de Occidente, y ahora, gracias a la labor de Pedro Gandía, podemos disfrutar en lengua española en esta edición bilingüe que reúne varios trabajos que giran en torno al personaje cuya imagen, como la de Orfeo, simbolizan, encarnan la rebelión contra la cultura basada en el esfuerzo, la dominación y la renuncia. Narciso, como Orfeo, nos recuerdan la experiencia de un mundo que no está para ser dominado y controlado, sino para ser liberado, una libertad que dará salida a los poderes de Eros, encerrados en las formas reprimidas y petrificadas del hombre y la naturaleza.
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Un pont de versos
Un pont de versos dibuixa un pont virtual entre dos poetes afectats per la malaltia de Parkinson, la flamenca Marieke Maerevoet i el català Salvador Riera. Ella no entén el català i ell no entén el neerlandès, però amb l'ajuda de la Rosa Tirado i de la Laia Fàbregas escriuen un poemari en quatre llengües (català, castellà, anglès, neerlandès) que estableix un pont de versos entre aquestes llengües.Els poetes construeixen aquest pont amb els seus poemes i l'assenten sobre els pilars de l'amor i de la familia. Tram a tram, van desplegant les seves ànimes des de cada riba guiats per la Divina Comèdia. Al bell mig del pont, els versos es troben per sobrepassar l'abisme de la malaltia.
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A quien escribe poemas –más que libros de poemas– se diría que, casi vengativamente, le aguarda un momento en el que, lo quiera o no, es la colección completa la que reclama un título para su nueva entidad, distinto, desde luego, del que llevan las composiciones cada cual por su cuenta, aunque capaz, si fuera posible, de decir algo a propósito de ellas, viéndolas ahora en el conjunto que han terminado por formar. Nada debió el encuentro casual del título de este libro a ningún recuerdo del célebre lugar hegeliano en el que se dice de unos particulares días de plenitud, ni siquiera al de la novela que, bajo la invocación de aquel mismo locus, Raymond Queneau acabó titulando, hace ya mucho tiempo, Le Dimanche de la vie. Sino más bien a cierto párrafo en el que Julien Gracq sacaba a colación el mismo dichoso resplandor mientras comentaba la manera en que había pretendido su querido amigo André Breton hacer coincidir a la vida entera con el solo fulgor de sus destellos. Enrique Andrés Ruiz (Soria,1961), poeta, escritor y crítico, es autor de libros de poesía como Más Valer (1994), El reino (1997), Con los vencejos (2004) y El perro de las huertas (2013), todos en Pre-Textos. Ha publicado una única novela, Los montes antiguos, los collados eternos (Encuentro, 2011) y ensayos como Vida de la pintura (Pre-Textos, 2001), Santa Lucía y los bueyes (Pre-Textos, 2007), La tristeza del mundo (Encuentro, 2010) y La carroña. Ensayo sobre lo que se pierde (Pre-Textos, 2017). Además, es autor de la antología de poesía española e hispanoamericana del siglo xx sobre pintura Las dos hermanas (Fondo de Cultura Económica, 2011). Como crítico de arte, ha comisariado muchas exposiciones, entre ellas las dedicadas a Ramón Gaya y Juan Manuel Díaz-Caneja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.
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Sergio Chico nos trae una poesía cargada de las consecuencias que provocan las rupturas sentimentales y co mo e stas generan una coraza que impide en la mayori a de los casos reponerse de las heridas. Sergio se caracteriza por un discurso directo, co
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Como cuando en el día de fiesta, para ver el campo sale el labriego a la mañana, cuando de la noche calurosa cayó la tregua del rayo todo el tiempo.
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Aurora Leigh ambiciona desde niña convertirse en escritora pero su familia tiene otros planes para ella: casarla con el mejor partido posible. Tras rechazar asu pretendiente, un hombre al que no ama, Aurora queda desheredada y se traslada de Florencia a Londres para intentar ganarse el sustento por sus propios medios. Escrita en 1856, Aurora Leigh es una notabilísimanovela en verso que reúne el interés de una trama exquisitamente medida con la belleza de la expresión poética, además de una gran variedad de ambientes: desdelos círculos de la alta sociedad hasta los bajos fondos. El lector dispone por primera vez en español deuna novela-poema que Virginia Woolf consideraba en plano de igualdad con los mejores logros de Jane Austen, George Eliot y las hermanas Brontë.
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«Los cuartetos que conforman este volumen constituyen una curiosidad. No forman parte -de forma oficial- de la obra poética de Dickinson. La poeta los escribía como pequeños amuletos y los enviaba -modulándolos según su interlocutor- como si fueran regalos, acompañando flores, o imbricados adentro de la prosa de sus cartas.» Así nos lo explica la doctora María Negroni, traductora y prologuista de esta singular obra: «El cuarteto es el sello que marca la poesía de Dickinson, su forma omnipresente y la más elaborada. (...) A veces, de esas miniaturas incandescentes salían poemas propiamente dichos. Su importancia en el conjunto es, sin embargo, crucial». Esta edición bilingüe reúne 185 poemas inéditos en España, agrupados por la fecha de su escritura, y acompañados del elegante trabajo artístico en papel recortado de Lucila Biscione, que sintoniza con la sintaxis rota de los versos de Dickinson, con su sobriedad, sin menoscabo de la belleza, la paradoja o los pequeños detalles presentes en su poesía. Encontramos cuartetos florales y turbulentos, frívolos y crispados. «A veces, hacia el final, estos poemas se vuelven elegíacos e incluso áridos o abstractos. Pero todos se inscriben contra la retórica, se burlan del énfasis, manifiestan un deseo de contravenir las reglas, de confundir categorías y definiciones, para buscar el vínculo entre órdenes de realidad diversa», afirma Negroni. Un libro con carácter de ofrenda, para transformar la lectura en una experiencia sensorial, en la que cada verso se revela como una pequeña iluminación.
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La elegía, cuando se sostiene en la verdad poética, pertenece al género del canto, no cabe en ella la vana queja, sino el lamento pronunciado desde el vuelo del amor desposeído. Estas odas de invierno de David Pujante son eso, un canto de amor a la vida desde una conciencia crepuscular: un homenaje y una herida abierta, palabras apasionadas. (Vicente Gallego)
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Decía Emil Cioran que la expresión nos descarga del peso de nosotros mismos: la escritura es una liberación donde cada cual se cura de la vida como puede. Este libro se presenta así como un esfuerzo aparentemente inútil: cruzar la distancia que el amor, por muchas circunstancias, a veces no puede salvar. Sus poemas se asemejan, pues, a esos cabos impotentes, vencidos en la madera del muelle. Las páginas de este poemario se construyen sobre una de las formas que el amor adopta en nuestra tradición poética desde Garcilaso a Pedro Salinas: el vano, no como pérdida o carencia, sino como memoria frecuentada y espacio de encuentro. Más allá del amor lamentado, sus versos tratan de alcanzar el anhelo que permanece en el alma del hueso. Cada poema es acompañado de una imagen que unas veces ha sido estímulo y otras reflexión. Algunos textos llevan una breve, pero esencial, respuesta musical: composiciones del propio autor que actúan como un eco que prolonga el verso en una discreta resonancia, muda -si el lector así lo desea-, o cauce irracional para su interpretación. Por ello, tanto la música como estos versos tratan de ofrecer al lector un silencio introspectivo donde se eleva y resuena el poema, quizá de modo efímero, pero siempre más allá de su encarnadura en la palabra. Un libro donde el poema recorre caminos de ida y vuelta entre la música y la palabra: surge así la poesía a través de una voz personal con una identidad muy especial. Juan José Pastor Comín (Cuenca, 1974) es Catedrático de Universidad del área de Música en la Universidad de Castilla-La Mancha. Premio Nacional Extraordinario Fin de Carrera (MEC) y Premio Extraordinario de Contrapunto y Fuga (2001), ha sido profesor visitante en la Sorbonne, Paris-IV, Texas A&M University, University of Nottingham y Ruprecht-Karls-Universität de Heidelberg. Posee tres tramos de investigación y uno de transferencia, y ha sido investigador principal de cuatro proyectos del Plan Nacional y cuatro autonómicos. Sus publicaciones han sido reconocidas por su enfoque interdisciplinar sobre las relaciones entre Música y Literatura, desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Ha coordinado siete grupos de investigación de distintas universidades y del CSIC en el proyecto Música, literatura y poder en la España moderna: estudios interdisciplinares, del programa estatal Redes de Investigación, y desarrolla un proyecto Prueba de Concepto. Entre sus libros académicos destacan Cervantes: Música y Poesía (2007), Loco, trovador y cortesano. Bases materiales de la expresión musical en Cervantes (2009), Cinco viajes musicales por la literatura de la España moderna (1496-1645) (2019), Y la música se hizo verbo... Imágenes poéticas de Beethoven (2021), Escrito en el margen: Música, Literatura y Pensamiento (2023) o Pace non trovo. Historia de la interpretación musical de Petrarca (2024).
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Los versos de Miguel Ventura salen al paso de las inquietudes, más que encararlas con ligereza, son más de final incierto que de clara clausura, más de planetas retorcidos que de constelaciones zodiacales. El suyo es un aliento de bocetos humanos, por el que transcurren animales oscuros (lechuzas, perros, serpientes, lobos, cuervos, alacranes), el rastro de un humor de hechura elegante, y la belleza de lo desencajado. De intuición visionaria, hace de lo inmenso un territorio sostenido por la fragilidad de un único pétalo: el sustantivo de su apellido. Imposible no entregarse con fascinación a su poesía. (Esther Peñas)Pétalo para construir lo inmenso, de Miguel Ventura, es una suerte de invocación literaria a los misterios que rodean al hombre en su relación existencial con lo trascendental y lo cotidiano. Poemas plagados de referencias animistas, númenes e imágenes telúricas conforman una especie de oración profana, de búsqueda incesante del sentido de las cosas. Pócimas breves de alto contenido alquímico. La experiencia humana del asombro, su epopeya vital en la búsqueda de la verdad, los designios de su destino vistos desde un punto de vista no estrictamente filosófico sino poético.
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Sovint, cal aturar-nos per recapitular fets o sensacions que ens impregnen, a fi de saber on ens trobem iamerar-nos d?una empenta renovada que ens impulse endavant. A Vespres d?inventari, hi ha tres parades i dues síntesis, i en totes tres, des del cim d?una talaia, l?autor ha recuperat flaixos del seu camí. Cada poema assenta l?estructura en un haiku previ, que totseguit es desenvolupa en el poema que l?inclou. La talaia I recull pulsions, impressions sobre el paisatge i la globalització, i sobretot poemes de la parellai l?amor. La talaia II és un homenatge a la dona.La talaia III veu un ventall de preocupacions: redempció, esperances, vida real versus món virtual, reflexions sobre el temps, experiències que obrin o tanquencamins? Un poemari intimista i de reflexions socials.
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Emilia dibuja fl,ores sobre los recuerdos grises y habla con las sombras para convencerles de la existencia de la luz, como un gato que, cuando se hace de noche, se asoma a la venta-na buscando la Luna. Quizás cuando pases las páginas lo entenderás, cuando más perdido estás, ella te marca una X en la espalda yte susurra: «Necesitas encontrarte, las estrellas llegarán después». Emilia siente y escribe. Y cuando siente y escribe el Sol sale. Y si te fi,jas bien,en algún punto la Luna observa y sonríe.Raquel Beck
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A quién pueden interesar mis poemas, se pregunta con escepticismo una de las ensayistas más leídas y citadas en los últimos años. Y la pregunta revela por sí sola no solo la potencia de los mecanismos de autorización sino el papel mismo que parece destinarse habitualmente a la poesía: cosificada en extremo y reducida a menudo a experiencia artística despegada tanto de lo mundano como de la tierra que habitamos. A lo largo de su vida Silvia Federici ha volcado sobre la poesía fuegos sociales e inquietudes compartidas, apoyándose en ella para reflexionar de otra forma, girar la realidad y revelar la fuerza vital de lo que nos rodea. Llegada la gran pandemia de principios del XXI, esa misma poesía reaparecería en un diálogo a distancia con las acuarelas de Begonia Santa-Cecilia, que enraizaban y daban materialidad con sus pigmentos al cuidado de la vida. Este libro, elaborado en varias lenguas y con muchas manos, da cuenta de ello e intenta abrir de par en par todas las puertas que otorgan color a la existencia.
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Como quién a través de una habitación a oscuras se orienta por la intuición, en Dos metros cuadrados de piel hay una invitación a acceder la realidad por la llama directa de la experiencia. Al leer el primer libro de Ramona de Jesús, recordamos que la valentía es el rasgo más importante de una voz poética. Así lo es para esta joven autora, quien dialoga directa y críticamente con su tiempo imponiendo a los relatos de una realidad fragmentada la contundencia de un saber sensorial potenciado por la palabra.Desde una profunda conciencia de las posibilidades que otorga la materialidad del lenguaje, este poemario asume formas de riesgo, implementando registros textuales de la cultura popular como la carta o el reporte del saldo de banco. Así, desde el encuentro con la prosa y el habla cotidiana surge el recurso de luminosa originalidad que caracteriza este libro. Al alejarse de las formulaciones habituales y ampliar los límites del pensamiento poético, Ramona de Jesús nos enfrenta a su poética de lo inesperado donde acaso “la mano que no escribe, escribe el poema”. Es este un libro contundente y valiente que traza nuevas rutas para la poesía Colombiana.
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En uno de sus poemas más memorables (''Llegó con tres heridas''), Miguel Hernández dejó plasmados tres grandes núcleos temáticos que sintetizan muy bien -como arquetipos que son- su mundo poético y existencial: el amor, la muerte y la vida. Esta selección recogerá muchos de los poemas en torno a esos conceptos que marcaron su vida, así como otros temas de su interés que hoy son de especial relevancia para los lectores, como si el propio Hernández hubiera sabido anticipar los temas y preocupaciones de nuestro tiempo: la naturaleza, el trabajo, la fraternidad y la entrega, la casa, los objetos y las pequeñas cosas, la familia, la ideología, el activismo, etc. Un libro con algunos de los poemas más emblemáticos de su obra que es nuestro pequeño homenaje a Miguel Hernández con la intención de darlo a conocer a lectores de todo tipo y que cuenta con una introducción de José Luis Puerto, encargado de la selección de poemas y uno de los mayores expertos sobre el poeta, que explica su vida, su obra y su trágica muerte.
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En Fenómenos, primer poemario de Kelvik Pineda, se expresa con fuerza y contundencia el dolor humano y la angustia existencial: la realidad brutal de la vida —que también involucra la muerte— y la impotencia y furia de no poder cambiar nada, porque son precisamente los poderosos quienes tienen el control de todo. La alienación que se vive en las grandes ciudades, el exilio, la inadaptación, el aislamiento y la incertidumbre ante el futuro, la memoria viva del terror de violencias pasadas y culpas soterradas, el recuerdo de un amor distante o perdido, las contradicciones identitarias y las interrogantes sobre el ser en su relación con el mundo, son algunas de las cuestiones que aborda esta poesía, así como la consciencia de libertad, pero en soledad, la desesperación silenciosa, el hartazgo y el vacío de vivir bajo el régimen de la mentira, la angustia e imposibilidad de salir del laberinto, y el deseo de huir de uno mismo y saltar hacia la nada.
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El presente volumen recoge toda la poesía de Pablo Guerrero, tanto la publicada a lo largo de más de veinte años como su obra hasta ahora inédita: cinco de los dieciocho libros que la componen. De estilo sobrio pero evocador, su poesía discurre por el filo armónico de una realidad que se antoja misteriosa pero gozosa, llena de sutileza y de tiempo.
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Este libro urbano y contemporáneo juega con las formas y el lenguaje para dibujar el desasosiego de la rutina citadina. El tumulto de la juventud sacude cada página con sus males de amores, su incertidumbre, su esperanza desaforada, y su rebeldía frente a las presiones socioculturales. La ciudad de Bogotá aparece como testigo y cómplice, amparando a la narradora en sus desamores y retándola en las noches. Esta obra canta con frescura y sin romanticismos, presentando con honestidad el explosivo cóctel de emociones que embriaga las vidas que apenas comienzan.
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Poemario del autor Aníbal Malaparte.En esta nueva compilación del poeta revolucionario Aníbal Malaparte, los fantasmas se congregan para atormentar nostálgicamente las conciencias de la juventud trabajadora, proletaria, desanimada y desempleada. Esa que se encuentra en los cafés de mala muerte, envuelta en cuero negro y rabiosa por necesidad. Esa que del amor ha conocido las mayores historias, si bien las más fugaces. Para la que los prospectos del futuro se asemejan más a esa luz al final del túnel que no es más que un tren presto a arrollarles a toda velocidad.Somos los únicos que podemos decir con seguridad que no es que pasemos de largo de la vida, sino que la vida concreta ha pasado de largo de nosotros. Con necesidades, pero sin preocupaciones, atinamos a desvanecernos en el instante de un sufrido hedonismo, a fundirnos en el abrazo de una imposible camaradería. A declarar estruendosamente el sinsentido de la existencia concreta, para inmolarnos en una bandera roja de dolor y preñada de insípida esperanza. JOSÉ LUIS GÓMEZ RAMÍREZ.
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Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo tomo. Cerremos esta puerta. Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan Como de sí mismos se desnudarían dioses. Y nosotros lo somos, aunque humanos.JOSÉ SARAMAGO
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Con Nieve, libro ganador del Premio Latinoamericano de poesía Ciro Mendía 2020, la poeta colombiana Ana María Bustamante empuña con el corazón la escarcha de la poesía, es decir, la emoción fría que se transforma en calor con el aliento de cada nueva lectura. Los poemas de Bustamante rescatan la emoción honda de la palabra sencilla, se esfuerzan por volver, como dice un poema, “a la secreta raíz que dibuja el pasado”, y logran su objetivo: convertirse en parte de nosotros, en parte de la poesía joven en español del siglo XXI. Si, como dice otro gran poema, “la risa es la voz de los muertos”, la poesía es la voz de los vivos, siempre, y la voz de Ana María Bustamante, consolidada ya, nos devuelve al placer de sentirnos revivir frente a un libro, frente a un poema, frente a un verso como un cristal de hielo, único, fugaz y eterno.
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En este libro Benjamín Santiago presenta su experiencia como hombre trans en forma de versos lúcidos y conmovedores. El ''nombre muerto'' del título narra el renacer del joven autor, capaz de desafiar tabúes culturales con una fuerza poética luminosa y delicada. ''El libro de poemas de Benjamín ha tenido que esperar a que le salga a él la barba y le cambie la voz para salir al mundo. [...] Este libro empieza con una trenza dentro de una caja y termina dando un volantazo. Este libro es una pancarta gigante activista. Este libro es un manifiesto. Una terapia de grupo. Un manual. Un libro de instrucciones. Un diario. Pero también es un baño público, un agente de tráfico haciéndote una señal que no sabes si significa que quiere avances o te detengas. Este libro es un probador. Un bildungsroman, un poemario de aprendizaje''. [Del prólogo de Violeta Niebla]
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Herbario, cuaderno de campo y poemario de un operario de jardines. La fuerza de la empatía y la observación sensible en un duro contexto.Un operario de jardines avanza cuaderno en mano. Su desbrozadora calla, por fin, abandonada bajo un árbol. Entre sus manos: un cuaderno, algún bolígrafo, quizás un lapicero. Su actividad previa, guiada por ese humano intento de someter espacios y moldearlos a disciplinados deseos de la sociedad, poco a poco se aplaca. Despierta la observación. La empatía. La capacidad de sentir con. Lo mejor de ese humano regresa cuando comienza a secar el sudor de su frente y nuestro particular jardinero abre su sensibilidad al mundo. En ese remanso, breve, furtivo, Gsús Bonilla dibuja y escribe un cuaderno de campo, un poemario, un canto a todas esas plantas que habitan a nuestro lado, que conviven con nuestra increíble arrogancia, un canto a plantas y árboles que componen la base de nuestro mundo, el eje de mil dependencias cuyo reconocimiento limpia nuestras mentes e introduce algo de optimismo en este complicado mundo.
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Alfonso Brezmes (Madrid, 1966) comenzó su andadura poética publicando La noche tatuada en 2013, en la editorial Renacimiento. Su producción siguió creciendo, tanto en número como en calidad, y en esta misma editorial publicó Don de lenguas (2015), Ultramor (2017) y Sed (2020). Suyos son también los poemarios Vicios ocultos (2019) y Es tiempo (2022). Su poesía ha sido recogida en las dos antologías bilingües Marginal Notes (2019) y Quando non ci sono (Einaudi editore, 2021). La vida en el aire es su última obra publicada hasta la fecha.
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Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años, pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico, colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo, participar de los movimientos antibélicos y de los derechos de igualdad racial y sexual, tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo gurú -Swami Satchidananda-, con quien convivió como discípulo un par de años, vivir siete años como monje de la orden trapense -en Estados Unidos, Argentina y Francia- y, allí, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica. Esta recopilación poética marca un itinerario en el que vemos iluminarse los núcleos fundamentales de la condición humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Al llevar el lenguaje a su expresión más esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.
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Ana Vega Burgos (Villafranca de Córdoba, 1965) ha publicado los poemarios Jueves, cerrado por corazón roto (Premio Alfonso Monteagudo, 2018), Barras de Luna (Premio José Zorrilla, 2020), Penélope a la orilla de la noche (Premio Carmen Merchán, 2021) y La geisha despintada (Premio Salvador Rueda, 2022), las novelas Su mirada azul escondía un misterio (II Certamen de novela corta Fuente Agria, 2008), Rosas para Amelia (V Premio N. Juvenil Diputación de Córdoba, 2017), Lo que esconde el otoño (Tandaia, 2020, novela negra) y, en formato digital, No vuelvas a llamarme princesa, novela en la que se aborda el complicado tema de la violencia de género en adolescentes (2014). Cuenta, asimismo, con una sesentena de premios de relatos a nivel nacional e internacional.
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