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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Con ''Todas mis muertes'', Marcelo Schnock recupera la dimensión sagrada de la poesía y su sentido órfico e iluminativo. Cada poema es una invitación a la interioridad y a la relación con el misterio de Dios. Partiendo de una obra dividida en dos partes bien diferenciadas y que podrían funcionar como dos libros independientes, ''Todas mis muertes'' es un canto a la unidad desde la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la vibración y el silencio, el cuerpo y el espíritu... un diálogo inspirador con todos los que habitan nuestro nombre, nuestra identidad y nuestra historia. Reencarnación, meditación, danza sagrada, mística, fervor y Cabalá definen las líneas creativas de esta obra con la que Schnock desarrolla un discurso poético profundo y de enorme belleza.
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Estamos ante uno de los cancioneros más conmovedores de la literatura catalana contemporánea. Pepe Sales arrolla a los lectores con su fuerza lírica y su canallería fabricada ennla cárcel, los antros… bajo el impulso constante del huidor. Su música es capaz de abrirse paso a martillazos a través de un contexto social represivo imposibilitando cualquier acallamiento. Una voz que florece en la periferia compartiendo su vitalismo contagioso capaz de convertir el deseo en una política, el sarcasmo en una fiesta. Víctor Obiols encuentra en su poesía un «nihilismo lúcido, rabia ceñida a un verso, intransferible visión sobre el país que le ha tocado vivir, ironía contra las tinieblas, remanso en la melancolía o en el tedio. Canciones llenas de cosas suyas, «trozos de vida». De amor y droga, como las quiso bautizar». Adentrarnos en este libro es también hacer un ejercicio de memoria, evitando la pérdida de las vidas efímeras o, al menos, postergando un conocimiento frágil de mundo. También es un viaje de conexiones entre lenguas vecinas, de vidas abriéndose paso a través de la palabra, antes de que los gestos sean posibles. Pepe Sales es culpable. ¿Qué decir? Sus versos están atravesados por la música, la droga, la represión franquista, la disidencia sexual. Culpable de obscenidad, grito inyectado en vena, cítara cantarina, luz de verborrea. En su poesía está tatuado el talego y su jerga. El dolor rezuma entre frases que parecen susurradas: «Bello peregrino / ¿quieres hacerlo conmigo? / Bello peregrino, /quédate por aquí». El artista nos dispara una compleja política que hace uso de todas las cadenas que prometen una liberación, pero que subyugan. En él reconoceremos todas estas cosas, inundadas por un cruel optimismo, una asombrosa ternura.
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Esta antología titulada En el brocal del pozo reúne la esencia de la poesía de Juana Castro, cuya trayectoria comenzó en el año 1978. Su obra ocupa un lugar indiscutible en la poesía española donde lo femenino afecta tangencialmente todo su recorrido como escritora. La conciencia feminista es mostrada con metáforas de una exquisitez insólita. Durante más de treinta años Juana Castro ha frecuentado un solo tema modulándolo a gusto del tiempo en que fue escrito: la experiencia de ser mujer desde diversas perspectivas y simbolizaciones siempre contraviniendo la cultura patriarcal. En ese territorio es única, de ahí que su poesía sea objeto de estudio en prestigiosas universidades norteamericanas. El crítico John C. Wilcox ha escrito con acierto en un ensayo sobre su poesía que la autora nos ofrece la intrahistoria de la mujer analfabeta de finales del s. XIX y principios del XX. En la fusión entre lo histórico y lo biológico la mujer siente menos pudor en acercarse a un yo que se mira muy de cerca y no precisamente para que el espejo le devuelva una imagen aumentada de su perplejidad. Los temas recurrentes de la poesía de Juana Castro son la vida rural, el amor como fuente de placer, la idealización de cuerpos femeninos, la pérdida de seres queridos como la de su hijo, la enfermedad del Alzheimer de sus padres y la lucha de la mujer contra la sociedad patriarcal. La selección de poemas que componen esta antología de carácter retrospectivo fue realizada por Concha García y la propia autora en los últimos meses de 2022.
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Primera edición de Poemas y Cartas 1-600 realizada a partir de los Manuscritos originales de Emily Dickinson,en formato bilingüe.Permite acercarse a su obra tal como ella la concibió. Una obra que fue manipulada y mutilada después de su muerte. Sabina editorial continúa así la aventura apasionante de editar la poesía y la prosa de la autora que, desde su casa y sin publicar ningún libro, revolucionó para siempre la literatura universal.
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Els poemes d'Alfabet de l'ombra projecten una mirada poètica cap a dos paisatges del passat: un de remot, en el qual afloren subtilment els temors, els desitjos i les incerteses que dominen el món actual, i un altre de més proper, que encara perviu en la memòria com si els records fossin les restes d'un naufragi. ''Joan Graell està en possessió de la llengua, i ha encetat una aventura prometedora. Després de la nitidesa de pur deliqui versal de l'inici de l'Alfabet de l'ombra, obre un nou registre en el poema XI, amb l'evocació dels poetes Barceló i l'Espunyes de cal Vilaro, i acaba amb una confessió col·loquial que ens fa baixar a la terra, sense estalviar-se un bell sentit de l'humor.'' (De l'epíleg de Víctor Obiols).
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Marina Tsvietáieva fue una de las mejores y más importantes poetas rusas del siglo XX. Esta edición bilingüe reúne diez poemas lírico-narrativos extensos, entre los que se encuentran ''Poema de la montaña'' y ''Poema del fin'', considerados como sus cimas creativas y como dos de los mejores poemas escritos en el pasado siglo.
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En la poesía de Stefania Di Leo destaca una emoción directa que nos abre el ánimo.Responde así su poética al afán machadiano de que el poeta diga en sus poemas lo que su espíritu le transmite.De esa emoción directa y sincera suele nacer la verdad y la autenticidad poética, que luego el paso de los años, la madurez, se encarga de refrendar.El tema del recuerdo y del olvido están presentes en Lo que sueño y olvido, la autora es poeta con raíces, y que estas se encuentran cerca de la mar, el Mediterráneo, en la que a su vez nació nuestra cultura, la europea.Los seres humanos de nuestros días deben rescatar mitos y símbolos de la civilización grecolatina para refundarlos y recrearlos, máxime junto a una mar en tensión.Stefania Di Leo, poeta de nuestros días, vivifica esos símbolos empapándolos de vida, de su vida, signos aprendidos después de leer a muchos poetas contemporáneos hispanos e italianos, interiorizando su sustancia poética y volviéndola a crear de forma personal.
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Entre bocas que no besan bien, timideces congénitas, preguntas suspendidas y un toque de desenfado pop, y también, de desencanto, la escritura de Ruefle hace suyo el fluir de un sentido que en cada verso se desarma, se reconstruye y se asoma al absurdo mismo. La autora somete a la existencia a un sutil proceso de extrañamiento que deja al descubierto las paradojas e incertidumbres de la experiencia cotidiana.
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Poeta del amor y la memoria, Víctor Jiménez, uno de los autores españoles más destacados de su generación, nos entrega en este volumen una selección de lo más significativo de sus versos escritos a lo largo de más de cuatro décadas. Poemas cultos, poemas populares, versos blancos, versos libres o rimados conforman estas páginas en una gama de gran diversidad cromática, de luces y de sombras, de gozo o de dolor, siempre de intensas emociones que hacen del libro un manual humano, la experiencia de un hombre de nuestra época, con la herencia de todas las épocas, que sabe armonizar con maestría lo formal con el contenido, siempre dentro de los cánones más amplios de la tradición poética andaluza y, en concreto, de la denominada escuela sevillana.
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Un vigilant de sala de museu reconvertit en detectiu privat rep el seu primer encàrrec d’un client anònim. Haurà de seguir l’enterramorts d’un poble de la costa. Per dur a terme la investigació, s’instal·la a la vila i es relaciona amb els seus habitants, amb una identitat que li permet passar desapercebut. Aquesta recerca, a priori rutinària, el durà per un camí inesperat amb l’aparició d’una dona excepcional que l’arrossegarà cap a una passió molt particular. Les vides que investiga, juxtaposades amb el dia a dia de l’investigador acabaran mostrant existències farcides de secrets, zones fosques, fetitxismes i fantasmes personals.Ens endinsem en unes relacions inesperades en un llogaret de perifèria, tranquil i farcit de personatges curiosos que amaguen unes dèries sota una aparença anònima. En arribar, el nostre protagonista, amb una curiositat incessable i una bonhomia que fa arribar ràpidament a les confidències, retroalimenta unes vides solitàries que en ell troben la manera de compartir els secrets íntims entreteixint les extravagàncies a la normalitat del dia a dia. Els desitjos velats sortiran de la penombra mentre els lectors contemplen embadalits una impactant manera de narrar aquest microcosmos particular, un fluir de paraules en el més pur estil Joan Vigó.Un recorregut al voltant d’una sola pregunta, que potser no té una única resposta, elaborat de la manera més suculenta i amb el fraseig basculant que caracteritza la prosa de l’autor.
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El lector tiene en sus manos un libro lleno de riesgo, una caída en la oscuridad, la incerteza de la altura en cada poema. Zazil Collins apuesta por una poética en la que el lenguaje nos es extraño, hasta el punto de confundirse varios lenguajes para hablar de nuestra otredad en el mundo, de nuestra condición de seres al mismo tiempo brutales y sensibles, parte y enemigos de la naturaleza.
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La mirada salvaje. Poética del espejo y el espejismo es un ensayo sobre el espejo y la mirada. Una red de mirada / mantiene unido al mundo, / no lo deja caerse. Eso dice Roberto Juarroz. Una red de reflejos en expansión se devana ante nosotros, desplegando una geografía fantástica, un collage eléctrico donde conviven las brujas de Tesalia y Banksy, John Berger e Instagram, Lou Reed y el misticismo sufí, Picasso y el unicornio californiano de Red Hot Chili Peppers, una cueva en Albacete y los mares helados de Escandinavia. Como un hilo de diamante, una idea recorre en su estructura profunda este libro: el espejo que espera al fondo de un relato, en la estrofa de una canción, en un cuadro increíble. Somos exploradores iluminados y vagamos por los reinos de Narciso, Stendhal, Alicia, Valle-Inclán, Magritte, Bacon o Cervantes. Por espejos de piedra y agua, por espejos rotos, por el espejo de los sueños, por el espejo de Sol. También hay una noche en una discoteca de Ámsterdam y un peral centenario en O Courel. Andrés García Cerdán (Fuenteálamo (Albacete), 1972) compagina la escritura, la música y la docencia universitaria. Es autor de poemarios como Los nombres del enemigo (Universidad de Murcia, 1997), Carmina (Nausícaä, 2012), Barbarie (Rialp, 2015), Puntos de no retorno (Reino de Cordelia, 2017), Defensa de las excepciones (Visor, 2018), Grunge-Poesía (1997-2022) (Reino de Cordelia, 2022) y Químicamente puro (Pre-Textos, 2022). Como crítico es autor del estudio El árbol del lenguaje. Desde la poesía de Julio Cortázar (Visor, 2021), del antiensayo La muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (Libros del Aire, 2019) y de las antologías de poesía contemporánea El peligro y el sueño (2016) y El llano en llamas (2012). Su obra poética ha sido reconocida con premios internacionales como San Juan de la Cruz, Francisco Brines, Alegría, Barcarola o Hermanos Argensola. Con The Rimbaud Company he editado los discos Tyson (2020) y El horizonte circular (2022).
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És aquest un poemari on el jo líric oscil·la còmodament entre el masculí i el femení per encarar algunes preguntes del nostre temps i dels de sempre, des de què se'n fa de l'amor, quan hom mor, a com funciona el neofeixisme.
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Las flores del mal es uno de los primeros y más grandes testimonios artísticos de los temores, pasiones y contradicciones que atenazan al hombre moderno, tironeado por impulsos encontrados, nostálgico de un viejo orden que sin embargo hace todo lo posible por derribar. Manuel J. Santayana nos ofrece una traducción memorable, que recrea con espléndida musicalidad el metro y las rimas del original y nos ofrece un Baudelaire para el nuevo siglo: vital y decadente, sentencioso y profético. Las composiciones gráficas de la artista andorrana Fiona Morrison terminan de sublimar este nuevo acercamiento al Baudelaire más actual.
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En este poemario se da un feliz encuentro entre lo cotidiano y lo asombroso, poemas llenos de situaciones comunes que adquieren de pronto un brillo maravilloso.
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Los poetas presentados en esta antología son en su mayoría previos históricamente a Matsuo Basho, siendo algunos otros contemporáneos del insigne maestro, considerado no solo como el mejor poeta de haiku de Japón, sino también como el mejor poeta japonés de todos los tiempos. De los primeros, Basho recibió influencias para su creación literaria. Y en el caso de los segundos, las influencias fueron recíprocas, enriqueciéndose así todos mutuamente para elevar el haiku a su máxima expresión artística.El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia.
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Alfonso Brezmes (Madrid, 1966) comenzó su andadura poética publicando La noche tatuada en 2013, en la editorial Renacimiento. Su producción siguió creciendo, tanto en número como en calidad, y en esta misma editorial publicó Don de lenguas (2015), Ultramor (2017) y Sed (2020). Suyos son también los poemarios Vicios ocultos (2019) y Es tiempo (2022). Su poesía ha sido recogida en las dos antologías bilingües Marginal Notes (2019) y Quando non ci sono (Einaudi editore, 2021). La vida en el aire es su última obra publicada hasta la fecha.
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Poemario del autor Armando Roa Vial.Desde otros tiempos y voces se aventura en la métrica como quien se aventura en la sangre misma del verso: pulsación y sentido, ejercicio musical intempestivo cargado de alientos, filiaciones, devociones y máscaras, escritura que se hermana a la reescritura en un gesto que, parafraseando a Peguy, ve la revitalización del lenguaje como el llamado de una tradición menos perfecta a una tradición más perfecta.
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Poemario del autor Max Spiess.Fermento es la primera obra de Max Spiess, un poemario de lenguaje a veces críptico, pero fresco y lúcido que destaca la mejor tradición poética de los grandes maestros chilenos. La colección de poemas de este libro entra en los intersticios de la conciencia del yo atemporal, pero firmemente situado para visualizar desde ese punto la realidad del amor, de las cuestiones sociales y la evolución de una cultura posmoderna en que el individuo sufre y vive sus angustias desde lo singular pero hundido en una globalización que lo masifica en el consumo.
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Emigrar es una experiencia tan personal como colectiva: «Prontoestaremos solos. Alguna de esas luces fue mi casa». El mar hospital es el mar aeropuerto es una selección de poemas de Mariano Peyrou que, en palabras del autor, abordan, de un modo más o menos directo pero siempre emotivo, la experiencia del exilio. Se exploran aquí la vida fantasma que surge cuando uno se traslada de país durante la infancia y la sensación de provisionalidad y falta de solidez con que marca esa profunda experiencia. El volumen se completa con unas «Notas sobre el exilio y la escritura» que, a modo de breves iluminaciones, nos permiten entender algo mejor tanto la condición de los exiliados como la de los escritores.
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Aunque es internacionalmente conocida y por su ficción, Ursula K. Le Guin comenzó a escribir poesía en 1959 y nunca dejó de hacerlo. En busca de mi elegía reúne el trabajo de su vida, ofrece una selección de lo mejor de sus seis volúmenes anteriores de poesía y presenta un poderoso grupo de poemas, a la vez terrenales y trascendentes, escritos en la primera década del siglo XXI. Fruto de más de medio siglo de escritura, los setenta poemas seleccionados y los setenta y siete nuevos consideran la guerra y la creatividad, la maternidad y el mundo natural, y brillan con humor y vívida belleza. Estas conmovedoras obras de arte son un ajuste de cuentas con toda una vida.
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Oda al viejo Marinero (Rime of the ancient Mariner) es una balada del romanticismo inglés que nos da un mensaje de la necesidad de amor de todas las criaturas. La historia de un viejo Marinero que nos cuenta su viaje hacia el polo Sur donde los marineros
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Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publicó en 1924 con tan solo 19 años, y con él ingresó en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaría más tarde con la obtención del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clásico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.
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Esto no es un libro, es un año. Es un antes y un después. Es una muerte y una segunda oportunidad. Es una pistola en el pecho pidiendo ayuda. Soy yo en el suelo, eres tú leyendo heridas con el corazón acariciando cada sutura.
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En las orillas del Sar fue el último libro de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro, escrito íntegramente en lengua castellana, y publicado en 1884. Casi todos los poemas que lo integran, más de cien, ya habían visto en su mayor parte la luz pública en 1866, en el periódico El Progreso, de Pontevedra. Augusto González de Besada dedicó su discurso de ingreso a la Real Academia Española a Rosalía de Castro. Tomemos la descripción de Besada sobre el libro y la autora. «En 1884, la Casa editorial de Fe adquirió la edición del libro ''En las orillas del Sar'', colección de versos inéditos los unos, ya publicados los otros en periódicos y revistas, escritos todos en lengua castellana, que Rosalía reunió a toda prisa para procurarse con su impresión medios de atender a sus hijos. En aquellos días forzábale la necesidad, dominando los crueles sufrimientos del cáncer que la corroía, a cultivar materialmente el huerto de su casa de Padrón y a dirigir ella sola la educación e instrucción de sus hijos. [...] ''En las orillas del Sar'', sentirá en muchos de sus versos el hálito de la tumba, el silencioso e implacable helar del invierno de la vida.». Reproducimos aquí el ejemplar de la primera edición conservado en la biblioteca de la Real Academia Española con signatura 12 C 56.
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Hay en esta obra una noción del amor radicalmente cierta y escandalosa: el amor es una trama de procesos fisiológicos, es la gestión de la mierda, el excremento, el pipí, fermento regurgitado, resto alimenticio y grasa acumulada o, en palabras de la autora, ''sudor, caca, rabia, pis''. La sexualidad es entonces charca de heces, fango, la renuncia a los contornos de la propia identidad.
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Esta es una antología de la poesía en lengua española escrita por poetas españoles, americanos y filipinos entre los siglos XI y XXI. Probablemente no todos los textos sean los más habituales en las selecciones líricas de sus obras, aunque otros sí, pues el criterio de la selección pasa tanto por representar la obra poética de cada uno de ellos como por procurar que, a través de la lectura de todos los poemas, desde el principio del libro hasta el final, los lectores se hagan una cierta idea (probablemente solo la del antólogo, o quizá no) de su devenir histórico y estético.
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Una historia de amor donde los amantes se funden hasta casi borrar su propia historia para, después, experimentar la resaca de la pasión amorosa y la inexorable ruptura. Mediante un lenguaje elaborado, preciso, fresco, Rut Muñoz acompasa el ritmo de los versos al de los cuerpos que se aman y se desenamoran en este libro donde la experimentación da como resultado un poemario coherente y equilibrado entre el intenso fondo y las formas más novedosas.
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En este libro Pedro Andreu deja de ser él mismo para hacerse. Se entrega a la alteridad que ya estaba presente en Alquiler a las afueras.Aunque lo hace desde el tono confesional, la atmósfera urbana y la temática amorosa que recorrían Anatomía de un ángel hembra o El frío, sus primeros libros publicados. Asistimos a una nueva pirueta que aúna con delicadeza y acierto dos de sus tendencias líricas, creando poemas cotidianos repletos de complejas imágenes surrealistas. Poemas por cuyo estilo alguien calificó como «irrealismo sucio».Nos ofrece una atmósfera de vinilos, piel de las ciudades que duermen dentro de un LP, y nos sumerge en un Madrid alucinado y hostil donde los personajes parecen sacados de canciones con sabor a garaje. Bajo toda esa otredad y carencia está presente la íntima dolencia del autor.Pues eso, que Pedro sabe mejor que ninguno que nadie canta como Amy Winehouse, y nosotros sabemos que Amy es más Amy cuando se alza de puntillas en la bañera dentro de este poemario
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Quienes nos vemos involucrados en la publicación de esta antología no dudamos en calificar la obra de Enrique Falcón como uno de los grandes hitos de la poesía contemporánea en castellano. Su obra conjuga intención renovadora, exigencia estética, abordaje explícito de la conflictividad socioeconómica y un firme objetivo de trabajar en pos de la transformación social. El resultado es una poesía de gran calidad, experimental en ocasiones, siempre medida y estudiada en función de las necesidades expresivas y de representación. La selección de esta antología pretende dar cuenta de una poesía de agitación en contenido y forma, de una auténtica poesía del conflicto en todas direcciones y sentidos (del ser humano con su lenguaje, con su realidad, con su entorno).
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El extraordinario talento y la precocidad del poeta granadino Pablo del Águila (1946-1968), sepultadas por el aura maldita de la leyenda debido a su muerte a destiempo, han sido celebrados por lectores como Juan de Loxa, Félix Grande, Fernando Quiñones, Fanny Rubio o Joaquín Sabina. Su obra constituye uno de los mejores exponentes de la poesía sesentayochista del tardofranquismo y, a día de hoy, sigue fascinando por el poder subyugante de su estilo cercano, tierno y amable, en ocasiones irónico, tras el que asoma una honda angustia existencial, un fuerte compromiso humano y el extrañamiento ante un mundo imposible.
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'El rayo que no cesa'', segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enero de 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecido nada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribución y venta fueron escasísimas. El 22 de febrero salió una reseña firmada por M. A. -Manuel Altolaguirre, evidentemente- que presentaban al joven poeta y el libro: «Las Ediciones El Héroe presentan con la belleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornada más reciente de la joven generación. M.A.». El libro, como decimos, se editó en Ediciones Héroe, que regentaban Manuel Altolaguirre y Concha Méndez en la calle Viriato de Madrid donde vivían y habían instalado su editorial y en la que publicaron también La invitación a la poesía de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A la orilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Una editorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipográfica clásica. Antes de su publicación, el autor pidió consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendó su publicación. El poemario de temática amorosa recoge 30 poemas -27 sonetos- que comienzan con «un carnívoro cuchillo», tras una serie de sonetos, «Me llamo barro», se inserta la famosísima elegía dedicada a Ramón Sijé, su gran amigo y se cierra con un «Soneto final» Se reproduce aquí el ejemplar de la edición que perteneció a Dámaso Alonso y que se conserva en su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.
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Diario de otoño es un largo poema de estructura diarística dividido en veinticuatro secciones, escrito a finales de 1938. Considerado el libro más emblemático de Louis MacNeice, recoge las impresiones personales del autor ante los acontecimientos que se suceden en Europa a lo largo de ese otoño convulso, mezclando sus vivencias personales -su matrimonio fracasado, sus clases de griego en la universidad, las evocaciones de su infancia, el día a día londinense- con reflexiones filosóficas y la descripción documental del clima político y social europeo del momento, incluyendo la Guerra Civil española. Casi una elegía (auto)biográfica, el diario-poema está escrito en versos de medida desigual que se alejan del patrón yámbico y en los que lo público y lo privado se mezclan para mostrar todas las máscaras del autor -el anarquista, el derrotista, el hedonista, el filósofo, el aspirante a buen ciudadano- en un intento de alcanzar la honestidad en un texto «a mitad de camino entre la lírica y el poema didáctico». Louis MacNeice (1907-1963) fue un poeta y dramaturgo irlandés. Nacido en Belfast, a los diez años ingresa en un internado en Inglaterra, país en el que viviría el resto de su vida. Será en Oxford donde conozca a Auden, a cuyo círculo ya pertenecían Stephen Spender y Cecil Day-Lewis, y entrará a formar parte de su grupo, si bien no comparte del todo sus ideas políticas: MacNeice siempre será un escéptico y un outsider. Ya consagrado como uno de los poetas más importantes de la década de los treinta gracias a su libro Poems de 1935, MacNeice visita España en dos ocasiones, en 1936 y 1937, durante la Guerra Civil. Las impresiones que le causa, junto a la sensación de que Inglaterra se dirige hacia una guerra inevitable con Alemania, se plasmarán en Diario de otoño, escrito a lo largo de la segunda mitad de 1938. Además de escribir numerosos libros de poemas, colaboró con varias piezas para la BBC y escribió un puñado de obras de teatro (con colaboraciones ocasionales de Benjamin Britten). Su adaptación del Agamenón de Esquilo sigue siendo canónica.
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Recoge poemas escritos desde la escucha de quien oye voces tras la puerta, y sabe que no la puede abrir: límite que invita a un silencio desnudo, a la contención que potencia este modo de decir la crisis del mundo desde una crisis del lenguaje donde cada flor ha dejado de ser flor, la estrella, estrella, la luz, luz que ahora resbala en cada poema reinventándose y recogiéndose hasta expresarse -ya pulida- en un tono nuevo que roza lo devocional. Un momento y un tiempo compartidos, donde Méndez Rubio se ha puesto a observar, con necesario dolor, y desde un espacio imposible, el mundo de los otros. Se expresa así una comunión, en su sentido más profano: hemos sido abandonados, y sólo la renovación de la flor/voz, sólo el despojo, pueden acercarnos una renovada esperanza.
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La búsqueda de la palabra y la reflexión sobre el lugar que ocupa la poesía en el mundo animan los veintisiete poemas que forman Puntos de no retorno, un libro sincero, cruel y radical donde se mezclan la pasión por lo clásico y la necesidad de nuevas fórmulas de expresión. En palabras de su autor, en este poemario confluyen el «misticismo sufí y el punk a la busca de esa espiritualidad marginal de la contracultura». Contundente, moderno y, a la vez, dotado de un trasfondo místico y metafísico, con este poemario Andrés García Cerdán ha obtenido el I Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz, de la Academia de Juglares de Fontiveros.
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Comiendo de una granada es un libro de camino y de rutas. Rutas interiores de la persona poética, en los que la autora profundiza en ciertos temas aparecidos ya en sus dos poemarios anteriores, y rutas exteriores recorridas por los excluidos y desheredados que fallecen exhaustos ante una Europa que sin sonrojo les cierra las puertas. Ambos itinerarios, confluyen en un sentido final y único que da unidad a este magnífico trabajo: estamos solos, hay siempre dolor, y la naturaleza, como locus amoenus, nos ofrece la posibilidad de imaginar lo que debería ser la vida y casi nunca es. MARISOL SÁNCHEZ GÓMEZ
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