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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Todo comienza con una hebra que se transforma en las manos de las maestras que saben descifrar sus historias para poder plasmarlas en el telar. Bombyx Mori es un poemario que narra a veces con la voz de una observadora, a veces con las voces de las maestras artesanas, el camino que debe de seguirse para crear un huipil y las luchas o adversidades a las que se enfrentan las artesanas para comercializar sus textiles. El inicio de todo, desde el nacimiento de un gusano de seda (Bombyx Mori) hasta el camino que deben de recorrer las artesanas para llegar a la ciudad en la que pueden vender sus piezas. Bombyx Mori es un homenaje a las artesanas de telar de cintura de San Felipe Usila, Oaxaca y también a todas las maestras que con sus hilos narran el pasado.
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Premi Ausiàs March 2024Insomni és un poema llarg dividit en vuit parts, en què el poeta exposa els seus pensaments en una nit d'insomni, adreçant-se sovint a la seva filla. A banda de l'interès sostingut i l'organicitat de l'obra, el jurat del LXII Premi de poesia Ausiàs March ha valorat especialment la destresa amb què l'autor combina les tirades d'alexandrins amb alguns passatges en prosa. El llibre inclou un epíleg en què l'autor dona detalls de la gènesi de l'obra. Tot sembla estar tranquil com una veritat immutable, és a dir, com una gran mentida oculta en el revers sinistre d'un miratge. Tot sembla estar tranquil, regit en aparença per un ordre discret de plàcides rutines, fins que aixequen el vol els neguits que m'habiten. Tot sembla estar tranquil, captiu d'un son profund, si no fos que un exèrcit de silencis frenètics cavalca cap als marges altius del full en blanc que jau sobre la taula, reclamant el seu dret a il·luminar la nit a colps de mots encesos.
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Suerte de original dietario o epistolario cosmogónico, Una Teoría del Todo acomete la titánica y humilde tarea de aprender a decir el mundo de nuevo, rasgando la fina película de olvido que, como una lágrima, vela siempre el origen. Sinfonía inacabada e inacabable y catálogo imposible, el poemario despliega la potencia del verbo poético -de las metáforas como aceleraciones imaginarias del devenir- para dar cuerda a lo existente y reencantarlo. ''Unas cosas siempre llevaban a otras'', escribe Sancho, sabiendo que al infinito solo se arriba de soslayo, por la secreta fuerza asintótica de la analogía. Alegoría del propio acto poético, en su fulgente fragilidad tentativa y en el intacto asombro inaugural que comunica, Una Teoría del Todo nos recuerda que solo una cosa hay insoportable para el poeta y quizá lo humano: no tanto la finitud como no sentirse al principio. Rodrigo Sancho Ferrer (Canals, Valencia, 1982) es arquitecto. Fue galardonado con el Premio Adonáis de poesía por su obra Vaho (Rialp, 2016).
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'There has been no more terribly acute critic of America than this steel-conscious and death-conscious Spaniard, with his curious passion for the modernities of nickel and tinfoil and nitre . . .' So wrote Conrad Aiken of Lorca's violent response to the New York he encountered as a student at Columbia University in 1929 and 1930. Born and brought up in Andalusia, Lorca's reaction to the brutality and loneliness of the vast city was one of amazement and indignation. His poetry moved away from the lyricism of the early Romanceros and became a vehicle for experimental techniques through which he expressed tortured feelings of alienation and dislocation. Based on a new edition of the original text, Greg Simon's and Steven White's new translation brings to life Lorca's arresting imagery. Christopher Maurer, a leading authority on Lorca's work, provides an enlightening introduction placing Poet in New York in context, and there are translations of Lorca's letters as well as a lecture he gave about the work. Illustrated with archive photographs, this comprehensive volume will make Lorca's masterpiece available to a whole new generation of readers.
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A las palabras de Calderón «la vida es sueño» se contrapone la afirmación'el sueño es vida», y de ahí surge el germen de estos poemas. Escritos como mensajes de amor a un amado desconocido y pero fruto de la mente de quien escribe, no solo le hacen cobrar vida sino que, como un astro, lo envuelven en la rotación del mundo que él mismo genera, a la vez personal y universal. Al ser objeto de deseo un ser irreal, igualmente se torna irreal quien le ha dado vida. Tan fuerte es este nexo que no hay posibilidad de separación. Clara Janés (Barcelona, 1940) es licenciada en Filosofía y Letras, Maitre és lettres, por la universidad de la Sorbona, y desde 2015, miembro de la Real Academia Española. Cultiva la poesía, la novela y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa. Ha vertido también al español, entre otros, a autores franceses, ingleses, alemanes, turcos y persas. En 1992 se le concede el Premio Tutav, de Turquía, en 1997 el Nacional de Traducción, en 2000 la Medalla del Mérito de la República checa, en 2004 la de Bellas Artes de España, en 2007 el Premio Teresa de Ávila, en 2011 el Francisco Pino de Poesía experimental. Su creación poética consta de más de cuarenta libros entre los que destacan Vivir, Kampa, Rosas de fuego, La indetenible quietud (en colaboración con Eduardo Chillida), El libro de los pájaros, Los secretos del bosque, Fractales, Río hacia la nada, Orbes del sueño, La noche de la pantera y Kráter. En prosa destacan sus novelas Los caballos del sueño y El hombre de Adén, y los libros María Zambrano. Desde la sombra llameante, La voz de Ofelia, Kamasutra para dormir a un espectro y La vida callada de Federico Mompou.
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PREMI FESTA D'ELX Algú esmola una dalla. L'ombra traça un gargot decidit en cada estrofa i la fa vida i mort. I s'emborratxen els pocs colors que em duen a la posta.
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Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía, 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de la literatura contemporánea, representante de los valores humanísticos y militante de la justicia social. Entre otros premios, en 2024 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de las Letras. El tercer sacramento (1969) es un libro de poemas basado en la idea de la transubstanciación, de la identificación del yo con el universo. Son versos propios de la madurez, que profundizan en lo metafísico. Contienen todos los elementos de su creación posterior en la que las palabras casi alcanzan la transparencia. Es la escritura de una conciencia que, en pleno ejercicio de lucidez y exigencia moral, asume su propio destino. Un libro embargado por la melancolía en el que abundan las preguntas sobre la identidad del ser humano, de sus orígenes, su destino, las leyes de la existencia, y de cómo reconciliar la realidad con el deseo de pureza y de transfiguración. Blandiana continúa aquí con la misma inquietud por los temas morales de sus primeros volúmenes, y mantiene la misma predisposición para confrontar el mundo desde una perspectiva ética al tiempo que profundiza en la dimensión metafísica de la existencia. Pero ahora, en esta búsqueda de pureza moral, la poeta descubre la traición de las palabras. El lirismo del frenesí vitalista y la adhesión al ideal ético ceden ante la angustia y la incertidumbre.
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'Bébetela: 50 poemas de amor y erotismo' es una antología pasional, que trata de ofrecer un panorama de las múltiples caras del amor en la poesía de Luis Alberto de Cuenca: las mariposas de las primeras veces, el dolor por un adiós, pasiones desatadas, juegos eróticos explosivos, el cariño del día a día, imaginaciones fetichistas y recuerdos melancólicos. Todo tiene lugar en el mundo poético cuenquista, donde estas variaciones amatorias se presentan con formas y tonos muy variopintos: porque el amor hay que probarlo una y otra vez.
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Primer poemario de la autora Nikol CalaSemilla de abulia es una calcinación por dentro que se crea a partir del paso por el psiquiátrico, abordando una perspectiva de comodidad y dependencia al dolor, lo que genera una necesidad de volver cenizas todo.En este libro el encierro es un refugio, es la desesperación de un desmembramiento físico y mental. Es la maleza que crece en la tierra en donde se siembra la ansiedad.
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La obra de Ezra Pound consta de dos grandes ciclos. El primero, de formación, aprendizaje, asimilación y renovación del lenguaje poético, y el segundo, de experimentación y aplicación de lo aprendido a un proyecto omnicomprensivo: The Cantos. La inflexión entre los dos ciclos la marca la publicación, en 1926, de Personae, una recopilación de la poesía escrita por Pound en sus años londinenses (1908-1920), que cerraba y resumía una etapa fundamental de su vida: la de estudio e incorporación de algunas grandes tradiciones poéticas (la latina, la provenzal, la china, entre otras) a través de la ''traducción creativa'', junto a los hallazgos de concentración de fuerza, economía de medios y hábito de análisis que consideraba necesarios para su renovación lírica. De ahí la importancia de Personae, un texto clásico de la poesía del siglo XX, que con su aparición dio solidez al movimiento ''modernista'' y confirmó el papel fundamental que en él representaba su autor, junto a creadores como James Joyce o T.S.Eliot.
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Rere els versos màgics, delicats i salvatges de la María Lado ressonen les veus antiquíssimes dels rituals de benvinguda i de protecció: mots que expliquen a l ésser que acaba d arribar com és la vida que descobreix a cada pas i de la qual encara ignora els perills i els esculls, cants que li recorden l arrel i l estirp, visions que li evoquen les boires, el fred i les pluges atlàntiques on la tribu hi té el niu. Ós, mama sí? és alhora una cançó de bressol, una cerimònia de benvinguda i un conjur. Un llibre que us permetrà conèixer una gran poeta gallega per primer cop traduïda al català per la també poeta Sònia Moya. Traducció de Sonia Moya Edició bilingüe (Català - Gallec)
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Poemario de la autora Ana LuengoEste poemario aborda la experiencia de la crianza atípica, desafiante y, a veces, deslumbrante dentro del espectro autista. También nos habla del aprendizaje que supone cualquier maternidad, cuando lo puramente sensorial acontece y nos deja colgando de un hilo que no habíamos previsto, pero que nos puede regalar una vulnerabilidad transformadora.“Quien lea este libro se verá, sin duda, sacudido, al acompañar a la autora en un trayecto imprevisto cuando ‘planeábamos la vida’, un trayecto inconcluso, lleno de incertidumbres, pero también lleno de sentidos inesperados, y de belleza”.MARIO MARTÍN GIJÓN
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Quienes conocen a Javier Almuzara celebrarán con Esperanza de vida que siga negándole a la muerte la última palabra. Quienes descubran ahora esta voz emocionada y reflexiva, de línea clara y vocación musical, que sabe guardar las formas sin dejar de ser libre en el fondo, verán satisfecha su esperanza de encontrar una poesía tan ambiciosa como honesta, cuya originalidad tranquila no busca en el espejo ansioso de la moda una aprobación provisional. Con humor, entusiasmo, juego y meditación, el poeta se mantiene fiel a su credo: el arte es exigente o no es arte, pero nunca elitista, porque nos ennoblece a todos. Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Constantes vitales (2004, Premio Emilio Alarcos) y, en la editorial Renacimiento, Por la secreta escala (1994), Caravana y desierto (2014), Quede claro (2014), A la de tres (2017) y Todos los besos son de despedida (2021). Es libretista de la ópera de Jorge Muñiz Fuenteovejuna (Espuela de Plata, 2018). Con Mercedes Polledo, ha creado versiones para cantar en castellano de diversas óperas, por encargo del Real Teatro de Retiro.
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Fabio Morábito (1955) vive en la Ciudad de México y ha escrito, con este, seis libros de poesía, género que ha alternado meticulosamente con el cuento. Nacido en Alejandría, de padres italianos, ha escrito toda su obra en español, a pesar de ser el italiano su idioma materno. Su poesía y su narrativa han sido traducidas a varias lenguas y lo han hecho acreedor de varios premios en México, Alemania o Francia, entre ellos el prestigioso Roger Caillois, que se le concedió en 2018, en reconocimiento de su obra. Los créditos que desfilan en la pantalla al final de una película son a menudo tan extensos que una sola canción no es suficiente para acompañarlos en su totalidad y se tiene que recurrir a una segunda canción para que ese desfile no quede huérfano de música. Esa «canción segunda» que toma al relevo de la primera es el tema de fondo de este nuevo libro de Fabio Morábito, en que justamente los relevos, los segundos esfuerzos y en general los reencuentros con lo ya vivido se presentan ante la conciencia del poeta como los verdaderos momentos álgidos de su vida, quizá de todas las vidas. No la música enceguecedora y deslumbrante, pues, sino las canciones segundas, esas que acompañan hasta el final el desfile de nuestros actos, cuando se encienden las luces de la sala y nos toca encaminarnos hacia la salida.
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En estas páginas, el poeta hace un intento de vislumbrar luces en un momento en que las luces parecían haber abandonado el mundo. Se trata de una obra dividida en cuatro secciones que agrupan vislumbres sobre temas diferentes pero relacionados entre sí: nuestro mundo y la vida en nuestro mundo, y las palabras y el amor, sin los cuales no existirían ni mundo ni vida para el Homo sapiens. El lector encontrará versos y poemas que reflejan despiadadas observaciones, desde la soledad a la lucha, pasando por sufrimientos, alegrías, anhelos, colores y luces. Se revelan además ciertas notas de crudeza en las observaciones sobre el mundo y la vida, y, en ocasiones, irreverencia e ironía. En el fondo, sin embargo, siempre están —aun si a veces tan solo tenuemente— los vislumbres de esperanza.
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PREMI VALÈNCIA ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESIA Basteix ossos i úters el silenci La icona em diu silenci, el seu silenci No callarà mai el silenci El silenci és
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Ismael J. Sempere ha guanyat el Premi València de poesia amb un poemari àgil i molt proper a la tradició oral que explora la relació de la poesia amb la memòria, la natura i el temps.
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La dulzura del ornitorrinco presenta la dificultad de la maternidad en el mundo hostil de ahora, mediante el juego con el lenguaje, el sonido y las imágenes. Ilustrado.La dulzura del ornitorrinco es el acto poético de dar vida, de nombrar las cosas a través de la violencia simbólica encarnada en el lenguaje y sus formas. Es la búsqueda, a veces desesperada, del ser. Es un acto de creación en su concepción más pura. El poema nace, aherrojado en el tiempo, en el acto mismo de ser nombrado. En palabras de la propia autora: ''nace hecho de piel y duda, veintiocho días de gestación, diez de incubación y luego la intemperie.''A través de las páginas del libro, asistimos a la gestación (en tres movimientos), al alumbramiento y a la incubación de un universo en el que se dan la mano la vida y la muerte, el grito y el silencio, el tiempo y el olvido.En la primera parte, durante la etapa del alumbramiento, Andrea explora el misterio de dar vida, el acto de nombrar las cosas, el milagro de ser origen y proyectarse más allá de una misma con violencia.
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Todo este espacio es una revisitación de lo que entendemos por realidad donde impera esa necesidad de encontrar nuevas expresiones, nuevas formas de vida, nuevos descubrimientos. El libro indaga en la necesidad de mirar con otros ojos una realidad que ya no encaja en las antiguas definiciones. En estos tiempos que vivimos somos testigos de una clara aceleración del cambio. El concepto que teníamos de seguridad, de todo aquello que percibíamos como sólido, se ha transmutado, empezando por la misma naturaleza -esa evolución permanente donde de una semilla nace un fruto y donde las especies también evolucionan-. Lo que ayer nos parecía inamovible hoy se tambalea. La fragilidad del hombre como especie, la fragilidad del propio planeta, aparece en primer plano. El viejo lenguaje ya no sirve para nombrar la nueva realidad. Así, desde esta evolución permanente, la poeta abre un nuevo «espacio mental» y mira con ojos esperanzadores múltiples realidades mientras se termina de configurar lo nuevo que está por llegar.
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Con este poemario Daniel Arana ha ganado el Premio de Poesía Internacional Blas de Otero y Angela Figuera 2023.Me atrevo a sugerir un denominador común en este libro: me refiero a un anhelo de verdad, de certidumbre en medio de la bruma, de luz en el claro del bosque, de lo abierto en el soto oscuro, de profundidad en lugar de la mera y aparatosa superficie. Esto no puede concederse mediante un manierismo cualquiera. En realidad, lo más enigmático de la poesía de Daniel Arana es su sobria sencillez. Es lo abismal del decir, que reverbera en la desnudez de lo dicho. Que nadie pretenda hallar aquí ningún artificio sorprendente, ningún fuego que no nazca de donde viene los fuegos, sino la justeza exenta de adornos, que ha hecho de la poética de Arana una especie de ascesis contemporánea.Julio García Caparrós
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A Nimfeu, Premi València Nova de Poesia, la veu poètica es projecta cap al món fantàstic de la infantesa i tracta així de bastir-se d'una identitat ferma. Al centre de tot està el Nimfeu com aquell món imaginari que aglutina el passat i la seua dualitat indissoluble, és a dir, com a zona de confort i com a llosa que ens impedeix avançar.
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Las llamas fueron creadas para danzar, pero un rito no nace sin sacrificio y uno de los dos tenía que arrojarse a aquella hoguera y fui yo: ''POR BRUJA''
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El Comte Mal és un poema èpic en dotze cants, del poeta solleric Guillem Colom i Ferrà, que publicà l'Editorial Moll l'any 1955. El poema es basa en una cançó sobre el Comte Arnau, català, la qual, empeltada a Mallorca, segurament inspirà el poema de l'autor de Sóller. Històricament el Comte Mal va ser el segon comte de Santa Maria de Formiguera, Ramon Safortesa Pacs-Fuster de Villalonga i Nét, senyor de les antigues cavalleries d'Hero, Santa Margalida, Alcudiola, Maria, Puigblanc, Castellet i Tanca. Nasqué el 15 d'agost del 1627 i morí el 25 d'octubre del 1694. Aquest magnífic poema és una llegenda bastida entorn de la figura del personatge real, alguns trets i circumstàncies del qual coincidien amb els del personatge llegendari, inserit tot dins el marc incomparable de la serra de Tramuntana i envoltats, els fets, d'alguns esdeveniments de la història de Mallorca. El llibre ve precedit d'un complet estudi de Maria Antònia Perelló Femenia.
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«Si nunca has escuchado recitar a Mestre tu concepto sobre la poesía escénica puede tambalearse en este preciso instante. La primera vez que lo vi subir a un escenario, comprendí cuánta importancia tiene para el signo lírico la voz de un poeta». Así comienza Raquel Ramírez de Arellano el epílogo de esta antología poética de Juan Carlos Mestre compuesta por 22 poemas seleccionados por ella misma de entre su extensa obra poética. «Territorio de la emoción», afirma, lecturas que suponen esa rara avis, tan necesaria en el panorama poético del momento'' y en los que destacan temas de interés social y político como la denuncia de las desigualdades sociales o la reivindicación de una conciencia de nuestra memoria histórica y su restitución.
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A redós de les cartes del tarot de Marsella, aquests poemes es presenten com un joc en què l'atzar, o destí, inspiren cada paraula. En l'imaginari medieval el meravellós senyoreja i els arquetips es relacionen amb la cort occitana, on el foll, el joglar, l'enamorat, l'ermità o el diable troben recer i significats al costat d'animals, vegetals i els elements. Amb els sentits alerta i el sedàs de l'experiència, l'autora s'endinsa en el bosc del tarot, on interroga els arcans majors i genera noves visions i reinterpretacions de les cartes.
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«El presente poemario, diré que es sencillo, complejo y brillante, como las palabras que surgen del alma de la poeta. La autora sale a la calle, con nueve años, como gato de acera, con los libros bajo el brazo, con muchos días para no olvidar. Escribe sobre palabras sucias, palabras negras que hablan entre el aire que respira. De cómo camina con nieve bajo los tejados mientras ve pájaros buscando su comida diariamente entre chirridos oxidados de desolación blanca, donde durmientes aguardan disimuladas entre los cepos, las migas acres que se pegan a sus picos entre sorbos de un cáliz color azucena. Habla de Tobarra y el rugir de sus tambores, de la alegría y estruendo, escaparate para la memoria infantil, del miedo y de cómo los pájaros enmudecen cuando el silencio deja de latir. Anda sobre los patios de la calle Joaquín Velasco que huelen a fiesta de pájaros fritos. Lola habla del amigo dolor, ese de carne y hueso, amante febril, un aquí, un allá, carcelero que no duerme, de un Quasimodo que hechiza la piel». Texto de contraportada de Maruxa Duart.
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Itinerario simbólico y sentimental que hilvana una historia de las mujeres, madres y no madres, en clave poéticaLa madre de nadie teje entre palabras la antropología simbólica de un vínculo universal: el de las madres con sus hijas. La mujer que todavía no es madre, la que quizá lo será, la que puede que no lo sea nunca, la madre perdida y la evocada, la madre amada..., todas ellas se reúnen en este itinerario sentimental que hilvanará una historia femenina en clave poética. Si en palabras Adrienne Rich, la poesía es el lugar donde vivir sin ser la madre de nadie, donde existir como una misma, lo poético ofrece también un espacio propicio para dar voz a distintas mujeres (la abuela, la niña, la madre), todas ellas criaturas arácnidas que entretejen sus cuerpos a otros cuerpos. El lector hallará en esta obra cantos nupciales, poesía de tono epistolar, intuiciones metapoéticas o evocaciones de la casa familiar como auténtica Ítaca. Todo ello mecido por los ciclos astronómicos, por el valor metafórico del solsticio y el equinoccio. La madre de nadie es un libro-cuerpo, libro-cordón umbilical en el que las mujeres trenzan su historia con el hilo de Ariadna. Un libro-homenaje a las madres, las hilanderas del mundo.
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Para encontrar la paz es necesario despojarse de todas las capas que a menudo nos visten. Capas adquiridas en el contexto social en el que nos desenvolvemos. El miedo, la neurosis, la ansiedad, la depresión son parte de nuestro día a día en un mundo cada vez más individualista y en el que buscamos la aceptación a través de la imagen. Giuliana cuenta su universo interior, su relación con este mundo, desde sus ojos. Pero en ella habita ahora una multitud de voces. Quizá su locura no es más que la asunción de esa identidad múltiple o quizá resida en la extrañeza que provoca en el otro haber nacido con piel de esparto.
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La poesia catalana explicada per una de les veus imprescindibles de les nostres lletres.Notícia de la poesia catalana és un recorregut detallat pels camins que la poesia ha pres entre nosaltres en el curs dels segles, des de Ramon Llull fins a Joan Maragall. Fruit de molts anys de tracte intens amb la tradició literària per part d'algú que llegeix sempre amb passió i anant a fons, Enric Casasses ens ofereix una peça cabdal d'història literària i, alhora, un retrat viu i personal de les fites poètiques més determinants al llarg de set-cents anys. Notícia de la poesia catalana és un relat que es fa llegir i que, alhora, obre moltes portes a la lectura.¿A quién va dirigido el libro Notícia de la poesia catalana?Se dirige a un público interesado en la poesía catalana, tanto a lectores con conocimientos previos como a aquellos que se acercan a ella por primera vez. El libro es accesible para un público amplio gracias a su estilo divulgativo y a la capacidad del autor para explicar temas complejos de forma clara y atractiva. Su enfoque no se limita a un público académico especializado, sino que busca despertar el interés por la historia y la evolución de la poesía catalana en un público más general. La obra resulta especialmente útil para estudiantes de literatura catalana, investigadores y aficionados a la poesía que deseen profundizar en la tradición poética del país.Temas que trata el libro Notícia de la poesia catalanaEl libro Notícia de la poesia catalana ofrece un recorrido por la historia de la poesía catalana desde sus orígenes hasta el siglo XX. Se trata de un estudio que, partiendo de los trovadores, analiza la evolución de la poesía catalana a través de diferentes épocas y movimientos literarios. No se limita a una simple cronología, sino que explora las conexiones e influencias entre los diferentes autores y periodos, mostrando cómo la tradición poética se ha ido desarrollando y transformando a lo largo del tiempo.El autor, Enric Casasses, presenta su propia visión de la poesía catalana, seleccionando y analizando a los autores que considera más relevantes. Su enfoque es personal y subjetivo, pero a la vez riguroso y fundamentado en un profundo conocimiento de la materia. El libro no solo describe la obra de los poetas, sino que también analiza su contexto histórico y social, mostrando cómo la poesía refleja la realidad del país. Se presta especial atención a la relación entre la poesía y la identidad catalana, mostrando cómo la lengua y la literatura han sido fundamentales para la construcción de la nación. La obra también destaca la importancia de la tradición popular en la poesía catalana, mostrando cómo esta ha influido en la obra de muchos autores. En definitiva, el libro explora la rica y compleja historia de la poesía catalana, ofreciendo una perspectiva personal y a la vez erudita.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Notícia de la poesia catalanaAún no hay opiniones o críticas sobre Notícia de la poesia catalana.
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EDICIÓN CONMEMORATIVA 100 ANIVERSARIO Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda, en una nueva presentación que celebra el amor universal. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia». Con estas palabras definía Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenía veinte años de edad. Desde entonces, se ha convertido en uno de los libros más celebrados del siglo XX, una obra de referencia de la poesía popular y una de las más sentidas odas más al amor universal. Para celebrar el centenario de aquella primera publicación, lanzamos esta nueva edición conmemorativa, con acabados dorados, tapa dura, ilustraciones de algunas de las obras de arte más representativas del amor a lo largo de la historia y un epílogo del especialista nerudiano Dario Oses, en el que sitúa la obra dentro de la tradición occidental. Una nueva forma de explorar de la embriaguez del romance pensada para todos los públicos de todas las edades.
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Un poemario conmovedor que nace de una sentida pérdida.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Este libro nació de la firme intención de escribir esos poemas que el poeta Antonio Muñoz Quintana, amigo íntimo de la autora, se había dejado en el tintero antes de su prematura muerte, el 24 de octubre de 2014. Al principio, Isabel Bono solo consiguió escribir uno, el que da título al libro, y necesitó algún tiempo más para dar forma a los demás, que llegaron a través del hallazgo y la intuición. No estamos ante un libro triste -tampoco celebratorio-: Bono nos entrega unos versos escritos desde la serenidad, desde esa humildad que nos permite admitir con sosiego que somos mortales, desde ese devenir de los días vacíos. Nacer es una oportunidad, morir un deber. Hay que dejar espacio a otros por mucho que nos duela. A veces el dolor acompaña, dice Bono. Y se diría que en esta vida apresurada nadie nos ha enseñado a poner el freno a tiempo. No hay prisa para vivir, no hay prisa para morir, no hay prisa para publicar. Desde 2014, estos poemas han estado reposando, esperando su momento. Y ahora parece que diez años ya son suficientes.
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Una celebración de la existencia y del milagro creativo en todas sus formas. Llegamos a la edad de los recuerdos, de las experiencias, de lo que ocurrió y todavía permanece, acompañándonos. Los poemas de Una arena tan sensible hablan sobre aquello que guarda dentro de su dureza y su carácter inerte la esencia del fuego, del agua, de la tierra, de los elementos que, en definitiva, constituyen los días que se engarzan con otros días, y con más días, así desde el comienzo hasta el final. Versos rotundos, los de Matías Miguel Clemente: de la materia misma del metal o de la piedra, cuyas presencias impregnan la lectura. Presencias esas, entonces, y también esos recuerdos y esas experiencias, que después de conformarse como materia de lo inexistente, se mantienen ''sin embargo'' iguales al latido de un corazón que repercute en todo cuanto nos rodea.Fiel al espíritu de Dante, escribiendo desde la mitad del camino de la vida nuestra, Matías Miguel Clemente nos propone reflexionar sobre lo que nos ha marcado, sobre lo que hemos conseguido y lo que nos escapó, y festejarlo. Estos versos piensan sobre el milagro creativo en todas sus facetas, sobre el descubrimiento total del propio sentido de existencia... Con un lenguaje sobrio y elegante, preciso, y con un lenguaje que arraiga en la emoción, en poemas que resulta sencillo vincular con nuestra propia memoria, Matías Miguel Clemente nos invita en Una arena tan sensible a descubrir en qué consiste esto de la vida.
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Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos. En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando esa particular capacidad de su escritura para convocar a los pequeños hechos de todos los días. Pablo Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía.
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PREMI MARIA BENEYTO CIUTAT DE VALÈNCIA Aquesta arena amb què els xiquets basteixen castells, saps dir-me si va ser mai rellotge o meta de naufragi?
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Rafael Alarcón Sierra edita y analiza en este volumen los dos poemarios que escribió Alfonso M. Carrasco: Zafarrancho de España (1937) y Poemas rojos (1938), que nunca se habían reeditado. El estudio sobre el autor entrelaza su vida y su obra desde el inicio hasta el final de sus días, con especial atención al periodo de la Guerra Civil española, ofreciendo numerosa documentación inédita y valiosos materiales gráficos. Los poemas de Carrasco tienen gran fuerza expresiva y tensión rítmica. Están llenos de coloquialismos, blasfemias y exabruptos, y son próximos al lenguaje oral, con un tono exacerbado, adecuado para la persuasión de sus oyentes y lectores. Alfonso M. Carrasco caracteriza a los enemigos de lo que para él es el genuino pueblo español de forma escatológica, grotesca y esperpéntica.
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Árbol Axial o la dialéctica del frío debe su título a la unión de dos poemas que resumen las principales inquietudes del autor: el amor y la falta de conciencia social.Además de los poemas de amor que vertebran la obra (Vértice geodésico, Amor de ahora) podemos encontrar una amplia variedad de temas que hacen de este un poemario ecléctico y variado, temas como la reafirmación personal (Amor propio, La estúpida manía de seguir en pie), la perspectiva del paso del tiempo y de la muerte (Llegaré, si he de llegar, Ven a buscarme), la amistad (A ti te ocurre algo), antiguos desamores o poemas contemplativos y algunos sobre vivencias familiares, formando esta maraña de intereses y recuerdos un poemario original y estimulante.
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