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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre. «Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy, después de todo,algo tendré que lanzarte.» Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.En los blogs:«Este libro trata los amores, rupturas, encuentros y despedidas de manera muy personal, mostrando experiencias personales del autor. Amores intensos y relaciones que no llegaron a buen puerto y una manera de desahogarse por ello a través de la poesía de Miguel Gane.»Blog Compases rotos
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Un pont de versos dibuixa un pont virtual entre dos poetes afectats per la malaltia de Parkinson, la flamenca Marieke Maerevoet i el català Salvador Riera. Ella no entén el català i ell no entén el neerlandès, però amb l'ajuda de la Rosa Tirado i de la Laia Fàbregas escriuen un poemari en quatre llengües (català, castellà, anglès, neerlandès) que estableix un pont de versos entre aquestes llengües.Els poetes construeixen aquest pont amb els seus poemes i l'assenten sobre els pilars de l'amor i de la familia. Tram a tram, van desplegant les seves ànimes des de cada riba guiats per la Divina Comèdia. Al bell mig del pont, els versos es troben per sobrepassar l'abisme de la malaltia.
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El desig és foc i és gel aborda per primera vegada la faceta més desconeguda d'Isabel-Clara Simó: la de poeta. Aquesta excepcional selecció, a càrrec d'Aina García-Carbó, revela la profunda passió amb què l'autora va abordar el gènere. Tant els poemes publicats com els inèdits fan de la poesia un vehicle poderós per reivindicar allò essencial: la igualtat, el sexe, la llibertat, la dignitat, l'amor i la mort.
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Perseverança de la buidor: 50 poemes en forma de tanka, i alguns mapes d'espectres, a carrerons sense sortida de Barcelona.
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Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, 1960) ha publicado en Visor los libros de poemas Sombras particulares (1992), Vidas improbables (1995, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Literatura), La misma luna (2006), Las identidades (2012), Ya la sombra (2018) y Un mentido color (2021), así como Libros de poemas (2009), que recopila su poesía escrita entre 1978 y 2008. «Poemas de gran intensidad, hondura y vitalismo, que, sin renunciar a una notable densidad de pensamiento, se expresan con un lenguaje depurado y bello para abordar aspectos cotidianos y otros de gran calado existencial, con una escritura inteligente y sensible, capaz de emocionar». Fernando Aramburu «Comunicación y sensibilidad, claridad y sabiduría poética se funden en el crisol de la excelencia en este libro de Benítez Reyes, un nombre indiscutible en la mejor poesía española de los últimos cuarenta años». Luis Alberto de Cuenca.
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Diane di Prima (Brooklyn, 1934-San Francisco, 2020) fue una poeta estadounidense perteneciente a la generación beat. Estudió budismo, sánscrito, alquimia y gnosticismo, y estuvo siempre comprometida con los movimientos a favor de la justicia social. Una muestra de ello es Cartas revolucionarias, un verdadero manual de vida contracultural, un manifiesto de protesta callejera y una ofensiva feminista contra el aparato represivo del Estado, tan relevante hoy como lo fue en sus inicios, hace más de cincuenta años. En 1968 Diane di Prima se mudó a San Francisco, donde comenzó a escribir estas «cartas» -auténticos poemas inmersos en tradiciones místicas, con una potente combinación de imaginación utópica, política radical y conciencia ecológica-, que al principio circulaban a través de periódicos y panfletos clandestinos. En 1971 se publicó la primera versión en libro, que Di Prima fue ampliando en ediciones posteriores. Durante sus últimos años, supervisó la versión final de este proyecto de toda la vida, añadiendo nuevos poemas escritos entre 2007 y 2020. «Cartas revolucionarias es una máquina del tiempo hacia un futuro mejor». Ken Chen
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Guillermo Carnero (Valencia, 1947) ha sido catedrático de Literatura Española entre 1986 y 2012, y profesor en las universidades estadounidenses de Berkeley, Virginia y Harvard. Es autor de catorce libros de poesía, por los que ha recibido el Premio de la Crítica (2000), el Nacional de Literatura-Poesía (2000), el Fastenrath de la Real Academia Española (2002), el Loewe (2005) y el de las Letras Valencianas (2006). Perfil perdido -expresión que en pintura designa un rostro vislumbrado desde un lado y atrás, con gran escorzo- es un poema continuo de novecientos versos en tres movimientos, la última entrega hasta ahora de Guillermo Carnero en la línea de poesía extensa que incluye Espejo de gran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006), Cuatro noches romanas (2009) y Carta florentina (2018). Perfil perdido escribe el deseo del poeta de renunciar a la propia memoria vivida y escrita, y así mantiene un frecuente contacto intertextual con su obra anterior, desde Dibujo de la muerte (1967). El arte del olvido que conforma este libro exige partir de un arte de la memoria, que actualice la totalidad del recuerdo como requisito de su desvanecimiento. Dicha memoria es primordialmente la sensorial. Sin que se trate de ámbitos estancos, el primer movimiento está dedicado a la vista, el segundo al oído, el tercero a los restantes sentidos. Los cinco, una vez en blanco, se ofrecen a una mujer, que pasa ante ellos sin detenerse.
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_En hora incerta_ recull tota la producció poètica de Primo Levi, per bé que la majoria de poemes són escrits just en tornar d'Auschwitz. La memòria, la pietat, la indignació i la força moral de Levi es fan universals en els seus versos, que tenen la mateixa intensitat i força que la seva prosa. Aquesta primera traducció, que va rebre el Premi Jordi Domènech, vol donar-los a conèixer en català i reivindicar-los. «La poesia de Levi és irregular, tant en el fons com en la forma. La primera part del llibre, centrada en els turments d'Auschwitz, és escruixidora, amb alguns dels seus cims poètics. La segona és una poesia que pot semblar de circumstància, però que té moments francament deliciosos, amb una fascinació lluminosa pel món natural que contrasta amb el món torturat de l'holocaust: ''L'elefant'' i ''El ratolí'' són una petita meravella de contrastos: la primera és terrible, la segona divertidíssima. Però fins i tot quan la poesia no passa de l'anècdota banal (''Els gavians de Settimo'' o les poesies sobre els escacs, per exemple), Levi no deixa de ser mai interessant, un poeta rar, però important que va fer el millor que pot fer un poeta: escriure només quan tenia alguna cosa a dir».
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Getabako és l'armariet on es desen les sabates abans d'entrar en una casa japonesa. El poemari, per tant, ens demana descalçar-nos per a entrar i resseguir les passes de fusta sobre el tatami. Un poemari que treballa el haiku i la tanka i altres formes poètiques nipones tradicionals.
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Aunque la mirada de Occidente permanece centrada actualmente en Ucrania, poco se conoce de su cultura, su poesía y su pintura. Los traductores Luis Gómez de Aranda y Olena Kúrchenko han realizado la primera antología bilingüe de la lírica de ese país, compilando poemas clásicos del realismo y romanticismo de los siglos XIX y XX junto a obra de escritores actuales, que publican y son leídos en el siglo XXI. El volumen se ilustra con pinturas de artistas plásticos de la colección del Museo Nacional de Arte de Ucrania. En la selección ha primado sobre todo la calidad de los creadores, unidos por el denominador común de la defensa de la nación ucraniana. La reivindicación de un país unido durante décadas a la Rusia soviética, que desde su independencia mira a Europa.
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Vuelve el Miguel Gane más sensorial, emocional y generacional. Un poemario sobre la entrega, la maleabilidad y la resiliencia en el amor.Decir «Puedes hacerme todo lo que quieras» es una invitación al daño, sí, pero también puede ser un gesto de confianza ciega en alguien. O las dos cosas. Este libro habla de las personas que asesinan tu corazón, pero también de la capacidad que tenemos de ponernos en manos de otros, de confiarles todo lo que somos y tenemos.
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En este poemario el autor indaga sobre la voz poética, la soledad y la consciencia de ser.Al margen de corrientes y modas, exiliado voluntario del bullicio del mundillo poético y su ruido, desde la publicación de su primer texto, Hipertelía (Biblioteca Atlántica, 1982), hasta el presente poemario, A la intemperie, Juan Planas Bennásar (Palma, 1956) ha venido construyendo, en total soledad, una obra extensa, sólida, coherente y de mucha calidad, al modo en que Rilke aconsejaba ser poeta: caminar hacia sí mismo y examinar las profundidades en que se origina la vida. La singularidad de este viaje nos ofrece una poesía más reflexiva que sentimental, más discursiva que anecdótica, altamente metafórica y desbordante en imágenes, una poesía siempre marcada por la tensión entre la consciencia de ser y el dolor de tal consciencia.
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Los reinos de allí reúne en el año de su centenario toda la poesía de Carlos Edmundo de Ory (1923-2010), una de las voces más altas y singulares de la lírica española contemporánea: setenta años de creatividad desbordante hecha palabra, desde sus primeras tentativas juveniles a la culminación expresiva de Melos melancolía, pasando por los numerosos poemarios y ciclos librescos que jalonan un itinerario poético marcado por la pasión imaginativa, la búsqueda estética y espiritual, la exuberancia verbal y una sana irreverencia. El resultado es una aventura creadora que no reconoce límites y que enlaza expresamente con las zonas más fértiles de la modernidad -el romanticismo anglo-germánico, el simbolismo visionario, las vanguardias históricas- en su afán por religar palabra y vida. Fruto de largos años de estudio, cotejo y revisión de esta obra, el poeta, profesor y ensayista Jaume Pont nos entrega en este volumen la edición definitiva de la poesía de Ory.
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Hay momentos en los que la poesía aborda los grandes temas, los excelsos sentimientos, y otros en los que los versos nos animan a reflexionar y a rastrear por experiencias más cotidianas, en lugares en los que, quizás, no se nos habría ocurrido a acercarnos. ''Lo que queda fuera'' es una reivindicación de la vida en las periferias, de la necesidad o el placer de vivir en los márgenes de una sociedad en la que la inmediatez y el consumo se han convertido en los grandes valores del día a día. Frente al miedo a ''quedarse fuera''(ese FOMO o Fear Of Missing Out que nos atenaza), está el placer de existir a otro ritmo. Manuel Rivas recoge en este libro (que fue galardonado con los Premios Follas Novas do Libro Galego y Premio da Crítica de Galicia) las palabras de aquellos que viven en ''tierra de nadie'', las voces de los seres y los paisajes que nunca estarán en el centro de la imagen, de la noticia. Combinando una poesía brillante y emotiva con las intervenciones visuales del propio autor, Lo que queda fuera es la obra de madurez de uno de los grandes escritores de las letras peninsulares contemporáneas.
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Hay libros que son como piedras lanzadas desde los bordes de la poesía a ese lago profundo en donde la vida se refleja algunas veces. En ellos la infancia rebota, como un cartílago que se rompe y juega a enumerar las posibilidades de la muerte. En ellos todo es luz, la algarabía del infierno que se inunda bajo las cobijas y al que le crecen peces dentro del estómago. En Aguacero de plastilina, Edwin Martin se convierte en un pirómano que escribe con cenizas sobre las ondas que forma la tormenta que está por llegar. Hay fiebre y delirio. Un dos bajo la manga de quien le da forma al lenguaje mientras arriba Dios juega a los truenos. Hay libros que son como murciélagos que vuelan por las noches en busca de sangre y de jardines florecidos tras la niebla. Este libro son dos piedras que se besan. JOHN F. GALINDO
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El humor, la confesión y el homenaje son tres de los hilos con los que se tejen las historias que pueblan este conjunto de poemas. Festiva y también elegíaca, la voz de Víctor Muñoz cartografía tanto los territorios de su pasado como los de su intimidad, pues ambos son vasos comunicantes por donde circula en un viaje de ida y vuelta el trajín de las emociones. A través de la alquimia de la acción poética, Esta mayoría inválida de hombre intenta validar las insuficiencias que oprimen al ser humano en el baile de máscaras que es la vida.
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A través de la figura de Teresa de Ávila, Minerva Margarita Villarreal enuncia una poesía íntima y fervorosa, pero a la vez cercana y cotidiana. Las maneras del agua, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2016, combina poemas cortos con laude constantes donde lo divino cobra varias formas.
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Publicada por primera vez hace ocho años y completamente agotada, ''Hola, mi amor, yo soy tu lobo… y otros poemas de romanticismo feroz'', recoge los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción ''Caperucita feroz'' que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro. Se trata de un romanticismo real y urbano que se sustenta en lo físico y, por lo tanto, suele ser más sincero y reconocible. En algunos poemas el aullido lobuno aún es de cachorro, en otros es ya el macho alfa de la manada quien se expresa. Miguel Ángel Martín, coautor de la selección, se ha encargado de ilustrarlos expresamente para esta edición, con un trazo de «línea clara» muy próximo al estilo poético de Luis Alberto. Ambos comparten similar mirada pop, mordaz e irónica, para enfrentarse al mundo. Este segunda edición ha sido actualizada con los últimos poemarios publicados por el autor.
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ESTE volumen reúne dos libros fundamentales de LouiseGlück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura2020: Figura descendente (1980) y El triunfo de Aquiles (1985). Si el primero de estos libros toma su título del lenguaje musical para referirse a una suertedeviaje órfico que, según la propia Louise Glück, podría definir toda su obra («mis poemas son verticales, aspiran y ahondan, no se expanden, no explican ni amplifican»), el segundo supone un hito en su trayectoriaal recurrir en mayor medida a la máscara de las figuras clásicas y bíblicas que constituirán el hilo vertebrador de sus libros posteriores. Ligados especialmente a la pérdida, a su miedo y reconocimiento (enel amor o en las relaciones familiares), los poemas aluden frecuentemente a un cuerpo que es identidad altiempo que una carga, en los que la experiencia del hambrey el despojamiento es equiparada por la autoracon suproceso de escritura. Un cuerpo que sabe, porotro lado, del riesgo y la fragilidad de permitirse amar aquello que es efímero («¿Por qué amar lo que vasa perder? / No hay nada más que amar»), de afrontarun deseoque es a la vez una promesa de unión y una condena alaislamiento
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El juego de rol es una estrategia didáctica que consiste en una simulación en la que diferentes personajes, unos a favor y otros en contra, defienden roles enfrentados en un mismo problema. Los participantes deben tomar una postura final argumentada tras su desarrollo. La actividad se desarrolla en dos partes: una preparación previa de los roles y una escenificación en el aula. El objetivo de este libro es presentar a los docentes un conjunto amplio de juegos de rol centrados en problemas sociocientíficos para que puedan llevarlo a su aula, incidiendo en el diseño, puesta en práctica y evaluación de las habilidades de pensamiento crítico. Los juegos que se incluyen en el libro se han diseñado, implementado y evaluado.
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Escrit en un tovalló de bar i altres poemes és un llibre amb tres reculls ben diferents units pel fet de beure. El primer, Escrit en un tovalló de bar, Premi Esteve Albert de Poesia, Certamen Vila d'Argentona, 2022, capta aquells moments en què anem a prendre alguna cosa, per distreure el neguit de l'espera. El segon, Amb tocs de canyella i nou, Premi Poemestiu La Vinyeta, 2019, descriu, en cinc poemes, el pas per la vida com un tast de vi. El tercer, Un grapat d'imperdibles, uneix poemes esparsos que han begut de l'art de músics, pintors i poetes amics, i del saber mudar el dia a dia en art.
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Con valentía, Holland-Batt explora la experiencia de la mortalidad en un retrato profundamente humano de la enfermedad de Parkinson que afecta a su padre y de la relación marcada por el dolor entre padre e hija. El Jaguar comienza y termina con elegías conmovedoras, capturando los momentos antes y después de la muerte, mientras aborda con audacia la resistencia del cuerpo, sus deseos y transformaciones. La intensidad lírica y la maestría de Holland-Batt se combinan con una nueva claridad y fuerza en su voz, presentándonos poemas que enfrentan sin rodeos el sufrimiento como una forma de amor. Una colección inolvidable de una poeta en su máxima expresión.
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Exploración y juego, laboratorio de formas, Las fuerzas débiles condensa en su interior dos voces engarzadas que ensayan distintas versiones de un mismo tema. La mecánica es en apariencia simple: hay una idea que, arrojada al aire enrarecido de la página, se fisiona dividiéndose en dos poemas independientes, uno a cargo de Elisa Díaz Castelo y, otro, de Adalber Salas Hernández. Si bien Las fuerzas débiles toca varios asuntos relacionados con la ciencia, en especial con la astronomía y la física, los poemas que lo conforman no se limitan a estos ámbitos del conocimiento. Este libro bifronte parte de una convicción compartida por sus autores: la poesía es una forma de conocer el mundo, tan legítima e indispensable como las llamadas ciencias duras. Como éstas, tiene sus métodos, sus teorías y sus pruebas. Armados con la certeza del asombro, Díaz Castelo y Salas Hernández se arrojan a esta exploración.
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'Eduard Sanahuja i Yll entén la poesia com un bàlsam, com una forma de vida, ja ho hem vist, en efecte, però també com una forma de mirar, com una forma de saber, com un vehicle pensamental a través del qual es poden orquestrar teories de tota mena, fins i tot les més impossibles. Eduard Sanhuja i Yll té tants poemes consagrats a diferents teories: del no i del sí, amb la iguana i amb el temps, amb el bes i amb la veritat, amb la perplexitat i amb la veritat... Entén la poesia com una estrella que guia, com una possible llum primordial que basteix el coneixement humà i l'ordena. La paraula té molta més força del que aparentment sembla, i les justes i precioses paraules d'Eduard Sanahuja i Yll confirmen el poder terrible i fascinador dels poemes en l'immens laboratori que és el món.'' (Jaume C. Pons Alorda)
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Los poemas de Roger Wolfe podrían definirse como antifábulas, como contrafábulas: al final espera a los lectores una pura perplejidad, una antimoraleja en todo caso. El poeta no se detiene nunca: su nihilismo atroz se empeña en descarnar todos los prestigios, en desnudar todas las mentiras. Después, emprende su autodemolición. La muerte es el único asunto que el autor se toma verdaderamente en serio. En la descripción del espanto no se va por las ramas del repertorio tradicional: el miedo a la muerte es como el miedo al dentista, la vida no es más que un hojear revistas en la sala de espera. La eficacia de los poemas de Wolfe reside en un curioso sistema de recursos de estilo, aunque sería más exacto hablar de antisistema. El poeta vuelve la espalda a todo el arsenal consagrado de la lírica, carga de dinamita los títulos y concentra una balística contundente en los finales. Su sarcasmo burlón y su lenguaje directo sirven de vehículo a unos poemas cuyo núcleo es la más profunda indignación moral ante el mundo, un mundo que a pesar de todo, y de manera paradójica, también puede —,Guillén dixit—, estar «bien hecho» durante un instante. Aurora Luque Continúa con este volumen la publicación de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las últimas décadas, tiene la sutil precisión de un bisturí y la sonora contundencia de un bate de béisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algún modo, una íntima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo, característicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalísimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesía, pero en cada uno de sus títulos, desde el inicial —,y como no podría ser de otra manera en un creador con mundo propio—,, lo encontramos al completo. Abelardo  ,Linares
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Entre las principales figuras de la poesía medieval destaca el francés François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de más de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patíbulo, para que ofrezcan una visión burlesca, obscena y al límite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo. Nuestra edición incluye también poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles d'Orléans, que permiten tomar el pulso a la época medieval. Con la excelente traducción de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesía medieval.
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'Vaig sentir la necessitat de contribuir, en la mesura de les meves possibilitats, a fer justícia a una obra singular i original, rica d'accents, formada per vuit títols independents. A poc a poc se'm va imposar la idea d'elaborar-ne una antologia, una tria consistent i representativa que permetés, al lector d'ara mateix, apreuar la poesia de l'autor, considerar-ne els diversos estrats. Gaudir-ne, al cap i a l'últim. El que segueix, doncs, és un convit a la lectura de la poesia d'Antoni Tàpies Barba. Tant de bo aquesta antologia serveixi a més d'un lector per endinsar-se en el món ric i fondo d'una obra lírica que es va construint a poc a poc, i que rep el benefici dels anys i de l'experiència, reflex de la bellesa i de la veritat''. Jordi Llavina
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Trazos de vida sobre lienzos de noche. Puede que te preguntes sobre el título de este libro. Tal vez de forma injusta, he identificado la noche con los momentos oscuros que, de una forma o de otra, nos secuestran la serenidad del alma. Cualquier ser humano tendrá la oportunidad a lo largo de su existencia de experimentar determinadas noches que le interrogarán sobre lo más profundo. No hay noches iguales. Esta es la realidad. Lo que te duele a ti, tal vez yo no lo viva como tú. A mí me duele lo mío, mis ausencias para siempre, mis conflictos y problemas. Mis batallas. A ti, las tuyas. Compartir contigo alguna de estas cosas genera una especie de bálsamo en el que sumergir al sufrimiento. Pero sobre la noche, siempre es posible trazar vida. Siempre. Vida rotunda, absoluta, incuestionable. Vida de años, de sueños y de personas que ponen luz sobre los lienzos oscuros en esto que llamamos vivir.
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Wislawa Szymborska (Kórnik, 1923-Cracovia, 2012) fue una de las poetas polacas más relevantes de todos los tiempos. Trabajó durante gran parte de su vida en diferentes revistas literarias, entre ellas, Vida literaria, donde pasó casi veinticinco años. En 1952 publicó su primer libro de poemas, Por eso vivimos, y después, en 1954, Preguntas a mí misma, poemarios a los que nunca regresó. Tras haber recibido numerosos y prestigiosos premios nacionales e internacionales y haber publicado siete libros de poemas más, en 1996 recibió el Premio Nobel de Literatura. En los años siguientes se multiplicaron los reconocimientos y fue traducida a más de cuarenta idiomas. Luego publicó otros cuatro poemarios, de los cuales el último, Hasta aquí (2012), vio la luz dos meses después de su muerte. Poesía Completa recoge por primera vez en una lengua que no es el polaco toda la poesía de Wislawa Szymborska, una poesía que se escapa a clasificaciones y tendencias, una poesía al margen de movimientos literarios, centrada en el milagro de la cotidianeidad, en la constante sorpresa que motiva, con un lenguaje comprensible, ajeno tanto al patetismo como al sentimentalismo, del que la ironía es a menudo la piedra de toque, una poesía repleta de preguntas -no de respuestas-, con el escepticismo y la duda como ejes centrales y permanentes, una duda que se refleja en dos palabras fundamentales: «no sé». Este volumen permite al lector adentrarse en un universo que como pocas veces concita el aplauso generalizado y justifica un Premio Nobel de Literatura.
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Estos Dictados de naturaleza son el resultado de mi reflexión detenida y sincera frente a las cartas que Séneca escribió a su amigo Silverio para abordar cuestiones tan destacadas como el paso del tiempo, la felicidad, los otros… Séneca insiste en que no vivimos aislados, en que somos producto de un entorno social y humano que nos condiciona y nos lleva de la alegría al sufrimiento, a veces, sin darnos cuenta y sin solución de continuidad. Vivir no es más que mirar hacia fuera desde dentro. El primer título de este poemario era “La intimidad de la raíz”, o sea el punto de partida interior desde el que sentimos, pero Séneca me dictó el otro, la mirada hacia fuera, porque para él es más importante el final que el principio. Vivimos en nosotros mismos, en nuestra propia raíz pero si no somos capaces de entender a los demás, nuestra vida nunca alcanzará el tronco ni las hojas del árbol de la vida.
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Si nos detenemos a observar las flores que se abren paso salvajemente en el mundo, estas nos recordarán el significado de la belleza. Si las miramos a través de un cristal, atenderemos a un fenómeno extraordinario: esa belleza se verá superpuesta a la persona, habrá un reflejo, una separación y una fragilidad. En El mundo de las flores, Joaquín Bermejo Ortiz explora la dualidad de la condición humana por medio del cristal, pero no tanto desde la definición convencional de este material, la cual remite a lo transparente y frágil, sino desde su perspectiva como doctor en Física y poeta, la cual implica que el cristal también es un patrón repetido en el espacio o en el tiempo. Así pues, al leer este poemario nos hallamos ante la repetición de los dolores y las alegrías, al igual que frente al reflejo de la amistad y la bondad que nos precede. En suma, El mundo de las flores es un cristal, pero también una flor, una marea, un valle de montañas y un campo de esperanza desde los cuales se pueden admirar los breves instantes que nos concede la belleza.Jesús Pacheco
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Sharon Olds (San Francisco, 1942) es una de las grandes poetas de nuestro tiempo y seguramente lo siga siendo cuando nuestro mundo ya sea otro. Sus poemas no son sencillos, pero las palabras y las imágenes que los construyen pertenecen a un territorio familiar para cualquier persona. Mientras existan el amor y el dolor, la poesía de Sharon Olds seguirá emocionando a quien la lea. En El salto del ciervo, Olds relata la historia de una separación, que empieza una noche de invierno en un dormitorio de matrimonio y se extiende hasta años más tarde. El ritmo acompasado y nunca conforme de los versos de Olds nos transporta por el insoportable e incomprensible dolor inicial, las conversaciones difíciles y las aparentemente banales, la separación de bienes, el último sexo o la construcción de una nueva soledad. A lo largo de los años, la poesía de Sharon Olds ha recibido la admiración de la crítica y el calor de los lectores. En 2023, fue la ganadora de la primera edición del Premio Internacional de Poesía Joan Margarit. La presente traducción, la última realizada por Margarit antes de su muerte en 2021, pretende recordar y celebrar la honda amistad que unió a estas dos voces poéticas que cantaron desde y para la vida a ambos lados del Atlántico.
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Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zúñiga testimonia con su lengua poética su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesía.
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Carla Carmona (Sevilla, 1982) es profesora de filosofía en la Universidad de Sevilla. Combina su investigación en el ámbito de la filosofía con su práctica artística en las artes visuales, en la última década principalmente bajo el seudónimo de O/C. Es autora de los ensayos Poesía o el dedo gordo del pie (Revista Pasajes, 2021), Ludwig Wittgenstein: La consciencia del límite (Shackleton Books, 2019), En la cuerda floja de lo eterno: Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele (Acantilado, 2013) y La idea pictórica de Egon Schiele: Un ensayo sobre lógica representacional (Genueve, 2012). Es traductora de los poemas y cartas de Egon Schiele (La Micro, 2014) y de los ensayos de Kathleen Raine sobre William Blake (Atalanta, 2013). Este es su primer poemario. En los ritmos de tus arcos adiestrarme. Vaporosas curvas: contorsión volátil de las vértebras, torcimiento de peroné, pie como plátano. («Ser costilla y helecho»)
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Con Fragilidad, Max Spiess renueva su voz poética usando un lenguaje rico en imágenes y menos complejo que el de su primera entrega: Fermento (también publicado en Valparaíso Ediciones). Las temáticas recorren la experiencia en primera persona, lo social y las divagaciones ontológicas que están evidentemente asociadas a las corrientes existencialistas. Sin embargo, destaca en este poemario un largo verso con que se abren sus páginas: un emotivo recorrido por la naturaleza, la geografía, la historia y las contradicciones sociales y culturales de Chile, su país natal, pero expresado desde la mirada de un extranjero, haciendo hincapié en sus orígenes, elemento crucial y compartido con sus hijos que han emigrado y a quienes están dirigidas estas notables páginas. En este poema resuenan claramente las melodías de Canto General de Neruda y de la obra poética de Zurita, en ese sentido, es notable el espacio dedicado a los grandes maestros chilenos que son, a juicio del autor, la más grande contribución de Chile a las artes universales junto con su naturaleza diversa e indómita. Fragilidad, en último término, nos habla de la vulnerabilidad tanto del padre, como del hijo, ambas en atadas en su destino, ancladas en el amor sacrificial y anhelantes, también, del necesario perdón.
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En un intento por contener el escurridizo universo de una mujer que se abisma en la oscuridad de su mente yace Leteo, un conmovedor relato sobre la memoria, el olvido, el lenguaje y el silencio. Davo Valdés de la Campa escribe sobre su abuela para no borrar su paso por el mundo mientras atestigua con dolor cómo su memoria mengua de forma irrefrenable y su historia se escapa para ya no volver. Ahora que los recuerdos faltan, también sobran, Leteo es una celebración de lo que tenemos y que corremos el riesgo de perder, un homenaje a la vida, a la nostalgia y al instante. En esa fuga del pasado, ahí donde la historia se desvanece y el lenguaje se extravía, ahí donde las imágenes se resisten a aparecer, la poesía se vuelve un antídoto para capturar una vida que se desdibuja.
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