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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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L'any 1958 es difon El doctor Jivago arreu del món, mentre a l'URSS -on Pasternak és considerat el més gran poeta rus del moment- se n'està impedint l'edició completa. I, aleshores, se li concedeix el Premi Nobel de Literatura. Borís Pasternak (1890-1960) hi renunciarà, forçat per la pressió estatal, i morirà dos anys després, reclòs al seu domicili, sense poder publicar, sense poder rebre diners de l'estranger, espiat fins a la tomba, amb les amistats empresonades, sotmès a una campanya despietada de desprestigi i de coerció de la llibertat de pensament. Mentrestant, privadament, a la recerca de les millors qualitats de la seva poesia, Pasternak escriu els versos del seu últim recull. Com afirma al pròleg l'eslavista Ivan Garcia Sala, Quan escampi és una obra «de maduresa plena d'optimisme i vitalitat», i és «un cant a la vida, un agraïment a l'existència, una celebració joiosa del pas efímer de tot ésser humà per l'eternitat de la natura». En un assaig de l'època, Pasternak hi recordava que «tot i que l'artista fos naturalment un mortal com tots nosaltres, la felicitat d'existir que havia experimentat, ell, era immortal i que, gràcies a les seves obres, altres podrien experimentar-la al seu torn, cent anys més tard, en una mena d'adhesió a la forma personal i íntima de les seves sensacions primeres». Borís Leonídovitx Pasternak (Moscou, 1890 - Peredélkino, 1960) estudià música i filosofia. Començà a escriure poesia dins del moviment futurista i, poc després, fou reconegut pel seu llibre La meva germana, la vida (1917). Als anys vint i trenta es convertí en el poeta de referència de la poesia soviètica, tanmateix, la política repressiva de Stalin el portà a revisar la seva relació amb l'Estat soviètic i allunyar-se'n paulatinament. Silenciat i sense poder publicar, escrigué llargament El doctor Jivago, que es publicà a l'estranger i motivà que li atorguessin el Premi Nobel l'any 1958, que refusà per la pressió de les autoritats soviètiques. És considerat un dels grans escriptors russos de tots els temps.
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Dorothea Tanning, que comenzó su carrera poética a los 94 años y que vio publicado su segundo poemario, Si llegamos a eso, pasado el siglo de edad, se definía a sí misma como «la más vieja de los nuevos poetas emergentes». No obstante, sus poemas son el reflejo de un profundo imaginario simbólico, desarrollado durante décadas a través de su pintura, y la frescura de quien experimenta y juega con un nuevo lenguaje.
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Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre con una mirada nueva. «Lola Mascarell es una poeta excelente. Porque se oculta, porque convierte la propia voz en atril donde susurrar el paso del tiempo, el significado de los gestos, los lugares pequeños donde la epifanía elige mostrarse. Hay en su poesía aroma de bien.» Víctor Herrero «Lola Mascarell es autora de tres libros que se incorporan a lo mejor de la mejor vertiente de la poesía de su tierra, esa que precisamente celebra la luz (y todo lo que ésta implica), la que es consciente de estar habitando el paraíso.» Juan Marqués «La poesía de Lola Mascarell surge por necesidad vital y su pulsión, por encima de todo, es celebrativa: celebrar que se está vivo y celebrar los dones de la vida.» Almudena del Olmo Iturriarte «En su último libro, la poeta nos invita a llegar con ella hasta los más recónditos y bellos paisajes de su mundo interior, sin titubeos, con la firmeza de quien se siente segura y dueña de sus palabras.» Susana Benet «En las inscripciones funerarias tempranas, los muertos rogaban al paseante: ''préstame tu voz'', para revivir y anunciar quién yacía en el sepulcro.» Lo cuenta Irene Vallejo en su libro El infinito en un junco. Préstame tu voz es el resultado de ese diálogo entre los muertos y los vivos, entre las distintas voces que somos, entre la madre y la hija que ahora es a su vez la madre y que sigue cantando las canciones de sus abuelas. En este libro de poemas Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre (la casa, la montaña, el bosque, la naturaleza, la infancia) con una mirada nueva: la mirada de quien ha visto su cuerpo modificarse al compás de la transformación del mundo. Retoma así el pulso de los poemas recogidos en Un vaso de agua: la búsqueda de la claridad expresiva para dar cuenta de la sencillez del mundo. Un mundo plácido, donde todo está unido, donde las cosas suceden en su cotidianidad más desnuda, donde el amor doméstico, la mirada serena y la aceptación del paso del tiempo se entrelazan. También la reflexión poética: buscar la poesía que hay en cualquier parte por si logra su luz atenuar las sombras de los tiempos difíciles.
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Tras obtener el Premio Adonáis de Poesía y el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía, Abraham Guerrero Tenorio vuelve con un nuevo poemario sobre el viaje.Decía San Agustín que el mundo es un libro, y quienes no viajan leen sólo una página. Tras obtener el Premio Adonáis de Poesía en 2020 y el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía por Toda la violencia, Abraham Guerrero Tenorio vuelve con un nuevo poemario centrado en el concepto del viaje. Polvo y Tierra indaga en la naturaleza de los desplazamientos: desde el dolor a los estragos del turismo, la inmigración forzosa o la precariedad. Con una cadencia medida y un lenguaje actual, el poeta reflexiona sobre la inestabilidad y la suciedad de las grandes urbes, con imágenes sugerentes que combinan la dulzura con la desolación. Poesía accesible que no renuncia al lirismo, poemas comprometidos con la intimidad y con la sociedad que habitamos.
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Enrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde ha ejercido hasta el año 2007 como catedrático de instituto. Además de cinco libros de poesía, por uno de los cuales obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona, ha publicado ensayos de crítica literaria sobre La Celestina, la mística española, La vida es sueño, Valle-Inclán y Antonio Machado, así como el libro Notas sobre teoría de la literatura (Renacimiento, 2021). Ha publicado igualmente traducciones de Shakespeare (El rey Lear y Macbeth), Saint-John Perse, Yves Bonnefoy y Michel de Ghelderode. Desde hace algunos años lleva la sección de crítica teatral en la revista El Ciervo.
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Lluny de l'abisme recull dos-cents trenta cinc poemes, curts -de dos versos- i llargs -de més d'un centenar versos-, escrits entre els anys 1973 i 1999, és a dir, el darrer quart del segle XX, els poemes, assaonats recentment, es contextualitzen a la nostra comarca, a Girona, Barcelona, Ciutat de Mèxic i el Maiab, entre d'altres indrets. Tota una antologia, doncs, que es remunta a les ensenyances i l'amistat amb seus mestres Segimon Serrallonga i Albert Manent, que beu de les fonts d'inspiració de creadors maies com Briceida Cuevas Cob, Waldemar Noh Tzec, Isaac Carrillo Can o Miguel May May i que compta amb la prolongada complicitat de la reconeguda escriptora empordanesa Rosa Font qui, a la contraportada, considera que ''els poemes d'en Cesc són visions, visions que esclaten als ulls dels lectors com flaixos enlluernadors, amb associacions de paraules que atrapen el lector a través de versos sincopats, àgils, el·líptics i enormement suggerents''.
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Llavor és un poemari que té la seva arrel en el temps soterrat del confinament i en la potencialitat radical dels cossos en suspensió. A partir de la metàfora de la continuïtat orgànica, dins els poemes de Llavor va creixent també la intuïció d'una altra cadència essencial: el cicle de coagulacions i dissolucions en què tot balla. Passa per tres revolucions, la trajectòria d'un cos, el de la llavor, al voltant d'un altre cos, el del poema (o a la inversa).
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Poemario del autor Alfredo LozanoKintsugi es el arte japonés de recoger los fragmentos de una pieza de cerámica rota y reconstruir con metales preciosos como el oro o el platino la antigua forma original, haciendo evidente las fracturas embelleciéndolas, es también un arte vivencial que transforma en objetos codiciables nuestras heridas físicas y espirituales. Con su catálogo obsesivo, Kintsugi de Alfredo Lozano invita a demorarnos en su jardín envenenado, híbridos polimorfos o disbióticos transitan en estas sendas adulteradas y exquisitas. Para Ambroise Paré, un prodigio es todo aquel fenómeno que se separa de la naturaleza, nos dice el célebre médico francés que la primera causa de los monstruos es la gracia de Dios, la segunda, su cólera, otras causas pueden ser la abundancia de semen, su insuficiencia, la corrupción o mezcla de varios tipos de semen y finalmente la enfermedad o la imaginación. Horror y fascinación son el doble movimiento en prosa y en verso que reproduce este libro como una detallada arquitectura de nuestra psique, lo monstruoso y lo bello con igual intensidad hipnotizan nuestra observación y magnetizan con un rayo de curiosidad nuestro interés. Charles Baudelaire previene que toda belleza es ‘bizarra’, pero en este libro se logra construir un tratado de teratología donde la mutación y la deformación hacen de la anomalía el fundamento central de una belleza nueva.MARIO BOJÓRQUEZ
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Amb el poemari El retorn del somni, Antoni Vidal reflexiona i medita sobre el pas del temps, la memòria, l'existència... Ho fa des d'una mirada centrada en la quotidianitat, oscil·lant, potser, entre nostàlgia i acceptació d'un present ja vist des de la maduresa. Una obra que podem considerar un passeig cap a la introspecció personal a través de l'aparent descoberta o retrobament del món del dia a dia i dels seus paisatges: el jardí, la casa, la pluja, el mar, la nit... I és justament la visita a aquesta quotidianitat el que permet a l'autor abordar qüestions com el pas del temps, la solitud, l'amor, la bellesa de les coses senzilles o la manera de percebre el món i l'entorn. Una veu serena i reflexiva que ens convida també, com a lectors, a fer una mirada diferent al nostre present i, per què no, al nostre passat.
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Según Calvino, la literatura tiene dos caras fundamentales: la continuidad de la vida y la indefectibilidad de la muerte. Los poemas que componen este libro no escapan a esa añosa tradición literaria, que es abordada partiendo de una serie de contradicciones y paradojas. La ambigüedad, los matices y las oposiciones de nuestro lenguaje, creencias, conocimiento y valores son elementos profundamente humanos en los que también residen dolores y placeres, culpas y redenciones.De acuerdo con una fórmula medieval, ex contradictione sequitur quodlibet (de una contradicción se sigue cualquier cosa). En consecuencia, en la lógica clásica las contradicciones no son aceptadas. La lógica paraconsistente, en cambio, renuncia a la validez general e incondicional del principio de no contradicción, por lo que ve a las contradicciones con ojos diversos. De allí toma su título este libro: Paraconsistencia.
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Laura parecía tenerlo todo a sus treinta y nueve años -un precioso hogar, su propia agencia de publicidad y una pareja deslumbrante-. En un negocio donde atractivas piernas y bellas sonrisas pueden marcar la diferencia entre ganar o perder una nueva cuenta, Laura ha conseguido muchas. Pero faltaba algo en su vida... Kelly, encantadora y atractiva, y Kate, una baby-dyke con cerebro, talento y un cuerpo irresistible, harán que los fundamentes más firmes de la vida de Laura se tambaleen.
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Gertrud Kolmar, cuyo verdadero apellido era Chodziesner, nació en Berlín en 1894, en el seno de una familia judía asimilada de origen polaco. Prima de Walter Benjamin, a diferencia de la mayoría de sus familiares y conocidos, no huyó de la Alemania nazi, sino que permaneció en su ciudad natal junto a su padre. En 1943 fue deportada a Auschwitz, donde murió. No se sabe la fecha exacta ni bajo qué circunstancias, si a causa del frío en el transporte al Este o gaseada en el campo de concentración. Sólo obtuvo el reconocimiento de su obra, en Alemania, a título póstumo. Mundos, escrito en 1937, es el último ciclo de poemas de la alemana Gertrud Kolmar, poeta extrañamente desconocida en nuestro país y considerada en el suyo como una de las voces femeninas más importantes del siglo XX. Quizás porque la suya fue una vida solitaria y discreta, sin apenas contacto con otros artistas de su generación, quizá por los tiempos oscuros que le tocó vivir?los de una familia judía bajo el nazismo, en Berlín?, su obra poética se puede interpretar como un recorrido por la experiencia del exilio, esta vez interior, extraña conjugación del dolor en el mundo con la construcción de universos mágicos, llenos de vida animal y vegetal, de una rara belleza e irrealidad. Tapiz de palabras hermosas y a su vez de verdaderos abismos del alma humana.
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Escrito en romance tradicional, esta Mariana Pineda a muerte del poeta Juan Carlos Friebe alterna con maestría y vibración la narratividad y el verso, la emoción y la gracia sensorial del momento, con su propia música ambiental andaluza de pasión y muerte
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Després de La lenta digestió de les crisàlides, el seu primer llibre, Lluís Lucero Comas ja tenia clar que el següent es diria Tàmiris i els jacints. No era un simple caprici: entre els poemes no inclosos en la primera selecció sÆhi intuïa un fil temàtic
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¿Qué es más importante, el peso o la levedad? Tomando comohilo conductor el enigma que plantea Milan Kundera en lanovela La insoportable levedad del ser, en los poemas de El peso y lalevedad se funden la narración, el epigrama y el aforismo. Como explorac
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La muestra pretende ser un escaparate para dar a conocer la colección Desatada y la poesía LGTB española reciente.Hemos preparado una edición bilingüe español-inglés de estos poemas para intentar ayudar a que la cultura LGTB española llegue a traspasar la
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Ámala (siempre) libre captura los pequeñosy grandes momentos de la vida: la primera mirada de un nuevo amor en París, un baño desnudo y de noche en el mar, la irreprimible exuberancia del espíritu femenino o beber whisky en el desierto al amanecer. Est
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«Dins el roure dorm el tro», és un títol manllevat d’ un vers d’AgustíBartra, el primer vers de «Cançóde joia» del darrer poema de Cançons de la llum salvada. Vers que JaumeAulet ens va recitarvocalitzant, lentament, síl·laba a síl·laba, amb petites pauses, en lapresentació del recital Arrauxadesa RAUXA–Setmana de la Poesia de Terrassa-2017, marcant-nos larotunditat, la força, la màgia de lapoesia del mestre, mentre ens deia:En aquest vers – hi ha – tota la poesia de Bartra.Serveixi, doncs, aquest vers, encapçalant aquests poemes senzills,honestos, nascuts del silenci, perrendir el més sentit homenatge a Agustí Bartra, un dels més grans poetesde casa nostra... i a les donesi als homes honrats i fidels a la llengua i als designis de la terracatalana, que viuen o han viscut enpresons i a l’exili. (Pep Cortès, a la introducció del llibre).
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Mariposas Muertas es un símbolo de renacimiento y dolor después de una ruptura sentimental. Sant escribió este libro para aquellos que han perdido el amor. En esta cruda y poderosa colección de frases, pensamientos y poemas cortos, el autor explora temas de soledad, decepción, amor y pérdida en un esfuerzo por darle sentido a las sensaciones y sentimientos de este caótico mundo. Una dirección hacia el amor propio y la búsqueda de una relación saludable.
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Colonia DMZ es un testimonio colectivo de los efectos de la violencia militar y del imperialismo norteamericano sobre los civiles de la península coreana. Es una crónica poética del retorno de la autora a su Corea natal. Es también una reivindicación de la literatura para comprender la tragedia a través de la belleza, y es una defensa de la traducción como un «modo antineocolonial».
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La poesia del gran cineasta iranià Abbas Kiarostami està íntimament lligada a la seva creació fílmica i fotogràfica: és la mateixa mirada poètica que travessa tota la seva obra.Els seus poemes, com ràfegues fulgurants que recorden el haiku, evoquen escenes de la natura, de la vida quotidiana i del món rural, i sovint plantegen reflexions morals o existencials. Kiarostami recorre al contrast d’elements i conceptes, i usa imatges minimalistes distanciades entre si per dur la mirada més enllà del primer pla. D’aquesta manera el poema cobra una vitalitat capaç de commoure i de crear una sòlida realitat poètica, tot i que incompleta fins que no es revela allò que el poeta silencia.Llegir Kiarostami és talment com acompanyar-lo a les escapades al camp, on resseguia incansablement camins de planures i muntanyes, fent atenció als sons i els silencis, les llums i les ombres, i aturant-se a estones per atrapar, ja fos amb la càmera o el llapis, la màgia d’un instant.Aquests poemes delicats i resplendents demostren una vegada més la gran sensibilitat artística d’Abbas Kiarostami, un veritable mestre de la imatge i de la paraula.
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El maig del 1936, Iannis Ritsos havia llegit al diari Rizospastis que la gran vaga i manifestació dels tabaquers de Tessalònica, tot i ser pacífica, havia estat durament reprimida pel govern dictatorial de Ioannis Metaxàs. N'havien resultat morts dotze treballadors. La notícia incloïa una fotografia que representava una mare plorant pel seu fill, que havia estat assassinat. Aquesta imatge va tenir un gran impacte en Ritsos i el va inspirar a escriure el poema Epitafi, que es va convertir en el llibre que el va donar a conèixer al públic i, amb el temps, en el més popular dels que va escriure. El 1960, el compositor Mikis Theodorakis va musicar el poema. Segona afirma Pau Sabaté al pròleg d'aquesta edició, «El poema de Ritsos, doncs, reprèn el tema del lament de Maria i l'aplica a la mare de l'obrer mort, com Crist, en primavera, i també a la salvació de la humanitat. La resurrecció, en aquest cas, no és la del mort, sinó la de la mare mateixa, que després de passar pels estadis successius de la tristesa i la ràbia troba en la seva desgràcia les forces per unir-se a la lluita».
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'Un volum on la mesura és un tema central, i on l'àmbit de significació d'aquesta paraula abasta tots els marcs de referència. Hi ha la voluntat de càlcul, de definir la magnitud que pondera l'abstracte i, al mateix temps, prudència, contenció, i un cert pragmatisme estoic del jo poètic que queda reflectit tant en la forma de dir com en el tipus de pensament que s'infereix del discurs. I és que hi ha una cosa que no podem perdre de vista: allò que computa aquest poemari no és estable. El càlcul longitudinal no s'esdevé al llarg dels dos punts extrems d'una cosa immòbil, ans al contrari, mesuren la variació de cada cop d'aire, tant si aquesta es produeix en forma d'ona sonora com si ho fa en la forma silenciosa de la respiració''. (Del pròleg d'Àngels Marzo) .
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Miquel de Palol és un dels autors més originals i prolífics de la literatura catalana. Ho certifica la seixantena de títols que abraça la seva trajectòria literària o la nòmina de guardons amb què ha estat distingida i reconeguda arreu la seva obra. Una obra, cal dir-ho, que abasta pràcticament la totalitat de les formes literàries, des de la narrativa de ficció fins l'assaig. Dies Claríssims de Síria ens retorna el Palol poeta. Una veu lírica que, des de la publicació de Delta (1973), ha anat consolidant la seva potència expressiva i el seu magnètic poder de seducció. El volum que el lector té entre mans n'és la prova. A través de l'evocació, Palol, ens ofereix la imatge lumínica i, il·luminadora, d'un món en decadència i runa, la imatge en descomposició de ''l'ésser'' en el no-res: ''De sobte tots els morts són un de sol''. La mirada crítica del poeta encanona els fluxos de la vida, l'ofec del desprodigi, l'acarnissament del temps devastador. Versos que esbudellen la realitat i qüestionen el miratge del viure. I tot i així, ''la vida, gent, la vida blava'', la diadema blanca de la llum mediterrània. L'origen que és final. El final que va ser origen.
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«Respirar, invisible poema! / Pur intercanvi permanent / entre el nostre ser i lespai del món. Equilibri / en què rítmicament arribo a ser.»Rilke va sacrificar tota la seva vida a la creació poètica. El cim de la seva obra, així com el de la seva vida, és la publicació de les Elegies de Duino i dels Sonets a Orfeu. A les Elegies, Rilke solidifica, immortalitza i relaciona amb consistència les figures simbòliques que ja apareixien a la seva obra poètica anterior: els àngels, els morts prematurs, les amants o els animals. En canvi, als Sonets, que escriu seguint un atac d'inspiració durant el febrer de 1922, Rilke celebra, canta i alaba la realitat que fins llavors no estava preparat per salvar. El crit amb el qual comencen les Elegies acaba convertint-se en la paraula dels Sonets que vivifica la realitat.
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Riu avall és un breu poema èpic on Amat Baró assenyala sense tabús els conflictes de la civilització en l’actualitat: la solitud i el patiment que ha suposat el pas sobtat d’un món lligat encara a tradicions mil·lenàries a una era virtual que ha tallat tots els lligams amb el passat. La salut mental, les drogues, la pornografia, la família, el compromís social, el valor de la cultura, el pensament... tot hi és tractat des d’un jo lúcid que sofreix, tot s’hi descriu amb astúcia i dolor, amb sarcasme i saviesa.Per aconseguir aquest objectiu, Amat Baró se serveix de tots els estrats de l’idioma, diacrònics i sincrònics, com una unitat amb un objectiu: la creació literària. Per això els arcaismes no en sonen, els barbarismes esdevenen naturals i els dialectalismes no grinyolen. I tot en vers decasíl·lab. Trobadoresc a voltes, petrarquista en d’altres i a la xamberga quan li sembla, amb una música i un ritme oscil·lant entre l’harmonia i les dissonàncies, entre la varietat melòdica i la monotonalitat dels mantres. I rimat.Riu avall és, en definitiva, una confessió sense reserves nascuda del dolor i envernissada amb els pinzells del joc i la innocència, senyal que ja és marca d’estil en Baró.
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Primer poemario del autor Andrés Felipe VargasConversaciones con el abuelo recibió el Premio Nacional de poesía Carlos Héctor Trejos, en Colombia. El jurado destacó que la obra utiliza varios elementos de la poesía en cada uno de los poemas y tiene una macroestructura definida y su unidad temática es permanente. Además, hace un homenaje, desde la nostalgia y el recuerdo, al abuelo, con quien el sujeto poético mantiene un diálogo de principio a fin, a través de preguntas que son contestadas por el lector o lectora desde su acompañamiento. También, nombra a otros miembros de la familia, la casa familiar y sus espacios y muebles, la comida típica colombiana, entre otros elementos que nos llevan a identificarnos de manera directa con los poemas. El libro tiene un buen uso del lenguaje poético y una intención clara desde el comienzo. El uso de los números romanos es estratégico para referirse al paso del tiempo.
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Aversions, per què? Són les pors vitals, que ens avisen de perills, que són beneficioses per a la nostra supervivència, punxes de roser que no acaben de sortir amagades sota capes de pell, que burxen i fan un mal suportable la majoria de dies. Hem creat uns meridians imaginaris des d'on ens agafem fort per fer alguns salts mortals i sentir l'enyor de la infantesa, per refugiar-nos en els espais eròtics... I segons com, l'aversió és una excusa per parlar d'una fília, de la mateixa manera que un verí té el seu propi antiverí, del qual no es pot deslligar. No sabem mai com ens llevarem. Fem això, passejar les nostres aversions i fal·leres pels carrers de cada dia, protegint cada gota de sang, escrutant la bellesa que ens arriba des de diferents direccions, com l'espigadella. I som aquí, amb una N majúscula de conductor novell a l'esquena, penjada com una llufa, i amb una entrada a la mà per assistir a la nostra pròpia tragèdia. Al capdavall, som com aquests tossuts que tornen sempre a la posició inicial, com aquestes boies de colors estridents, surant tot el dia sota el sol a pocs metres de la costa, salvavides estacats amb corda, per tornar dels somnis i del joc amorós, per agafar fort un pa sota el braç en el joc de caducitats del firmament. Perquè només un petit tall en l'afaitat del matí que faci brollar una petita gota ens activa, plens de soroll interior, per a la nova alerta, per a un nou dia d'aversions.
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«Esta poesía [...] sistemáticamente se nos aparece como escrita cuando ya todo ha pasado, y somos de algún modo meros espectadores de nuestra propia vida, espectadores concernidos, a los que aún afecta, y hasta estremece (Dices que no queda nada. / Mentira. Mira bien. / Mira mis manos: / tiemblan), pero lo hace ya desde otro lugar, desde un definitivo y decisivo fue que, sin embargo, no excluye, que hasta exige, la interpretación, la valoración, el poder todavía seguir hablando del futuro que ha pasado, / hablando del futuro qué ha pasado. Un lugar otro desde el que todo lo que cabe contemplar son, esencialmente, ruinas, pero sin olvidar nunca que toda ruina al fin es solo el séquito, / más duradero que él, de un resplandor». José Cereijo
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Un corazón bajo la sotana cuenta, en forma de pseudo diario, la pasión breve pero culpable de un joven seminarista en vísperas de tomar los hábitos. Por su ironía mordazy el humor que se despliega en todo momento, este texto merece ser colocado al lado d
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La colección «Poesía portátil» nos trae Vivir poco y llorando, antología que permite explorar el mundo lírico de Rafael Alberti, uno de los poetas más representativos de la Generación del 27. Una reflexión de una intensidad extraordinaria sobre el amo
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Sus versos rezuman un desencanto lúcido sobre las conquistas penosas de la libertad en las dimensiones amorosa, política, lingüística y doméstica. Pero de estos impedimentos nacen la belleza y la dignidad, y el poeta canta los resquicios de ternura y de cobijo en la memoria del dolor. La poesía es una casa de misericordia porque ampara en circunstancias adversas, porque es una experiencia solidaria, solitaria, compasivay clarificadora: «Yo deseo que mi poesía sea una salaque dé amparo a alguien» dice en «El museu d’Art Modern». Y aquí coincide con la poeta rusa Anna Ajmátova, para quien «la sabiduría implica la ternura, y sinternura no puede haber un buen poema», recuerda el escritor en el prefacio de Todos mis poemas.
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El cielo de abajo ofrece un mapa alternativo de la poesía femenina hispanoamericana en el empeño de repensar la noción de cuerpo-objeto que le ha sido tradicionalmente asignada, situando la fisicidad como un lugar determinante para la producción de sentido. María Alcantarilla recorre un itinerario singularísimo compuesto por trece autoras que, en su práctica totalidad, habían permanecido hasta ahora en una suerte de limbo con respecto al canon establecido, y cuya fortuna editorial dificultaba sensiblemente el acceso general a sus obras. Tal es el caso de la venezolana Hanni Ossott, la uruguaya Tatiana Oroño, la boliviana Blanca Wiethüchter, la panameña Diana Morán, la ecuatoriana Ileana Espinel o la mexicana Esther Seligson, entre otras, cuyas voces, desde la individualidad estética y expresiva que las caracteriza, se enhebran a lo largo de estas páginas a través de un mismo hilo de urdimbre que contrapone el discurso lógico de la razón al canto orgánico de la intuición poética. La selección, complementada por las fotografías de la antóloga, pretende así recuperar el papel de las mujeres como legítimas interlocutoras poéticas y sobreponerse a esa misoginia ancestral que durante siglos ha silenciado su imaginario, restaurando el espejo poliédrico de la poesía hispanoamericana contemporánea escrita desde y a través del cuerpo.
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Obra ganadora del Premio Nacional de Poesía''Si alguien me preguntara cómo definiría yo la personalidad de Aurora Luque, diría que como la más griega de todas nuestras escritoras modernas. Y si alguien me pidiera que describiera su escritura, haría uso de una sola palabra: poikilía, el término griego equivalente al que los tratadistas del Siglo de Oro denominaron mixtura, esto es, la combinación de géneros, subgéneros y paragéneros más variados. Esa riqueza y variedad helenística con que Aurora Luque enriquece sus textos, contribuyendo así a la exactitud y belleza de los mismos, esa constante traducción de tiempos y espacios que ella hace, esa articulación del poema en una forma culta y clara a la vez, todo eso, en fin, que constituye su creación, su estilo y su manera de mirar y comprender el mundo es tan antiguo y moderno como nosotros mismos.'' (Del prólogo de Jaime Siles).
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En la línea de lo ensayado en Ararat (1990) y El iris silvestre (1992), Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, desarrolla en Meadowlands (1996) una larga secuencia de poemas en la que el yo lírico escenifica su peripecia biográfica a la vez que pone en duda la propia construcción de su relato. Mezcla de parodia y lirismo, con referencias al fútbol americano (el título alude a una zona de New Jersey que da nombre al estadio de los New York Giants), a la ópera y a la Odisea, los poemas son al mismo tiempo una muestra de la mejor poesía confesional de la autora y una fina reflexión sobre los personajes del mito homérico. La polifonía de voces de Penélope, Odiseo, Telémaco y Circe se mezclan con las escenas de la vida cotidiana de un matrimonio a punto de derrumbarse el de la propia autora en un barrio residencial de una ciudad estadounidense. Como Penélope, Louise Glück teje y desteje en ellos un collage a medio camino entre lo contemporáneo y lo clásico, lo intemporal y lo cotidiano, lo individual y lo colectivo, lo teatral y lo lírico, para abordar la ambivalencia de los deseos y los temores propios de la separación de una pareja en uno de los libros más profundos y originales de la poesía norteamericana del siglo XX.
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El primer libro de poesía de Laura Brunet. Una vez me juré a mí misma que siempre diría lo que sintiera, que nunca escondería quién soy. Y así nació Un domingo de noviembre, un canto a las emociones, a la vida, al amor, a las relaciones, a una misma, a lo cotidiano y a la magia de las pequeñas cosas. Reflexiones de un domingo cualquiera que acaban en versos llenos de ganas de vivir, de evolución personal, de autoconocimiento, de nostalgia, sensibilidad y sinceridad. Cuídalo, ríe, llora y duerme con él. En tus manos tienes un lienzo lleno de versos para que abraces y que te abracen. Deseo que te haga sentir, que es el poder más importante que tenemos en esta vida.
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