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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En estos introspectivos poemas, Juan Antonio Masoliver Ródenas se adentra en los recuerdos de su infancia en El Masnou, que se proyecta luminosa en el presente, transformada por sus versos en un espacio mítico ajeno al tiempo. El poema, suerte de idílico jardín sosegado y protegido, invita a la evocación o el reencuentro con deseos, temores, visiones antiguas o recientes, un espacio que ofrece la renovada oportunidad de asomarse a un ayer tornadizo y con vierte al poeta en peregrino incansable de un paisaje que ampara el último poema.
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Los pájaros entre los cerezos, la lluvia sobre el zorro, la boca gastada de los árboles, el lomo casi azul de los caballos, los álamos del viejo caserón, la nerviosa canción de los barrancos, la savia que se mueve todavía mezclada en nuestra sangre. Carreteras que brillan en el bosque entrecruza el ámbito rural con el urbano. Recoge las voces estropeadas en la ciudad de alimañas, tractores, espíritus del río, la bojeda, la escarcha, los rebaños, todos los dulces frutos del verano. Un tácito permiso para el vuelo con objeto de alcanzar hasta las últimas farolas pisando las hojas secas de un camino. Este libro, en el que el autor aboga porque «los últimos días sean tus brazos, nuestros brazos, ciervos milenarios», ha obtenido el XXVII Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.
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El Romancero Gitano de Federico García Lorca es, sin duda alguna, el libro de poemas más popular del siglo XX en castellano. Lorca maneja el idioma con habilidad sorprendente, con una ''facilidad difícil'' para literaturizar la realidad, conviertiéndola en narrativa poética: la muerte de Antonio Camborio a manos de sus cuatro primos, la persecución de las tribus gitanas por la Guardia Civil, los pechos de dura plata de Soledad Montoya, el erotismo presente de La casada infiel, son algunos de los motivos y los temas que perviven en la memoria popular.
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Antonio Machado fue el poeta de la generación del ''noventa y ocho'' que llevó al verso las preocupaciones del ser humano, ciñéndose al sentimiento de lo temporal: ''palabra en el tiempo'', así definió él mismo una lírica que, arrancando del modernismo, no tarda en rechazar el colorismo y la musicalidad fácil, para buscar el pensamiento interior.
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Pocas literaturas combinan tan bien la fascinación y el misterio como la japonesa. Esta antología supone una invitación a recorrer y esclarecer el corazón de su legado literario: la poesía. Ofrecemos un recorrido desde su arranque en el siglo VII hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Una secuencia que nos permite reflejar los cambios de una de las tradiciones más estables del planeta. La insinuación, la delicadeza, el ciclo de las estaciones, las emociones efímeras... el lector encontrará aquí todos los temas con los que se suele asociar la poesía japonesa, y también sus principales formas: el tanka, el haiku, el choka...
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Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007. Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad, ficción y talento, entramos ya de lleno en territorio de Henrik Nordbrandt, cuya estatura poética es tan inmensa como discreta: es un talento que no atropella, un talento que llega muy alto sin dejar de hacer sonreír. Uno se siente bien mientras lee a Nordbrandt, se tiene la sensación de estar siendo invitado a participar de un discurso civilizador y pacífico, de una poesía que resulta amable incluso cuando quiere ser dura, de unas palabras justas».
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Bestiario atípico y sorprendente libro de fábulas en el que la poesía, el humor y la crítica social confluyen para hacer de El Gran Zoo una de las obras cumbre de la poesía latinoamericana. En esta nueva edición en rústica y mayor tamaño se recogen estos poemas en los que Guillén se torna jovial, irónico y mordaz con la finalidad de construir un zoo como metáfora del mundo. Arnal Ballester ha sabido establecer un diálogo profundo con la palabra viva del gran poeta cubano a través de unas imágenes cargadas de fuerza y expresividad.
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La extraordinaria y desconocida obra poética de Fernando Aramburu.Sinfonía corporal ofrece, reunidos, los seis libros de poesía que Fernando Aramburu escribió entre 1977 y 2005, obras casi desconocidas pero memorables de un autor que, pese a cambiar los versos por la prosa, nunca ha dejado de ser un poeta refugiado en la novela, el cuento, el ensayo y la columna periodística. Leídos ahora, los poemas de estos libros, en la actualidad inencontrables, sorprenden por su extraordinaria calidad. En ellos afloran el inconformismo como primer guía literario, las reflexiones sobre un entorno social injusto y violento, o el compromiso contra la crueldad política, pero también la sensualidad y el amor. La edición corre a cargo de Francisco Javier Irazoki, gran conocedor del corpus literario de Fernando Aramburu, guiado por el convencimiento de que estos poemas ensanchan y hacen más grande su obra. Como asegura el editor en el epílogo: «Sinfonía corporal es un fragmento mayor, importante, que completa la imagen literaria de Fernando Aramburu», un autor cuya intensidad poética «no se ha detenido o remansado. Continúa fluyendo con fuerza en otros cauces».
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La enfermedad y la muerte, el amor y los cuidados, la literatura como refugio y memoria. Un luminoso libro de duelo, o no exactamente: un libro de gratitud y despedida.Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precisión, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lírica y delicada sobriedad: así se revela su escritura. También su silencio.Andrés Neuman escribió estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesía como testimonio y refugio para crear un espacio —una isla de sentido— donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una música íntima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajón, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años más tarde, impulsado por la intuición de que sólo abriendo el manuscrito resultaría posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuación de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la difícil belleza y la cruda emoción que irradia.
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Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramón compuso una ingente cantidad de textos en prosa que irá reservando en sus archivos. La aparición de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no será este gran libro un logro único ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulará Baladas para después y Odas libres, conjunto este último que más tarde sumará a Odas castas bajo el genérico epígrafe Odas. Al cuidado de Soledad González Ródenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones póstumas y ofrece una fidedigna organización de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edición y recupera un buen número de composiciones inéditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la más temprana e importante incursión de la lírica española en el debatido género del ''poema en prosa''. En ellos JRJ elude la melancolía decadentista y los tonos lúgubres de sus versos coetáneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erótico a lo humorístico, pasando por lo coloquial, lo anecdótico o lo pictórico. Con estas breves y centelleantes prosas compondrá, además, una autobiografía lírica donde plasma sin cortapisas los devaneos -más carnales que sentimentales- que mantuvo con distintas mujeres, y a los que sólo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.
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Els eclipsis ens sacsegen perquè ens impel·leixen a fixar la nostra atenció en un fenomen que trenca les seqüències visuals a què estem acostumats i és un encert que Montserrat Rubinat els hagi triat a l'hora de concebre i de batejar aquest volum. Els eclipsis de llum ens obren les portes del nostre propi interior. La preciosa tradició poètica japonesa ens convida a fixar l'instant en la seva bellesa i en la seva emoció en breus pinzellades de paraules, a celebrar amb versos concisos la meravella que la vida ens permet de contemplar i d'assaborir. A aquest «Nisshoku. Eclipsi de llum», l'acompanya un assaig filosòfic, «De la ment a l'art» realitzat per la mateix autora, Montserrat Rubinat, i un diàleg harmoniós d'obres de l'artista, Marta Montcada i del catedràtic d'art de la Universitat de Tokyo, en Ryuji Seki. «Aquest és un llibre per llegir sense pressa, per retrobar-nos-hi en silenci, una ofrena de llum que la poeta, Montserrat Rubinat ens fa.» (Carles Duarte)
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José Luis Ortiz Nuevo (Archidona, Málaga, 1948). Escritor y periodista especializado en el género flamenco, siendo así mismo historiador, activista y cómico en la materia. Autor de una veintena de libros sobre el particular. Entre ellos Coplas flamencas del siglo xx (2001), 77 seguiriyas de muerte (1988) y El impulso del riesgo, en torno de la obra de Enrique Morente (2023). Creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla, 1980. Premio Nacional de investigación de la Cátedra de Flamencología de Jerez, 2023. «José Luis Ortiz Nuevo compone estas letras desde un conocimiento amplísimo de la factura de los cantes y sus estructuras de composición. Desde el octosílabo rotundo que da título a la colección, En mi cuerpo mando yo, al recorrido por los distintos estilos, pasando por el uso de gitanismos y giros característicos de la oralidad del Mediodía que convierten la gramática en milagro musical. Ordenado así, el material toma las texturas propias de cada cante, de modo que, desde una seguiriya a una alboreá, el libro realiza un recorrido experiencial y expresivo que abarca de la pena al gozo, del realismo al lirismo, de las cadenas a la libertad, de la rebelión a la apertura al amor». Del Prólogo de Carmen Camacho
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82 sonetos, con un total de 1150 versos y 397 rimas diferentes con todas las posibilidades habidas y por haber para distribuir los tercetos y la acentuación.Suenan en este libro todas las músicas que el soneto, con su estructura italiana trasladada a nuestro aire castellano, nos puede entregar, distribuyendo el conjunto en varias partes que denomina invocaciones y que se corresponden con los temas más habituales de la poesía, desde la amada a la muerte, pasando por los cuatro elementos y otros asuntos de la más pura tradición poética.Es decir todo un ejercicio, no sólo de inspiración, sino de trabajo intenso, sabio y concienzudo.En fin, querido lector, que te deseo una agradable y cómplice lectura de este libro la complicidad en poesía es imprescindible, y te invito a pasar por sus páginas siguiendo los pasos de su autor que una vez afirmó: «La literatura se funda en la realidad no solo para reproducirla, sino también para recrearla y transcenderla, y la realidad utiliza la literatura para ponerse sus prendas (las que tiene o las que sueña) y mirarse en un espejo real o imaginario».- ENRIQUE GRACIA TRINIDAD
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La tercera edición de la compilación definitiva de Bishop, la poeta estadounidense más influyente del siglo XX.Desde la publicación de su primer libro en 1946, Elizabeth Bishop es considerada una de las poetas estadounidenses más importantes de su tiempo. Viajera incansable, artista, profesora, conferenciante, articulista, su obra ha sido merecedora del premio Pulitzer de 1956) y el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 1976.Este volumen, ahora en una edición actualizada, es el único que recoge en español, además de los cuatro libros de poemas que publicó en vida, toda su obra inédita. Los vínculos del ser humano con el mundo natural, las viejas preguntas sobre la percepción y la sabiduría, y nuestra mayor o menor incapacidad para controlar el caos y dar sentido a la existencia son los temas centrales de Bishop. Un hito indiscutible de la poesía norteamericana del siglo XX.
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En els anys posteriors al crack de 2008, la Dèbora i el Narcís enfronten un present difícil en haver perdut la família, la feina i l’habitatge. Les seves vivències transcorren en paral·lel sense arribar a creuar-se, malgrat que tots dos maldaran per retrobar-se. La Dèbora, una caixera de supermercat, refarà la seva vida en una casa ocupada. El Narcís, un dissenyador, es refugiarà en l’alcohol i els records, en especial de la seva darrera dona, la Caterina. La Dèbora boicotejarà el sistema informàtic del banc que la va desnonar, decisió que la convertirà, a contracor, en un referent per molta gent, però que tindrà greus conseqüències. Ambdós són personatges que busquen la felicitat enmig de la seva existència sòrdida. Sota el fil de la pulsió de l’encontre de l’amor dels personatges centrals, la Dèbora i el Narcís, la ficció està travessada d’una remor crítica amb la descarnada realitat social que van significar els milers i milers de desnonaments.
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Si te preguntas por qué un poco. Si te preguntas por qué un poco este libro. Este libro que a lo mejor no has abierto, o ya lo abriste hace tiempo. Un poemario quizás ensayístico. Disruptivo. Poesía o no poesía. Que muestra un itinerario de entrada, pero del que probablemente cueste encontrar la salida. Una escritura salteada, oblicua, como la de un collage, sin emplear la técnica del collage. Capaz de desviarse de la carretera para demorarse en un arcén. Cada verso un contranervio, una digresión que merodea por ciudades como cuerpos, con sus fallas, sus tiempos. Un libro cuyas palabras se acercan ‒aunque no sin miedo‒ allí donde cae el relámpago. Una obertura. Y su voz nos suena como si atravesara turbulencias con la extraña precisión de un crucigrama que el autor invita a resolver. Aquí y allá brotan síntomas de sensibilidad anormal en una o varias partes del gesto. Es decir, poética como colección de gestos íntimos cifrado desde lo público. Si te preguntas por qué un poco, cuidado, porque durante o después, hay posibilidad de zozobrar en cierta incertidumbre, la del lenguaje.
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Caldrà la pluja transita per la sendera del sentir cap al pensar i, en conseqüència, s'atansa a la pròpia essència del jo, a través de l'amor, del desamor, del desempar, del desig i també des de les reflexions de la pròpia mort. «De començament a fi el llibre de poemes Caldrà la pluja es troba travessat per la força simbòlica i metafòrica de la revivificació de la pluja, invocada, esperada secretament des de l'aridesa d'una reflexió sobre la desesperança escrita des de la serenitat i no pas en la desesperació». «L'espera de la pluja és també l'exigència de la revolta. Hi ha, en aquesta espera, alguna cosa iniciàtica i fins i tot programàtica, d'aquí potser el recurs sovintejat a l'al·legoria en obres com Delta i Com fileres de formigues.» (del pròleg d'Albert Gavaldà)
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El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas románticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un género cultivado por poetas de segundo rango, nuestra selección recurre a nombres que están en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer después las grandes aportaciones de los románticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del género: Edgar Allan Poe, las hermanas Brontë, los espectros del recuerdo de Hardy y la feérica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onírica de Charlotte Mew.
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La figura y la obra de Alfonsina Storni han sido víctimas a menudo de mixtificaciones y malentendidos que se han ido alargando a lo largo de los años. Su tiempo nunca supo entender del todo a la mujer que fue Alfonsina Storni, del mismo modo que la crítica tampoco acertó nunca a situar su poesía en el contexto adecuado ni a comprender su potencial capacidad renovadora de la poesía americana, más allá del convencional uso de la métrica y la rima. Lo importante es que Alfonsina Storni ensanchó ampliamente los límites de lo que puede contarse o no puede contarse en un poema, ya que parece que nunca dejó de contar lo que realmente quería contar o cantar en un poema. Pocos poetas han sido, en ese sentido, tan salvajemente libres, tan afirmativos, tan dueños de sus temores, alegrías y obsesiones como lo fue Alfonsina Storni. Esta antología, prologada por Mª Ángeles Robles, poeta y estudiosa gaditana, pudiera ser que proponga unas nuevas líneas de lectura de la poesía de Alfonsina a los lectores del siglo XXI. A.L.
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Escribir sobre el amor es un acto que sólo puede originarse en el destierro, pues será siempre extrañamiento y nostalgia de un paraíso inalcanzado y buscará franquearse con ese tú que es su razón de ser y de existir. Y así lo hace con patética necesidad de recuperación, inmersa en la enfermedad, la soledad, el dolor. Sus palabras no se miran a sí mismas, no intentan seducir, pero sí liberarla, en el ojo de la tormenta diaria, del tormento de una desgarradora experiencia.Javier SologurenHay un nudo en la poesía de Mariela Dreyfus que apenas se disimula, pero del que a la vez se participa. El lector queda deslumbrado por la intrepidez de este proceso que no cierra, que no deja de derramar una melodía que surge de una piel morena, o de un pezón, o de un lápiz que se aprieta más de la cuenta.Lila ZemborainLa obra de Mariela Dreyfus llamó siempre mi atención por ese raro y admirable equilibrio de disciplina estética, emoción y hondura reflexiva. Lo suyo es un lenguaje acerado como la hoja de un cuchillo que, súbitamente alzado, refleja, destella, el instante fugaz del amor, su breve goce, su felino salto desde el vértigo de la plenitud hacia la nada. Es un placer como lectora encontrar la sabia concisión de sus versos, la límpida adjetivación, su tensión de cable, su ausencia de concesiones, para que no se pierda ni el ritmo ni el aliento de las palabras en su vigoroso viaje hacia la punta de la ola, hacia la instantánea revelación del goce o el miedo.Rossella Di Paolo
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La aparición de Libro del frío en 1992, hace justamente treinta años, fue un hito en la poesía española contemporánea. En sus páginas, la escritura a la vez memorable, hímnica y fragmentaria de Antonio Gamoneda ingresaba en un espacio de máxima intensidad y depuración expresivas, movida por una vivencia implacable del tiempo según la cual 'ayer y hoy son ya el mismo día en mi co razón'. Recuperamos ahora este libro central en la obra de Gamoneda con una invitación a la lectura del poeta Tomás Sánchez Santiago.
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Mientras consideraba su mortalidad, Franz Wright encontró una nueva euforia y claridad en la página, entregando para nuestro examen el ''yo'' defectuoso pero arrodillado en gratitud en el que se había convertido. Desde ''Entries of the Cell'', el largo poema central que detalla la soledad del alma soltera, hasta breves poemas narrativos en prosa y letras tradicionales, Wright se deleita en el poder compensatorio del lenguaje, observando los faros diurnos que siguen a un coche fúnebre, o el viento, ''bendiciendo uno por uno los capullos sin luz del regreso inadvertido del melocotonero doblado hacia atrás''.
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Poesía Portátil acoge en su colección a una de las voces más relevantes de la poesía del siglo XX: Gabriela Mistral.Premio Nobel de Literatura en 1945En esta nueva entrega de la colección Poesía Portátil, se recopilan los mejores versos de Gabriela Mistral, aquella que hizo de la poesía la voz directa de su pueblo y de su mundo. No cabe duda de que se ha convertido en una poeta eterna cuya muerte no consiguió borrar su excepcional trabajo y su obra resuena más viva que nunca. Autora de una extensa obra que no deja de circular y acoger nuevas lecturas, fue también -además de poeta- pedagoga, viajera, intelectual, diplomática, emigrante y «madre queer de la nación».Merecedora del Premio Nobel en 1945, siendo la primera mujer iberoamericana y la segunda latinoamericana en recibirlo, Gabriela Mistral es una de las voces femeninas más relevantes de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Una poeta indispensable en la biblioteca de cualquier lector.Esta edición, cuya selección ha ido a cargo de la escritora Luna Miguel, es una perfecta puerta de entrada a los singulares territorios de la mejor Mistral.«Siento micorazónen la dulzurafundirse comoceras:sonun óleo tardoy no un vino mis venas,y siento que mi vida se va huyendo,callada y dulce como la gacela».La crítica ha dicho:«La poesía tierna y a veces feroz de Gabriela Mistral se me aparece en el horizonte de Occidente ataviada con sus singulares bellezas, pero,porotra parte, cargada de un sentido que le da o que le impone el estado crítico de las más nobles cosas del mundo.»Paul Valéry«La poesía dialogante de la Mistral reniega del poder del territorio, entabla una relación fluida con la tierra y nos deja como legado la posibilidad de acabar con los viejos modelos de sociedad. Es su modo de enseñarnos a mirarlo y pensarlo todo de otro modo, otra vez.»Lina Meruane«No hay otra voz en la poesía como la de Mistral, desde la claridad milagrosa de sus canciones de cuna, pasando por la furia ardiente de sus poemas de amor, hasta la oscura complejidad y el poder visionario de su obra tardía.»Ursula K. Le Guin«Por ese tiempo llegó a Temuco una señora alta, con vestidos muy largos y zapatos de taco bajo. Era la nueva directora del liceo de niñas. Venía de nuestra ciudad austral, de las nieves de Magallanes. Se llamaba Gabriela Mistral [...]. La vi muy pocas veces. Lo bastante para que cada vez saliera con algunos libros que me regalaba. Eran siempre novelas rusas que ella consideraba como lo más extraordinario de la literatura mundial. Puedo decir que Gabriela me embarcó en esa seria y terrible visión de los novelistas rusos y que Tolstoi, Dostoievski, Chejov... entraron en mi más profunda predilección. Siguen acompañándome.»Pablo Neruda
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El poemari parteix de l'evocació i el records de les dues generacions anteriors a la poeta, els avis i els pares, i també la pèrdua del domicili familiar. S'hi expliciten absolutament tots els estadis del procés de dol i, finalment, emergeix un clam amorós a la vida, a la família, a les arrels, a la casa, als objectes, a la llengua... Després de rebre alguns reconeixements i premis al panorama literari de casa nostra, Josefina Maymó publica amb l'Editorial Trípode el seu primer recull de poemes. Amb pròleg de D. Sam Abrams.
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Entre todas las flores, señoras y señores, es el lirio morado la que más me alucina. Andando una mañana solo por Palestina, algo de mi conciencia con morados colores tomó forma de flor y careció de espinas. El aire con un pétalo tocaba las colinas que inaugura la piedra de los alrededores. Ser flor es ser un poco de colores con brisa. Sueño de cada flor la mañana revisa con los dedos mojados y los pómulos duros de ponerse en la cara la humedad de los muros. Fragmento de ''El discurso de las flores'', de Carlos Pellicer CARLOS PELLICER (Villahermosa, entonces San Juan Bautista, 1897-Ciudad de México, 1977). Poeta, escritor, museógrafo y político mexicano, autor de títulos como Hora de junio (1937), Subordinaciones (1949) o Práctica de vuelo (1956). Considerado como una voz imprescindible de las letras mexicanas y, en general, de la lengua española en el siglo XX, este volumen ofrece al lector una sustantiva muestra antológica de toda su obra poética.
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POETA BESTSELLER DE THE NEW YORK TIMES Una reconfortante colección de poemas y reflexiones sobre el poder de querernos a nosotras mismas. ¿Cómo encontramos la estabilidad en nuestro interior, en medio de los vertiginosos cambios que experimentamos como personas y que experimenta el mundo? En un momento en el que muchas de nosotras nos sentimos desubicadas, Donde el amor empieza nos brinda unas palabras íntimas y optimistas que nos anclan, nos nutren y nos acompañan. Cleo Wade nos explica que nuestro objetivo no es evitar los momentos difíciles -períodos de desorientación, dudas, tristeza, dolor y ansiedad- y que vivir significa perderse. Tenemos la responsabilidad, pero también el enorme privilegio, de aprender a querernos para poder hacer frente a estos períodos y que nuestro malestar no suponga un freno a nuestra sanación. Donde el amor empieza nos recuerda que estar perdidas no es un estado permanente, sino un punto de partida hacia el autodescubrimiento, la conexión y el crecimiento personal. --- «Donde el amor empieza es una recopilación de poemas e ideas que me permitieron avanzar. Me permitieron pasar de un estado de ánimo a otro. Me permitieron pasar de una decisión basada en el miedo a una elección fundamentada. Me permitieron pasar de una espiral frenética a un momento de pausa. Me permitieron pasar de la vergüenza y la confusión al amor y el bienestar. Estas palabras me ayudaron a llegar a un nuevo lugar cuando más lo necesitaba. Me ayudaron a aceptar el cambio y a reencontrarme con mi propia luz tras llevar mucho tiempo perdida en la oscuridad.»Cleo Wade
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Una selección de textos breves enfrentados a imágenes que establecen insólitos vasos comunicantes. Una ventana abierta al mundo del artista total que fue Pe Cas Cor, poseedor de un registro único en el que se entremezclan humor, ternura y desesperación. Poemas cortos, fragmentos, sentencias o bromas inocentes, son todos ellos destellos de un artista interior que, brillantes y fugaces, dejan una estela de agudeza y poesía. Escritos en un «alfabeto de carne y sangre», al emparejarse a los cuadros, los dibujos, las dedicatorias o los retratos del autor, forman una feliz amalgama que nos abre, de manera lúdica, el corazón de este artista que, en palabras de Diego Doncel, «seguirá siendo el gran poeta de un siglo que con él nos estaba diciendo adiós». El concepto del libro sigue la senda abierta por la campaña en redes que, con el nombre de «365 días con Pe Cas Cor», realizó en 2021 la Sociedad Imaginada que se encarga de conservar y mantener vivo el legado del autor. «Me dediqué a merodear por ahí. A atravesar con alfileres las miradas hostiles. A dormitar en las vías de los trenes harapientos. A tantas cosas».
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Un corte transversal por la poesía en lengua alemana desde el año 2000 hasta ahora: la presente edición bilingüe reúne poemas de veintisiete autoras y autores de todas las generaciones de Alemania, Austria, Suiza y Rumanía. Capacidad de reflexión y juego experimental, rigor formal y deconstrucción del verso, exploración de mundos y poesía de la naturaleza se fecundan mutuamente en el ámbito poético más fértil de Europa en la actualidad.
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La memoria musical y sensible del carnaval de Esmeraldas resucita en Ainhoa, una niña de la isla de Limones, secretos familiares y episodios de violencia. En Fiebre de Carnaval cobra vida el mundo que la rodea en cada palabra, en cada ritmo que se baila, se contagia y que puede oírse en estas páginas. Gracias a una serie de recuerdos se construye una novela en la que cronología es imperceptible, y que da forma al cuerpo de la niña-máquina deseante, que a su vez es el de las mujeres que la criaron. El barrio en el que vive la abuela materna de Ainhoa, el mar, origen y fin de todo, y el habla, que dota de una vida vibrante a los migrantes de Limones, son los hilos que entretejen este libro único, en el que está presente la poesía de la autora y la exuberancia y el dolor de un rincón olvidado del Ecuador.
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La Càtedra Màrius Torres contribueix als actes de commemoració del centenari del naixement de Guillem Viladot amb l'edició en facsímil de la trilogia Poema de l'home, formada pels llibres finalment intitulats Z-Z. I Poema de l'home, MMITT. II Poema de l'home i TOT. III Poema de l'home. Els tres llibres-objecte de la trilogia es presenten segons els va idear Viladot el 1973 en sengles primeres edicions, dins una capsa amb un estudi sobre «Els tres ''poemes de l'home'' de Guillem Viladot» a càrrec de Joan Ramon Veny-Mesquida.
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Hay momentos en los que la poesía aborda los grandes temas, los excelsos sentimientos, y otros en los que los versos nos animan a reflexionar y a rastrear por experiencias más cotidianas, en lugares en los que, quizás, no se nos habría ocurrido a acercarnos. ''Lo que queda fuera'' es una reivindicación de la vida en las periferias, de la necesidad o el placer de vivir en los márgenes de una sociedad en la que la inmediatez y el consumo se han convertido en los grandes valores del día a día. Frente al miedo a ''quedarse fuera''(ese FOMO o Fear Of Missing Out que nos atenaza), está el placer de existir a otro ritmo. Manuel Rivas recoge en este libro (que fue galardonado con los Premios Follas Novas do Libro Galego y Premio da Crítica de Galicia) las palabras de aquellos que viven en ''tierra de nadie'', las voces de los seres y los paisajes que nunca estarán en el centro de la imagen, de la noticia. Combinando una poesía brillante y emotiva con las intervenciones visuales del propio autor, Lo que queda fuera es la obra de madurez de uno de los grandes escritores de las letras peninsulares contemporáneas.
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El amor y las estaciones, y las exigencias y oportunidades de la supervivencia diaria, son las ocasiones inevitables de un cuerpo de trabajo radical. Compuesto por momentos diminutos, a menudo intrascendentes, estos bocados prosaicos son magníficos y serenos. Casi ninguno de los días de Mayer es espectacular, pero su ojo está tan profundamente sintonizado con todo lo que la rodea que casi todo se siente tocado con grandeza. Como señala la propia poeta: «Mi nombre es Bernadette Mayer, a veces / Soy la primera de mi clase» «Los dioses y los hombres se indignan contra el que vive sin hacer nada, semejante en carácter a los zánganos sin aguijón, que consumen el esfuerzo de las abejas comiendo sin trabajar. Pero tú preocúpate por disponer las faenas a su tiempo para que se te llenen los graneros con el sazonado sustento». -Trabajos y días, Hesíodo
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Para el centenario del poeta Álvaro Mutis, Gonzalo García Barcha, con el refrendo de Mateo García Elizondo, nos invita a releer una de las cumbres de su obra poética.A lo largo de su vida, Álvaro Mutis fue empleado en relaciones públicas, vendedor itinerante, escritor de novelas de aventura, poeta de la errancia y del mar, reo en el Palacio Negro de Lecumberri por «delitos líricos y gastronómicos», apasionado de la historia, y un irredento jugador de billar. «Un poema tiene que ser como una carambola», llegó a decir, «uno golpea la bola que va a arrancar, y con ella golpea las otras dos de forma armónica, y ya. Eso es un poema».Aquí se recogen los cantos que le compuso entre duermevelas e insomnios febriles a ese manto oscuro que se debate con la luz de las lámparas, apoderándose del día y arropándolo todo, y detrás del cual se revelan los contornos de un paisaje a veces vertiginoso, a veces sombrío, pero casi siempre cómplice y acogedor.Con la lucidez que otorga la noche, Mutis evoca en estas páginas los vientos inhóspitos, la lluvia sobre los cafetales, el silencio de un espejo que ve todas las intimidades, y los ríos que arrastran navíos oxidados, dejando por su paso estelas de vapor. Por ellas desfilan santos, reyes y generales,desfila el tiempo que lo conquista todo, que atrae al destino y arrasa con la más gloriosa existencia, salvo la de la noche que regresa, siempre cambiante, pero idéntica a sí misma desde que el mundo tiene memoria.
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'Recuerda siempre que de todo puedes sacar algo de valor. Que las desgracias cuando vienen, ya que llegan, debes usarlas de herramienta o de combustible para algo''. Hace diez años, Lopes se hizo un hueco en el panaroma del rap español para quedarse. Desde entonces ha ido recopilando numerosos logros dentro del mundo de la música, con varias giras, colaboraciones y creando su propio sello para ayudar a los nuevos talentos. Nos sorprende con una nueva faceta: la prosa poética. Quien no arriesga no gana, y Lopes siempre quiere ir con todo. La traición, el miedo, la inteligencia, la desconfianza, el amor y el desamor son temas presentes en su libro para que cada lector se encuentre en sus letras.
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La fotografía como poesía y su conversaciónDel dialogar sosegado surge la inquietud por la creación, de su oscura oquedad, como de la cavidad en la que se adentra la luz, asoma el logro en que la poética del lenguaje debe recabar. El alcance infinito de los conceptos que puede asumir una fotografía parte del origen de su creación, inicio que cada autoría suele para sí preservar, un saber que, tras consensuada complicidad, es deber arrebatarle porque de sus palabras se conforma un orden inmutable: el de su anterior sentir y posterior pensar. Sobre la creencia en este concebir, legado por María Zambrano, se asienta la fotografía como poesía.En cada día de la correspondencia se constata una reiterada convicción: que la teoría sobre la creación artística parte del soliloquio entre la autoría y su obra y, posteriormente, de compartir en conversación su vislumbre.
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X Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande
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