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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), cuidadosa observadora de la «comedia humana» y pensadora perspicaz, ha desafiado -sin amilanarse--- a los más reconocidos poetas, escritores y figuras de su época. Su obra poética deslumbrante ha revolucionado con su mirada femenina la literatura hispánica en las postrimerías del Barroco. La Décima Musa toca todas las fibras y tonalidades. Dialoga con sus lectores y amigos. Reflexiona, juega, halaga, compadece, amonesta, enseña, lucha con sus sentimientos amorosos y religiosos, y -socarrona- se ríe de todos y de todo. Escribe y se está burlando de lo que escribe. Hasta nos dice cómo leer ciertos poemas que los lecto res se empeñan en leer mal. Hoy es tan actual como ayer. Esta nueva antología se propone subsanar las deficiencias de las ediciones existentes y presentar su vasta obra poética de una forma más coherente y auténtica.
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Prólogo de Juan de Beatriz. Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece al lector las Rimas, que constituyen quizás su máxima contribución a la literatura española y son una muestra perfecta de la autenticidad de su poesía, vigente hoy en tanto que sus versos no rehúyen las cuestiones esenciales del hombre.
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Este libro habla de las primeras veces que ya fueron, de lo que nunca volverá a suceder, del frío de mirar atrás y ver demasiadas cosas, de la nostalgia de lo que hicimos y lo que no hicimos nunca. Y de cómo todo eso es verdad. También habla de los quizá, de los mañanas y del futuro como un hilillo de luz prometedora que tal vez se haga realidad de un fogonazo. O tal vez no.
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A la edad en que la mayoría de los poetas decide vivir de sus hallazgos o piensan en retirarse a sus cuarteles de invierno, José Juan Tablada (México, 1871-1945) decidió quemar todas sus naves: se aproximaba a los cincuenta años cuando publicó en Caracas Un día...(1919). Nada, o casi nada, de ese pequeño gran librose encuentra endeudado con la retórica gastada del modernismo ni con el japonismo ornamental que atravesaban su obra anterior: la mañana, la tarde, el crepúsculo y la noche de Un día... están descritos en una secuencia de poemas sintéticos, donde seres humildes y minúsculos cobran vida en la fugacidad de un brochazo.Como suele ocurrir, el libro fue recibido con entusiasmo por los jóvenes y con desconfianza por sus contemporáneos, quienes se alarmaron ante las novedades gráficas y expresivas que les proponía el más joven delos poetas mexicanos, como lo definió para siempre Octavio Paz. Sin embargo, el poeta cívico al que parecía inquietarle el andar de las muchachas por la QuintaAvenida y la intromisión del automóvil en México asomaba tímidamente detrás de esos poemas. Y esa fue sugrandeza mayor. Tablada entendió que si quería ''dibujarlo todo'' como su maestro Okusai, debía dejar de lado la grandilocuencia y el maximalismo expresivo para asumir un camino en apariencia más modesto, pero más efectivo: el de la observación de los detalles mínimos, el de la consagración del instante. Como el peruano José María Eguren, Tablada estaba poseído por unasensibilidad que le permitía darse el lujo de desvestir de retórica todo lo observado para volverlo a mirar con los ojos de la máscara. Leer a Tablada a más de medio siglo de su muerte sigue siendo una gratísimay necesaria sorpresa. O una perturbación semejante ala que experimentaron los soldados zapatistas cuandoingresaron a su casa en Coyoacán y se dieron con unabiblioteca llena de libros orientales y un cuidado jardín japonés.
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A Delmira Agustini (1886-1914) le tocó vivir encabalgada entre el fin de siglo y comienzos del siguiente, en un Montevideo que, aunque provinciano y conservador en algunos aspectos, en otros tenía fama de libertario. Fue desde sus inicios muy consciente de su condición de mujer en medio de un mundo en lo esencial masculino y su poesía, del todo modernista y aun simbolista, terminó siendo rotundamente transgresora, en especial a partir de Los cálices vacíos (1913). Delmira Agustini prefigura de algún modo a Alfonsina Storni (que fue una gran admiradora suya) y a toda la mejor poesía erótica escrita por mujeres hasta este mismo 2022. El rosario de Eros es una recopilación de lo más selecto de su obra.
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LOUISE GLÜCK (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, inaugura con Ararat (1990), el quinto libro de su trayectoria, su particular estilo poético que luego mantendrá a lo largo de toda su carrera: yano se trata de recopilaciones de poemas más o menos cohesionados, sino de libros construidos casi como unúnico poema en partes, en torno a un solo tema, dondelos símbolos funcionan por acumulación y cada textoaporta un contexto a los demás, multiplicando las interpretaciones y los puntos de vista sobre la experiencia del sujeto lírico. Ararat toma su título del cementerio judío homónimo de Nueva York. Los poemas abordan el luto posterior a la muerte de un padre mitificado, enterrado allí, donde además descansa una de sushermanas, fallecida prematuramente y que será tambiénuna presencia constante en el libro. La poeta explora el mundo de las mujeres sobrevivientes de la familia —la madre, la hija, la hermana— en un tono lacónicoy reticente que abandona definitivamente la pirotecnia verbal de sus primeros poemarios y conecta con elsilencio y el distanciamiento emocional que ella misma relaciona con su padre fallecido, un tono contenidoque un crítico equiparó con «la clase de lenguaje que uno usa antes de ponerse a gritar».
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«Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio», inspiradopor John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas q
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La recidiva: forma de enfrentarse en fases múltiples. Un verbo. Porvenir. La recidiva: ni siquiera un idioma. Se aprende según se lee. En secreto. Es a la intemperie. Nosólo de la tradición. Una posición. Desplazamiento. También es a pesar. Es decir, rea
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A pesar de la enorme importancia de la obra poética de Percy Bysshe Shelley (1792-1822), a quien Lord Byron definió como «el mejor y el menos egoísta de los hombres», no hay una gran antología de su obra traducida al español. El poeta, ensayista y traductor José Luis Rey, que ya se ha encargado de trasladar al español las poesías completas de Emily Dickinson y T. S. Eliot, así como Harmoiun, una de las grandes obras de Wallace Stevens, ha traducido la antología más completa de Shelley hasta el momento en español, titulada ''Donde están los eternos''. En ella se puede rastrear al Shelley idealista y plenamente convenbcido de la capacidad visionaria y liberadora de la Poesía. Suya es la frase célebre: «Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo».
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. En esta pieza, el poeta da voz a la anciana Helena, que examina su vida dejando que los recuerdos de quienes ya la abandonaron la conmuevan, y al recrear la interioridad del personaje mitológico nos descubre su vigencia.
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Uno de los poemas largos más importantes nunca escritos en lengua castellana. Un poema narrativo sobre el atractivo del mal, protagonizado por un joven tan carismático como desaprensivo en el amor.Reunimos también en este volumen el resto de grandes éxitos de José de Espronceda: sus briosas canciones, su poderoso himno al sol, los matices del amor y la pasión.
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Emily Dickinson, Rosalía de Castro y Edith Södergran inspiran estos originales aforismos en los que poetas y artistas mantienen diálogos imposibles.¿Qué comparten Emily Dickinson, Rosalía de Castro y Edith Södergran? Haber vivido en la misma época y en lugares recónditos, ser poetas inconmensurables que escribieron desde la periferia de sus respectivas tradiciones literarias —contribuyendo a renovarlas—, y haber inspirado con su escritura porosa estos singulares aforismos de José Ángel Cilleruelo. Diálogos imposibles entre poetas y artistas, reflexiones en las que el mito convive con los últimos avances tecnológicos, nubes perplejas o cejijuntas, ríos en los que la infancia quedó retenida, pájaros ausentes, cofres que custodian pedacitos de felicidad, estrellas que parecen croar… De todo ello es testigo esta Ventana ciega de José Ángel Cilleruelo, que, como el lápiz de Emily, «ilumina la blancura cuando sombrea las palabras».
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X Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande
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Espero a que, en el borde del camino, en la misma curva, las flores azules del año pasado aparezcan de nuevo. Para alegrarme, para poder decir: este mundo no me es ajeno, estas flores azules las conozco desde hace tiempo. Jon Gerediaga Goitia (Bilbao, 1975) es autor de varios poemarios, publicados originalmente en euskera (ed. Pamiela) y traducidos al castellano por el propio autor: Fitola balba, karpuki tui (2004), Jainkoa harrapatzeko tranpa (2007. Premio de la Crítica, y finalista del Premio Nacional), Zentauro-hankak (2012), Argia, Lurra, zerua, zuhaitza (2015), La luz, la tierra, el árbol, el cielo (2017), Urtaroak eta zeinuak (2019). En 2020 publicó su último poemario hasta el mo-mento, Natura berriak (Premio Xabier Lete y Premio de la Crítica), cuya versión en castellano presentamos ahora en Pre-Textos. Desde 1999 y durante una década, formó parte del grupo teatral F.T.I-Fábrica de Teatro Imaginario. Ha participado en la creación de varios textos teatrales, hasta su estreno o publicación tanto en euskera como en castellano: 8 Olivettis poéticos (Ed. Hiru, 2001), Mundo-polski, extragedia y rebelión (Ed. Artez, 2007), Yuri Sam. Otoitza (Ed. Artez, 2007), Au revoir, triunfadores (Ed. Artez, 2007), Babiloniako loreak (2009), Etxekoak (2015), y Dama (Ed. Susa, 2021), entre otros. Es doctor en antropología cultural y trabaja desde 2003 como profesor de filosofía.
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Abutsu, la mejor poeta de su tiempo, ha enviudado. El testamento de su marido Tameie, un alto cargo de la corte y también poeta, desata la polémica entre los herederos: los hijos de Abutsu, por un lado, y los hijos del primer matrimonio de Tameie, por otro. No solo está en juego el poderoso feudo de Hosokawa, sino también el legado de la escuela poética más importante del momento. A fin de dirimir el espinoso asunto, Abutsu emprende un viaje duro y peligroso hacia Kamakura, sede del sogunato, para apelar ante el pujante poder de los Minamoto y reivindicar sus derechos de herencia y los de sus hijos. Diario de la luna menguante es un testimonio exquisito que subraya la devoción de la autora hacia su familia y hacia la poesía.
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Los poemas de ''Brindis y desesperación'' ofrecen una visión diferente sobre lo cotidiano, desde las dos caras opuestas de la vida.La poesía de Miguel Sande explora ese mundo agridulce que nos ofrece el día a día, todo lo que la cotidianidad promete de extraordinario e inesperado. Y, al mismo tiempo, también nos adentra en esa zona que surcan quienes sienten que han iniciado eso que llamamos «el camino de vuelta». El autor profundiza en las zonas grises de nuestra conducta, en los detalles que deseamos ocultar y que él nos expone con ternura y dureza en una mezcla difícil e inaudita, como la propia existencia: Brindis y desesperación, las dos caras de la vida.
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Primera traducción íntegra de la poesía de Marianne Moore. En la poesía del siglo XX, el nombre de Marianne Moore ocupa un lugar esencial. Quizá sea, después de Emily Dickinson, la poeta más radical que han dado las letras norteamericanas. Compañera de generación de Wallace Stevens o de William Carlos Williams, Moore logró crear un universo poético, tanto en el fondo como en la forma, muy distinto a lo que hasta entonces se había hecho. Poeta del mundo natural, muy poco dada al tono confesional, su poesía nace en el imaginismo de su generación y desemboca en el alumbramiento de una poesía construida con imágenes y símbolos de una belleza pura. Ahora publicamos, por primera vez en castellano, su poesía completa, al cuidado de Olivia de Miguel, experta en la obra de Moore. Un texto de T. S. Eliot sobre la poeta y la entrevista que le hizo Donald Hall completan la edición.
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130.º aniversario del autor y centenario de su obra maestra: Trilce El escritor que cambió el curso de la poesía en español. «Ningún poeta me ha estremecido tanto».Rafael Alberti «César Vallejo es directamente responsable de lo que yo escribo».Joaquín Sabina César Vallejo es, sin lugar a dudas, uno de los poetas en español más importantes de todos los tiempos. Su obra, de gran influencia en la literatura posterior, hizo saltar en pedazos la lírica occidental y, aún hoy, sigue siendo «rabiosamente contemporánea» (La Vanguardia). Aunque partió del modernismo, pronto avanzó hacia la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. Con Trilce #«el más radical de los libros en lengua española» (Julio Ortega)# Vallejo alcanzó a crear un nuevo lenguaje poético que lo situó como una de las cumbres de la poesía de vanguardia a escala mundial. Su obra escrita en Europa, casi toda publicada póstumamente #los llamados Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz#, no abandona la necesidad de explorar la máxima potencia del lenguaje, que se impregna a más abiertamente de referencias políticas e históricas, y constituye, según muchos críticos, lo mejor de su producción. La crítica ha dicho:«Siempre hay algo nuevo, algo desconocido, en sus palabras. Una muestra de que, en realidad, de Vallejo sabemos cada vez menos.»Olvido García Valdés «La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir las fibras mismas de la existencia, que nos despoja de todo lo accesorio y transitorio, y nos enfrenta a la esencia que llevamos dentro».Mario Vargas Llosa «¡Amado Vallejo! ¡Mi adorado poeta triste!».Alejandra Pizarnik «El más grande poeta universal después de Dante».Thomas Merton «La poesía de Vallejo trasciende esas coordenadas del tiempo y del espacio y sitúa al lector en un plano más permanente y profundo: el de la condición humana».Mario Vargas Llosa «Probablemente sea el más grande poeta latinoamericano del siglo XX».Julio Ortega «Solo por leer su España, aparta de mí este cáliz, merece la pena hacerse con este volumen. Un placer sucumbir a los versos de este autor peruano que transitó con igual éxito por el modernismo, la vanguardia y el arte contemporáneo».Greta H. Quiroga, Harper's Bazaar
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Unas manos pueden acariciar, pueden aplaudir, unas manos pueden abrazar, trabajar, partir el pan. Unas manos pueden también pegar, arañar, estrangular, apuñalar, despellejar. Unas manos pueden dar y pueden quitar, unas manos se pueden equivocar, quitarte lo que tedieron, incluso, lo que nunca fue suyo y, algunas veces (pocas) devolverte lo quitado.
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Todas juntas muestran el lado más brillante y culto de una sociedad tan extensa como la árabe, en su evolución, y en su alta cultura y exquisita poesía femenina.
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Esta edición de La realidad y el deseo es facsímil dela que salió en 1936 de los talleres de Manuel Altolaguirre para Ediciones del Árbol. Se trata de una reproducción fiel al original, pues el especial cuidadodel malagueño por la tipografía la merece. La realidad y el deseo es el relato de una constante búsquedade una existencia ideal de perfecta unidad entre él yel mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimentó una profunda sensación de alienación en la sociedad en que él vivía, el sentimiento para llevar a cabo la separación entre él y el mundo frecuentemente llegó a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasión tropezaron conel inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusiónfue capaz de aprender de su experiencia hasta que llegó a ver que el ideal que él perseguía era el reflejode un deseo de su autoafirmación y de una esperanzade validarse a sí mismo. Así, una y otra dimensión se funden en una aspiración de retorno hasta el mundooriginal: el deseo de consumar la unidad esencial conel mundo cifrada en la unión con su imagen de adolescente, elevada a la categoría de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal. A diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica, sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. Después de la guerra, en que tomópartido con la República, se exilió, primero en GranBretaña (1938-1947) y después en Estados Unidos.
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Desde que me inicié en la escritura a la edad de onceaños a través de un diario personal redactado a veces en formas poéticas -lo que Octavio Paz denominó prosa lírica-, y con la secreta ambición de convertirmeen escritora, no he abandonado jamás la poesía ni hedejado de amar. El amor mueve mis versos, los versoshan sido a veces el antídoto más eficaz contra el dolor tras una fuga, o un asombrado recibimiento frentea un inesperado hallazgo. No hay nada que me asombremás que el verso que me inspira la vida y sus entornos y contornos, o eso que es vivir en el peligro del amor indómito. De modo que este poemario resume mi vida, cada verso es un sorbo de aire, una caricia infinita, una letanía agradecida. Vivo creyendo que un poeta es inextricablemente un ser desobediente per se frente a todo lo que le rodea, al que sólo el amor amansa algo, sólo un poco… Sólo un poco, que pudiera querer decir bastante. ZOÉ VALDÉS De su poesía han dicho: “En el poema alcanza Ud. eso que llaman levitación, extraña facultad sólo dispensada a los místicos y alos poetas, y acaso a los epilépticos que son seresfuera de serie, con un pie aquí y otro allá. Ud. y yo, partiendo de tan distintos puntos, hemos enderezadoel rumbo hacia la misma meta: la muerte, la misteriosa y fascinadora muerte que tanto se parece al amor.”DULCE MARÍA LOYNAZ ''Leer a Zoé Valdés es comprobarlo que escribe José Lezama Lima: ''La poesía ve lo sucesivo como simultáneo''. Sus poemas no conocen receso o pausa en la emoción.” JEAN-FRANÇOIS FOGEL ''Sinduda por haber vivido la vida que usted describe y peripecias tan dramáticas tiene en su mirada un lado tan humano de bondad y generosidad. He amado sus poemas y he elegido mi preferido, Pasado del sueño, que hace nacer en mi espíritu escenas de películas, o más bien cuadros a lo Edward Hopper''. GILLES JACOB “Hacía años que una lectura no me conmovía y estremecía. (...) Gracias, Zoé, gracias”. MANUEL MORENO FRAGINALS“Zoé Valdés es la poesía en lo cubano”. CINTIO VITIER
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Desferres de les grans civilitzacions desaparegudes,el dandi, el flneur, el mendicant o el drapaire, entre molts altres essers marginals, són el corol·lari dela ciutat moderna. Volten pels carrers sense rumb nifinalitat, preferiblement de nit, en cerca de tot allo que els permeti ser lliures i gaudir de la felicitat i de l’ideal. Aquests poemes en prosa —que van serpublicats parcialment amb el títol de Le Spleen de Paris i que són tambe deutors del Gaspar de la Nit, d’Aloysius Bertrand, i del gran Edgar Allan Poe— constitueixen una prova manifesta de l’immens enginy de Baudelaire i evidencien alhora que la vida, ahir com avui, 'es un formigueig de monstres innocents'.
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XX PREMIO CASA DE AMÉRICA DE POESÍA AMERICANA. ROLANDO KATTAN (Tegucigalpa, Honduras, 1979) es poeta, bibliófilo, editor y gestor cultural. Es miembro correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua y miembro de número de la Academia Hondureña de la Lengua. Entre sus títulos destacan Animal no identificado(2013), El árbol de la piña (2016), Acto textual (2016), Luciérnaga de otoño (2018) y Un país en la fronda(2018). Ha sido traducido a una decena de idiomas. .Rolando Kattan es el viajero que, en realidad, es poeta siempre y en todo lugar, un poeta cuya palabra puede ser apasionada y, a veces, cruel, de tan dura, como en estos versos que hablan de la ciudad y sus viejos restos de raíles o rieles: Es mentira que todo nostransporte a la muerte. / Como muda la ciudad su suelo de tranvías, / emergen los revenos de esos fierrosviejos . De forma silenciosa y modesta, pero imparable, la poesía no lo ha abandonado nunca y el XX Premio Casa de América de Poesía Americana hoy reconoce lafuerza de sus versos.
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Al llarg dels 49 poemes que componen el llibre, es vateixint un discurs introspectiu i intens, tant a la cerca de lapròpia essència salvada de les trencadisses, com de tornadad'aquest interior de si mateix a través d'una percepció del'altre, encara inexistent i alhora gairebé palpable, a travésde la màgia de ressorgir i de reconstruir-se.Com l'hora blava tanca el corpus poètic format juntamentamb L'avís de l'àngel (Pagès Editors, 2014), en què hi ha undespertar del que és tan sols sobreviure, i L'arbre que som(Pagès Editors, 2018), en què agafa força i s'arrela aquestavida que vol ser i emprèn el camí cap a una altra primavera.
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TRAS la publicación de su poesía reunida en 2012, lapoeta Louise Glück (Nueva York, 1943) ha seguido en Noche fiel y virtuosa (2014) el consejo de su colega Richard Siken de «jugar en el barro, solamente jugar en el barro». En el que es su último libro publicado antes de la concesión del Premio Nobel en 2020, Glückabandona las máscaras mitológicas de su obra anteriorpara mirar desde la vejez directamente al horizontede la muerte la propia, la de los seres queridos enuna serie de poemas (que incluye por primera vez poemas en prosa) en la que un sujeto lírico femenino, más o menos identificable con la poeta, se alterna conla voz de un alter ego masculino: un pintor que aborda el silencio y el lienzo en blanco del tramo final de su vida. La niñez y la vejez, la noche y el día, elpasado y el futuro, la realidad y la ficción, la blancura de la nieve y la oscuridad de los jardines, elrey Arturo y el psicoanálisis se unen en una circularidad de viajes, paseos y libros donde el sujeto despliega, con un tono onírico «visiones oníricas medievales», las llamó un crítico, su aceptación de la muerte, resignada, audaz y curiosa al mismo tiempo.
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Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -''Historial ''(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oníricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, elminotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periódica de víctimas, y un territorio, el agua deun glaciar derretido o «sima azul» donde los cuerposde la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan. Marta Agudo alcanza en este ''Sacrificio'' un grado admirable de condensación y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio dela imagen y la exigencia del concepto para ser emoción pura, poesía de alto voltaje.
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Plastilina vol ser un nen cantussejant bàrbarament mentre juga —i on el joc, com perdre el temps, seria una resistència contra la inscripció mecànica a la maquinària productiva. Plastilina vol ser el pànic profilàctic davant de l’esclat roent i inevitable de la vida, davant de la reproducció imparable dels organismes—que és, en dar-rer terme, la reproducció implacablede l’engranatge de la mort. Maria Sevilla crea un imaginari proper al gènere fantàstic i de terror, peròen forma de poema. Més enllà de la mètrica, però, elmetrònom s’estén per la via d’una rima interna que dona títol al llibre, que ens parla de la plastilina com a base purínica (plastil-) de la despossessió (-ina).
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Quienes hemos leído sus libros con entusiasmo echábamos de menos a Lorenzo Plana, su poesía, el diálogo que propone con el tiempo, con el lector y su nostalgia, capaz de hacer que el pasado arraigue en el presente de otro modo, que la memoria se explique de otro modo en el poema. Este libro, Un pájaro naranja atraviesa mi sangre, no sólo es el reencuentro con una escritura extrañada y auténtica sino con la desolación y los gozos pequeños de quien habla y a la vez interroga. Plana es un poeta que documenta el paso del tiempodesde la certeza de sentirlo y el desconcierto de entenderlo. Alguien que mira la senda recorrida y, sin embargo, también reconoce en cada amanecer otra músicaposible. He aquí un hombre perplejo y consciente, apesar de todo, de que la poesía está despierta en eldeseo, en el amor, en el miedo, en el olvido. Y alrededor nos convoca. (ANTONIO LUCAS).
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¿El sexo cura del amor? Eso es lo que se pregunta unode los dos protagonistas de esta obra de teatro, quevive enamorado en secreto de su mejor amigo desde hace años y busca un método radical para terminar con esa obsesión que le devora por dentro. Después de varios años de separación, Germán y Daniel se reencuentran en la casa del primero. Germán tiene algo que contarle, o que proponerle. Pero antes de eso recurren a la memoria de sus años dorados y comparten algunos delos mejores recuerdos que tienen juntos. Cuando al final de todas las medias palabras llega el momento dehablar, se desarrollará una lucha dialéctica entre los dos en la que no faltan las revelaciones escondidasdel pasado, el chantaje sentimental y las deudas pendientes. ¿Conseguirá Germán sus objetivos? ¿Quedará curado su amor después de ese día? El volumen se completa con un epílogo en el que el autor, usando sus propios recuerdos biográficos, contextualiza a los personajes e indaga con ironía sobre algunos clichés sexuales que nos caen en la cabeza y de los que nos cuestadesprendernos. ¿Cuándo hablamos de amor y cuándo hablamos únicamente de sexo?
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''A l'escriptura de Dolors Miquel trobem un ineludible transfons d'accés, mitjançant l'escriptura, a unacomprensió del món que se sap finestra petita en l'anhel de la transparència. Finestra que, des de la limitació, acaba assumint que és el llenguatge el lloc únic del pont. El que trobo al darrere de la poesia ésun abisme i també una lectura esquinçada però afectuosa aquella pau que atorga el pas del temps i ens reconcilia amb el nucli familiar i el seu record'' (De l'epíleg d'Àngels Moreno). Llibre estructurat en 9 calaixos o parts. Amb pròleg d'Íngrid Guardiola i epílegd'Àngels Moreno i 9 separadors de Perejaume.
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Luis Escavy, que hasta la fecha había publicado solodos plaquetes en su ciudad natal, debuta con un primer libro sorprendente, lleno de matices, que viene avalado por haber sido finalista del prestigioso premioAdonáis en su 74 edición de 2020.
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Poemario del prestigioso autor Charles SimicôEn cada página hay deleite y sorpresaà Simic es uno de los poetas más verdaderos y más originales de nuestro tiempoö.Harvard Book Review&, 65279,ôLa poesía de Simic se alimenta de la sátira oscura de Europa Central, la rapsodia sensual de América Latina y las yuxtaposiciones tensas del surrealismo francés, para crear un estilo propio e incomparable en la literatura estadounidenseö. New York Times
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Tránsitos nos señala el camino del yo poético. Sus transformaciones sucesivas, su reescritura de los episodios biográficos que lo han conformado: el desamor, la maternidad, la conciencia en los otros... También recorre —también nos invita a recorrer— el camino de lo individual a lo colectivo y de lo personal a lo impersonal, de la voz única al poema polifónico. AzucenaG. Blanco sostiene aquí un cordel que une nuestras vidas y que avanza por el espacio sin límites —donde presente y pasado conviven— al que se accede desde lapalabra.
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Rafael-José Díaz (Tenerife, 1971) es poeta, ensayistay traductor. Se licenció en Filología Hispánica porla Universidad de La Laguna. Fue director de la revista Paradiso (1993-1994). Reunió sus seis primeros libros de poemas en un volumen titulado ''La crepitación'', publicado en 2012. Posteriormente, en 2015, editósu séptimo poemario, ''Un sudario'', en esta misma colección de Pre-Textos.
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Conozco la sequía. El espacio triste donde mi piel sevuelve frágil y no sabe proteger el corazón que lleva dentro. Estar en oscuridad una larga temporada no benecia a las ores, pero he necesitado mucho tiempo,más del que me hubiera gustado, para salir de aquí.Cuando se coló el primer rayito de luz yo seguía cerrando los ojos. El miedo a veces nos recorre de formaextraña.Todo lo que desea mi cuerpo es un lugar en elque sentirse en calma, y para eso, hay que dejar deregar las ores que ya no están y conar en las oresque vendrán.
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