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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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El tema de esta obra surgió a raíz de una noticia aparecida en prensa: dos amantes se fugan en la víspera de la boda de la mujer con otro hombre. García Lorca convierte la realidad en poesía. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesía dramática. Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificación hermosa y terrible de la muerte.¿A quién va dirigido el libro Bodas de sangre?Bodas de sangre es una obra literaria que puede ser disfrutada por un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura, amantes del teatro y lectores interesados en la cultura española. Su lenguaje poético y su profunda exploración de temas universales como el amor, la pasión, el destino y la muerte la hacen accesible a un público diverso. La obra también resulta atractiva para aquellos interesados en el contexto histórico y social de la España de principios del siglo XX, reflejado en la obra a través de las costumbres y creencias de la sociedad rural andaluza. Finalmente, aquellos que aprecian el simbolismo y la riqueza literaria de la obra de Federico García Lorca encontrarán en Bodas de sangre una lectura enriquecedora.Temas que trata el libro Bodas de sangreBodas de sangre explora una serie de temas interconectados que contribuyen a su complejidad y riqueza temática. Entre ellos se encuentran:El amor y la pasión: La obra presenta un triángulo amoroso que se convierte en el motor principal de la tragedia. El amor entre la novia y Leonardo, un amor prohibido y apasionado, contrasta con el matrimonio arreglado con el novio. Este conflicto central explora la intensidad del deseo y las consecuencias de seguir las propias pasiones.El destino y la fatalidad: La obra sugiere la presencia de un destino inexorable que lleva a los personajes hacia una tragedia inevitable. Los sucesos se desarrollan como si estuvieran predestinados, a pesar de los intentos de los personajes por cambiar su curso. Este elemento de fatalidad crea una atmósfera de tensión y anticipación.La honra y la tradición: Las convenciones sociales y las expectativas familiares juegan un papel crucial en la trama. La honra familiar y las tradiciones arraigadas en la sociedad rural andaluza limitan la libertad de los personajes y contribuyen al conflicto central. La obra cuestiona estas normas sociales y sus consecuencias.La muerte y la violencia: La muerte es un tema omnipresente en la obra, tanto literal como simbólicamente. La violencia, consecuencia de la pasión desatada y el conflicto entre las familias, culmina en una tragedia sangrienta. La muerte se presenta como un elemento inevitable y liberador, a la vez que devastador.La naturaleza y el paisaje: El paisaje andaluz, con sus elementos simbólicos como la luna, el campo y la naturaleza, se integra en la obra como un personaje más. El entorno natural refleja el estado emocional de los personajes y contribuye a la atmósfera trágica.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bodas de sangreAún no hay opiniones o críticas sobre Bodas de sangre.
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El verí del teatre
Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
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Las Novelas ejemplares que presentamos en esta edición (Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La ilustre fregona, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros) no solo son las más conocidas, sino que ofrecen un muestrario suficiente y representativo de los temas, motivos y valores que más apasionaron a Miguel de Cervantes, como la defensa de la justicia y de la libertad individual, el motivo de una realidad que dependerá siempre de la perspectiva, la importancia de la autenticidad y la coherencia entre obras y pensamiento, etc.
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Es una colección compuesta por grandes clásicos de laliteratura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de lostítulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, lasnotas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
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Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participación en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de cárcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo éxito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios más importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su producción. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedió el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundación. Murió en Madrid en el año 2000.
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Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de acción vertiginosa, es también profundamente introspectiva. A través de un lenguaje metafórico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio. En el estudio introductorio, Angel-Luis Pujante desvela el significado de ese juego de símbolos, el primitivismo y el concepto mágico del mundo que representan, y aclara cómo la altura poética e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza la situación política concreta de sangre y violencia, ambición y deslealtad en que la acción se desenvuelve.
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Esta nueva edición de Luces de bohemia permitirá a los lectores más jóvenes adentrarse en la obra de Ramón María del Valle-Inclán, uno de los títulos esenciales de la historia del teatro español. A través del deambular de Max Estrella y don Latino por las calles de Madrid, su autor non ofrece una imagen tan deformada como reconocible de nuestra propia realidad: una mirada crítica y atemporal sobre quiénes somos que se enriquece con cada nueva lectura.
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Mar i cel. 50 anys
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel. 50 anys?Este libro se dirige a un público amplio, incluyendo tanto a los aficionados de Dagoll Dagom como a las nuevas generaciones. Se busca conectar con el público general y, especialmente, con los jóvenes, replicando el éxito que la obra teatral tuvo a lo largo de los años. La publicación conmemora un hito importante en la historia de la compañía, por lo que también resultará de interés para los estudiosos de las artes escénicas y la historia del teatro catalán.Temas que trata el libro Mar i cel. 50 anysEl libro Mar i cel. 50 anys conmemora el 50 aniversario de la compañía Dagoll Dagom y su despedida definitiva de los escenarios. Se centra en la obra Mar i Cel, pieza clave en la trayectoria de la compañía. El libro explora la historia de la obra, desde su estreno hace treinta y seis años hasta su última puesta en escena. Se analiza la evolución de la obra a lo largo del tiempo, su impacto en el público y su relevancia cultural. Además, se profundiza en el proceso creativo, los desafíos y los logros de la compañía a lo largo de su historia. El texto también explora la conexión entre la obra y las nuevas generaciones, buscando un diálogo intergeneracional a través de la obra. Finalmente, el libro se presenta como una celebración de la trayectoria de Dagoll Dagom y un homenaje a su legado artístico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i cel. 50 anysAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel. 50 anys.
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Aigües encantades
El conflicte entre la raó i la superstició, la cultura i la barbàrie, l'individu i la multitud, són els temes d'aquest drama de Joan Puig i Ferreter, estudiats àmpliament en la introducció. L'edició regularitzada del text respecta en tot moment la llengua de l'original.¿A quién va dirigido el libro Aigües encantades?Se trata de una obra literaria que, por su condición de lectura obligatoria en la materia común de Lengua Catalana y Literatura de bachillerato en Cataluña, está principalmente dirigida a estudiantes de este nivel educativo. Sin embargo, su temática y estilo lo hacen accesible y atractivo para un público más amplio interesado en la literatura catalana del Modernismo, el teatro de ideas y las obras que exploran el conflicto entre tradición y modernidad. La obra también puede resultar de interés para estudiosos de la literatura catalana, investigadores del Modernismo y lectores que aprecien obras con un trasfondo histórico y social.Temas que trata el libro Aigües encantadesAigües encantades explora diversos temas relevantes, entrelazándolos de forma orgánica dentro de la trama:Conflicto entre tradición y modernidad: La obra presenta una confrontación entre la visión tradicional y religiosa de la comunidad, aferrada a la fe y a los rituales para solucionar la sequía, y la perspectiva moderna y científica de un ingeniero que propone una solución tecnológica. Este conflicto se manifiesta en las diferentes posturas de los personajes y sus acciones.Sequía y supervivencia: La sequía actúa como catalizador de la trama, exacerbando las tensiones sociales y económicas del pueblo. La falta de agua pone en evidencia las diferentes formas de afrontar la adversidad, desde la oración y la fe hasta la búsqueda de soluciones racionales.Generacional y de género: La obra presenta un conflicto generacional entre Cecília, una joven que cuestiona las creencias tradicionales, y sus padres, que representan la generación anterior. También se observa una diferencia de perspectivas entre hombres y mujeres, reflejando las normas sociales de la época.Religión y razón: La obra contrapone la fe religiosa, representada por el sacerdote y los habitantes tradicionales, con la razón y la ciencia, encarnadas por el ingeniero. Este choque ideológico es central en el desarrollo de la trama y en las decisiones de los personajes.Poder y autoridad: La obra muestra cómo el poder se distribuye en la comunidad, con los personajes que ostentan autoridad (el cacique, el sacerdote) enfrentándose a las ideas innovadoras. La lucha por el poder se entrelaza con los otros temas.Individualismo vs. colectivismo: La obra explora el conflicto entre las necesidades individuales y el bien común. La decisión de Cecília de apoyar al ingeniero implica un desafío a las normas sociales y a la cohesión de la comunidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aigües encantadesAún no se dispone de un resumen de las críticas, opiniones y valoraciones de Aigües encantades en fuentes accesibles.
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Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jóvenes al matrimonio por amor y no por imposición familiar. Desde un tono de bondad amable, «El sí de las niñas» es un alegato contra los métodos educativos de la época en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramático que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.
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Hedda Gabler, d'entrada, té tots els components de la perfecta comèdia de saló del segle XIX: la mansió elegant, l'erudit afable que descuida la dona, aquesta que no veu acomplits els seus somnis, la tia bondadosa però antiquada, el jutge de conducta rectíssima, l'intel·lectual rebel... i, fins i tot, la criada típica. Mal-grat les aparences, la comunicació de la parella amb la tia del marit, un amic de la família, un antic amant de Hedda i la nova amiga d'aquest desemboca en unes conseqüències tan sorprenents com dramàtiques.
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Terra baixa
Una joia literària en què personatges inoblidables com la Marta i el Manelic es rebelen contra les opressions que els sotmeten. Com explica Maite Carranza al pròleg, «el poder ranci dels terratinents d'antuvi ha passat a altres mans i s'ha maquillat de contemporaneïtat. Ha canviat de cara, de camisa i de llenguatge, però, al capdavall, manté intacta la seva crueltat.»Un història, per tant, que té la virtut de tractar temes universals així com d'endinsar-se en l'arrel profunda dels conflictes econòmics, laborals, socials i de gènere vigents avui. I, sempre, des de l'emoció amb què Àngel Guimerà ha fet bategar el cor de generacions senceres de lectors.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la ",terra baixa", i la ",terra alta", simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.¿A quién va dirigido el libro Terra baixa?Terra baixa es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura catalana, aficionados al teatro clásico y a la literatura realista, así como lectores interesados en explorar temas sociales relevantes a través de una narrativa dramática. Su lenguaje, aunque clásico, es accesible para un lector con un nivel medio de comprensión lectora. La profundidad de sus temas y la complejidad de sus personajes la hacen atractiva para lectores que buscan una lectura reflexiva y enriquecedora.Temas que trata el libro TERRA BAIXATerra baixa explora una serie de temas cruciales que siguen siendo relevantes en la actualidad. La obra presenta una crítica social profunda, examinando las desigualdades de poder y las relaciones de opresión presentes en la sociedad rural catalana de finales del siglo XIX. Algunos de los temas más destacados son:Lucha de clases: La obra contrapone la figura del terrateniente opresor, Sebastià, con la del pastor Manelic, representando la lucha entre las clases sociales y la explotación del trabajador. La obra muestra la desigualdad de poder y la opresión de los más desfavorecidos.Abuso de poder: Sebastià ejerce un control absoluto sobre los personajes a su alrededor, manipulando y explotando a quienes le rodean para su propio beneficio. Esto se manifiesta en su relación con Marta, a quien mantiene como amante desde su infancia.Violencia de género: La relación entre Sebastià y Marta ilustra la violencia de género, mostrando la vulnerabilidad de la mujer ante el poder masculino y la falta de opciones para escapar de una situación de abuso.Amor y libertad: El amor entre Manelic y Marta representa la búsqueda de la libertad y la posibilidad de una vida digna, alejada de la opresión y la desigualdad. Su relación se convierte en un símbolo de esperanza y resistencia.Moralidad y justicia: La obra cuestiona la moralidad de las acciones de los personajes y explora la búsqueda de justicia, tanto a nivel individual como social. Las consecuencias de las acciones de Sebastià y la reacción de Manelic plantean interrogantes sobre la justicia y la venganza.El mundo rural: La obra describe con detalle la vida en el mundo rural, mostrando las condiciones de vida de los campesinos y la importancia de la tierra en sus vidas. El contraste entre la "terra baixa" y la "terra alta" simboliza la diferencia entre la opresión y la libertad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Terra baixaSe han realizado diversas adaptaciones de Terra baixa para el teatro contemporáneo, lo que demuestra la vigencia y la capacidad de la obra para ser reinterpretada en diferentes contextos. Estas adaptaciones han recibido críticas positivas por su capacidad de actualizar los temas de la obra original y de conectar con el público actual. Sin embargo, algunas adaptaciones han sido criticadas por simplificar excesivamente la complejidad de la obra original o por no lograr una adaptación fiel a la esencia del texto de Guimerà. En general, la obra es considerada un clásico del teatro catalán y un ejemplo de drama realista con una gran profundidad social y psicológica.
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Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardó veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escándalo y asombro. Mientras muchos espectadores¿A quién va dirigido el libro Tres sombreros de copa?Se recomienda Tres sombreros de copa para lectores a partir de 16 años interesados en el teatro español del siglo XX, especialmente aquellos que aprecian el humor absurdo y las obras que exploran temas de libertad individual, convenciones sociales y la búsqueda de la identidad. La obra es accesible para un público amplio, aunque su riqueza temática puede ser más apreciada por lectores con un cierto nivel de madurez intelectual. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura española o teatro, ofreciendo un ejemplo destacado del género.Temas que trata el libro Tres sombreros de copaTres sombreros de copa explora diversos temas de manera entrelazada, creando una obra compleja y rica en matices:Libertad individual vs. convenciones sociales: La obra presenta un conflicto central entre la vida convencional y estructurada representada por Dionisio y su compromiso matrimonial, y la libertad y espontaneidad encarnadas por Paula y su mundo bohemio. Mihura explora las presiones sociales que limitan la expresión individual y las consecuencias de desafiar las normas establecidas.El amor y el deseo: La atracción entre Dionisio y Paula es un motor principal de la trama, mostrando la complejidad del deseo y la dificultad de alcanzar la felicidad plena. La obra no presenta una visión romántica idealizada del amor, sino que explora sus aspectos más contradictorios y frustrantes.La identidad y la búsqueda de uno mismo: Dionisio se encuentra en un punto crucial de su vida, a punto de tomar una decisión que definirá su futuro. Su encuentro con Paula le hace cuestionar sus valores y aspiraciones, llevándolo a una profunda reflexión sobre su propia identidad.El absurdo y la comedia: Mihura utiliza el humor absurdo para satirizar la sociedad y sus convenciones. Las situaciones cómicas y los diálogos ingeniosos sirven para criticar la hipocresía y la rigidez de ciertos comportamientos sociales.La tradición y la modernidad: La obra se sitúa en un contexto histórico específico, reflejando la tensión entre las tradiciones arraigadas y las nuevas ideas que emergían en la España de la época. Este conflicto se manifiesta en la oposición entre el mundo de Dionisio y el de Paula.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tres sombreros de copaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición de Tres sombreros de copa. Sin embargo, la obra en general es considerada una pieza clave del teatro español, alabada por su humor inteligente, su originalidad y su capacidad para explorar temas universales con profundidad y sutileza. Se destaca su influencia en el teatro del absurdo y su vigencia a pesar del paso del tiempo.
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José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, ágiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su época, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios más relevantes. El libro no sólo te descubriráuno de los más famosos dramas románticos, también tedará a conocer a la más popular figuración del mito universal del burlador, cínico y mujeriego Don Juan.
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LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A quién va dirigido el libro ?La casa de Bernarda Alba es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, pero se recomienda especialmente a aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura del siglo XX, y los estudios de género. Su complejidad temática lo hace adecuado para lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, así como para estudiantes de literatura y amantes del análisis literario. La obra también puede resultar atractiva para personas interesadas en la historia y la sociedad española de principios del siglo XX, ya que ofrece una visión crítica de la época.Temas que trata el libro La casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentando una visión compleja de la sociedad española de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra muestra la situación de las mujeres en una sociedad patriarcal, donde su libertad y autonomía están severamente restringidas por las normas sociales y la autoridad masculina. La figura de Bernarda Alba representa la encarnación de esta opresión, imponiendo un férreo control sobre sus hijas. La frustración y la rebeldía de las hijas ante estas restricciones son un elemento central de la trama.El poder y la autoridad: El poder de Bernarda Alba sobre su familia es absoluto y despiadado. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y cómo este poder se ejerce de manera opresiva. La represión y el control se convierten en instrumentos para mantener el orden establecido.La represión sexual: La estricta moralidad impuesta por Bernarda Alba limita la expresión sexual de sus hijas. El deseo reprimido y la frustración sexual se convierten en fuentes de conflicto y tragedia. La imposibilidad de las mujeres de controlar sus propias vidas y deseos sexuales es un tema recurrente y doloroso.La hipocresía social: La obra critica la hipocresía de la sociedad rural española, donde las apariencias y la reputación social son más importantes que la verdad y la autenticidad. Las convenciones sociales y las normas morales se utilizan como instrumentos de control y manipulación.La muerte y el luto: El luto impuesto por Bernarda Alba tras la muerte de su segundo marido no es solo un periodo de duelo, sino una metáfora de la represión y la asfixia que sufren las mujeres. La muerte física se entrelaza con la muerte metafórica de los sueños y las aspiraciones de las hijas.La religión y el fanatismo: La religiosidad de la sociedad se presenta como un elemento más de control y opresión. La fe ciega y el fanatismo religioso se utilizan para justificar la represión y la imposición de normas morales restrictivas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre LA CASA DE BERNARDA ALBA.
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Taller de fantasia. Supertot
Aquesta edició de Taller de fantasia i Supertot de Josep M. Benet i Jornet vol ser una eina didàctica que ajudi a situar aquestes dues obres en el context de la seva creació, i també ajudi a donar algunes claus per aprofundir en els textos. A més va acompanyada d'uns suggeriments per facilitar la feina de llegir i comprendre les obres als nois i noies a qui van dirigides.Taller de fantasia (1971) és fruit de la recopilació d'una sèrie de peces curtes que l'autor publicà a la revista Cavall Fort. Supertot (1972) , és un encàrrec del grup U de Cuc. En aquestes peces, a través d'un humor aparentment lleuger i d'un format proper al musical i a l'estètica pop, Benet i Jornet fa una crítica a la petulància, al racisme, als prejudicis, a la intolerància, a l'explotació immobiliària, en definitiva, a l'abús del poder. ¿A quién va dirigido el libro Taller de fantasia. Supertot?El libro Taller de fantasia. Supertot, de Josep M. Benet i Jornet, está dirigido principalmente a un público infantil. Se concibió inicialmente para un público joven, como lo demuestra su publicación en la revista Cavall Fort, una publicación dirigida a niños y jóvenes. La obra se presenta como una herramienta didáctica, con sugerencias para facilitar la lectura y comprensión a los jóvenes lectores.Temas que trata el libro Taller de fantasia. SupertotTaller de fantasia. Supertot es una recopilación de piezas cortas publicadas originalmente en la revista Cavall Fort. A través de un estilo humorístico y ligero, con elementos que recuerdan al musical y la estética pop, el libro explora diversos temas que se pueden agrupar en:Imaginación y creatividad: El libro fomenta la imaginación y la creatividad a través de sus historias y personajes. Las piezas cortas invitan a los lectores a explorar mundos fantásticos y a desarrollar su propia capacidad creativa.El juego y la fantasía: El juego y la fantasía son elementos centrales en las piezas que componen el libro. Las historias se presentan como juegos, invitando a la participación activa del lector en la construcción de los mundos imaginarios.La exploración de la realidad: Aunque se centra en la fantasía, el libro también explora aspectos de la realidad cotidiana desde una perspectiva lúdica y creativa. Los temas se presentan de forma accesible y atractiva para los jóvenes lectores.El lenguaje y la comunicación: El lenguaje utilizado es sencillo y accesible, adaptado al público infantil. La obra utiliza recursos literarios como el humor, la rima y la repetición para facilitar la comprensión y el disfrute de la lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Taller de fantasia. SupertotAún no hay opiniones o críticas sobre Taller de fantasia. Supertot.
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El malalt imaginari
Molière era el pseudònim amb què Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-1673) signava les seves obres. No únicament va ser un gran dramaturg sinó també un gran poeta i actor, que va interpretar moltes de les seves pròpies creacions. El personatge central d’,El malalt imaginari és Argan, un home sa que es pensa que està malalt, i que està tothora consultant els metges. Tanta obsessió té amb la seva salut, que pretén que la seva filla Angèlica es casi amb un metge. Ella s’,hi nega, ja que està enamorada d’,un jove que ha conegut pocs dies abans. Toneta, la criada de la casa, s’,empesca un pla per evitar el casament.
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Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve prácticamente los hilos de la acción, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posición jerárquica y la estima social. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lungüística y chiste apicarado, constituyen el imán de atención para el lector/espectador de una de las más amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedrático de la Universidad de Brown, presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poético y dramático de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos.
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Considerada la cuna del esperpento y una de las obras más importantes de Valle InclánRamón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, ''Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento'', aclara Valle-Inclán.
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Versions a peu d'obra
Versions a peu d'obra recull totes les obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent entre 1998 i el 2016. Algunes d'aquestes peces ja s'havien publicat separadament. Són els casos de Hamlet (Quaderns Crema, 2008), Coriolà (Edicions Proa, 2002) i Somni d'una nit d'estiu (Arola, 2014). Ara s'apleguen totes per primera vegada en la seva versió definitiva, juntament amb cinc obres més estrictament inèdites, que són, per ordre d'estrena, Ricard II (2009), Conte d'hivern (2010), El mercader de Venècia (2012), Venus i Adonis (2015) i Ricard III (2017). Aquesta darrera peça va tenir una edició pròpia a Arola coincidint amb la seca estrena al TNC el maig de 2017.
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Se configura como la pieza más singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.
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Una família normal
PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA - CIUTAT D'ALZIRAÿDe la meva infància abans d'aquell dia, en tinc imatges molt concretes. Sobretot, de la meva mare. Una nit que vam dormir juntes perquè el meu pare era de viatge i em va deixar menjar crispetes al seu llit mentre vèiem la meva pelúli preferida a la tele del menjador, que ella havia posat a la seva habitació. Un matí que vam agafar un patinet a Palamós tots quatre i ella es va tirar de cap més de vint vegades i no parava de riure, i m'agafava per la mà i ens tiràvem juntes de bomba i ens trencàvem de riure. La mama sempre reia. Al papa, des d'aquell dia, no l'he vist riure mai més.
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Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
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Hamlet
Hamlet, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Pinçaments d'un home de teatre
Mai havíem vist el Jordi Prat i Coll amb la franquesa i intimitat amb què se'ns mostra en aquest llibre que ara teniu a les mans. Aquest és un material difícil de classificar i sense rei que el governi. Podria ser un diari personal, un assaig, una carta fragmentada o un recull d'aforismes anòmals -per no fer-se mal- d'algú que cerca escriure alguna cosa a la vora de la vida que l'ajudi a guarir-se. És un quadern sense marcs, amb un ordre trencat que no nega la deriva, prenyat d'allò que és profund i superficial, tràgic i còmic, miserable i feliç.
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Romeu i Julieta
Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que els obligavaa detestar-se. Shakespeare va convertir aquest mite en la història d'amor més coneguda de la literatura universal.
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La vida es sueño es una de las obras más importantes del teatro barroco español. En ella, Calderón recoge las principales inquietudes éticas, religiosas y filosóficas de su época, y construye, a través del conflicto dramático, una reflexión sobre el tema de la libertad del hombre para elegir entre el bien y el mal.La presente edición contiene el texto marcado con notas explicativas para facilitar su comprensión, así como una introducción y unas actividades orientadas a su estudio en Bachillerato.¿A quién va dirigido el libro La vida es sueño?Se trata de una obra clásica de la literatura española, por lo que su público objetivo es amplio. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, aquellos interesados en el teatro del Siglo de Oro español y en general, a lectores interesados en la filosofía, la política y la condición humana. Existen ediciones adaptadas para facilitar su comprensión y estudio en entornos educativos, incluyendo materiales complementarios como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario. Estas ediciones están pensadas para facilitar el acceso a la obra tanto a estudiantes como a profesores.Temas que trata el libro La vida es sueñoLa vida es sueño explora una serie de temas complejos y entrelazados, propios del Barroco español:La naturaleza de la realidad y el sueño: La obra plantea la cuestión de si la vida es un sueño o una realidad, explorando la dificultad de distinguir entre ambas y las implicaciones filosóficas de esta incertidumbre. La experiencia de Segismundo, confinado desde su nacimiento, sirve como metáfora de esta confusión existencial.El libre albedrío versus el destino: El destino de Segismundo está preordenado, pero sus acciones y decisiones dentro de ese destino plantean la cuestión del libre albedrío y hasta qué punto podemos controlar nuestro propio futuro. La obra explora el conflicto entre la predestinación y la capacidad humana de elegir.El poder y la política: La obra presenta un complejo entramado político, con intrigas palaciegas y luchas por el poder. El reinado de Basilio y la situación de Segismundo reflejan las tensiones y conflictos inherentes al ejercicio del poder.La condición humana: A través de la experiencia de Segismundo, la obra reflexiona sobre la naturaleza humana, sus virtudes y defectos, sus pasiones y sus contradicciones. Se exploran temas como la ambición, el amor, el odio, la justicia y la venganza.La naturaleza del ser humano: La obra cuestiona la esencia del ser humano, su capacidad para el bien y el mal, y su lugar en el universo. Segismundo, en su cautiverio y posterior liberación, sirve como un estudio de caso para comprender la complejidad de la condición humana.La justicia y la venganza: La obra explora la búsqueda de justicia y la sed de venganza, mostrando sus consecuencias y las complejidades morales que las acompañan. Las acciones de los personajes y sus motivaciones revelan las diferentes perspectivas sobre la justicia y la venganza.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La vida es sueñoAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición en particular de La vida es sueño. Sin embargo, la obra es considerada una pieza maestra del teatro español y universalmente reconocida por su profundidad filosófica y su complejidad literaria. Su impacto en la literatura y el teatro es innegable, y continúa siendo estudiada y representada en la actualidad.
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Don Quijote de la Mancha está considerada la primera novela en lengua española y es una de las principales obras de la literatura universal. Sumérgete en ella y descubre la magistral pluma de nuestro universal genio Cervantes de Cervantes. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop... y un día conozco a Claudia y... magia. A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte. De un momento en el que, por circunstancias ajenas a él, tiemblan sus cimientos, sus raíces, su identidad. Y es que Carlos es adoptado... y los ojos de los demás le hacen plantearse cuál es su «verdadera» identidad, quizás él no sea totalmente quien ha decidido ser. Y es que, en el fondo, ¿somos quienes sentimos que somos o quien la gente cree que somos? De esto va A.K.A.: de cómo se enraízan estos gérmenes en la vida de Carlos.
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Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con «¡Ay, Carmela!,» que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo éxito de crítica y público. Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. «El lector por horas» constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estética de la recepción. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista ético y estético.
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Júlia, la primera novel·la d'Isabel-Clara Simó, és un dels clàssics de les nostres lletres. La història d'aquesta jove obrera, intel·ligent i tenaç, que lluita per convertir-se en una senyora, ha captivat generacions de lectors. Amb el teló de fons de la Revolució del Petroli, uns diàlegs vius i una inoblidable galeria de personatges, aquesta ?síntesi de la precarietat humana?, com la qualificà l'autora, revela la seua dimensió teatral gràcies a l'adaptació fidel i acurada de Gemma Miralles.
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Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue narrador, autor, director teatral y guionista cinematográfico. Su obra surge de la peculiarunión del teatro de humor castizo con las ideas literarias de vanguardia, pasadas por el cedazo de Gómez de la Serna. Su hu
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Terra baixa
Terra baixa, escrita en prosa i amb un afany realista que no abandona l?esperit romàntic de l?autor, ésuna de les obres més conegudes i escenificades d?Àngel Guimerà. La trama es basa en el conflicte entre laterra alta (idealitzada i pura, d?on prové en Manelic, el protagonista) i la terra baixa (realista i corrompuda, on hi ha la Marta, obligada a tenir relacionsamb l?amo Sebastià). Del contrast entre aquestes dues dimensions no sorgeix tan sols una història d?amor,sinó una reflexió sobre la societat de força gairebémítica, que s?ha convertit en un dels cims del teatre en català i en una de les obres de més ressò internacional de la nostra literatura.
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Somni d'una nit d'estiu
Somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Un estiu
Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d'Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l'Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que els grans flirtegen amb d'altres de secrets. Però tot canviarà bruscament en només uns segons. Una gran bola de foc causarà una devastació sense precedents i, de sobte, aquell paradís de calma es transformarà en el pitjor dels inferns. En Un estiu la jove dramaturga Clàudia Serra ens colpeix amb una història que explora la vida i la mort en el context d'una tragèdia que va sacsejar la nostra societat. Guanyadora del Premi Ciutat de Castelló de Teatre, aquesta poderosa obra de teatre ens posa en la pell dels qui van sobreviure i van continuar lluitant per denunciar les negligències d'una explosió que va marcar per sempre les seues vides.
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En la sección de libros de teatro encontrarás una amplia y variada selección de adaptaciones interpretadas y obras completas clásicas del género teatral, tanto extranjeras como nacionales, como por ejemplo: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeo y Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre y muchas otras.