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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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22è Premi de Poesia Sant Cugat a la memòria d
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Teresa Garbí (Zaragoza, 1950). Estudió Filología Románica y cursó estudios de Bellas Artes. Trabajó en el Colegio Universitario de Huesca, en Institutos de Enseñanza Media y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Cinco (1988), La sombra y el pozo (1993), El pájaro solitario anida tras el muro (1997), Mujer y literatura (1997), El bosque de serbal (2001), Leonardo da Vinci: obstinado rigor (2009), Sakkara (Renacimiento, 2015) y El aire encendido (Renacimiento, 2022). De 2013 a 2018 dirigió la editorial digital Uno y Cero Ediciones.
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Charles Bukowski va ser -i continua sent- una icona de la contracultura per excel·lència. Bevedor empedreït, salvatge de la literatura i foraster obstinat en el món de la poesia, va escriure sense complexos sobre la beguda, la feina i les dones, en poemes de carrer crus, la veritat dels quals ha tocat la fibra sensible de generacions de lectors. Editat per John Martin, el cèlebre editor de Black Sparrow Press i amic íntim de Bukowski, Els plaers del condemnat és l'antologia poètica més completa de Bukowski, amb dos-cents setanta-quatre poemes extrets de vint-i-un títols diferents, a més d'una vintena de textos inèdits. Abastant tota la gamma de l'extraordinària i sorprenent sensibilitat del poeta, i amb el seu llenguatge inflexible i brillant, aquests poemes parlen d'una vida rica en experiències i de la «immensa intel·ligència de Bukowski, el cor bondadós que va veure-hi a través de la farsa de les pretensions i que es va apiadar de la nostra condició humana» (New York Quarterly). Els plaers del condemnat és un tresor poètic sorprenent, una lectura essencial tant per als admiradors de sempre com per als qui acaben de descobrir aquesta veu nord-americana única i llegendària. Nascut a Alemanya i criat a la ciutat de Los Angeles, Charles Bukowski (1920-1994) va estudiar Periodisme sense arribar a acabar els estudis. Després del pas per la universitat va començar a escriure mentre viatjava pels Estats Units fent tota mena de feines. Durant la dècada dels seixanta va treballar com a carter i va començar a publicar escrits en revistes com The Outsider i a col·laborar en mitjans independents com ara Los Angeles Free Press o Open City. Considerat l'enfant terrible de les lletres nord-americanes, és autor de més de quaranta obres. La seva escriptura és provocadora i descriu l'ambient social de Los Angeles.
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El poeta nos lleva por lugares y fechas, que son un desbarajuste, para que nos convirtamos en cómplices de extraños mapas y calendarios.Como se ve en la imagen de cubierta, este libro es una agenda «patas arriba», un desconcierto, como indica el título. Su autor permanece fiel a unos versos que escribió en otro libro Sustancia de los días, en el que afirma: «Hay semanas que [los poetas] no saben qué traje / vestir para su entierro, / meses que se refugian en un beso olvidado / y años que están perdidos /en el solemne laberinto de la melancolía.// Los poetas manejan mal su agenda».Para que no nos extrañemos, nos avisa en algunas citas del principio: «Las agendas son el lugar exacto para la fantasía» y «La unidad en poesía no es el libro sino el poema».Enrique Gracia Trinidad quiere que nos perdamos con él. Nos lleva por lugares y fechas, que son un desbarajuste, para que nos convirtamos en cómplices de extraños mapas y calendarios. Nos ofrece un único refugio, el de las palabras, las ideas y las emociones.Un libro escrito durante varios años y en distintas ubicaciones se non è vero, è ben trovato que se desenvuelve en un discurso aleatorio parecido a la misma vida: la suya y que, sin duda, puede ser también la nuestra.
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A modo de testamento poético, el gran maestro Ángel García López cuestiona en este nuevo libro la deriva lamentable emprendida por la poesía española última, donde falsos poetas han usurpado las riendas de la lírica. Apoyado en una declaración del también poeta y editor Abelardo Linares: «La casa de la Poesía es una casa en la que los okupas han echado a los poetas y se han quedado a vivir ahí», 'Testamento hecho en Wátani' levanta los faldones a la falacia para descubrir esa triste realidad. Y lo hace con esa poesía proteica que es capaz de recrear el lenguaje y convertir el verso en una creación magistral donde confluyen armónicamente la forma y el contenido.
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Conocemos al Ernesto Castro filósofo y lo admiramos. En este libro asistimos al raro espectáculo del Ernesto Castro poeta y no podemos sino amarlo. Una búsqueda sin fin por los barrocos, los románticos, las vanguardias, la oralidad, rumbo a nuevas maneras de decir y sentir. ¿«Todo hombre es / un sol envenenado»? Sí, pero el viento tiene un lametón, soñar es una gran idea y abril está «recién fregao». Belleza. Berta García Faet Los poemas con un bloque blanco encima, ahogados, apretados por la página en blanco, que se vuelve toda una fiesta hacia el final del libro. Una fiesta a la que vine y me quedé. Una fiesta en la que la palabra de Ernesto vence y se escabulle en el silencio. Paula Ilabaca Quien nos reúne aquí tiene experiencia en alegrías y fangos, por no decir una visión plena, obra y un sentido de la exposición apto para muy pocos. Lo importante: los poetas, amigxs, a veces escriben libros de poemas. ¡A veces! del prólogo de Álvaro Guijarro
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“Una mañana a primera hora faltaban las palabras. Antes de eso, las palabras no existían. Los hechos sí, las caras también. En una buena historia, nos dice Aristóteles, todo lo que sucede lo desencadena alguna otra cosa. Un día alguien se dio cuenta de que había estrellas pero no palabras, ¿por qué? Se lo he preguntado a un montón de gente, creo ?que se trata de una buena pregunta.”
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Per reivindicar l’orgull nacional o per expressar l’enyor d’èpoques millors, per manifestar amor a la terra, desencís, rauxa o seny, la poesia és sempre el millor camí. D’Ibn al-Abbar a Enric Casasses, de Verdaguer a Espriu i a Joan Brossa, una selecció dels millors poemes de tots els temps dedicats a la pàtria. Jaume Subirana (www.jaumesubirana.com) és escriptor i professor universitari. Ha editat reconegudes antologies “amb tema” com 50 poemes de Nadal per dir dalt de la cadira, Per dir sí. 50 poemes per a casaments, Que no mori la llum. 50 poemes per a funerals, i 50 poemes per saber de memòria.
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Hay libros que son como piedras lanzadas desde los bordes de la poesía a ese lago profundo en donde la vida se refleja algunas veces. En ellos la infancia rebota, como un cartílago que se rompe y juega a enumerar las posibilidades de la muerte. En ellos todo es luz, la algarabía del infierno que se inunda bajo las cobijas y al que le crecen peces dentro del estómago. En Aguacero de plastilina, Edwin Martin se convierte en un pirómano que escribe con cenizas sobre las ondas que forma la tormenta que está por llegar. Hay fiebre y delirio. Un dos bajo la manga de quien le da forma al lenguaje mientras arriba Dios juega a los truenos. Hay libros que son como murciélagos que vuelan por las noches en busca de sangre y de jardines florecidos tras la niebla. Este libro son dos piedras que se besan. JOHN F. GALINDO
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Las memorias del creador de AmericanPsycho: después de una década regresa el autor más controvertido de los 90 con su libro más polémico. «Hemos entrado en una peligrosa suerte de totalitarismo que en realidad aborrece la libre expresión y castiga a la gente por mostrarse tal cual es.»Bret Easton Ellis Bret Easton Elliscreó a Patrick Bateman, el célebre ejecutivo de WallStreet que, en la obra maestra American Psycho, mejor describió los delirios de toda una época. Después de una brillante carrera novelística, el enfant terrible de la literatura norteamericana vuelve a la carga con su aclamado primer libro de no ficción: una autobiografía que recorre su infancia, su polémica carrera y las referencias literarias, cinematográficas y de la cultura popular de los setenta y losochenta que marcaron su vida. Pero Bret Easton Ellisno se queda en el pasado, y lleva a cabo un análisisperspicaz y totalmente libre de autocensura de la sociedad del presente, preguntándose qué demonios ha ocurrido en estas últimas cuatro décadas. Blanco es una defensa del derecho a la libertad de expresión y una crítica a la dictadura del neopuritanismo, a la hipersensibilidad millennial y a lopolíticamente correcto en la era de las redes sociales. Bret Easton Ellis reivindica el humor y lasátira como herramientas de provocación y, por encimade todo, reclama una libertad que se desvanece. Lasagudas reflexiones que pone sobre la mesa vienen a revolucionar la actualidad con una honestidad provocadora y corrosiva. Críticas:«Bret Easton Ellis no pierde el punch de enfant terrible.»Laura Fernández, El País «El mundo que describe Ellis es familiar y distópicoa la vez: un sistema que nos condena a moderar nuestra imagen como solo las celebridades lo hacían en otro tiempo, a convertirnos en un ''robot virtuoso'' quecensura sus emociones y sus opiniones para reducirlas al triste denominador común del ''like''.»Adrienne Boutang, Le Monde «Ellis irradia elmismo espíritu joven de siempre: diversión irreverente, una fina ironía y una curiosidad artística incansable. Es la encarnación de cómo todo y nada ha cambiado entre el mundo predigital de 1985 y la actualidad.»Lauren Christensen, The New York Times «Un antídoto al discurso de la virtud.»Mathieu Laine, Le Figaro «Un golpe ala corrección política de nuestro tiempo y una gran muestra de literatura.»Hannah Lühmann, Welt am Sonntag «Uno de los más grandes novelistas americanos, autor de libros visionarios sobrenuestra época.»Le Monde «La mejordescripción de Blanco es decir que se trata deuna provocación, aunque es mucho más que eso, si temolestas en leerlo. Depende del lector elegir hasta dónde está dispuesto a llegar antes de sentirse molesto.»Rachel Cooke, The Guardian «Una lectura constantemente vivificante, Blanco demuestra que el autor no ha perdido su garra, talento y singularidad.»Alexandre Fillon, Sud Ouest «En Blanco, Ellis peleapor nuestro derecho a admitir nuestro egoísmo, nuestra amargura y nuestros deseos más cuestionables. Luchapor hacer de la ironía un antídoto contra la máquinade indignación que mantiene a muchos de nosotros enuna agitación anti-intelectual.»Chuck Bowen, Slant Magazine «Alegremente provocadora [...] un extenso alarido, con memoria y análisis sociopolítico a partes iguales, que te enfurecerá o deleitará [...] Ellis critica de manera feroz los dictados delo políticamente correcto.»Charles Arrowsmith, The Washington Post «Unas páginas magníficas.»Michel Guerrin, Le Monde «Unautoretrato lleno de revelaciones.»Nelly Kaprièlian, Les Inrockuptibles «Un ensayo brillante contra lo políticamente correcto.»Le Figaro Littéraire. «Prodigio literario.»Ottessa Moshfegh, The Guardian «Controvertido, Ellis se entrega a una defensa de la libertad de expresión.»Le Journal du Dimanche
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José del Río Sainz (Santander, 1884-Madrid, 1964) fuemarino de formación y vocación, uno de los más importantes periodistas santanderinos de la primera mitaddel siglo XX (corresponsal de guerra en Marruecos, director de periódico, articulista elogiado por ChavesNogales), y un singular poeta caracterizado por su energía, prosaísmo y plasticidad. Autor de poemas que tienen casi siempre algo de suceso narrado que queda trascendido mediante una comprensión lírica de la realidad, José del Río es calificado por Gerardo Diego como un poeta cuya enorme personalidad se manifiesta enla conciliación de contrarios: modernismo y realismo, parnasianismo y prosaísmo. Premio Fastenrath de poesía en 1925, el propio poeta, en las líneas autobiográficas que en 1934 publicó en la segunda antología preparada por Gerardo Diego, señala que por edad y formación es seguidor de Rubén Darío y que la cualidad que prefiere en los versos es la musicalidad. En esasmismas líneas dejaba apuntado, con humor y lúcida ironía, «he recibido banquetes y homenajes, una puñaladay una flor natural, que es lo que más me duele». Concha Espina escribió sobre él: «es como sus versos: fuerte, descuidado, sincero, valiente».
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Pío Baroja se puso en escena con un empeño y una constancia tales que invitan a seguir con entusiasmo suspasos en esas sendas entrecruzadas de su obra, que esen realidad una fuente inagotable de episodios vividos por él mismo, es decir, su autobiografía. El suyoes un colosal fresco en el que abundan los alter egoy contrafiguras. De Silvestre Paradox al crepuscularXavier Arias Bertrand, pasando por su atormentado Andrés Hurtado, todos encarnan los pasos dados por el propio Baroja, ya sea en la Pamplona finisecular, la que al anochecer jugaba a ciudad medieval, en el Madridde los cafés de 1900, de la facultad de Medicina, elde la bohemia y el hampa de los desmontes y la cuevas, o en París, Londres o Roma, destinos de sus viajesal extranjero.
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Alice Dunbar-Nelson (1875-1935) pertenece a la primera generación de personas de color nacidas en libertad después de la Guerra Civil norteamericana. A menudo clasificada como poeta romántica y creadora de cuadros de costumbres que retratan la vida de la población criolla de la región de Nueva Orleans, es además una excepcional cronista de la experiencia de la mujer negra de su tiempo, cuyos intereses poéticos, dramáticos, periodísticos y novelísticos van más allá de las estampas tradicionales de la vida criolla. Esta edición reúne su novela corta, «Una ondina moderna», varios relatos y una selección de su poesía en versión bilingüe.
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Entre 1797 y 1800 Friedrich Schlegel publicó en la revista Lyceum deJohann Friedrich Reichardt y en Athenäum, editada por él mismo junto consu hermano August Wilhelm, las célebres series de fragmentos queservirían como fundamento de la primera poética romántica. Durante esemismo periodo, Schlegel recogió en sus cuadernos de notas una extensacolección de comentarios sobre poesía y crítica literaria quepermanecerían inéditos hasta bien entrado el siglo XX. En 1957 HansEichner publicó los cuadernos del legado del autor que recogían estematerial con el título Literary Notebooks antes de que fueranposteriormente incorporados a la canónica Kritische Ausgabe de las obrascompletas dirigida por Ernst Behler.En ellos, encontramos reveladorassentencias acerca de los géneros literarios, del oficio de la crítica,de la relación entre teoría e historia o aproximaciones especulativas alprincipio de la poesía, como la fórmula que comprende esta como la sumade lo fantástico, lo sentimental y lo mímico y la equipara a lo divino.Desde el siglo pasado, la crítica autorizada conviene unánimemente enque estos fragmentos póstumos suponen una aportación teórica tanimportante como las series del Lyceum y el Athenäum: en ellos searticula una compleja reflexión especulativa que anticipa muchos de lostemas posteriormente frecuentados por la teoría literaria. Clarificanademás muchos de los interrogantes planteados por los fragmentoseditados en vida del autor, sin desmentir por ello el carácternecesariamente inconcluso y contradictorio que debía presentar para éltoda poética. Constituyen, en definitiva, una pieza angular en elpensamiento literario de Schlegel y, por tanto, de todo el romanticismo.
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En la primavera de 1901, cuando aún no había cumplidoveinte años, Stefan Zweig, tras publicar algún poemao relato en periódicos y revistas de prestigio de laépoca, vio cumplido el sueño de ver impreso su primer libro. Se trataba de Silberne Saiten (Cuerdas de plata), que llegó a las librerías de Berlín bajo el sello Schuster und Loeffler. Estos poemas, los más logrados y temáticamente más afines entre los cientos quehabía escrito hasta la fecha, habían nacido de la «pasión por el lenguaje», como declaró en sus memorias.Para Zweig, fascinado por la poesía de Émile Verhaeren y Rainer Maria Rilke, que su libro, bellamente impreso e ilustrado por el vanguardista Hugo Steiner-Prag, apareciese en el mismo sello donde publicaban jóvenes poetas como Hugo von Hofmannsthal y el propio Rilke, satisfacía todas sus expectativas. La prensa reseñó el poemario con creces, la opinión casi unánime fueque aquélla era la obra de un joven con talento, y pese a subrayar en sus versos una carencia de experiencias profundas, reconocía en ellos un valioso ejercicio de estilo.
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Tránsitos nos señala el camino del yo poético. Sus transformaciones sucesivas, su reescritura de los episodios biográficos que lo han conformado: el desamor, la maternidad, la conciencia en los otros... También recorre —también nos invita a recorrer— el camino de lo individual a lo colectivo y de lo personal a lo impersonal, de la voz única al poema polifónico. AzucenaG. Blanco sostiene aquí un cordel que une nuestras vidas y que avanza por el espacio sin límites —donde presente y pasado conviven— al que se accede desde lapalabra.
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Qué hubiese sido de mí sin los velocirpators se escribe sabiendo que sus lectores no podríamos ser otros que quienes somos, ni su autor un sujeto distinto, y,no obstante, reconoce que no hay nada particular ni único en ser nosotros mismos. Frente a la nueva literatura pop, segurísima de su identidad, la poesía de Alejandro constuye singularidades inciertas que remitena todo lo demás ad infinitum: demuestra que el únicocamino sincero es el de la incerteza ontológica, queno hay poética posible si esta no (se) quiebra. Elizabeth Duval
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Vent a la mà, el tercer volum de versos de Carles Dachs (Santa Eugènia de Berga, 1987), ha obtingut el 19è premi de poesia Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater. És un llibre que deixarà empremta en els lectors per la riquesa plural del conjunt (dividit en tres parts de factura molt diversa), pel rigor formal que l'articula i per la força poètica amb què s'hi expressen les emocions i les idees. Som sols un test, l'esquerda en una gerra, el regalim de vi que cau a terra. I el cor s'escampa com el vent pel prat: n'ondula l'herba però no s'hi aferra.
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Al llarg dels 49 poemes que componen el llibre, es vateixint un discurs introspectiu i intens, tant a la cerca de lapròpia essència salvada de les trencadisses, com de tornadad'aquest interior de si mateix a través d'una percepció del'altre, encara inexistent i alhora gairebé palpable, a travésde la màgia de ressorgir i de reconstruir-se.Com l'hora blava tanca el corpus poètic format juntamentamb L'avís de l'àngel (Pagès Editors, 2014), en què hi ha undespertar del que és tan sols sobreviure, i L'arbre que som(Pagès Editors, 2018), en què agafa força i s'arrela aquestavida que vol ser i emprèn el camí cap a una altra primavera.
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La poesía de Ángeles Mora posee las nada frecuentes cualidades de una cuidadísima construcción de la emoción y de una muy sólida ligereza. La verdadera ligereza es algo extremadamente difícil de conseguir, igualque la verdadera claridad, siempre compleja, elaborada y epidérmica. Tiene que ver con la corporalidad delvuelo, y es la marca de los auténticos poetas. «Dentro de nosotros, en el lugar donde estamos más solos,hay unos poemas y una música cerca de una chimenea encendida que sólo se apagará con la muerte», escribe Joan Margarit. Los poemas de Ángeles Mora habitarán siempre este lugar y se transforman ellos mismos en unlugar irrenunciable, una habitación íntima y compartida.
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El poemari _El salmó dins l'estany_ és un camí estret que es va eixamplant de mica en mica per portar-vos allà on vosaltres decidiu anar. Sense floritures ni filigranes. De la Terra a la Lluna i de la Lluna al Sol. Heu de caminar sense por cap al bosc indòmit, on els arbres us acompanyaran silenciosament en la vostra ruta. I, finalment, assolireu la serenor d'un moment que, d'alguna manera, està connectat amb el tot, que és el Cosmos.
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Por estos días decir va a hacer frío significa hay que cortar leña. Me preparo, lastimo, insisto en la hendidura hasta que la materia ceda, transformo lo seco y duro y muerto en necesario. Las venas de mis manos me recuerdan a las de mi abuela a quien su marido llamaba Picota: herramienta de trabajo o de tortura. Un crujido familiar, de hueso débil prende en las ramas. Andrea López Kosak nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1976. Publicó los libros de poemas Bailar sola, Editorial de la Universidad Nacional de LaPlata, Argentina, 2005, La Tarea, Manual Ediciones,Rancagua, Chile, 2011, Le dan hueso, Cinosargo Ediciones, Arica, Chile, 2012, Leva, Editorial Literal, México DF, 2015, Indor, El Ojo del M¬¬ármol, Buenos Aires, Argentina, 2015, Mula blanca, Caleta Olivia, Buenos Aires, 2018, y El jardín de las licencias, Prueba de Galera Editoras, La Plata, 2021.
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La conversación perdida entre dos Premios Nobel, dos de los máximos exponentes de la literatura universal El origen del boom en las palabras de sus protagonistas En septiembre de 1967, unos jóvenes Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa se reunieron en Lima para hablar de literatura latinoamericana. El primero había vendido ya miles de ejemplares de Cien años de soledad. El segundo acababa de ganar el Premio Rómulo Gallegos por La casa verde. Hoy ambos son considerados universalmente dos de los máximos exponentes de la literatura en español, pero por aquel entonces eran dos jóvenes que estaban empezando su carrera como novelistas. En Dos soledades se sitúan frente a frente dos escritores, dos genios literarios, dos maneras diferentes de entender la literatura, dos temperamentos en cierto modo contradictorios, dos formas distintas de narrar. Son los tiempos en que el boom se está gestando, en los que todavía no se ha acuñado nombre para lo que hoy conocemos como «realismo mágico». En estas páginas apasionantes, el lector asiste a una conversación sin igual. La edición incorpora textos de Juan Gabriel Vásquez, Luis Rodríguez Pastor, José Miguel Oviedo, Abelardo Oquendo, Abelardo Sánchez León y Ricardo González Vigil, quienes rememoran, la mayoría en calidad de testigos, aquel diálogo, y, además, dos entrevistas al escritor colombiano, una selección fotográfica, y la valoración que hace hoy Vargas Llosa de la vida y obra de García Márquez.La crítica ha dicho:«Conversaciones literarias ha habido por miles desde entonces sobre el mismo tema, especialmente en estos tiempos de pandemia cuando todos nos hemos vuelto zombis, pero esta, leída más de medio siglo después, y con tanta agua literaria pasada debajo del puente, ofrece claves fundamentales.»Sergio Ramírez, El País «Un diálogo que [...] se impregnó de la magia narrativa de ambos: nadie advertía el paso del tiempo.»Carmen Naranjo, EFE«Un libro realmente inspirador.»Javier Losilla, El Periódico «Aquí está ese Vargas Llosa: el novelista-crítico, dueño de una conciencia exacerbada de su oficio, siempre con el bisturí en la mano. Al lado, García Márquez hace grandes esfuerzos por defender su imagen de narrador instintivo, casi salvaje, alérgico a la teoría y mal explicador de sí mismo o de sus libros, sabía muy bien para qué servía cada uno de los destornilladores de su caja de herramientas. Y conocía muy bien, como todo gran novelista, el arte de leer.» Juan Gabriel Vásquez «Este libro ayudará a comprender mejor la situación del novelista latinoamericano de hoy, y a enjuiciar los motivos del esplendor que el género ha alcanzado en este continente.»José Miguel Oviedo«El diálogo fusionaba vida y literatura, teoría y práctica, imaginación y realidad, e instruía muchísimo acerca de la novela y de los novelistas.»Abelardo Oquendo «En este libro hay más lecciones valiosas sobre el oficio de novelista que en cualquier facultad de literatura.»Juan Gabriel Vásquez«Un acontecimiento genial, maravilloso, fluido, entretenido y muy importante para todo joven que deseaba vivir en la atmósfera de la literatura, sea leyéndola o escribiéndola.»Abelardo Sánchez León «Ese dúo mayor del boom de la novela latinoamericana ejecutó un concierto literario como nunca he escuchado antes y después en mi existencia.»Ricardo González Vigil«La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.»Darío Jaramillo
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Aunque la producción de lenguaje natural es (al menos hasta ahora) índice de racionalidad, el hombre busca también vincular el lenguaje a aprehensiones elementales de suestar físico en el mundo, a modos de conciencia desconocidos por demasiado básicos, a
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Giacomo Leopardi es la gran figura de las letras italianas del siglo XIX y una de las más grandes de todoslos tiempos. En sus poemas, sentimiento y reflexiónse funden de manera modélica. Pureza y hondura, pesimismo y belleza, meditación y emoción, serenidad y desgarro, son valores contrapuestos que pugnan en la rica y compleja personalidad de este autor.
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William González, desde sus jóvenes 22 años, ha escrito un libro-volcán, un homenaje al fuego de la rebelión un libro-lago con el agua de tantas lágrimas como las que mojaron la tierra de su patria en esa rebelión de abril a quien le dedica estos versos.
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Després de Barcelona Suites i Nits d'estiu, arriba una nova recopilació d'onze relats que portaran el lector vora el mar, un lloc on tot pesa menys i tot és millor.Primer van ser els contes que prenien Barcelona com a punt d'arrencada argumental, després, les nits d'estiu, sempre màgiques i evocadores i, ara, és el mar, testimoni de la història, que en aquests contes serveix de fons i de paisatge a històries familiars.Nova recopilació de contes amb alguns dels millors escriptors catalans del moment: Roc Casagran, Stefanie Kremser, Jordi Lara, Xavier Mas Craviotto, Empar Moliner, Jordi Nopca, Marta Orriols, Sergi Pàmies, Llucia Ramis, Carme Riera i Natàlia Romaní.
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En El cuerpo cómplice: los cuentos de Julio Cortázar, Margherita Cannavacciuolo propone una aproximación inédita a la narrativa breve del autor argentino (considerada desde el volumen La otra orilla hasta Deshoras) ya que se centra en las representaciones del cuerpo del personaje y analiza su papel como punto de fricción que anticipa y pone en escena la ambigüedad que caracteriza las manifestaciones de lo fantástico. El estudio arranca de la observación de que el cuerpo del personaje soslaya y anuncia la incursión del elemento extraño, lo cual le otorga un lugar intermedio en la narración, por un lado, se ubica entre el plano realista y el orden fantástico y, por el otro, se vuelve mediador entre los dos. Su posición liminar, sin embargo, no deja indemne al desdichado personaje, porque, a la vez que se hace cómplice de la dinámica fantástica, es usurpado del dominio sobre su cuerpo y se convierte en una máscara del invasor acechante. La construcción del personaje en los relatos de Cortázar, de este modo, viene a ser según la autora una función de la lógica fantástica, es decir, una estrategia narrativa para aludir a la amenaza y a la subversión obrada por la enigmática alteridad. Margherita Cannavacciuolo es también docente de literaturas hispanoamericanas en la Universidad CaÆ Foscari de Venecia, donde obtuvo el título de Doctor Europaeus en «Studi Iberici, Anglo-americani e dellÆEuropa Orientale». Ha sido visiting professor en la Universidad Pàzmàny Péter Katolikus (Piliscsaba, Hungría), y visiting researcher en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de Madrid, en la Universidad Complutense de. Madrid y en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es autora de las monografías Habitar el margen. Sobre la narrativa de Lydia Cabrera (Sevilla, Renacimiento, 2010) y Miradas en vilo: la narrativa de José Emilio Pacheco (Rosario, Beatriz Viterbo, 2014).
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Junto con otros dos célebres heterónimos (Alberto Caeiro y Ricardo Reis), Álvaro de Campos es uno de los protagonistas de lo que Fernando Pessoa (1888-1935) denominó el «drama de personas» de su poesía. La presente Antología de Álvaro de Campos (traducida y anotadapor José Antonio Llardent) comprende, además del famoso manifiesto «Ultimátum», la sustancial mayoría dela obra poética atribuida a este personaje: desde elextenso «Opiario» (ofrecido también en el portugués original) y todas las odas de la primera época, hastalas piezas escritas poco antes de la muerte de Pessoa. Este volumen resulta fundamental para conocer o profundizar en una obra que constituye, con sus contradicciones, con sus logros estéticos y con su falsa transparencia, una de las más altas expresiones poéticasde nuestro tiempo. Otras obras de Fernando Pessoa enAlianza Editorial: ''Libro del desasosiego'', ''Poesía'', ''El banquero anarquista y otros cuentos de raciocinio'' y ''Ficciones del interludio''.
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Esta ''Historia'' aspira a fijar una nueva visión dela poesía medieval castellana, centrada básicamente en el desarrollo de sus materias principales, tal y como son requeridas por los contextos de recepción a los que las obras se dirigen, asentada en un continuo examen de los textos y atenida a la evolución de los tres sistemas métricos medievales (isomélico, isosilábico e isorrítmico). Cada materia requiere un procesode versificación adecuado y la evolución de las leyesprosódicas refleja los cambios que sufren los gruposreceptores.
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A partir del análisis de obras de un heterogéneo grupo de autores formado por Agustín de Foxá, Wenceslao Fernández Flórez, Ramón J. Sender, Arturo Barea, ElenaFortún, Manuel Chaves Nogales, Max Aub, María TeresaLeón, Valentín de Pedro, Ángel María de Lera, CamiloJosé Cela, Juan Eduardo Zúñiga, Antonio Muñoz Molinay un largo etcétera, Arde Madrid. Narrativa y GuerraCivil estudia cómo ha ido evolucionando la representación de los principales episodios de la contienda bélica acaecidos en la capital y, con ello, cómo se hacontado la guerra a través de la narrativa española de los siglos XX y XXI.
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D’entre els assaigs publicats per Oscar Wilde destaca''El crític com a artista'' (1891), que reuneix tantun innegable valor literari com rigor i profunditatfilosòfics. Wilde acaba establint una relació directaentre el progrés d’una societat i el grau de desenvolupament crític del seu art.
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Este libro responde a la intenci≤n de fijar en presente otra edad en la que se sit·a, entre el escepticismo y la voluntad de apurar los frutos del instante,el espacio elegφaco de la conciencia ante el deterioro fφsico, el desenga±o existencial y la mirada crφtica a la realidad colectiva. Los temas esenciales de Vamos a perdernos son la memoria y los sue±os con sus incitaciones y sus asedios, una conciencia materialista de la vida y de la propia muerte, la fragilidad colectiva, la pervivencia del deseo y –,como valores que tratan de salvar el vitalismo–, la belleza natural, el amor y la amistad. Entre laresistencia estoica y la afirmaci≤n de una moral epic·rea, es la reflexi≤n sobre el vivir cotidiano la quedetermina el tono y los ritmos de cada poema, unas veces en forma de canci≤n o de haik· y otras en composiciones mßs extensas que amplφan la meditaci≤n intimista. Destaca el papel distanciador, a veces ir≤nico osimb≤lico, de los correlatos naturales y, sobre todo, de otras artes: la pintura, la fotografφa o la m·sica. Una parte importante la protagonizan m·sicos de jazz o piezas que significan para el poeta una forma de sentir, pero que tambiΘn formulan y comunican reflexiones de corte social, existencial o biogrßfico.
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En el centenario del nacimiento de Miguel Delibes,este libro recorre, de la mano del comisario de la gran exposici≤n que se llevarß a cabo en la BibliotecaNacional de Madrid, Jes·s Marchamalo, su trayectoriavital y las claves de su universo narrativo: su familia, sus aficiones, sus amigos, sus hßbitos creativos, su manera minuciosa, ordenada, de trabajar y de entender la escritura…, Todo ello acompa±ado de fotografφas de su archivo personal, dibujos y documentos y de una cuidada antologφa de textos seleccionadospor la profesora Amparo Medina-Bocos, gran conocedora de su obra. Una nueva mirada moderna, actualizada,reivindicativa, que permitirß al lector acercarse alpersonaje y a su Θpoca y hacerse una idea tambiΘn dela estrecha relaci≤n que yacφa entre su vida personaly su obra literaria, dos caras de la misma moneda. ¦
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Subze, más honesto que nunca, revela en Amar en tiempos de likes su visión del mundo y lo hace sin pelos en la lengua. En esta recopilación de poemas y textos, el raperoha querido abrirse en canal y dejar que todo el mundo observe lo que se esconde
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'Sovint, a la vida, els veritables motius pels quals fem les coses els sabem al cap del temps, retrospectivament, i no al moment de fer-les. Això és particularment cert amb relació als meus diaris, la finalitat real i única dels quals (ara ho veig ben clar) va ser des del primer dia formar part d'aquest llibre. Des de la seva primera pàgina, datada un ja remot dissabte d'agost de l'any 1987 quan, amb vint-i-tres anys i com qui diu tot just acabat de sortir del niu, arribava a un campus universitari dels Estats Units i m'asseia a escriure les meves impressions íntimes, jo havia anat a la recerca d'una autobiografia. Trobar-la-i trobar-me a mi mateix pel camí-ha estat un llarg procés ple d'interrupcions i marrades, el seguiment del qual és el volum que teniu a les mans. Tot el que s'ha de saber de mi, l'autor d'aquestes pàgines, s'anirà descobrint a poc a poc a través del que dic, i no dic, a cada entrada i, a fi que la meva perspectiva actual no s'hi interposi indegudament, prefereixo estalviar-me les presentacions i deixar que sigueu vosaltres mateixos, benèvols lectors, qui us feu progressivament la idea de qui vaig ser. De nom, em podeu dir David.'' Els homes i els dies recull l'obra literària de David Vilaseca amb dues novel·les d'una subjectivitat radical i ferotge: L'aprenentatge de la soledat i la pòstuma El nen ferit.
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