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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Els dits d'una setmana
La transcendència de la sorpresa i la contemplació, l'olor del camp mullat, la saviesa de la natura i l'enyor de les pèrdues que desa en el seu lloc a la terra. Camps i muntanyes d'un poble que es tornen testimonis del pas del temps. Els haikus de Jordi Roig són com passes d'un caminar vulnerable però segur. Passes amples que vencen obstacles, d'uns peus que traginen la vida i l'escriuen. Del pròleg de Marta Pérez Sierra
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La brasa duna llengua
Jordi Pere Cerdà (1920-2011) és un dels poetes més importants de la Catalunya del Nord, però també un escriptor que va esmerçar bona part de la seva vida a difondre la llengua catalana a França, a preservar la tradició cultural de la seva terra, a travar lligams amb artistes i intel·lectuals -d'una banda i una altra de la frontera- i a conrear diferents gèneres literaris (teatre, conte, novel·la, memòries, articles, etc.). Poc després d'haver celebrat el centenari del naixement i de com-memorar el desè aniversari de la seva mort, diferents professors i investigadors d'universitats dels Països Catalans i de França han volgut, en les diferents col·laboracions d'aquest volum, homenatjar l'home i l'escriptor, conèixer millor tota la seva obra i divulgar una mica més tot el seu llegat intel·lectual i literari, més enllà de la poesia.
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La casa de les absències
Un llibre amb una veu sagaç que posa llum als límits que hem anat trampejant. El record, la memòria. El temps que sempre arrossega penyores, que acumula deutes, rebrega records, enfosqueix imatges, s'emporta enllà persones, llocs, moments, certituds i llars. I que també se'ns emporta a nosaltres, en uns poemes on Helena Martínez-Ferreruela ha posat nom als dubtes i al contrasentit fascinant de viure i haver viscut. Una casa que és la construcció del jo líric de la poeta, un ressò d'existència i singularitat, en una veu que ha esculpit versos per capturar aquesta vida que fuig i ressona.
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La mayoría de los libros de Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898-Víznar, 1936) tuvieron una peripecia singular, desde los Sonetos (inéditos hasta los años ochenta del siglo pasado) a Poeta en Nueva York (publicado con carácter póstumo en el año 1940), pasando por El divan de Tamarit, que empezó a ser imprimido en 1934 pero no acabaría de ver la luz hasta 1940 en Buenos Aires. Los Seis poemas galegos han tenido también complejidad editorial, con múltiples teorías sobre la verosimilitud de que Lorca pudiese escribir en gallego y la hipotética participación de varias manos en su creación. Está claro, no obstante, que la edición de 1935, tomada como modelo para el resto de las publicaciones posteriores, no fue exactamente la que Lorca ideó. No es el único libro del poeta en estas circunstancias debido a que su muerte violenta en 1936 truncó buena parte de las publicaciones que preveía. Pero en el caso de estos seis poemas es posible acercarnos lo más posible al texto original.
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Las autoras de estos relatos no imitan el discurso masculino, ni su lenguaje, ni sus historias, ni sus símbolos. Pero tampoco intentan un discurso específico femenino, sino que hacen su propio discurso personal: crean unos mundos, unos personajes, un estilo, que se sitúa entre las infinitas posibilidades que ofrece la literatura. Diseño de portada por Marcelo Spotti.
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Relatos del taller literario de Víctor Claudín en la librería de Herminio.
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Publicada por entregas en el periódico 'Niva' hace ciento veinte y cinco años, ''Resurrección'' (1899), además de última novela aparecida en vida de Lev Tolstói, es la tercera en ambición del escritor ruso, tras ''Guerra y paz'' (1869) y ''Anna Karénina'' (1877). Cumplidos los setenta años, Tolstói refleja su preocupación por la búsqueda de una sociedad más justa que corrigiese los privilegios de la aristocracia rusa sobre la población campesina, prácticamente esclavizada. Esa obsesión propia también la siente su protagonista, el joven príncipe Nejliúdov, quien asiste como miembro del jurado al juicio contra la que fuera un amor de juventud, Katia Máslova, que será condenada por envenenamiento a una cárcel siberiana. El remordimiento le llevará a cuestionarse las complejas relaciones de los poderosos con los más humildes y la incapacidad de estos para aceptar un cambio social en defensa de sus derecho
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Ecografia
Greta Sibling escriu sobre els vincles familiars, el conflicte, els secrets i les mentides, la memòria, l'amor i la possibilitat de construir-se un mateix. Creu que la poesia ha de ser dura i vulnerable, i els poemes com un tall de digestió, com fotografies per dins: ecografies.
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Daniel Rodríguez Rodero (Valencia de Don Juan, León, 1995). Graduado en Derecho y Administración y Dirección de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anáfora, Clarín y en las secciones de opinión y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rúbrica «Invectivas de un millenial desubicado».
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'El enfermo imaginario'' es la obra por antonomasia de Molière, así como una de las más famosas y representadas de la historia del teatro. Escrita en el periodo de máxima madurez creativa de su autor, esta comedia, que critica y satiriza a los médicos de su tiempo, se centra en la irónica situación vital de su protagonista, Argán, un hipocondriaco a quien el miedo a las enfermedades y a la muerte le impide disfrutar de la vida.
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Representada en casi un centenar de teatros en más de veinte países, donde ha cosechado un éxito inaudito, Terror aborda sin tapujos el abrumador problema ético al que se enfrenta el ser humano en situaciones límite, invitándonos a una reflexión profunda sobre el valor y el precio de la libertad. Cada vez que se produce un atentado terrorista en un país occidental, provocando un sentimiento general de pánico y estupor en la sociedad, surge inevitablemente un dilema difícil de resolver: ¿estamos dispuestos a sacrificar nuestra libertad individual en aras de la seguridad colectiva? ¿Cuál es el camino correcto para preservar la democracia? Como oficial de la Fuerza Aérea de Alemania, Lars Koch debe intervenir en una situación de emergencia: un terrorista ha secuestrado un avión de Lufthansa y pretende estrellarlo contra el Allianz Arena de Múnich, donde en ese momento setenta mil espectadores asisten a un partido de fútbol internacional entre las selecciones de Alemania e Inglaterra. Contraviniendo las órdenes de sus superiores, y consciente de la responsabilidad que deberá asumir por su terrible acto, Koch derriba el aparato para impedir la masacre en el estadio, causando la muerte de las ciento sesenta y cuatro personas que viajaban a bordo. Así pues, el juicio al que se somete al infortunado piloto es el núcleo de la primera obra teatral del célebre abogado criminalista alemán Ferdinand von Schirach. Con una trama sencilla pero contundente, el autor de superventas como Crímenes y Culpa nos conmina a tomar partido como miembros del jurado popular que deberá dictar una sentencia de tintes dramáticos y consecuencias inquietantes.La crítica ha dicho...«Terror es teatro en su máxima expresión.»The Sunday Times «Una historia tan compleja que seguirás pensando en ella mucho después de que se falle la suerte del acusado.»The Times «Von Schirach senutre del legado del drama clásico como un foro donde considerar los dilemas humanos más acuciantes.»Financial Times
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De noche, sobre los posos del café llora, con la mirada hacia Oriente. La boca inocente y flácida, como una flor monstruosa. En breve la luna - joven y sutil - sustituirá al alba resplandeciente. ¡Cuántas peinetas y anillos te regalaré! La joven luna entre las ramas no protegerá a nadie. ¡Cuántos brazaletes, cadenas y pendientes te regalaré! ¡Como bajo una pesada crin las brillantes pupilas relucen! - ¿Tus acompañantes están celosos? ¡Los caballos purasangre son veloces! a amiga reúne las poesías que Marina Tsvietáieva dedicó a la escritora y crítica de arte Sofía Parnok: un grito embriagado de pasión, lamento y desdén. A esta recopilación de poemas, escritos entre 1914 y 1915, sumamos el poema «Los crepusculares días de antaño», escrito un año más tarde a modo de despedida dirigido a Parnok. Esta publicación contiene además dos poemas que Parnok dedicó a Tsvietáieva.
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Libro de prosas poéticas que obtuvo en 1986 el Premio Luis Cernuda de Sevilla y el Premio de la Crítica Cubana en 1987.Son muchas las tentaciones de las que se habla en estas páginas: ninguna resulta inconveniente como presupone la rotunda definición del diccionario. Aquí se intenta, por un lado, la exaltación de la vida. Se busca dar un lugar a las pequeñas y las grandes tentaciones, las salvadoras y las peligrosas, aquellos impulsos que se proponen declarar cuánto de oscuro y luminoso se esconde en los descubrimientos de cada día. Y sin embargo, y por encima de todo, estas prosas breves intentan que semejante satisfacción (el gozo de la vida) pase (como no podía ser de otro modo) por la palabra, gracias a la cual logramos una y otra vez reinventar el mundo.
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Hermanas del ruido es un poema infinito que nace en pandemia, entre cuatro paredes y una ventana. Mientras los pájaros de la Dehesa nos enseñan, por primera vez, qué significa «libertad». Hermanas del ruido habla de un susto: cuando, por primera vez en la vida, te ves diferente en los ojos que te miran. Esta obra pretende ser un altavoz para todas aquellas personas que integramos tantas partes -culturas, procedencias, creencias- que no podemos quedarnos con una sola. Somos identidades múltiples y miramos desde unos prismáticos de visión amplia. Huimos de los extremos, estamos siempre en el término medio al escoger lo mejor de cada frontera en la que hemos habitado (aunque sea por herencia). Este poema infinito es una nueva acepción en el diccionario que define esa tierra de nadie interior de quienes viven en constante mezcla, acento, cambio, tránsito y duda. De quienes han convertido el término medio en hogar, en sitio donde quedarse a bailar, en una bandera para hijas de muchas tierras. Es suprimir del mapa las fronteras mentales. Es volver a los pájaros, volar sin dueños ni concertinas.
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Poemario del autor Ítalo SciaraffiaPodría leerse en Corazón caníbal de Ítalo Sciaraffia un retorno al camino de los románticos para reivindicar, desde el presente, la emotividad sincera y palpitante como fundamento poético. ¿Cómo se hace de ello una vía de entrada a nuestro tiempo? ¿Por qué poesía amorosa hoy, aquí? ¿Por qué este antiguo vínculo, lejos de disolverse, prolifera y sigue proliferando en la poesía y en la música? Un poeta es el que contesta a su presente -y a los horrores de su presente- con la marca de la ternura y del amor. Necesitamos ese dolor y su verdad. Nos anuncia la apertura del poemario: ''La poesía es un corazón caníbal, porque es un corazón que come corazones''. Dice Roland Barthes en Fragmentos de un discurso amoroso que en nuestro tiempo -su tiempo- la verdadera obscenidad no es la exposición descarnada de lo sexual o genital, a la que ya estamos habituados, sino la declaración abierta del sentimiento amoroso: ahí radica el goce secreto, ruborizante y lingüísticamente complicado. El verbo, para no amar, se enreda, tropieza, se vuelve cínico y se parodia a sí mismo: no vayas a decirlo en serio. Tan difícil es hablar de amor. La posibilidad que queda es -y reordeno lo anterior- la complicación gozosa de un lenguaje secreto. Este poemario se convierte entonces en una atrevida aventura: la de nombrar el amor. Dice Zurita: ''Todo amor es urgente porque nos vamos a morir'' ¿Para qué poesía amorosa entonces? Responde en este libro Ítalo Sciaraffia: para comer(nos) los corazones, que es lo que más queremos, lo que más necesitamos.RODRIGO GONZÁLEZ
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Una reflexión sobre la maternidad en general y la gestación subrogada en particular.Mater dolorosa es una reflexión sobre la maternidad en general y la gestación subrogada en particular. Las protagonistas de esta obra son las dos caras de una misma moneda, las dos caras de una historia atravesada por los deseos que nos mueven, que nos arrastran. Pero ¿dónde nacen esos deseos? ¿Cuánto tiempo hace que la maternidad no es un anhelo propio? ¿En qué momento se convirtió en un deseo impuesto? ¿Queda alguien realmente libre para desear?
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Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 1894-1924) puede ser considerado como el primer poeta proletario de la lengua catalana. Por su ideario anarquista, su formación autodidacta, su temperamento romántico, su obra ha cobrado, en los últimos años, vasta repercusión entre los lectores de nuestros días. Aquí se reúnen prácticamente todos los poemas de tema amoroso que Salvat-Papasseit publicó o dejó escritos, en los que se pone en evidencia la idea del poeta sobre el amor como fuente de placer y de creatividad. Porque, en definitiva, «la poesía de Salvat-Papasseit, segura y balbuceante, es el resultado de una fuerte tensión entre el poeta y la realidad. Y entre esta y las diversas ideologías programadas», dicho sea en palabras de Joaquim Molas.
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El haiku es una forma poética japonesa fuertemente influenciada por la tradición Zen y es Basho el gran maestro de haiku: Poemas breves,directos, simples y naturales, pura intuición del aquí y ahora. Edición con grabados del Maestro Zen Taisen Deshimaru
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Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) estudió Ciencias de la Educación y actualmente trabaja como técnico de Cultura de la Mancomunidad de Municipios Los Pedroches, al norte de Córdoba. Ha publicado numerosos poemarios, entre ellos Álbum de apátrida, La tumba del arco iris, El cazador de luciérnagas o, su más reciente, El humo de las viñas. Poemarios que han recibido premios como el «San Juan de la Cruz, José Hierro», accésit del «Gil de Biedma» o el «Cáceres, patrimonio de la Humanidad». Por otro lado, ha publicado cuatro novelas, dos poemarios infantiles y dos volúmenes recopilatorios de sus artículos periodísticos. Crítico literario y columnista de Diario Córdoba, vive en su pueblo natal.
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Miscel·lània Giuseppe Tavani, 2
El professor Giuseppe Tavani, que ha estat vice-president i president de l’AILLC, ha estudiat amb especial interès les filologies romàniques occidentals, de manera preferent en els àmbits de l’àrea gallegoportuguesa i el de la filologia catalana. Amb aquesta miscel·lània, que consta de tres volums, l’AILLC vol fer públic el reconeixement de tots els seus membres envers els homes i dones d’arreu del món que, com el Prof. Tavani, han mostrat especial sensibilitat davant el fet català.
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Miscel·lània Joan Veny, 1
El professor Joan Veny, que ha estat vicepresident i president de l’AILLC, s’ha dedicat molt especialment a la dialectologia i al lèxic català. Amb aquesta miscel·lània, que coincideix amb la seva jubilació com a catedràtic de la universitat de Barcelona, l’AILLC vol fer públic el reconeixement de tots els seus membres envers els estudiosos més importants de la llengua i de la literatura dels Països Catalans.
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Aquest volum –que complementa Teatre modern a Mallorca (Biblioteca Miquel dels Sants Oliver, 8)– recull nou treballs que Antoni Nadal (Palma 1958) ha elaborat entre els anys 1999 i 2004, i que tenen com a matèria comuna el teatre català del segle XX referit sobretot a les illes Balears.
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La historia, la religión, el impulso creador. Un gran escritor y sus diálogos con grandes escritores. Una conversación en Turín con Primo Levi. Otra en Jerusalén con Aarón Applefeld. Otra en Praga con Ivan Kílma. Dos con Milan Kundera en Conneticut y Londres. Un encuentro con Isaac Bashevis Singer en Nueva York para hablar sobre Bruno Schulz. Un viaje a Londres para charlar con Edna O'Brien. Dos retratos: Bernard Malamud y Philip Guston. Y una relectura: Saul Bellow. Todo esto compone El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (2001), un libro en el que Roth reflexiona, acompañado por grandes figuras de la literatura, sobre la religión, la política, la sexualidad, la supervivencia, el exilio... Sobre cómo sus vidas se asoman a su literatura. Sobre cómo su literatura recibe la influencia de la sociedad en la que viven. El lector asistirá a través de sus páginas a una lección magistral de uno de los escritores más relevantes de la literatura actual.
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Los mejores ensayos y cartas del crítico estadounidense más influyente del siglo XX, «inteligente e implacable, un prosista de altura» (El País) 50.º ANIVERSARIO «En estas páginas excelentemente seleccionadas y prologadas por Aurelio Major se descubrirá a un Edmund Wilson que analiza y juzga. Pone énfasis y refuta. [...] No alcanzarían las páginas de este suplemento para comentar este extraordinario texto.»Ernesto Ayala-Dip, Babelia Edmund Wilson fue el crítico estadounidense más influyente del siglo XX. Su curiosidad omnívora y su ambición lo convirtieron también en historiador, reportero de investigación, novelista y cronista, y sus ensayos y reseñas siguen resultando apasionantes porque los sustenta el enérgico placer que le suscitaba enfrentarse a un nuevo libro, escritor o tema. Wilson fue el crítico de la generación perdida, formada por escritores como Hemingway, Dos Passos o Scott Fitzgerald, así como uno de los primeros en vincular entre sí la trascendental obra de Joyce, Proust, Eliot o Stein, y en reivindicar los méritos de autoras como Wharton o Porter. En el quincuagésimo aniversario de su muerte, Lumen presenta esta edición con un nuevo prólogo de Aurelio Major, que recoge y ordena una muestra sustancial de la vasta producción de Wilson y que puede considerarse la mejor antología de su obra crítica en cualquier idioma. Alternadas con ensayos y reseñas, se incorporan también crónicas y algunas de sus cartas más importantes, como las que se cruzó durante décadas con Vladimir Nabokov. El insobornable criterio de Wilson, su perspicacia, el independiente ejercicio de su responsabilidad son, hoy como ayer, una fiesta de la inteligencia y un antídoto contra la conformidad, las convenciones y la uniformidad totalizadora. La crítica ha dicho:«Fue, junto a Cyril Connolly, el gran crítico literario periodístico del pasado siglo [...]. Increíbles su imaginación y talento para leer y detectar puntadas en el tejido, pero aun así, es sobre todo un lector de sentimientos, [...] de las metamorfosis del alma y de los cuerpos.»Alejandro Gándara, El Mundo «Wilson fue, además de un crítico inteligente e implacable, un prosista de altura dotado de enormes recursos dialécticos y suasorios: la antología de Major refleja perfectamente esos envidiables atributos.»Manuel Rodríguez Rivero, El País «Escribo sólo para Edmund Wilson.»Ernest Hemingway «Edmund Wilson pervive como crítico por su infinita vitalidad y su intenso amor por la literatura.»Harold Bloom «Wilson, sólo después de Sainte-Beuve, ha sido el crítico más influyente de esa historia moderna que se caracteriza, entre otras cosas, por sus viejos críticos literarios.»Christopher Domínguez Michael, Letras Libres «Lo relevante de Wilson es la actitud: cosmopolita, apasionado, curioso, erudito, dialogante, atento a tendencias políticas y filosóficas.»Letra Internacional «Wilson dio a la crítica norteamericana algo que no había tenido: una figura analítica, de curiosidad universal.»Juan Malpartida, ABC
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Es difícil –seguramente imposible– relatar una guerra tal y como en realidad aconteció. Lo que casi siempre nos llega es el relato de alguien que por diversos motivos e intereses refiere la historia desde la perspectiva que más le conviene. Es lo que ocurre con el capitán Baltasar de Morales y su Diálogo de las guerras de Orán, que ofrece una versión literaria de las campañas que don Martín de Córdoba, conde de Alcaudete, mantuvo contra turcos y beréberes en Orán entre 1542 y 1558, fecha de su muerte y derrota en Mostagán. La historia culmina con la heroica defensa que hicieron de Mazalquivir don Alonso y don Martín, hijos del conde, contra el asedio turco de 1563. El libro, impreso en 1593, estaba además dirigido a otro miembro de la estirpe que también había servido como soldado en el norte de África, Martín Alonso de Montemayor. De esta manera, Morales convirtió su Diálogo en un cumplido elogio de la casa nobiliaria de los Fernández de Córdoba y Montemayor, que había recibido no pocas críticas por su gestión del gobierno oranés. Al Diálogo del capitán Morales le cupo asimismo el privilegio de ser lectura del mismísimo Miguel de Cervantes, que lo utilizó como una de sus fuentes para componer El gallardo español. En esta comedia, Cervantes dio cuenta del asedio turco de 1563 e introdujo como personajes a los hijos del conde, don Alonso y don Martín de Córdoba, a los que llegó a conocer personalmente en 1581, durante la misión que, tras su cautiverio, Felipe II le asignó en el presidio norteafricano. Al fin y al cabo, el capitán cordobés y el soldado herido en Lepanto habían compartido territorios de guerra y enemigos comunes.
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Vicente Cristóbal es Catedrático de Filología Latina en la Universidad Complutense de Madrid. Enseña Latín, Mitología Clásica, Literatura Latina y Tradición Clásica, y ha escrito numerosos estudios sobre esas materias. Ha traducido además a los grandes poetas latinos: Catulo, Virgilio, Horacio y Ovidio entre otros. Tiene ya publicados los siguientes libros de poesía: Silva mitológica (2007), Canto del gallo (2010), Memoria de horizontes amarillos (2011), El paraíso y el mundo (Renacimiento, 2015) y Siderales sueños (2015). Inmóvil travesía recoge algunos poemas de este último y añade versiones de textos latinos antiguos de Apuleyo, Ovidio y Horacio.
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Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx. Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.
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Este título incluye cuentos: El viejo que hacía florecer, los árboles, Rashomon, La nariz, Terror, La perla, El periódico, El antiguo secreto, La escena de la muerte. En los últimos tiempos asistimos, con creciente interés y atención, a una pacífica e insinuante invasión de la vida oriental. Si el interés general por Oriente es evidente, las relaciones mutuas con Japón son especialmente intensas. En este contexto, la selección de unos relatos japoneses, tiene plena actualidad y sentido.
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«Somos muchos quienes, para decirlo sin rodeos ni tapujos, tenemos a Sánchez Rosillo como el mayor poeta español vivo ... La poesía de Sánchez Rosillo, tan desnuda y tan firme y tan viva, deja en evidencia casi todo aquello que el mundo llama “ poesía'', y lo hace sin levantar la voz, a lo suyo, que es lo de todos.» Juan Marqués, Las Librerías Recomiendan Nunca había publicado Eloy Sánchez Rosillo un libro sobre la poesía ni sobre su poesía. Por eso creemos que este volumen será de sumo interés para los seguidores de la extraordinaria obra del autor. En él ha recogido sus escritos de poética, junto a una muestra de poemas cuyo tema es la poesía misma y una selección de entrevistas centradas en ella. El conjunto ofrece un amplio y variado fresco del pensamiento poético de Eloy Sánchez Rosillo, que ayudará a lectores y estudiosos a acercarse a su obra conducidos por el propio poeta y a adentrarse en unos textos limpios y clarificadores, ajenos a planteamientos intrincados y embrollados intelectualismos.
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Licor de garrafa
Licor de garrafa investiga i experimenta en diverses direccions, tons, llenguatges i efectes a través de 40 sonets de temàtica diversa, que van de la ironia i l'humor fins a al ressò intimista, passant per la crítica moral, política, les qüestions literàries... La recerca d'una particular línia prosòdica és el fil que recorre el poemari, del primer a l'últim vers.
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La siesta del fauno y Herodías fueron dos de los primeros proyectos poéticos de Mallarmé, y a los que dedicó más años de su vida. La escritura de ambos empezó a principios de los años sesenta, poco después de que Mallarmé volviera a Francia tras pasar unos años en Gran Bretaña. La siesta del fauno apareció por primera vez como una colección de diez poemas que se publicaron en 1866 en la revista Le Parnasse Contemporain. Diez años más tarde se publicó la versión final, ciento diez versos en los que Mallarmé narra el fracaso amoroso de un fauno enamorado de una ninfa. Herodías no corrió la misma suerte. Mallarmé empezó a escribirlo en 1964, a los veintidós años, y lo concibió como su obra absoluta: un poema «puro» en el que estiliza al máximo las escenas evocadoras y de naturaleza, experimentando con el lenguaje hasta enmarcarse por completo en la poesía moderna. El día antes de su muerte seguía trabajando en el borrador y Herodías ha pasado a la historia como su gran poema inconcluso.
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El Libro de las Moscas es una cuidadosa recopilación realizada por Aurelio Asiain que abarca desde el antiguo Poema de Gilgamesh hasta la contemporaneidad.
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Estas cuatro historias nos enseñan cómo nos rodea lo maravilloso y las cosas que sólo los enamorados pueden ver.En estas cuatro historias hay muchas lunas y muchos gatos, también hay pájaros y libros, e incluso hay un gallo. ¿De qué tratan?, ¿qué nos cuentan?Nos enseñan cómo nos rodea lo maravilloso y las cosas que sólo los enamorados pueden ver.
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Cómo lavar un corazón, premio T. S. Eliot de Poesía ‒considerado «el más codiciado de los premios de poesía» que se concede en Gran Bretaña‒ es el primer libro de Bhanu Kapil que se traduce al castellano. Andrew McMillan, poeta y miembro del jurado, dijo que «se trata de una obra única que ejemplifica cómo la poesía puede ponerse a prueba y rehacerse para dar cabida a verdades incómodas e irresolubles».Escritora británica de ascendencia india, en sus libros tanto si explora el racismo, la violencia o las experiencias de la diáspora, lo que emerge es una forma de decir lo que parece casi imposible de expresarse: «una literatura que no está hecha de literatura».En Cómo lavar un corazón ahonda a lo largo de cuarenta poemas ‒divididos en cinco partes‒ en las experiencias de una inmigrante acogida en la casa de una pareja de raza blanca, liberal y de clase media. En sintonía con la angustia, la ansiedad y las humillaciones que soporta una persona exiliada en situación precaria ‒el síndrome del «corazón roto»‒, Kapil explora cómo la hospitalidad puede rozar la hostilidad, y deja al descubierto la vacuidad de la inclusión y el cuidado. Cada poema refiere a un episodio, un acontecimiento, en la vida de la inmigrante, una respuesta emocional y tensa a un exceso o a la transgresión de su anfitriona.«¿Es poesía?» «No», respondió Kapil. «Es lo que desgasta el cuerpo mientras se escribe o se vive».
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En traducciones de poetas importantísimos españoles como Juana Castro y Carlos Pujol, y mexicanos como Marco Antonio Campos, sin dejar de lado algunos de los poemas traducidos por Lucía Coco de Carolis, Emilio Coco rinde homenaje a grandes como García Lorca o José Hierro, y a poetas mayores de su tierra natal como Dante, Giuseppe Ungaretti, Tommaso Grossi o Alda Merini. De esa admiración se infiere el influjo que en su obra estas voces han dejado.Traductor al castellano (aquí mismo se traduce en El don de la noche) e hispanista condecorado por sus aportes en la difusión de voces de España y América Latina vertidas al italiano, Coco nos presenta en El Tiempo, el camino, una parte esencial de su obra que abarca cuatro décadas en un impulso lírico que va de la antigüedad clásica a nuestros días.
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