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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Tras años de destierro en el mundo del rap en los que estuvo acompañado de fantasmas y ataques de pánico, Subze ha vuelto a renacer. Con los años ha descubierto que el rap amortigua estos sentimientos, y que escribir es una buena terapia para enfrent
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Geografies de l'atzar
Es tracta d'un poemari d'autodescobriment, que reflexa les reflexions, dubtes, incertesses, pensaments i sentiments de l'autora. Poesia Bromera
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Este nuevo libro de versiones de Jorge Gimeno está consagrado al poeta persa Saadi (c. 1210-1291).
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Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez más oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a través de la palabra, y por la erótica de quien -aun sabiéndose derrotada- opta por el camino de la reparación. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es lícito sentir deseo ante la humillación? Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiéndose de las enseñanzas amorosas y bélicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monólogo puede leerse como una ficción egoísta sobre el poder, como una epístola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -así lo comprendemos, así lo recibimos- en la búsqueda incesante del amor.
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En este libro encontrarás todo aquello que tiene que aprender un corazón. Una recopilación de golpes esquivados y recibidos, un conjunto de ideas, pensamiento y verdades que he aprendido y que me hubiera gustado que alguien me hubiera contado mucho antes para sufrir menos, para vivir mejor, para ser más libre. Vienen desde lo más profundo de mí y salen sin filtros,como secretos susurrados al oído. A veces te darán paz y otras escalofríos, pero siempre serán sinceros contigo.
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Hija de un padre anarquista y una madre católica, laescritora Armonía Somers (1914-1994) es una de las propuestas más estimulantes del siglo xx literario en Latinoamérica. Una escritura que se expande y se libera de ataduras para subvertir las tradiciones, desmoronar mitos, fracturar estereotipos, trascender los recursos expresivos o explorar una imaginación sin límites. Una narrativa en la que aflora siempre el corajepara cuestionar prejuicios sobre la homosexualidad, el aborto, la violencia de género, las maternidades, la identidad y la fe. Una escritura que no requiere más explicación: «El cuento, y también la novela debenllegar vírgenes al lector. A quien no capte hay que dejarlo en su penumbra mental. Yo tengo muchos de esoscon la candileja a media luz». Prologado por la especialista María Cristina Dalmagro, el presente volumenreúne su narrativa breve completa constituida por Elderrumbamiento (1953), La calle del viento norte y otros cuentos (1963), Todos los cuentos (1967), Muertepor alacrán (1978), Tríptico darwiniano (1982), La rebelión de la flor (1988) y El hacedor de girasoles (1994). Como bonus track una miscelánea de diversos textos que profundizan en la reflexión y el análisis dela escritora sobre las luces y las sombras de su escritura y su lectura, destacando la inclusión del inédito guion cinematográfico de su reconocido cuento «Muerte por alacrán».
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La imaginación sufre en nuestra época diversos hostigamientos, a los que no son ajenos la literatura y el arte. Valores comerciales ya presentes en el momento de la escritura y no sólo en el de difusión –,su lugar lógico–,, inclinan la balanza novelística hacia una estética muy próxima al “,basado en hechos reales”, de los telefilmes. Algo que no tendría nada de malo si ese déficit imaginativo, índice de un extraño retorno a la mímesis clásica, se compensase con una rica imaginación técnica y con talento al exponer ese crudo, incluso morboso, hiperrealismo. Mediante la distinción de “,gradientes”, literarios de realidad, este ensayo explica cómo el peso de lo real puede acabar lastrando las obras prosísticas hasta hundirlas. Tendencias de moda como las narrativas de “,no-ficción”, la memoria confesional o traumática, la crónica y cierta autoficción son examinados desde una teoría literaria que defiende la necesidad de comparar, que valora la excelencia en un tiempo aún posmoderno de infinita relatividad, y que detecta los modos en que los criterios comerciales devienen preceptores literarios, haciendo funcionar al mercado como crítico y rebajando la intensidad artística que siempre ha caracterizado a la mejor literatura. Vicente Luis Mora (Córdoba, España, 1970) es Doctor en Literatura española contemporánea y Licenciado en Derecho. Ha sido profesor de Literatura española en EADE (Málaga) y profesor invitado en las Universidades de Brown (Estados Unidos) y Estocolmo (Suecia). Entre sus ensayos y monografías se cuentan El sujeto boscoso. Tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (Iberoamericana Vervuert, 2016, I Premio Internacional de Investigación Literaria “,Ángel González”,), El lectoespectador. Deslizamientos textovisuales entre literatura e imagen (Seix Barral, 2012), La literatura egódica. El sujeto narrativo a través del espejo (Universidad de Valladolid, 2013), Singularidades. Ética y poética de la literatura española actual (Bartleby, 2006), La luz nueva. Singularidades de la narrativa española actual (Berenice, 2007), y Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura (Páginas de Espuma, 2008, I Premio Málaga de Ensayo). También editó la antología La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015) (Vaso Roto, 2016), que va por su segunda edición. Ha publicado las novelas Fred Cabeza de Vaca (Sexto Piso, 2017, XXVIII Premio Torrente Ballester de Narrativa), Alba Cromm (Seix Barral, 2010), el libro de relatos Subterráneos (DVD, 2006), la obra en marcha Circular (Plurabelle, 2003, Berenice, 2007), y los libros de poemas Mester de cibervía (Pre-Textos, 2000, Premio Arcipreste de Hita), Nova (Pre-Textos, 2003), Construcción (Pre-Textos, 2005), Tiempo (Pre-Textos, 2009) y Serie (Pre-Textos, 2015). Realiza crítica cultural en su blog Diario de lecturas (http://vicenteluismora.blogspot.com).
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Una selección personal de las historias sentimentales escondidas detrás del poema de amor de autores tan emblemáticos de la literatura hispanoamericana como Pablo Neruda, Delmira Agustini, César Vallejo, Rosario Castellanos, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. Una antología de biografías amorosas que destapa sus pasiones más dramáticas y turbulentas materializándolas en poemas consagrados universalmente. Una suerte de exorcismo poético repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances tóxicos, liberadores y traumáticos.
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Quizá la marca más característica del pensar poético de Ángeles Mora, eso que se suele llamar «la voz del poeta», sea el haber asumido la condición del yo no como algo sustantivo sino como algo siempre relacional, construido en conexión con el mundo y consigo misma. Así, libro a libro, ha ido abriendo un camino reconocible, muy personal, hasta obtener importantes reconocimientos como el Premio de la Crítica (2015) y el Nacional de Poesía (2016), ambos por su libro Ficciones para una autobiografía. En Soñar con bicicletas encontramos una poesía feminista, comprometida y crítica con un mundo que nos hace y deshace cada día. Poesía que piensa, que busca la llama de la razón y la belleza. Palabra que se adentra en las profundidades del ser y la existencia, poniendo en evidencia nuestra cotidianidad rota, nuestras contradicciones. Un libro dividido en cuatro partes, en el que se vuelven a hacer patentes las preocupaciones de la autora: el paso del tiempo, el amor, la luz que habita la poesía, los rotos que se abren en nuestra propia carne, la intensidad o la emoción del poema, el submundo que nos ahoga. La mujer toma aquí la palabra para decirse y decir la vida, esa vida que día a día se nos escapa entre los dedos «como el agua traspasa el colador».
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El silencio y otros poemas reúne, en edición bilingüe, veintiocho de los mejores poemas de Edgar Allan Poe. Seleccionados y traducidos por Antonio Rivero Taravillo e ilustrados por Kike de la Rubia y Nerea Pérez, son una excelente puerta de entrada a su obra. Como señala Luis Antonio de Villena: «Poe sigue siendo para la mayoría el padre del terror contemporáneo, con sus cuentos extraordinarios y fantásticos, de modo que el gran prosista -autor de ensayos y de una novela, Aventuras de Arthur Gordon Pym- habitualmente se ha superpuesto al poeta. Sin embargo, Poe publicó cuatro libros de poemas en vida y nunca dejó de considerarse, esencialmente, poeta. Tamerlán y otros poemas, de 1827, era su primer libro. Pero su libro de veras significativo fue El Cuervo y otros poemas, editado en 1845. Es este Poe, el del último libro de versos y algún poema suelto publicado en revistas al fin de su terrible y sombría vida, el que se constituyó en ese faro del Simbolismo, representado en el cuervo que dice ''Never more'' -Nunca más- posado en el busto de Palas Atenea. El Poe del célebre soneto de Mallarmé ''Le Tombeau d'Edgar Poe'': ''Como en sí mismo, al fin, la eternidad le vuelve».
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A la mayor parte de nuestros personajes favoritos deficción no los hemos elegido por sus virtudes, sino más bien por la fascinación y la inquietud que nos suscita su vileza. Estas páginas proponen un recorrido através de quince obras protagonizadas por abyectos de papel, nombres ilustres que conquistaron en su momento a los lectores y ayudaron a dar forma a la novelamoderna.
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Formas de la rebeldía en la literatura hispánica recopila los trabajos académicos de un grupo de jóvenes investigadores nacionales e internacionales. Los estudios aquí reunidos atienden a uno de los principales motores de cambio en la tradición literaria: la insubordinación frente al statu quo, bien en un sentido social o político, o bien puramente retórico. Temas, ideas, estéticas, sátiras y biografías se van alternandopara componer un mosaico heterogéneo de las diversasestrategias disidentes que las letras españolas e hispanoamericanas han ido ensayando a través de los siglos. Los textos compilados siguen un orden cronológico y una selección temática. A los autores y autoras estudiados los separan el tiempo, la geografía, las poéticas y la política. Pero los autores de estos textos mantienen, al parecer, la creencia de que nuestra riqueza artística reside en nuestra diversidad, tal como ellos la conciben, a este y al otro lado del Atlántico.
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Otro cielo despliega rotundos poemas de un poderoso imaginario espiritual y rural a través de la herencia que van dejando los antepasados, los desaparecidos, los olvidados, los insumisos, los huidos..., Además, incluye prosas poéticas que retratan la infancia y la vejez en soledad en la aldea y ese imaginario del olvido que atraviesa todo el libro. Y también poemas más breves, cercanos al aforismo, en los que se abordan temas centrales de la poesía e inquietudes personales como el miedo, el silencio, el vacío, las herencias, el terruño y el paisaje, para cerrar con una profunda reflexión poética.
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El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, lade actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiríaesta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebía la vida como teatro. Este volumenreúne por primera vez el teatro de Fernando Fernán Gómez.
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Versos Oceànics
Versos oceànics naix d'una llarga temporada en què l'autor manté relacions poètiques amb diversos autors americans de llengua hispana.
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Tras más de cien años de historia, el Teatro Circo Price fue demolido en el año 1970. Medio siglo después, en el año 2020, y una vez resucitado el Price, Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela escriben Mil novecientos setenta sombreros. Esta tierna y divertida obra, a caballo entre el teatro y el circo, rescata para el mundo la fascinante historia del Price. Algunas de sus principales estrellas reviven como ha hecho el propio circo para evitar un auténtico cataclismo: el que puede provocar un payaso que, desencantado, se dispone a abandonar. «El circo es un sueño común nacido de la vulnerabilidad y el sobrecogimiento ante lo que no es posible explicar con palabras, algo que va más allá de la literatura, que escapa de la expresión verbal y conecta con impulsos atávicos, con el movimiento y la danza, con la tensión del músculo y el miedo a acabar, a terminar, a caer del trapecio». Pepe Viyuela
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Convertida en un clásico y representada alrededor del mundo, una de las primeras obras de teatro que subió a los escenarios la crisis del VIH/sida en la década de los 90.Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asoló a la comunidad LGTBIQ+ en la década de los ochenta.El autor aprovechó la ira y la frustración que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazón normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpretó en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos días antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me besó permaneció en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monólogos más longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al francés, griego y portugués. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.
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Esta edición reúne diecisiete historias que no fueron objeto de las alteraciones llevadas a cabo por Wilhelm, y son, por tanto, las que se hallan más cerca de la fuente de la que fueron extraídas. Con su lectura se comprenderá cuán larga y dificultosa fue la tarea de ambos hermanos desde el momento en que iniciaron el proceso de fijación escrita de los primeros textos recopilados hasta llegar a las versiones que conocemos en la actualidad. Estos cuentos son prácticamente desconocidos para el gran público, pues todos ellos aparecieron en revistas o periódicos, de forma aislada y al margen de las numerosas ediciones de la colección realizadas en vida de los hermanos. Precisamente por ello han permanecido así con su forma original.
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Estos versos ingeniosos, de autores conocidos o ingnorados, ostentan complejas técnicas literarias. Sus matices agudos, su profundidad y su humor los vuelven imprescindibles para completar la imagen de nuestro Silgo de Oro. La obra explora desde perspectivas diversas, poetas un tanto preteridos junto a autores cuya conexión con el erotismo aún debe reconsiderarse.
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Esperant Godot
Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peud'un salze esperant l'arribada d'un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l'anomenatteatre de l'absurd, els interrogants que turmenten l'home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Esperant Godots'ha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis.
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La comedia burlesca constituye un gťnero que conoce su momento culminante en el siglo XVII. Se denominaronen la ťpoca comedias de disparates, de chanza o de chistes, tťrminos que reflejan su caracterŪstica comicidad absurda y carnavalesca que despliega sus mecanismos en un universo al revťs donde la lůgica y la racionalidad se hallan excluidas.
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¿Cómo crear un personaje? ¿Cómo conseguir que sea memorable, único, profundo y contradictorio? ¿Qué tienen en común Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? El personaje es un recorrido por los fundamentos básicos para crear buenos personajes. Desde cómo Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de abordar la construcción de un personaje, pasando por el análisis de personajes míticos de la literatura, del cine o de la televisión o cuáles son las claves para mejorar los procesos creativos. Robert Mckee nos guía por las convenciones de la ficción para que podamos sacar el máximo partido a nuestras historias, con un planteamiento práctico, multidisciplinar y heterogéneo.
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Sigue lloviendo. Adentro, en el silencio de la casa de infancia, leo la historia de matanzas, hambrunas, migraciones del espantoso siglo XX. A mi lado, ovillada en su almohadón, la vieja gata de los padres viejos duerme plácidamente. No la inquieta el tiempo que le queda por vivir. También duermen los padres, y la lluvia en la noche, y el rumor mudo del sufrimiento universal, parecieran un sueño, un largo sueño oscuro. Leyendo a Hobsbawm , de Pablo Anadón.
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Una madre y sus tres hijos huyen del Líbano, inmerso por entonces en una guerra civil, para asilarse en París. Su marido, obligado a quedarse en Beirut por motivos profesionales, no sabe si podrá reunirse con ellos. El menor de los hijos, de apenas diez años, se llama Wajdi Mouawad, testigo mudo de cómo el exilio fue aniquilando por dentro a la persona que le era más querida, su madre, una mujer formidable, compleja, inteligente, de fuerte carácter, que, como tantos desterrados, pasó los años siguientes pendiente del teléfono y viendo por la televisión cómo la apisonadora de la guerra trituraba su país, su ciudad, su barrio, su casa y a su gente. Lejos de la atmósfera lingüística donde Mouawad nació -lo que, como escritor, durante mucho tiempo, le ha impedido nombrar en su lengua materna cierta realidad- y consciente de la fragilidad de la memoria, en esta obra despliega por medio de una escritura entre forense y onírica, hilando lo decible con lo indecible, una ficción en la que los ojos de un niño desvelan la violencia del exilio que vivió su madre, Jacqueline, junto a sus hermanos a lo largo de cinco años en aquel piso real, ubicado en el distrito quince de París. Madre forma parte, tras los monólogos Seuls y Sœurs, del ciclo «Domestique», en el que Mouawad, bajo la convicción de que ninguna vida es anónima, muestra la intersección de la historia de una familia en el exilio con la Historia misma. Inédita hasta ahora en castellano, la presenta edición, traducida por Coto Adánez, contiene ilustraciones del propio autor.
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Homenatge a Picasso
El 25 d octubre de 1971 se celebrava el norantè aniversari de Picasso. L artista malagueny era considerat el gran exponent universal de la modernitat artística i emblema de l exili i la resistència antifranquista. Palau i Fabre havia esdevingut el gran biògraf Picasso. A més dels llibres que li va dedicar i publicar aquell any, Palau i Fabre li volgué fer un regal: l'obra de teatre ''Homenatge a Picasso''.
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El polígrafo Marcelino Menéndez Pelayo (1856-1912), una de las inteligencias más asombrosas de la historia cultural española, publicó en 1908 estas Cien mejores poesías (líricas) de la lengua castellana. Obtuvo con dicha antología un enorme éxito editorial tanto en España como en el resto del mundo, pues el libro fue fruto de una coedición entre la firma española Victoriano Suárez y otras editoriales de Portugal, Francia, Bélgica, el Reino Unido y los Estados Unidos de América. Eso nos da una idea del prestigio que tenía en el ámbito del hispanismo universal cualquier cosa que surgiera de la pluma del estudioso santanderino. Hasta ocho ediciones de generosa tirada vieron la luz entre 1908 y 1919, cuatro de ellas en vida de su autor y cuatro póstumas. Don Marcelino incluía en su florilegio varios ítems de un mismo poeta, lo que supone que el número de autores representados en el libro no sean cien, sino muchos menos, dado que Fray Luis de León y Lope de Vega, por poner un ejemplo, figuran en la antología con ocho poemas cada uno. Antología mítica de uno de los mayores eruditos de nuestra literatura. Recoge poemas desde finales del siglo XIV hasta principios del XX, del Marqués de Santillana a Manuel del Palacio pasando por Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Calderón, Jovellanos, Duque de Rivas, Espronceda, Zorrilla, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Bécquer, entre muchos otros. Marcelino Menéndez Pelayo nació en Santander en 1856 y falleció en la misma ciudad en 1912. Fue un niño prodigio y destacado erudito, filólogo, historiador, poeta, político y crítico literario español que se distinguió por su profundo conocimiento de la literatura española. Estudió en las universidades de Valladolid y de Barcelona (donde fue alumno del filólogo catalán Milá y Fontanals, a quien consideró siempre su maestro). A los veintiún años accedió a una cátedra de la Universidad de Madrid. Perteneció a la Real Academia Española desde 1880, a la de la Historia desde 1883, a la de Ciencias Morales y Políticas desde 1891 y a la de Bellas Artes de San Fernando desde 1901. Sus últimas palabras antes de morir dicen que fueron: «¡Con todo lo que me queda por leer!».
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El lector hallará aquí, no solo la voz delicada, religiosa y sensual de una poeta extraordinaria, sino unacolección de voces que vienen de otro mundo que llevamos dentro, voces nacidas de lo más hondo de nuestratradición poética y espiritual, voces que tienen susraíces en el mito y en el cielo.
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De una libertad radical nacen estos poemas. Nos llegan de una tierra salvaje e imprevista, en la que se reorganiza la materia y se subleva el cuerpo, en la que el cuerpo reflexiona, y vive y cuenta. Irene Solà se enfrenta al entorno con una mirada cruda y al mismo tiempo vivaz, inquieta y vigorosa, que destruye mientras busca un nuevo orden en las cosas, y que nunca da nada por sentado. Estos poemas irradian una fuerza misteriosa que nos absorbe enseguida: nos requiere.Irene Solà debutó en la literatura con el libro de poemas Bèstia, que obtuvo en 2012 el Premi Amadeu Oller. Ahora presentamos Bestia en edición bilingüe, incluyendo el original en catalán, y con traducción al castellano del poeta Unai Velasco. Entramos así, con asombro y cautela, en este mundo familiar y extraño que anticipa —en cierto modo— el imaginario de la narrativa de Irene Solà, pero que sobre todo muestra ya una voz personalísima, radical. Habla la bestia: se renueva la potencia de los sentidos. Y la bestia eres tú, que lees y escuchas, tocas, olfateas y reconoces por su sabor estos poemas.
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Oli calent del gresol de la vida
Entre la gran quantitat de llibres escrits per Vicent Andrés Estellés a la dècada dels cinquanta, tan sols tres van ser publicats llavors: Ciutat a cau d'orella (1953), La nit (1956) i Donzell amarg (1958). Inclouen els poemes que fonamenten i prefiguren tota la seva obra posterior, que el convertiria en el gran poeta des d'Ausiàs March, el més llegit i valorat, i en la veu que renovaria la creació poètica valenciana del segle xx. En aquests poemaris s'enfronta d'una manera nova al fet poètic, que l'allunya dels seus contemporanis, dins del panorama desolador de la postguerra.La seva obra lírica, que arrenca de les paraules senzilles i les situacions quotidianes, reflecteix una visió desmitificadora de la vida, que es presenta tal com és, filtrada per la seva mirada. I amb el tema de la tensió entre l'amor i la mort, sempre, de teló de fons.Just quan fa cent anys del naixement del poeta de Burjassot, recuperar els llibres que incloem en aquest Oli calent del gresol de la vida, títol pres d'un dels seus versos, ens permet compartir una visió del món que ja és eterna.¿A quién va dirigido el libro Oli calent del gresol de la vida?Se dirige a un público interesado en la poesía valenciana del siglo XX y en la obra de Vicent Andrés Estellés. Es especialmente relevante para lectores que aprecian la poesía que parte de la cotidianidad y reflexiona sobre temas universales como el amor, la muerte y la condición humana. También resulta de interés para aquellos que estudian la literatura catalana y la evolución de la poesía valenciana en el contexto de la postguerra española. La obra, por su profundidad y complejidad, puede ser disfrutada tanto por lectores con experiencia en poesía como por aquellos que se acercan a este género por primera vez, siempre y cuando tengan interés en la poesía en lengua catalana.Temas que trata el libro Oli calent del gresol de la vidaEl libro Oli calent del gresol de la vida recopila tres poemarios de Vicent Andrés Estellés: Ciutat a cau d'orella, La nit y Donzell amarg. Estos poemarios, publicados originalmente en la década de 1950, exploran diversos temas con una perspectiva innovadora para su época:La vida cotidiana: Estellés utiliza un lenguaje sencillo y directo para describir la realidad de su entorno, alejándose de la idealización romántica. Se centra en la vida urbana, con sus luces y sombras, y en las experiencias personales del poeta.La ciudad: Ciutat a cau d'orella se centra en la experiencia urbana, mostrando una visión desoladora y a la vez esperanzadora de la ciudad. Se describe un ambiente entristecido y desolado, pero también se deja espacio para la esperanza.El amor y la muerte: Estos dos temas se presentan como fuerzas opuestas y complementarias, siempre presentes en la obra de Estellés. La tensión entre el deseo de vivir y la inevitabilidad de la muerte se explora con intensidad, especialmente en Donzell amarg.Las grandes preguntas existenciales: Donzell amarg profundiza en las preguntas fundamentales sobre la existencia, la angustia, la alegría, el amor, la pasión, el silencio y la palabra poética. Se trata de una exploración íntima y personal de la condición humana.El erotismo: En Donzell amarg, Estellés incluye imágenes de profundo erotismo, alejándose del amor platónico y mostrando un amor apasionado y a veces desesperado.La renovación poética: La obra de Estellés supuso una renovación en la poesía valenciana, alejándose de las convenciones de su tiempo y utilizando un lenguaje fresco y directo. Su poesía se caracteriza por su sencillez y su capacidad para expresar emociones profundas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Oli calent del gresol de la vidaAún no hay opiniones o críticas sobre Oli calent del gresol de la vida disponibles públicamente. Sin embargo, la obra de Vicent Andrés Estellés en general es considerada fundamental en la poesía valenciana del siglo XX, y se espera que esta recopilación de sus primeros poemarios reciba una buena acogida por parte de la crítica y los lectores.
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Con este poemario, ganador del Premio Pulitzer 2012,Tracy K. Smith nos acompaña en una odisea a través del universo y descubre, utilizando referencias tan variadas como la ciencia ficción o David Bowie, que en todo viaje de búsqueda existencial, también el poético, lo importante no es tanto responder las grandes cuestiones, sino asumir el misterio.
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Llegiu el meu propòsit,aquests mots combatius amb què em dispose a ser-me,a dir-me, a donar-me, mentre la vida m'empenya l'estimat vòrtex del meu cor rebel,dissident i indòcil, ardent en la barca secreta dels llavis i el món.Una obra d'expressió sòlida i depurada, de poderoses imatges vehiculades amb un gran domini del llenguatge poètic.
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Francisco Fuster aborda en este ensayo el proceso de creación, el contexto de recepción y de difusión de El árbol de la ciencia. En cierto sentido, esta novela de Pío Baroja es un episodio nacional: las vicisitudes de un individuo concreto, Andrés Hurtado, los ataques que sufre, los desencantos que padece, ejemplifican y compendian los que sus compatriotas sufren y provocan con su acción o su inacción. El narrador deplora las anomalías clásicas de España, los desajustes que va a ir diagnosticando: la desidia, el abandono, la fuerza bruta, el cinismo. Y lo hace parafraseando a Hurtado, reproduciendo sus sentimientos y sus pensamientos.
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«Los versos que componen este libro son poema de amor, pero de un amor que se sabe del siglo XXI y quehunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unascoordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias al pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los añosni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempreun aquí y un ahora» (Jenaro Talens). «Envolver materia y tiempo para forjar, desde la inmediatez de lo tangible, la trascendencia del amor en un ámbito sin lugares ni tiempos, que conjugue lo explícito y lo implícito con cadencia y aroma novedosos,cimienta aRafael Guillén como uno de los mejores poetas de amorde la lírica española de todas las épocas»
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KARMELO C. IRIBARREN nació en San Sebastián, en 1959.Toda su poesía hasta el año 2018 —doce libros— fue recogida en el volumen Poesía completa (1993-2018), publicado recientemente en esta editorial. Un lugar difícil (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, 2018) es su último libro de poemas. En él, como yaes marca de la casa en este autor, Iribarren focaliza la mirada en “lo que pasa en la calle”, ahondando aún más si cabe en los temas que han ido perfilando —hasta hacerla singular, única— la voz de este poeta. El paso —y el peso— de los años, el amor, con sus claroscuros, la soledad, la sensación de inminencia, el mar como un aliado siempre fiel, la sempiterna lluviacomo música de fondo, los personajes siempre un pocoa la deriva por las calles de la ciudad… En definitiva, esos pequeños aconteceres del diario vivir que lamirada —sin concesiones, pero también irónica y tierna— de ese agudo observador que es Iribarren eleva a categoría de sucesos susceptibles de ser poetizados. Un lugar difícil es más vida, más Karmelo C. Iribarren.
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Clinamen
El terme clinamen és un concepte de la física atomista epicúria que Lucreci recupera a De rerum natura, i que fa referència a la desviació atzarosa de la trajectòria dels àtoms. En l'origen de les coses, per tant, hi ha el caos, la turbulència, un moviment imprevisible, un principi contrari a les lleis del determinisme. Amb un estil que tracta de filtrar al llenguatge allò intraduïble, l'autora trasllada, salvant les distàncies, aquesta visió dels fenòmens al de l'experiència del suïcidi i el seu dol, en un intent d'exposar, sense intercessions morals, malgrat tot, el darrer reducte de decisió d'un subjecte.
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Considerado un drama de honor, El médico de su honra describe los tratosde doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don Enrique de Trastámara,hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no llega a cometeradulterio, don Gutierre advierte sus amoríos y, celoso de dichos tratosde su honor, busca un cirujano que desangre a su esposa, supuestamenteenferma.Inquietante y perturbador, El médico de su honra, uno de los dramas másconocidos de Calderón de la Barca, se estrenó en Madrid en 1635. Desdeentonces y hasta ahora, como demuestra esta amena y cuidada edición deD.W. Cruickshank, sigue manteniendo en vilo a cualquiera que se adentreen él.
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