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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Este libro repleto de imaginación y poesía hará las delicias de los más pequeños. Recoge gran parte de las rimas que Gloria Fuertes dedicó al mundo animal, que fueron muchas y muy aplaudidas, y que se presentan acompañadas de ingeniosas ilustraciones. En este animalario disparatado, compuesto de poesías, acertijos y fragmentos teatrales, veremos desfilar a una serie de tiernas y cómicas criaturas que nos harán reír con sus historias y curiosas circunstancias: la dragona Ramona, el gusano sano, el murciélago aviador. ¡Bienvenidos al mundo mágico de Gloria Fuertes!
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El volumen reúne todos los libros de Julia Uceda, Premio Nacional de Poesía y referente ineludible de la generación del medio siglo.Desde su primera entrega, Mariposa en cenizas (1959), la poesía de Julia Uceda ha seguido un itinerario muy personal que pese a compartir algunos aspectos en común con sus coetáneos, los autores del medio siglo, ha ido acuñando una poética única, explorada desde antiguo pero cada vez más profunda y ambiciosa, que brilla con especial intensidad en sus últimos libros: Zona desconocida (2006), Hablando con un haya (2010) y Escritos en la corteza de los árboles (2013). Prologada por el principal responsable de su rescate editorial en los inicios de este siglo, su antiguo alumno y gran amigo el poeta y director de Vandalia Jacobo Cortines, esta Poesía completa reúne en un solo volumen todos los libros de una autora para quien la poesía es un ámbito misterioso que nos conecta con los territorios de lo inefable. Sin desatender la circunstancia histórica, la voz de Julia Uceda, su mirada interior, dialogan con presencias invisibles, viajan al pasado remoto o indagan en los aspectos más inquietantes de la realidad, con una dicción poderosa que se estructura en varios niveles de significado. Desde el afán de conocimiento, desde un sentimiento de radical extrañeza, Julia Uceda ha escrito una de las obras más sólidas de su generación y de la poesía española contemporánea.
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Vicente Cervera Salinas nació en Albacete en 1961. Su obra poética consta de los siguientes libros: De aurigas inmortales (1993, reeditado en 2018), La partitura (2001), El alma oblicua (2003) y Escalada y otros poemas (2010), así como de las antologías Figli del divenire/Hijos del devenir (2013) y Panóptica (2015). Es profesor de Literatura hispanoamericana en la Universidad de Murcia y ha publicado diversas monografías y ediciones sobre temas de su especialidad. Destacan sus trabajos sobre los vínculos entre la poesía y la filosofía, habiendo obtenido el Premio Anthropos de Ensayo por su obra La poesía y la idea: fragmentos de una vieja querella (2005). «El sueño de Leteo es un canto a lo perdido, escrito con la serena lucidez que da la distancia, pero también una constancia de cómo de las cenizas de la memoria puede volver a brotar el fuego». Piedad Bonnett «Vicente Cervera agita en sus versos sensualidad, misterio y erudición. Entre el himno y la elegía, El sueño de Leteo es su mejor libro hasta la fecha. Pasen y lean a un auténtico poeta». Luis Bagué Quílez «El sueño de Leteo es fundamentalmente un libro de poemas de amor puro y romántico. Un soplo hölderliniano de exaltación y desgarro recorre los poemas de la primera parte del libro. Hay evocación del tiempo de la dicha, y dolor y resignación de un presente conflictivo y vacío. Pero la vida empuja, y paulatinamente, en los poemas de la segunda y tercera partes del volumen, de nuevo irá haciéndose la luz. El lector, al fin, emerge renovado y cierra el libro con melancolía y aceptación, conforme de que todo sucediera, y de que ocurriera como en estas hermosas páginas se dice». Eloy Sánchez Rosillo
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Svetlana Cârstean (Botoșani, Rumanía, 1969) es una de las voces poéticas actuales más auténticas de su país. Ha publicado los libros La flor del tornillo de banco (2002), Gravitación (2015) y Trado (2016), escrito con la poeta suecoiraní Athena Farrokhzad. Ha recibido, entre otros, el Premio para Poetas Noveles de la Unión de Escritores Rumanos y el Premio Nacional de Poesía Mihai Eminescu. Soy otra (2021), su libro más reciente, ha sido un éxito de ventas en Rumanía. Se trata de un poemario que actualiza en femenino la célebre afirmación rimbaudiana «Je est un autre» a través de una incursión en las relaciones que conforman la identidad. Como si llevaran incorporada una cámara que se acerca y se aleja constantemente, estos poemas analizan, desmontan y reconstruyen desde todos los ángulos posibles lo que significa la pertenencia, el territorio, las fronteras, las perspectivas múltiples y el sentimiento de enajenación. Un libro en el que la poeta se aleja de sí misma y del otro, de los miedos y de los traumas propios y colectivos, para transformarse y transformarlos en construcciones textuales. Leer Soy otra de Svetlana Cârstean es entrar en un universo real y ficticio a la vez («esto es ficción y no va sobre ti», dice uno de sus poemas), donde se puede tocar con cuidado y asombro la madera de unas matrioshkas lingüísticas que se abren, se multiplican al infinito, y nos muestran sutilmente que somos siempre una ficción para nosotros mismos y para los demás.
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Los versos de estos poemas nacen a partir de historias personales, de amigos y familia, vividas durante cuatro intensos años, y de la necesidad de poner palabras.En sus versos hay derrotas, victorias, impotencia, crítica, desilusión. Hay mensajes que nunca salieron de esta boca. Lágrimas que no se derramaron. Heridas vistas con estos ojos en cuerpos ajenos. Hay caos transformado en orden. Emociones enterradas que hallan libertad en la tinta de estas páginas.Para aquellos que se identifiquen con sus versos, os debo un gracias por ser los causantes de ellos. Para aquellos que no siendo protagonistas de sus líneas, os doy la enhorabuena por vivir y sentir la vida.
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“L=A=N=G=U=A=G=E era un espacio de conversación sobre un conjunto de temas relevantes, un lugar para ventilar los desacuerdos pero no necesariamente para resolverlos. Esa conversación distaba mucho de los valores de la cultura oficial sobre el verso, no solo en términos de lo que es la poesía, de lo que hace y de cómo funciona, sino también en términos del compromiso con la formación de un grupo y de una comunidad a través del diálogo. L=A=N=G=U=A=G=E y la poesía y la poética que la rodeaban se formaron en la controversia y se mantuvieron controversiales porque las mantenía unidas no un conjunto de principios estéticos acordados, sino una aversión por los dogmas conservadores de la mayor parte de la poesía dominante en la época. Y aun así, a pesar de su rebeldía, la variedad de actividades que compartían la rúbrica sí exhibían parecidos familiares, por usar la expresión de Wittgenstein. La poesía y la poética del grupo suponían una alternativa muy contrastante con la poesía premiada de la época.” Charles Bernstein (trad. de Cristóbal Riego) “La invención es prioridad inevitable de una “sobre-escritura” al pasar del habla a la página, resultado consagratorio factible de obtener mediante prioridades de producción hasta entonces no consideradas, y que convierten a L=A=N=G=U=A=G=E en epítome de lo que por derecho de conquista es “el otro Neobarroco” hemisférico, uno que encontró en el Norte su Sur, como en el dibujo “América” (1946), de Joaquín Torres García. Sur y tSurnami. Roll & Rock, and rococó. Cid Campeador y Syd Vicious. De Macbeth a McDonald’s, macramés convertidos en método de mundos inimitables. Mucho sucede en lo sucedáneo. La lengua del otro idioma se suelta acicateada por el entusiasmo. Sus artificios de manierista radicalidad en prosa y poesía (poesía que es prosa y a la inversa) son una vuelta de tuerca en el paradigma, un atentado terrorista contra lo superfluo.” Eduardo Espina, poeta y ensayista.
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¿Cómo es la mujer soñada del poeta? ¿Cómo es la mujer compañera y madre?. Perán Elvira canta las mil facetas que es la mujer. Versos como triunfo de lo femenino.Si el rey sabio Salomón, supuesto autor del Cantar de los Cantares, hubiese sabido que Antonio Perán Elvira utilizaría sus textos para apoyar los poemas de este libro, habría saltado de gozo.Contiene este libro a todas las mujeres en una: la serena, la amorosa, la acogedora, la sensual, la ordenada, la hacendosa, la fragante, la activa, la femenina, la valiente, la abnegada, la soñadora, la sincera, la madura, la sencilla, la risueña y la desprendida... Todas reunidas en la mujer preferida, en la mujer universal.Pero mucho más al fondo, vas a encontrar, lector amigo, la mujer calidoscopio, la huésped de espacios infinitos, la que siempre llega antes, la que muestra la virtud innumerable en sus cabellos, la de la pasión que crece en rebeldía, la que huele a brisa y se lleva el mar cuando se aleja.
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Recuperar por medio del viaje los fundamentos más hondos de nuestras humanas ruinas para evitar futuros terremotos, constituye el afán de este libro que viajapor la Antigüedad de Grecia y Roma desde el presente.A partir de las raíces de nuestra cultura se busca el reencuentro y que de ese tronco vuelva a brotar laflor, un nuevo renacimiento. El viajero interior y exterior pretende alcanzar la iluminación del espíritua partir de los escombros, ruinas de nuestras civilizaciones, que también se reconstruyen. A veces pese anosotros mismos.
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Homérica es un proyecto poético ambicioso: una Odisea contemporánea en la que los banquetes se convierten en cenas frente a la televisión, en la que el Zeus que devora a mujeres mortales toma la forma de un chaval que va a la playa en busca de material con el que masturbarse. Y una Odisea en la que, aunque el decorado haya cambiado, los movimientos de sus personajes siguen estando guiados por la pérdida, los anhelos, la maternidad y la metamorfosis. Los poemas de Giannisi son una nueva lectura de la mitología clásica desde la experiencia vital de una mujer de hoy.
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Un instante prolongado en el tiempo, un inicio que se transforma en su propio fin, notas a pie de página como mensajes en una botella lanzada al vacío de un futuro imaginario, cuatro minutos y treinta y tres segundos, puertas que se abren y nos acogen, música que se transmuta en silencio. Los poemas que se recogen en este libro presentan una polifonía de voces y formas, en las que el mundo de lo fugaz cohabita con la perpetua mirada de un universo en continua expansión.
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Tras haber obtenido en mayo de 1635 la licencia para la Parte XXI, el 21 de junio Lope la obtuvo para la Ventidós parte perfeta, que no llegaría a ver publicada, pues murió el 25 de agosto. No sabemos si fue el mismo dramaturgo quien escogió los textos allí reunidos, la duda se impone a la vista del caso de Amor, pleito y desafío, bajo cuyo título se publica por error Ganar amigos, de Juan Ruiz de Alarcón. Todas las piezas que integran el volumen fueron compuestas entre 1615 y 1631, y es llamativa la ausencia de tragedias y tragicomedias, así como la preponderancia de comedias palatinas, alguna de ellas con ribetes historiales (La primera información, La mayor vitoria, La carbonera, El labrador venturoso, Amor, pleito y desafío, Nadie se conoce), y de comedias urbanas (Amar sin saber a quién, No son todos ruiseñores, Amar, servir y esperar, Quien todo lo quiere). La docena de obras se completa con dos comedias de tema religioso, una hagiográfica (La vida de san Pedro Nolasco) y otra bíblica (Los trabajos de Jacob).
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Camuflado bajo la forma de una investigación sobre el lenguaje poético vanguardista, ''Dinosaurios de pelo rosa'' es en realidad un cancionero amoroso que Luis Alberto de Cuenca compara con los que en su día escribieran Petrarca, Bécquer o Salinas. Los dinosaurios de la poesía de Amanda Sorokin descubren un mundo de sensaciones íntimas que se vuelven fantásticas, empeñadas en enfrentarse al exterior, a veces irónicas pero siempre expresadas con enorme autenticidad. Con una voz diferente, personal, única se presenta ante el lector una historia de amor con éxitos y fracasos, sombras de una realidad que muestra la incapacidad del ser humano para sustraerse del embrujo pasional. Una muestra de cómo el soplo de Eros, en palabras de Dante, es capaz de mover el sol y las estrellas.
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A través de una poesía discursiva, el autor busca significados en la etapa de su vida en Atlanta. A partir de experiencias muy concretas, la poesía va fluyendo con observaciones culturales y existenciales que van tocando diversos temas: la naturaleza, los viajes, la ecología o las relaciones misteriosas entre el presente y el pasado, entre la época actual y la historia. La carpeta verde se suma a toda una poesía dedicada a viajes y estancias del escritor en distintas partes de Estados Unidos, con títulos como Poemas del mar en Carolina del Norte (2004), Media luna sobre Memphis (2019) o Postal (abrazos desde Miami) (2021).
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En este libro Benjamín Santiago presenta su experiencia como hombre trans en forma de versos lúcidos y conmovedores. El ''nombre muerto'' del título narra el renacer del joven autor, capaz de desafiar tabúes culturales con una fuerza poética luminosa y delicada. ''El libro de poemas de Benjamín ha tenido que esperar a que le salga a él la barba y le cambie la voz para salir al mundo. [...] Este libro empieza con una trenza dentro de una caja y termina dando un volantazo. Este libro es una pancarta gigante activista. Este libro es un manifiesto. Una terapia de grupo. Un manual. Un libro de instrucciones. Un diario. Pero también es un baño público, un agente de tráfico haciéndote una señal que no sabes si significa que quiere avances o te detengas. Este libro es un probador. Un bildungsroman, un poemario de aprendizaje''. [Del prólogo de Violeta Niebla]
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Epígrafes que tienen que ver con el tiempo, la noche, el amor, la muerte y la creación poética, agotando el muestrario temático que la lírica ofrece a sus cultivadores.''Son CLI las incisiones, numeradas con guarismos romanos, todas breves, algunas brevísimas, de que consta el libro, que se reparte en cinco zonas desde donde incidir en la existencia, y también en la esencia, del poeta. [...]. López Lara circula silenciosamente por ese amplísimo territorio con sabiduría, discreción y delicadeza. Y consigue al final que el resultado de sus incisiones sea un libro capaz de respirar, pese a la apnea circundante, y de pulsar los más íntimos resortes del espíritu''. Luis Alberto de Cuenca
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Cant de riera
Caminar amb els sentits ben atents pels vorals humits i pedregosos d´una riera regala pau i saviesa. Amb aquest llibre, us convidem a endinsar-vos en el curs d´una riera i a deixar-vos seduir.
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La obra que tienes entre las manos es la ganadora del Primer Premio de Textos Escénicos LEB-CTMT con la colaboración de la AAT, escrita por la dramaturga Cristina Hermida. El jurado destacó su capacidad para generar una dramaturgia a partir de la crónica de la semana en que una autora, urgida por los plazos, se encierra a escribir una obra. La ironía y la ternura de la voz narrativa en su encierro doméstico dialogan con un exterior que asoma y nombra (muchas veces por ausencia) lo que la protagonista anhela y sabe casi imposible: una pausa en el frenesí de este tiempo poscapitalista que habitamos.En palabras de Eva Mir, prologuista: «Esta es una obra en gerundio, una obra sobre la propia construcción dramática que nos arrastra porque nos habla sobre aquello a lo que nos vemos arrastradas: los tiempos de las convocatorias, de las entregas, de la conciliación, de la compra diaria, de la búsqueda de piso, del proyecto de vivir en el campo, del cuidado de nuestras hijas las plantas, de todo aquello que pasa mientras intentas escribir».
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Coincidiendo con un año decisivo para nuestra poeta más internacional, comenzamos la reedición revisada de todos los volúmenes de la Poesía reunida de Chus Pato, proyecto insignia de Ultramarinos.
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Se trata de un viaje que no presume de profundidades, sino que invita a explorar vértigos y alturas. Es, antes que nada, el viaje del goce a través de las palabras de María lo que envuelve, como un paisaje sonoro, la inquietante mirada lectora. Los poemas de Cruzamos por el ras de la montaña explicitan la importancia de la medida, el acierto de las luminosidades entre la brevedad, ¿lo pastoril? y el aforismo. Se trata de una voz singular por su búsqueda temprana entre los huecos que quedan en el sonido y el pensamiento. En las imágenes de la poeta las personas no se resguardan de las nevadas, ni los ríos refrescan. Los apelativos se esconden tímidos haciendo con ellos apariciones estelares, destellos de otros seres, de personas a las que el sujeto poético acude aun pareciendo no estar. El equipaje es el de la urgencia, escribe María «tomé de mi memoria lo que pude», no por ninguna clase de afán por la prisa. En sus poemas la urgencia construye un monolito de retales e inconexiones que invita a pensar en la memoria como un aparato retráctil, o un gamusino transitando siempre en el borde de lo real y lo onírico.
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El poeta Julio Herranz selecciona 50 poemas de toda su obra poética para conmemorar sus 50 años de residencia en la isla de Ibiza.
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Sorprende la fuerza y ambición de este libro original y potente tanto en el manejo de las formas poéticas como en su mensaje: la infamia es mucha y sus hilos finos como los de una tela de araña. El juego intertextual que sustenta este peculiar tapiz de palabras impone una revisión: deshacer y desenmascarar el mito de Aracne y Atenea para llevarnos desde la tradicional y naturalizada rivalidad entre mujeres a la amistad, a la sororidad cómplice. Con la misma lucidez reflexiona sobre un mundo fragmentado y roto como el nuestro. Así lo vemos, por ejemplo, en la sección «Capulina» con el impresionante poema titulado «Europa», valiente denuncia de un mundo en ruinas: guerras sin fin, explotación laboral incluso de niños, inmigración, violencia de género, ataques a la democracia o al medioambiente, extrema pobreza y riqueza extrema. Al igual que Eliot en La tierra baldía denunciaba las graves fracturas de su tiempo en los años 20 del siglo pasado, Gerardo Rodríguez Salas quiere poner, un siglo más tarde, el dedo en la llaga para denunciar las nuestras, la ruina material y moral de nuestro tiempo. Pero también, sin duda, para no perder la esperanza en que aprendamos a hilar de otra manera, para mantener el sueño de una sociedad que sea capaz de oponer la empatía, la sororidad y la igualdad al caos que hoy nos domina y nos espanta. ÁNGELES MORA
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hemos descifrado nuestro primer te quiero para dejar de ser soñado en reinos lingüísticos ajenos le hemos dado la palabra a nuestro te quiero y las ocho letras anglosajonas me han parecido el más libidinal de los rezos Lengua, palabra y afectos son los claros protagonistas de estos poemas: una maraña de cuerpos y símbolos que traspasan barreras geográficas, culturales y temáticas. A medio camino entre la transcreación y la experimentalidad, Sofía Monzón abre la herida de la multiplicidad, las transformaciones y fragmentaciones producto de la inmigración, lenguas en contacto y una amalgama de ecos femeninos que dan vida a la propia voz de la autora en su viaje hacia nuevos futuros. La materialidad del presente y el pasado conectan en Los afectos multilingües para crear una nueva genealogía poética, una nueva forma de ser y de sentirse.
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'Versos para América Latina'' es un puente que une a los países de América Latina ensalzando su espíritu y sus raíces en un solo canto emocional, poético e inteligente.Versos para América Latina es una antología emocional, sensible e inteligente. Por sus páginas deambulan multitud de temas de forma más o menos velada, aunque destacan algunos, como el análisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, el amor, las relaciones humanas, la reflexión existencial, la naturaleza y la nostalgia, entre otros. Resalta especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad del autor para describir sentimientos, emociones y reflexiones en pocas palabras.
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Sobre la Herida es una ambiciosa recopilación poética de Manuel Ruiz Amezcua que abarca cincuenta años de producción poética desde 1974 hasta 2024 con el amor -en sus diversas formas- como eje y principio temático. Esta obra está caracterizada por su intensidad emotiva, explorando los temas del afecto, la pérdida, el desengaño y la reflexión existencial a través de un lenguaje rico y evocador. A lo largo de los poemas, Amezcua emplea una variedad de imágenes y metáforas para indagar en la condición humana, la naturaleza efímera de la vida y las diferentes formas de relacionarnos con aquello que nos provoca deseo, cariño, compasión, ternura o gusto. La estructura del libro revela una evolución temática y estilística que refleja el crecimiento personal y literario del autor a lo largo de las décadas, ofreciendo un testimonio poético de su complejo viaje emocional y filosófico. Cada poema en Sobre la Herida expresa momentos de introspección, dolor, y eventualmente, de entendimiento y aceptación. Amezcua navega por los mares de la existencia humana, deteniéndose a contemplar tanto las tormentas como las calmas, utilizando la herida no solo como una metáfora del sufrimiento sino también como un espacio para el crecimiento y la transformación personal.La herida, en su obra, se convierte en un símbolo de la vulnerabilidad humana, así como de la capacidad de sobreponerse y encontrar belleza y significado en medio de la frustración y el vacío. A través de su poesía, de oficio perseverante, cultivado y del que el autor hace gala, Amezcua invita a los lectores a un viaje de autoexploración y reflexión, donde cada verso sirve como un espejo de las propias experiencias, emociones y preguntas vitales. La crítica ha celebrado Sobre la Herida por su honestidad brutal, su belleza lírica y su habilidad para tocar temas profundos de una manera accesible y resonante. La obra es un recordatorio de que, aunque la vida está marcada por la necesidad del otro, también está llena de momentos de profunda conexión, belleza y entendimiento.
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América y paisaje explora la encrucijada entre el mito americano, el paisaje y la identidad personal. A través de sus textos, Yániz teje una narrativa lírica que oscila entre lo íntimo y lo universal, lo concreto y lo abstracto, suscitando un diálogo entre el individuo y el vasto paisaje americano, que se eleva a la categoría de arquetipo postmoderno. Yániz profundiza en la mitología americana, evocando figuras icónicas como Georgia OKeeffe y explorando temas como la migración, la frontera y la transformación del territorio, manteniendo una capa introspectiva, entrelazando reflexiones personales con observaciones sobre el arte, la naturaleza y el lenguaje. A lo largo del poemario, Yániz demuestra una gran habilidad para fusionar referencias culturales diversas, desde la literatura clásica hasta el arte contemporáneo. Sus versos incorporan múltiples idiomas y juegan con la forma, creando un tapiz poético rico y multifacético. El libro explora temas como la soledad, el cambio, la búsqueda de identidad y la relación entre el ser humano y su entorno. Yániz utiliza el paisaje americano como un lienzo sobre el que se proyecta el yo poético, convirtiendo el desierto, las autopistas y los espacios urbanos en metáforas de la experiencia humana. ''América y paisaje'' se distingue por su enfoque innovador de la poesía contemporánea. Yániz combina una sensibilidad poética con una aguda conciencia de las complejidades sociales y culturales del mundo que nos rodea. Su obra refleja una voz joven pero madura, invitando al lector a contemplar las intersecciones entre el mito, la realidad y el proceso de significar nuestras experiencias, ofreciendo una perspectiva fresca y provocativa sobre temas eternos.
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Venimos a establecernos donde nada crece donde todo cesa Venimos a desempeñar una nueva servidumbre A sostener otros cuchillos A deshacer otras heridas
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La historia colonial es una historia de violencias y de explotación: de cuerpos, de tierras, de paisajes, de semillas impuestas por la fuerza, dentro y fuera, y de campos sembrados. Es una historia que comienza muy atrás en el tiempo y que llega hasta hoy tomando muchas formas: unas se esconden, otras se disfrazan e incluso algunas se muestran tal como son. Mediante un diálogo poético a tres voces, este texto trenza el relato del ayer y el hoy del colonialismo exponiéndolo en su complejidad de formas, heridas y tiempo. Lina Meruane, Cristina Rivera Garza y Gabriela Wiener son tres voces fundamentales del panorama literario actual y dialogan en este libro a partir de sus poemas, compartiendo su pensamiento y su experiencia respecto a la colonialidad y la violencia.
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Poemario de la autora Paulina SantamarinaEl ser humano es un coleccionista de recuerdos, un adicto a su pasado para no caer en el olvido y el anonimato. Lo guardo en las venas es un recorrido por los ríos y lagunas de la memoria, tan vitales e imparables como el paso de la sangre en nuestras venas. Hay momentos que bombean al corazón y otros que tapan las arterias, pero son esos instantes los que nos mantienen con vida: el amor, la traición, la soledad, la desilusión, la incertidumbre, el sin sentido. Este libro es para navegar de regreso a uno mismo con la poesía como barco.
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Motel Milla Noventa compone un díptico, “Xenía” y “Nostos”, sobre la interiorización de lo eterno y lo efímero. Dos voces en diálogo ensimismado rastrean los significados del amor, la realidad y el desarraigo. Dudan del instrumento con el que cuentan para este rastreo: la palabra. Xenía es el término griego que define el concepto de hospitalidad. Nostos es el correspondiente al concepto nostalgia. Dos nociones que determinan el proceder de Calipso y Ulises en la Odisea homérica. La ninfa solitaria que da alimento, cobijo y entretenimiento al héroe errante. El hombre que renuncia a ser dios por su deseo de regresar a Ítaca.Un camionero y una meretriz de motel como encarnación contemporánea de Ulises y Calipso. La mirada líquida de un nómada que se mueve como rata por los territorios de la multiculturalidad y la mirada introspectiva de una mujer asomada a la ventana, viendo pasar las siluetas como en un teatro de sombras mientras corren las lunas y los soles a cámara ultrarrápida.Longitud y latitud marcan las coordenadas de su encuentro en el Motel Milla Noventa, representación de la paradisíaca morada de la ninfa.De Ángela Mallén, El Desvelo Ediciones ha publicado los relatos 'Entretanto, en algún lugar' y los aforismos 'Microorganismos'.Diseño de colección de Victoria O'May.
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Desde el frágil puente entre la poesía y la existencia, Paul Montjoy Forti traslada a las letras el móvil quiebre de After Requiem, donde las sombras y los recuerdos desmiembran cada línea de los espacios urbanos, como las casas, las plazas, los parques o las avenidas, lugares dinámicos en los que los cuerpos se juntan o deambulan en medio del torbellino delirante de la escritura. CLAUDIA CAVALLI
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Nueva antología de Miguel Hernández,uno de los grandes poetas españoles del siglo XXIntroducción de Daniel Aguirre OteizaAntología poética ofrece una cuidada selección de los poemas más famosos y recordados de Miguel Hernández, con muestras representativas de todos los poemarios que el escritor publicó en vida: Peritoen lunas,Elrayo que no cesa, Imagen de tu huella, El silbo vulnerado, Viento del pueblo, El hombre acecha y Cancionero y romancero de ausencias. No faltan, además, los poemas menos conocidos, las composiciones que solo vieron la luz póstumamente o incluso un inédito.Como argumenta el catedrático de Harvard Daniel Aguirre Oteiza en su brillante introducción, el conjunto permite apreciar el valor histórico y memorístico que ha ido adquiriendo esta enorme poesía, al tiempo que nos invita a acercarnos a ella con una nueva mirada desde nuestra posición histórica siempre cambiante.Sobre el autor y su obra:«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».Octavio Paz«Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo aplena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre losazahares de su dormida tierra».Pablo Neruda«Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas, la fiesta de metáforas, ritmos y acentuaciones,la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».Félix Grande, El País«El poeta necesario».Buero Vallejo«El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».Willis Barnstone
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En Luces de bohemia nos propone Valle-Inclán un recorrido por el Madrid sombrío de principios del siglo XX, de la mano del poeta ciego Max Estrella y su perro, el buscavidas Don Latino. El prisma desde el que el autor concibe la obra es el esperpento, que consiste en la deformación sistemática de la realidad, y la degradación de una situación, hasta que llega a ser ridícula. Valle-Inclán hace una crítica feroz de todos los eslabones de una sociedad enferma, uniendo a los personajes en un grotesco baile de máscaras, donde se tratan los más altos temas filosóficos, artísticos y metafísicos, que resultan tan profundos como risibles, mientras la muerte flota en el ambiente, impregnando con su aroma los rincones de ese Madrid hambriento, corrompido y cansado.
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La poesía del flamenco Leonard Nolens, que se da a conocer en 1969 con poemas de apariencia barroca y experimental, es una de las más vigorosas de la literatura neerlandesa. Ha sido galardonado con el Gran Premio de las Letras Neerlandesas, máxima distinc
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Un libro disco que conmemora los 10 años de carrera musical del cantautor y poeta Diego Ojeda. Junto a las canciones, poemas y textos de varios autores como Marwan, Defreds o Luis Ramiro entre otros, que homenajean a Diego. Más de 50.000 eje
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En «La hija del cazador» nos aguarda un mundo en claroscuro. La niña que es mujer, que se aleja de la casa y se adentra en el bosque. Que busca un universo nuevo e incierto a la vez. Que avanza en pos de la luz que advierte detrás de los árboles. El destino es el propio sendero. Allí las sombran huyen y a la vez acechan, aguarda la ceniza y aguardan las emociones nuevas que son, a su vez, trasunto de las emociones abandonadas. «Amar al padre. Respetar al padre. / Querer ser otra». Vivir y añorar la casa donde vive el pasado y edificar la casa del futuro con la frágil materia del presente. El libro de lo que huye y se ama y se sueña. De lo que vive y muere. De lo que nos contempla y nos da la espalda. Un poemario intenso, evocador, hecho de los temores y de las extrañezas de una realidad en tránsito
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Nora
Inclou un dossier pedagògic de Susana TronchoniNora és una dona jove, amb estudis i una gran ilúlusió per menjar-se el món. De sobte, però, tot canvia. Ès el moment en què decideix unir la seua vida a la de Tomeu. Llavors Nora desapareix. Es converteix en una ombra, maltractada, reclosa a casa. Un dia, la mala situació econòmica l'obliga a eixir-ne i acudir a una entrevista de treball. A la sala d'espera comença un viatge que li capgirarà la vida inesperadament.ÿ
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