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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemos tan ciegamente en alguien que terminamos olvidándonos de nosotros mismos. Pero debemos aprender a decir adiós para poder sanar cada una de nuestras heridas y a perdernos las veces que haga falta. Porque nos quedarán más atardeceres, a todos nosotros. Porque cuando dejas que el daño se vaya, solo queda volver a quererte.» Cada verso de este libro habla de ti. Habla de la pérdida que todos hemos vivido y de la esperanza que nunca debemos perder. Habla de cómo siempre debemos sanar nuestras propias heridas para que florezca lo que parecía perdido. Tras protagonizar un extraordinario fenómeno editorial con su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, que convirtió a Manu Erena en el poeta más leído de nuestro país antes de cumplir los 16 años, el autor regresa a las librerías con su esperadísimo segundo poemario, un libro único y especial que nos lleva de la mano hasta lo más profundo de nuestras emociones. Si quieres descubrir por qué Manu ha conquistado a miles de lectores, la respuesta es fácil: abre este libro y empieza a leer. Cuando se escribe desde el corazón, la poesía se vuelve real. «Hay veces en las que creemos tan ciegamente en alguien que terminamos olvidándonos de nosotros mismos. Pero debemos aprender a decir adiós para poder sanar cada una de nuestras heridas y a perdernos las veces que haga falta. Porque nos quedarán más atardeceres, a todos nosotros. Porque cuando dejas que el daño se vaya, solo queda volver a quererte.» La crítica ha dicho: «Manu Erena es la sorpresa editorial del año.»Zenda «Un poeta de 16 años se convierte en top 1 de ventas.»XL Semanal «Los versos de Manu Erena se han ganado el corazón de los lectores.»Woman
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La familia es el teatro en el que estamos obligados a adoptar un papel sin haberlo elegido ni ensayado previamente, Como personajes, asumimos ese papel según las circunstancias, según el destino o la mera fortuna, Y el escenario es, apenas, una cuerda floja sobre la que debemos poner en juego nuestras capacidades con el solo fin de evitar caer al vacío, La familia es una obra teatral que dura la vida entera, una perpetua representación a merced de aplausos y abucheos. EL AUTOR VUELVE A SORPRENDERNOS CON SU CAPACIDAD DE MOSTRARNOS TODAS LAS MIRADAS«Franco Chiaravalloti apuesta por la escritura mestiza y la mirada moral, agitada por la pulsión nómada con el fin de trazar las coordenadas de este mapamundi literario, tan tumultuoso, tan libre, tan admirable», Eloy Tizón
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George Gordon Byron (1788-1824), más conocido como Lord Byron, es una figura prominente del Romanticismo, A diferencia de la mayor parte de los grandes poetas de su tiempo, ya en vida gozó en toda Europa de una fama equiparable a la actual, Pero no solo su obra, también su estilo de vida coadyuvó a la creación de una imagen y un mito ya plenamente modernos. De entre sus célebres poemas narrativos, quizás el más apreciado por la crítica actual sea El prisionero de Chillón, por el fino análisis psicológico que ofrece de un ser humano reducido a un duro confinamiento, similar interés despierta El lamento de Tasso, basado en los años que pasó asimismo en prisión el gran poeta del Renacimiento italiano, Mención especial merecen también sus «lyrical dramas», en donde Byron, tal vez influido por su amistad con Percy B, Shelley, se nos muestra en toda su grandeza y con una maestría y una hondura shakesperianas, Equiparable a «Manfredo» o «Caín», El cielo y la tierra, una obra que nos habla de la imposibilidad de acotar el deseo, se presenta en este volumen por vez primera en español. «No escribo, He vivido demasiado tiempo cerca de Lord Byron, y el sol ha extinguido a la luciérnaga», Percy B, Shelley
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Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España. Alberto Conejero -uno de los más destacados dramaturgos españoles contemporáneos- ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, además de ser un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida.
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Josep Vallverdú Aixalà és l'escriptor més prolífic, longeu i heterogeni de la literatura catalana. Però en aquest llibre entrevista amb el periodista Francesc Canosa Farran no es parla de literatura, es parla d'una obra insòlita, única i decisiva de Vallverdú i de tot ésser humà: la vida. Des que va néixer el 1923 l'escriptor lleidatà ho ha vist tot i ha conegut tothom. La seua vida és com un pla seqüència cinematogràfic: no s'atura. Sempre endavant. En directe. A raig. Passi el que passi mai talla, mai deixa de filmar, de gravar, d'absorbir. Aquesta és la gran obra de Vallverdú: el pla seqüència existencial. I la vida, com un pla seqüència, no para mai. Aquest llibre és una pel·lícula. Hi ha tots els gèneres, hi ha molts actors, escenes... Hi ha de tot, però Vallverdú és l'home de la càmera. El llibre és ell, l'obra és ell. Que ens parla, que ens fa veure que la vida, sempre, és una pel·lícula protagonitzada per tu. La vida sempre, sempre, ets tu.
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Un dietari en què Francesc Parcerisas reflexiona sobre la fragmentació de l experiència i la impossibilitat moderna de dotar de sentit el tot. Si per a Stendhal una novel la era «un mirall que hom passeja al llarg del camí», els textos reunits en aquest llibre no són sinó bocins de miralls que l autor ha aplegat meticulosament al marge de molts camins: reflexions, lectures, anotacions, cites, esbossos...
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«Cada poema de Pereira es un melódico refugio para el abandonado huésped de la tierra, los signados con la huella de la ironía y la tristeza, los que saben que al otro lado de la imaginaria línea crece un bosque de silbidos donde verdea el misterioso tallo de la teatralidad humana, la dulzura y los acervos frutos del fracaso ante el espectador de sombras. Todo lo demás es fidelidad y pasión por la desnuda belleza, sendas por las que no transita el hombre indiferente, sino el individuo decente y el cómplice asiduo, el súbito que en su cualidad de amor sostiene el hilo de la cometa en las esplendentes aldeas de la escritura».Del prólogo de Juan Carlos Mestre Todos los poemas reúne la obra poética completa de Antonio Pereira (1962-2006), acompañada de un epílogo, «El poeta hace memoria», en el que el autor hace un personal repaso por su trayectoria lírica. Esta edición, que conmemora el centenario del escritor villafranquino, va precedida por un nuevo prólogo del también poeta Juan Carlos Mestre.
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Manolo García regresa a la literatura con su cuidada ypersonalpoesía. Descubre las palabrasdesnudas de uno de losgrandes compositores de la música española en su libro más personal. El fin del principio es un puntoy aparte, un viaje deida y vuelta,«como si de los viajes se pudiera volver», para el que nohay billete de regreso. Un poemario que constituye un cable a tierra, undiscurso de vida, de amor y de posicionamiento ante la sociedad de unode los más grandes compositores y letristas de la historia musical denuestro país. «Un mantra puede ser una elección deamor, merepito sentado a la puerta de una alquería largo tiempo abandonada. Yrezo, no sé por qué, cien veces la misma oración. Al menos he conseguidodespegarme de la punta de mi nariz al menos he conseguido silbar unpasacalles que me aleje de mí».
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SEGON I ÚLTIM VOLUM DE LA POESIA COMPLETA DE VALERIÀ PUJOL, AMB ELS SEUS TRES DARRERS LLIBRES. Valerià Pujol crea la seva obra poètica entre els anys setanta i vuitanta, i esdevé un dels protagonistes de la revolta estètica de la literatura de l'època. Però, tot i ser considerat un renovador, avui els seus vuit poemaris són difícils de trobar. Per això, l'Any Valerià Pujol culmina amb l'edició de tota la seva poesia en dos volums. Aquest segon, amb un epíleg de Jaume Creus, recull els tres darrers llibres: La trista veu d'Orfeu i el tornaveu de Tàntal, Premi Carles Riba, La xarxa del númida i Els breus estius. La recuperació de l'obra de Valerià Pujol posa en valor per als lectors d'avui una figura central en la renovació de les lletres catalanes de finals del segle XX, una època de profundes transformacions polítiques i socials on la cultura hi va tenir un notable protagonisme.
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2024: Año Sexton Toda la obra poética de una de las autoras más influyentes de la poesía contemporánea, ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario. Anne Sexton hizo de sus experiencias personales como mujer y escritora el centro de su obra lírica, y fue pionera a la hora de retratar sin tapujos la realidad del deseo, el matrimonio, la maternidad, la masturbación, el aborto, el alcoholismo, la salud mental y física, o el impulso de muerte. Junto a estos temas, también la amistad, la resiliencia y la vitalidad tienen un espacio en su poesía. Como dice Maxine Kumin en la introducción a este volumen, «las poetas en especial tienen una deuda con Anne Sexton, quien entró en territorios nuevos, desmontó tabús y soportó infinidad de ataques por el camino debido al descarode los temas tratados. [...] Sexton se ha ganado su lugar en el canon». Hoy, la ganadora del Premio Pulitzer por Vive o muere ocupa un lugar de honor en ese canon y su voz se ha consolidado como una de las más relevantes de la literatura estadounidense del siglo XX. Esta nueva traducción de su poesía completa, a cargo de Ana Mata Buil, incluye sus diez poemarios, así como siete poemas compuestos durante sus últimos meses de vida.«Tu mano encontró la mía.La vida corrió por mis dedos como un coágulo de sangre».La crítica ha dicho...«Sus poemas son mucho menos rígidos que los míos y encima frasea bien y es sincera».Sylvia Plath «Ella es, junto a Sylvia Plath y Virginia Woolf, una de las grandes autoras de la historia.Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura».Ángeles López, La Razón «Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio».Elena Hevia, El Periódico «La actualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia».Jaime Siles, ABC Cultural«Cuando posees una de las imaginaciones más voraces jamás atestiguadas, ¿vas a conformarte con ser reina, cuando puedes ser diosa? Y si alguien te dice que Dios está en tu máquina de escribir, ¿vas a ser poeta, cuando puedes ser Anne Sexton? [...] Con una confianza en sí misma solo comparable a la de Whitman, o a la del propio Emerson, Sexton se siente autorizadapara derribar todos los mitos de todos sus pedestales. Ella es su mito y pedestal».Ainhoa Sáenz de Zaitegui, El Cultural de El Mundo «La confesión en ella ni es impostura ni exhibicionismo, sino que emana de una sinceridad vital que pone al descubierto tanta pasión como dolor».Xesús Fraga, La Voz de Galicia«A una poeta que se nos entrega en carne viva la leemos como si comulgáramos con su cuerpo y con su alma».José Enríquez Martínez, Diario de León «Una aristocracia de anomalía y tristezas».Antonio Lucas, El País «Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie».Elsa Fernández Santos, El País
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El teatro reunido de una de las escritoras más sagaces y punzantes de la literatura contemporánea. Este volumen reúne el teatro de Yasmina Reza, tanto las principales obras traducidas y estrenadas en español como una pieza inédita hasta ahora en nuestro idioma. En todas ellas deslumbra la capacidad de la autora para escrutar los comportamientos humanos, detectar las flaquezas, hurgar en las contradicciones...Tres amigos reunidos en torno a un cuadro que puede ser, según se mire, una obra maestra o una tomadura de pelo, dos matrimonios que se citan para resolver civilizadamente un incidente protagonizado por sus hijos, pero acaban perdiendo los papeles, cinco actores que ensayan una obra y confiesan sus dudas, una pareja que discute en el aparcamiento de un restaurante... Situaciones que pueden resultarnos familiares se van torciendo hasta mostrar en carne viva todo aquello que preferiríamos que continuara oculto.Con la fuerza de los diálogos y un humor inclemente, la autora nos obliga a mirarnos en el espejo para reconocer que la vida puede ser tan placentera como cruel. Pocos dramaturgos contemporáneos han sabido retratar el alma humana con la contundencia y lucidez de Yasmina Reza.
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Tercer volum de recull de treballs en honor del professor Joseph Gulsoy, estudiós de la llengua catalana i gran col·laborador de Joan Coromines.
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Gegants, cavallers invisibles, follets del bosc... Aquest és el món on el jove Artús, el seu amic Lancelot, la seua amada Ginebra i el mag Merlí viuran les més fantàstiques aventures i s'enfrontaran a les perverses maniobres de Mordred i Morgana. Mentrestant, la fabulosa espasa Excalibur, clavada en la pedra, espera ser extreta per la mà del futur rei d'Anglatrerra.
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La mujer lectora se convierte en una figura mítica en el siglo XIX que explica buena parte de las inquietudes y sentimientos de unaépoca. Para entender esta figura, a la que varias obras dan una dimensión quijotesca, este libro aborda la imagen de la muj
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" Concha Méndez, poemas elegidos" ofrece una selección de poemas de la poeta Concha Méndez, acompañados de fotografías, desus poemas y cartas manuscritas, y con un prólogo de Elvira Lindo.Este es el segundo título de Mitades de una gota, u
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D'innegable èxit editorial (se'n van fer quatre edicions el 1879, 1882, 1885 i 1891 i fou objecte de nombroses ressenyes i comentaris), Idil·lis i cants místics aplega poemes redactats per Verdaguer entre 1866 i 1882 en indrets ben distints: Tavèrnoles, Vic, Vinyoles d'Orís, durant els viatges a L'Havana com a capellà de la companyia Transatlàntica, Barcelona o Comillas, entre d'altres. Precedit d'un pròleg de Manuel Milà i Fontanals, les seixanta-set composicions que l'integren mostren una fusió entre poesia popular, misticisme i literatura bucòlica, i exposen una experiència mística en què l'ànima del poeta ha estat desterrada en un món material que és, per a ella, presó i pecat, i com la manera que té de recordar i d'assolir la divinitat és a través de la natura, seguint l'idealisme franciscà.
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Obra clau de Carson i guanyadora del prestigiós premio T. S. Eliot de poesia, La bellesa del marit es tradueix ara per primera vegada al català.La bellesa del marit. Un assaig narratiu en 29 tangos va ser la primera obra de Carson publicada a Espanya, i ara arriba finalment al lector catalanoparlant gràcies a la labor impecable de Núria Busquet Molist. En aquesta obra, Carson demostra el seu enginy per a idear gèneres híbrids prenent com a base, en aquesta ocasió, el vers lliure, l'assaig i el tango.El gènere musical és el component perfecte per a narrar la història d'un matrimoni que s'enfonsa -un tango, com el matrimoni, és una cosa que un ha de ballar fins al final, defensa la canadenca- i fer-ho de manera original, mordaç i il·luminadora, com si fos la primera vegada que la poesia -la d'avui i la de sempre- examina l'amor.
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Un nuevo libro de Gustavo Duch, donde a través de la ecopoesia, reflexiona sobre la actuliadad y el futuro de la industrialización y el capitalismo. En sus versos, con pocas palabras y agudas y lúcidas reflexiones, pone la vida en el centro y desde una óptica ecofeminista, analiza nuestra civilización, la que está por veni, el colapso ... Versos profundos, cargados de ironía crítica, que conmueven, inquietan, emocionan. Como siempre Gustavo Duch, cultiva unas palabras que no te dejarán indiferentes. El libro cuenta con las ilustraciones/collage de Ines M, en tres desplegables intercalados entre las pàginas, que hacen de libro, como todos los de Gustavo Duch, un libro objeto, gustoso a la vista y al tacto.
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La cadena trófica es tal vez el primer libro con el que el lector logra aprender literatura riendo. O ríe y descubre que ha repasado la historia literaria hispanoamericana reciente. Un manual en forma de novela, o una novela en forma de manual,
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El dia a dia d'un escriptor imprescindibleEls dietaris de Stefan Zweig comprenen prop de trenta anys de la vida de l'escriptor, i per la seva espontaneïtat són un document irreemplaçable, a més d'un gran contrapunt a la seva autobiografia, El món d'ahir. Les pàgines d'aquest volum, sovint dictades per la urgència del moment, però tan lúcides com els seus textos més treballats, ens descobreixen el dia a dia de l'escriptor a Viena, París, Zuric o Berna-on va cultivar l'amistat d'altres intel·lectuals, com ara Émile Verhaeren, Romain Rolland i Rainer Maria Rilke-, o la fascinació que li van produir dues ciutats americanes com Nova York i Rio de Janeiro. Però també ens revelen l'íntim horror que va suposar per a Zweig la Gran Guerra i, dos dècades més tard, la deriva totalitària i antisemita del continent i l'ascens del nazisme, que el van empènyer a buscar desesperadament un recer lluny del descoratjador ensorrament d'Europa. Aquests dietaris ens ofereixen un cop més la veu del gran cronista del món d'ahir, que en molts moments sembla continuar revelant-nos el d'avui i potser fins i tot el de demà.
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¿Son compatibles la libertad estética y el compromiso político? McEwan reflexiona a partir de Orwell y Camus. En 1940 George Orwell publicó el ensayo «En el vientre de la ballena», en el que se pregunta cómo pueden conjugar los escritores la integridad estética y el compromiso político. ¿Son compatibles? ¿Cuál debe prevalecer por encima del otro? ¿Tiene sentido exigirle a un creador la denuncia de las injusticias del mundo? Años después, en 1957, Albert Camus, otro heterodoxo antitotalitario, y temprano denunciante del estalinismo, se planteó el mismo asunto.Ian McEwan aborda la relación entre arte y compromiso a partir de ellos, porque sus reflexiones siguen interpelándonos en el convulso mundo actual.
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LIBRO CON DIBUJOS. 12 ILUSTRACIONES A TODO COLOR Yo te amo Pan ¿estaré loca? nosotras, tú y yo, nos miramos con necesidad las dos mamíferas, por tanto capaces de angustia, con tendencia a besar incompletas. Una mirada que persigue a todos los perritos que se cruza por la calle, acompañada de cierto nerviosismo... el reloj biológico que anuncia, fuera de la norma reproductiva, un deseo diferente, un deseo de perro. Sara Torres explora una voz poética distinta, la de la intimidad y la ternura con la que hablamos a los animales que nos acompañan. En conversación con Marta Velasco Velasco, que retrata la convivencia animal desde el dibujo, el libro atraviesa distintos momentos de la vida junto a un perro, desde el anhelo por una convivencia no humana hasta el acompañamiento en las situaciones más difíciles, de aislamiento y soledad. Un lenguaje que acude a las fronteras donde se separa lo humano y lo animal para que mano y pata se entreguen a un vínculo tierno e invulnerable.
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Cimbelino és una de les grans obres del període final de William Shakespeare. L'obra va ser ja en el seu moment una de les preferides de grans escriptors com Bernard Shaw (que fins i tot va rescriure l'obra al seu deliciós Cymbeline refinished), Tennyson o Lytton Strachey. Recentment redescoberta per la crítica anglosaxona, en ella Shakespeare desplega ja els recursos dels quals es va servir per a les seves altres dues obres de suprema maduresa: La tempesta i el Conte d'Hivern. Les tres juntes formen el gruix dels anomenats romanços shakespereans, obres noves en què experimenta amb nous recursos i formes dramàtiques. A Cimbeli observem el gust per la sofisticació i les ostentació imaginatives portades a l'extrem: l'artifici teatral en la forma més joiosa. Ambientada en una Britània preromanitzada vagament irreal, les convencions del conte de fades, les intrigues pel poder i el tema etern de la gelosia i la fidelitat amorosa s'entreteixeixen amb virtuosisme genial fins a arribar al veritable gran final de l'última escena: en només quatre-cents versos se succeeixen més de vint revelacions d'identitat i escenes de reconeixement. Abans, però, els personatges (i l'espectador/lector amb ells) hauran presenciat prodigioses aparicions divines, visites de fantasmes, enverinaments i batalles. Presideix totes les peripècies la bella figura d'Imogènia, princesa de Britània, que sobresurt per dret propi a la supèrbia galeria de personatges femenins imaginats per Shakespeare i que per a Wordsworth era, ni més ni menys, «la dona per sobre de totes les dones de Shakespeare».
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HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es enrealidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él cabenla ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, juntoa la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad dela locura. En el castillo de Elsenor, en un ambienteque emana corrupción y desconfianza, claustrofóbicoy hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajescuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer sutensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivode una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y quela ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
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Las Leyendas, que integran el volumen 97 de la BCRAE, son un conjunto de narraciones breves que se fueron publicando sueltas entre 1860 y 1864 en la prensa política madrileña o en magacines de divulgación cultural. Bécquer las dirigió a un público amplio, y por ello están escritas en una prosa periodística, de nivel cultural medio, con una estructura clásica y directa, sin digresiones ni grandes artificios narrativos. En ellas abandona el retoricismo de la generación romántica y explora las posibilidades del tradicionalismo legendario, con un soporte histórico genérico, casi siempre medieval, sin que falten recursos como la prosa poética, el terror psicológico, las descripciones de piezas musicales o un refinado erotismo, en páginas que se cuentan entre las mejores de la literatura española . Nacidas como textos efímeros, las Leyendas trascendieron esa condición para erguirse como una obra de alta calidad literaria, en la que los temas tradicionales, integrados en el acervo cultural europeo de su tiempo, expresan inquietudes y conflictos existenciales del ser humano.
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Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
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Drama rural considerado una de las cumbres delteatro español del siglo XX.Edición connotas explicativas y de vocabulario, introducción, apéndice y actividades.Federico García Lorca terminó La casa de Bernarda Alba el 19 de junio de 1936, es decir, dos meses antes de ser asesinado. El escritor granadino estaba convencido de haberhecho una de sus mejores obras, un ''drama rural'' que se ocupa de temas graves como el sufrimiento y la muerte de los seres humanos, pero también aborda el amor imposible, el atávico deseo de conservar el honor,el libre albedrío de la mujer ante el varón dominante... De esta obra afirmó Gonzalo Torrente Ballester en su momento que era ''la pieza más importantede nuestro teatro contemporáneo''.(Edición deAntonio A. Gómez Yebra)
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Con Jerusalén liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema épico a la altura de la Ilíada y la Eneida, pero no inspirado en la mitología, sino en un hecho histórico: la conquista cristiana de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecía el marco para la restauración de la epopeya clásica, pero la imaginación poética le infundió su pathos, porque Tasso jamás renunció a la voluntad de asombrar al lector ni a la convicción de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficción, armas y amores, fábula y tragedia, creó una epopeya moral sublime, reflexiva y melancólica, y no sólo cantó la gloria de los vencedores, sino que puso la poesía al servicio de los vencidos. Publicada en 1581, la obra no tardó en convertirse en una de las más leídas y apreciadas de Europa, e inspiró a generaciones de pintores, músicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorák, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta extraordinaria gesta que los melódicos versos de José María Micó logran verter al español con precisión y desenvoltura.¿A quién va dirigido el libro Jerusalén liberada?Jerusalén liberada se dirige a un público amplio interesado en la literatura épica, la historia de las Cruzadas y la poesía renacentista. Su complejidad temática y estilística lo hacen especialmente atractivo para lectores con un interés en la literatura clásica y la historia, así como para aquellos que buscan una obra literaria profunda y rica en matices. La obra, a pesar de su antigüedad, conserva una vigencia que la hace accesible a lectores modernos interesados en la exploración de temas universales como la fe, el amor, la guerra y la moralidad. La traducción cuidada y la edición accesible facilitan su lectura a un público amplio, incluso a aquellos sin una formación literaria especializada.Temas que trata el libro Jerusalén liberadaJerusalén liberada explora una multitud de temas interconectados, presentándolos a través de una narrativa épica que entrelaza la historia con la ficción. Algunos de los temas más relevantes son:La Primera Cruzada: El poema narra, de forma mitificada, la conquista de Jerusalén durante la Primera Cruzada, ofreciendo una visión de los eventos históricos y de los personajes que participaron en ella. Se centra en la figura de Godofredo de Bouillón y su liderazgo en el asedio a la ciudad santa.La Fe Cristiana: La defensa de la fe cristiana es un tema central, reflejando las preocupaciones de la Contrarreforma y el deseo de unidad en la Cristiandad frente a la amenaza del Imperio Otomano. La obra presenta un conflicto entre dos religiones, mostrando la lucha por la tierra santa como una lucha por la fe.El Amor y la Guerra: El poema entrelaza intrincadamente las historias de amor y las batallas, mostrando cómo estos dos elementos se influyen mutuamente. Las relaciones amorosas, a menudo complejas y trágicas, se desarrollan en paralelo a los eventos bélicos, enriqueciendo la narrativa.La Moralidad y la Ética: Jerusalén liberada no solo celebra la victoria cristiana, sino que también explora la moralidad de la guerra y las acciones de los personajes, tanto cristianos como musulmanes. La obra presenta dilemas morales y reflexiona sobre las consecuencias de la violencia y la ambición.La Poesía Épica: El poema se presenta como una epopeya, siguiendo la tradición de la Ilíada y la Eneida. Tasso busca emular la grandeza de estos clásicos, pero con un enfoque en un evento histórico real en lugar de la mitología. La obra destaca por su lenguaje poético, su estructura y su capacidad para narrar eventos complejos de forma cautivadora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Jerusalén liberadaAún no hay opiniones o críticas sobre Jerusalén liberada disponibles para su inclusión en este resumen.
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Concèntriques és un recull de poemes que expressa el món que es desplega entre la vivència de la gestació d'un fill, el part i el postpart. Amb un llenguatge transparent i senzill es presenta un jo poètic que desintegra les expectatives i les idees preconcebudes sobre la maternitat en aquest primer moment. Les fotografies de l'artista Mar Serinyà Gou acompanyen els versos amb la radicalitat del blanc i el negre com els extrems de la paleta d'emocions que transiten els poemes.
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Un retrato emocionante de una de las mejores cuentistas argentinas. La escritora argentina Silvina Ocampo es una de las figuras más exquisitas, talentosas y extrañas de la literatura en español. Hija de una familia aristocrática, autora de libros que, al decir de Roberto Bolaño, parecen provenir de «una limpia cocina literaria», en torno a ella se han urdido mitos que envuelven no solo su obra, revalorizada con entusiasmo en los últimos años, sino también su vida privada: la particular relación que tenía con su marido, Adolfo Bioy Casares, su cambiante y chismosa amistad con Jorge Luis Borges, que cenaba cada noche en su casa, sus presuntos romances con mujeres, como la poeta Alejandra Pizarnik o la madre del propio Bioy, sus perturbadoras premoniciones, sus ambiguos conflictos con la olímpica Victoria Ocampo, su hermana mayor.En este libro, Mariana Enriquez, a través de una enorme cantidad de fuentes bibliográficas y testimonios de amigos, críticos, parientes y albaceas de Silvina Ocampo, cuestiona los mitos, descorre el velo sobre los secretos y mira con una intensidad única la vida de quien vivió con el afán de permanecer oculta. El resultado es el retrato emocionante de una mujer entrañable y oscura, inteligente y suavemente perversa, dueña de una imaginación desaforada (y de unas piernas espectaculares), a quien hoy se considera una de las mejores cuentistas del Río de la Plata.
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Un psicoanálisis no dogmático y heterodoxo, que no teme el conocimiento transversal, sino que lo implementa, que toma a la sociología, la literatura y la poesía, la filosofía y las neurociencias como fuentes de diálogo, sigue siendo hoy la disciplina que con más acierto describe la complejidad de lo humano. El libro es una entusiasta incursión en un amplio corpus de diarios, entrevistas y autobiografías de diferentes autores. Destacan entre los temas tratados: el suicidio y la locura, el inextinguible anhelo de absoluto, el sentimiento oceánico en las escrituras místicas y en autoras como Anne Sexton y Carmen Laforet, la vinculación de muchas mujeres artistas con la locura como estigma impuesto por el patriarcado dominante, los nuevos territorios andróginos propuestos por Virginia Woolf, la representación del mal y la monstruosidad en personajes como Yago, Kurz, Frankestein, Drácula, Jekyll y Hyde, la relación entre amor y senectud en la obra de seis grandes narradores del siglo pasado (Kawabata, Roth, Brink, García Márquez, Coetzee y Guelbenzu).
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Com en un joc d'espills, aquesta obra s'ambienta a Amsterdam en dos plans temporals. Durant la Segona Guerra Mundial, Franz i Marion, antics companys d'escola, s'enfronten a una situació extrema. Ell treballa en el registre on ella inscriurà com a pròpia una xiqueta jueva, per a salvar-la de la persecució nazi. En una situació límit, el secret esdevindrà una qüestió de vida o mort. L'altre pla temporal ens porta a l'actualitat, quan un altre Franz i una jove periodista, Eri, conversen sobre la memòria familiar i s'enfronten als dilemes que van experimentar els seus avantpassats. Premi de Teatre Palanca i Roca, Franz i Marion es basa en una història real per a oferir-nos una sòlida reflexió sobre la responsabilitat de les accions i les repercussions que aquestes tenen al llarg del temps.
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Les cançons d'Ariadna, aparegudes per primera vegada el 1949 i ampliades successivament pel seu autor, són un dels llibres capitals en la producció poètica de Salvador Espriu, i contenen uns quants dels seus poemes més coneguts. Fins ara, però, no n'hi havia cap edició que n'establís el text amb rigor filològic i estudiés la història de cadascun dels poemes i del conjunt del llibre. Tampoc no hi havia cap edició en què els poemes fossin minuciosament comentats vers a vers. Això és el que fa, finalment, aquest volum de la col·lecció Obres Completes - Edició crítica de Salvador Espriu.
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Només divuit poesies conformen l’obra poètica de Jordi de Sant Jordi, una de les veus més significatives de la lírica catalana medieval. Amb una varietat extraordinària de gèneres, temes i metres, el poeta valencià fou capaç de bastir una obra breu però molt variada, que es caracteritza per l’experimentació i per un vast coneixement de la tradició lírica romànica. L’obra poètica de Jordi de Sant Jordi s’ha de situar en l’ambient poètic que es vivia a la Corona d’Aragó durant els segles XIV i XV, amb una presència forta i renovada de la tradició trobadoresca.
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Miguel Hernández, uno de nuestros poetas más populares, es también un ejemplo de compromiso del intelectual con la sociedad de su tiempo. Su obra, en la que denuncia las injusticias y defiende los derechos y libertades de las personas, lo ha convertido en uno de los referentes de la poesía social española y de la generación del 36, integrada por autores cuya obra está ligada al período de la guerra civil. Las acuarelas de la alicantina Paula Alenda, con sus formas ingenuas y sus colores cálidos, claramente mediterráneos, acompañan la fuerza vital y simbólica de estos poemas.
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En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironía y la celebración de la vida. Gloria Fuertes se ríe de muchas cosas, pero también de sí misma, y sabe crear un espacio para la reflexión. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antología encontrarás poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafían y poemas que curan el corazón, poemas de la Gloria más seria y de la Gloria más juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.
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