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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Sobre el teló de fons dels vint anys (1995-2015) en què el País Valencià fou sotmès a una prova molt dura,Gustau Muñoz, des de la preocupació política i la militància cultural i cívica, evoca en aquestes notes un seguit de personatges, de situacions i d ambients que conformen un retrat de grup, intel lectual i polític, de tota una generació. Al costat d evocacions personals com la de Carmen Alborch, hi ha una mirada propera i informada sobre Catalunya i el procés , així com una reflexió sobre un món on la democràcia està amenaçada per fenòmens com els de Bolsonaro o Trump. «El sentit de fons d aquests textos —d aquestes notes per a un dietari— és la interrogació. La indagació sobre el present en clau històrica i sobre el passat enclau de present. Tenen un abast d indagació col lectiva, en el terreny polític i social, però també tenenun sentit d indagació personal. Un component introspectiu o autobiogràfic marcat, que el lector copsarà deseguida».
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Representada en casi un centenar de teatros en más de veinte países, donde ha cosechado un éxito inaudito, Terror aborda sin tapujos el abrumador problema ético al que se enfrenta el ser humano en situaciones límite, invitándonos a una reflexión profunda sobre el valor y el precio de la libertad. Cada vez que se produce un atentado terrorista en un país occidental, provocando un sentimiento general de pánico y estupor en la sociedad, surge inevitablemente un dilema difícil de resolver: ¿estamos dispuestos a sacrificar nuestra libertad individual en aras de la seguridad colectiva? ¿Cuál es el camino correcto para preservar la democracia? Como oficial de la Fuerza Aérea de Alemania, Lars Koch debe intervenir en una situación de emergencia: un terrorista ha secuestrado un avión de Lufthansa y pretende estrellarlo contra el Allianz Arena de Múnich, donde en ese momento setenta mil espectadores asisten a un partido de fútbol internacional entre las selecciones de Alemania e Inglaterra. Contraviniendo las órdenes de sus superiores, y consciente de la responsabilidad que deberá asumir por su terrible acto, Koch derriba el aparato para impedir la masacre en el estadio, causando la muerte de las ciento sesenta y cuatro personas que viajaban a bordo. Así pues, el juicio al que se somete al infortunado piloto es el núcleo de la primera obra teatral del célebre abogado criminalista alemán Ferdinand von Schirach. Con una trama sencilla pero contundente, el autor de superventas como Crímenes y Culpa nos conmina a tomar partido como miembros del jurado popular que deberá dictar una sentencia de tintes dramáticos y consecuencias inquietantes.La crítica ha dicho...«Terror es teatro en su máxima expresión.»The Sunday Times «Una historia tan compleja que seguirás pensando en ella mucho después de que se falle la suerte del acusado.»The Times «Von Schirach senutre del legado del drama clásico como un foro donde considerar los dilemas humanos más acuciantes.»Financial Times
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«Fuck me es una obra desgarrada, irreverente y frontal. Teatro hecho desde el dolor, buscando la luz que nace de la destrucción de uno mismo, de saber que todo acto de escarnio de lo propio es también el deseo de ser amado, consolado. Camino estrecho, solitario. Un camino que Marina Otero nos muestra desde la distancia de una persona rota, adulta, que mira su infancia cuando hacía bailes y coreografías en casa de su abuelo y se mira ahora después de tantas guerras, de tantos años ofreciéndose en escena, de intentos de suicidio, de luchas contra todo, de haber odiado lo fácil y lo amable como si fueran traiciones. Un camino que, al mismo tiempo que muestra la fuerza de la rabia, tiene la capacidad impúdica de decir en un momento: “Miren cómo estoy. Quedé dura y no de merca, esto es pura tensión por el esfuerzo de querer agradar. Lo único que quiero es que me quieran, porque yo no me quiero”». Pablo Caruana Kill me es la continuación de Fuck me. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor. Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte. Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro). Marina Otero
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Las primeras etapas del pensamiento filosófico de Iris Murdoch, una escritora excepcional en el panorama intelectual del siglo XX. Existe en nuestra épocaun vacío grave y creciente sobre cuestiones morales:por primera vez en la historia, el ser humano sientela pérdida de la religión como consuelo y guía. Hastahace poco, varios sustitutos se perfilaban como posibilidad en el horizonte: el comunismo, el pacifismo,el internacionalismo... Pero el hecho de que hayan fracasado no invalida la gran paradoja que la situaciónplantea: necesitamos elaborar teorías sobre la naturaleza humana y, aunque ninguna lo explica todo, es eldeseo de explicarlo todo lo que da impulso a la teoría. Murdoch consideraba que necesitamos un refugio que nos ampare del frío campo abierto del empirismo benthamiano: un marco, una estructura, una casa de teoría. También tenía claro que el enemigo de la libertadestá en la fantasía, en el mal uso de la imaginación,algo inexorablemente natural en los seres humanos ycontra lo cual la «razón pura» tiene poco que hacer.De este modo, aunque la ética y la estética no sean la misma cosa, el arte se postula como la gran vía deacceso hacia la moral. En estos ensayos destacanademás sus reflexiones sobre el movimiento socialistaen el Reino Unido y sobre figuras tan decisivas comoSimone Weil, T. S. Eliot o Elias Canetti.
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Otras maneras de usar la boca habla, de una forma contundente y poderosa, de cómo superar los golpes déla vida: el abuso, el desamor, la pérdía y las ideas preconcebidas sobréla feminidad. Siempre impactantes, los versos de Kaur llenan de fortaleza al lector, que siente esas palabras como suyas y la necesidad de transcribirlas y compartirlas.
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«Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio», inspiradopor John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas q
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Si haguéssim de designar un hereu de la poesia clara i difícil de Salvador Espriu i de la poesia bondadosa i intensa de Miquel Martí i Pol, aquest seria sense cap mena de dubte Joan Margarit. La duresa i, alhora, la tendresa del refugi contra la intempèrie que és la seva extensa i reconeguda obra poètica el situen entre els poetes més valorats per la crítica i els lectors. Tots els poemes (1975-2017) aplega en un sol volum i en format de butxaca tota l'obra poètica escrita per Joan Margarit des de Restes d'aquell naufragi fins a Un hivern fascinant.
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Es breve la mudanza y sólo queda sol sin nade que hacer más que insistir, sol que gasta la espera y las persianas. No hacer nada nos da sitio en el tiempo. Escucho el engranaje de rumores que conforman la tarde entre edificios y la convalecencia del azul, su médula de nada en la que estoy. Si no es nada el envés del infinito, finalmente no hay nada, hay ese estar. Álvaro García (Málaga, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura, traductor de Atwood, Auden, Eliot, Ferlinghetti, Larkin, Edward Lear, Ruth Padel, Shakespeare y Kenneth White y autor del ensayo Poesía sin estatua (Pre-Textos, 2005). Tras los libros de poemas Intemperie (Pre-Textos, 1995) y Para lo que no existe (Pre-Textos, 1999), El ciclo de la evaporación es la versión íntegra final de la secuencia que recorre Caída (Pre-Textos, 2002), El río de agua (Pre-Textos, 2005), Canción en blanco (Visor/Fundación Loewe, 2012) y Ser sin sitio (Vandalia, 2014). No ‘recopilación’ de estos poemas más extensos, sino su secuencia en progreso a lo largo de quince años y así prevista desde la primera pieza, enhebra intimidad del hombre y rumor de la tragedia del ser humano filtrada en el texto a través de signos históricos reconocibles, configurando un poema grande de amor contemporáneo. “La culminación de un ciclo ambicioso y una trayectoria exigente. Una poesía a la vez densa y transparente, misteriosa y reveladora” (LUIS GARCÍA JAMBRINA, ABC Cultural) “Algo nada frecuente entre nosotros, un poema largo, unitario, realzado por ciertos brotes visionarios y una honda potencia lírica en el tratamiento del tema amoroso” (VICENTE MOLINA FOIX, Tiempo) “Tiene algo de adictivo. Cada verso nos abre el apetito de otro verso, sin saciarnos nunca el hambre. El continuum poeticum de Álvaro nos levanta del suelo, nos lleva a sitios. A nosotros mismos, a lo que hay de universal y eterno en lo que somos” (AINHOA SÁENZ DE ZAITEGUI, El Cultural)
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“La voz de Manuel Padorno –como la de Luis Feria, Tomás Morales, Alonso Quesada o Domingo Rivero– es la de un espacio muy concreto, que sólo en otras como la de Lezama Lima podemos encontrar. Eso es lo que la llena de presencia y le da también fisicidad: ser la cartografía lírico-mental de todo un territorio. Por eso no necesita –como ninguno de ellos– ninguna adscripción o pertenencia generacional. Por edad, (nació en 1933) Manuel Padorno es un poeta del 50, pero, ¿lo necesita ser? Yo diría que en absoluto porque Manuel Padorno es un poeta en sí. Y eso es lo que importa. He intentado sintetizar mis lecturas de la poesía de Manuel Padorno y, sobre todo, lo que más me interesó y me interesa de él: la unicidad y unidad de una escritura que parece dada de una vez en la tensión de su ágil lenguaje y en la flexibilidad de su adjetivación, pero no menos en sus instancias de discurso, su percepción del tiempo, su sonido del mar y su sentido de la luz. Si tuviera que definirla diría que es una poesía atlántica. Por eso lo dejo allí y donde y como él quería: en esta luz y aquí esta mañana siempre.” ''Hacia Manuel Padorno'', de Jaime Siles. Manuel Padorno (Santa Cruz de Tenerife, 1933-Madrid, 2002). Después de un breve paréntesis en Barcelona, su familia se instaló en Las Palmas, donde él estudió bachillerato y se inició en sus grandes pasiones: la pintura y la poesía. En 1955 se trasladó Madrid, ciudad en la que trabajó como editor y donde vivió hasta mediados de los años ochenta, cuando se trasladó a Punta Brava, en Las Palmas. En ese mismo año apareció su primer libro, Oí crecer las palomas, al que siguieron más de una veintena de títulos de poesía, entre los que destacan A la sombra del mar (1963), Coral Juan García (1977), Una bebida desconocida (1986), El náufrago sale (1989), Desnudo en Punta Brava (1990), Éxtasis (1993) y dos volúmenes: Hacia otra realidad y Canción atlántica. Padorno fue merecedor de galardones como el Premio Canarias de Literatura (1990), el Premio Nacional Pablo Iglesias de Letras y Pensamiento (1993) y el Primer Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas. Fue uno de los principales promotores de la Academia Canaria de la Lengua, de la que fue nombrado vicepresidente en 1999.
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Libros del Zorro Rojo publica las Cartas a Ophélia de Fernando Pessoa en un volumen prologado por Antonio Tabucchi e ilustrado por Antonio Seguí, una de las mayores figuras del arte contemporáneo. La reedición de este epistolario (publicado por LZR en 2011) recupera una correspondencia forjada en los años decisivos de la producción literaria de Fernando Pessoa, el mayor poeta portugués del siglo XX. El libro se divide en dos partes, en la primera, «Cartas a Ophélia – Primera etapa 1920», descubrimos un amor puro, inocente y sublime, que roza lo juvenil, que hace que cada carta sea inolvidable. La segunda parte corresponde a la «Segunda etapa 1929 – 1930», ya para esta época Álvaro de Campos domina completamente la relación entre ambos y la cordura de Pessoa está casi por completo en manos de su heterónimo más complejo y exaltado.
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Llibres com aquest et donen l'oportunitat de seguir cronològicament l'evolució d'un autor, de lligar unes obres amb les altres immediatament, de descobrir les dèries i els trets d'estil de l'autor. De vegades, l'exercici pot ser descoratjador.
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Francisco López Serrano (Épila, Zaragoza, 1960). Ha obtenido prestigiosos premios literarios entre los quese cuentan el «Blas de Otero» y «Luis Cernuda» de poesía, «Setenil» y «Ciudad de San Sebastián» de cuentos, «Generación del 27» de narrativa y «Ciudad de Salamanca» y «Ciudad de Badajoz» de novela. Habitualmentecolabora en revistas literarias y periódicos como Clarín, Turia o Heraldo de Aragón.
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UNO DE LOS LIBROS MÁS ESPERADOS DE 2022 SEGÚN EL CONFIDENCIAL
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Representada en casi un centenar de teatros enmás de veinte países, donde ha cosechado un éxito inaudito, Terror aborda sin tapujosel abrumador problema ético al que se enfrenta el ser humano en situaciones límite, invitándonos a una reflexión profunda sobre el valor y el precio de la libertad. Cada vez que se produce un atentadoterrorista en un país occidental, provocando un sentimiento general de pánico y estupor en la sociedad, surge inevitablemente un dilema difícil de resolver: ¿estamos dispuestos a sacrificar nuestra libertad individual en aras de la seguridad colectiva? ¿Cuál es elcamino correcto para preservar la democracia? Como oficial de la Fuerza Aérea de Alemania, Lars Koch debe intervenir en una situación de emergencia: unterrorista ha secuestrado un avión de Lufthansa y pretende estrellarlo contra el Allianz Arena de Múnich,donde en ese momento setenta mil espectadores asisten a un partido de fútbol internacional entre las selecciones de Alemania e Inglaterra. Contraviniendo lasórdenes de sus superiores, y consciente de la responsabilidad que deberá asumir por su terrible acto, Kochderriba el aparato para impedir la masacre en el estadio, causando la muerte de las ciento sesenta y cuatro personas que viajaban a bordo. Así pues, eljuicio al que se somete al infortunado piloto es elnúcleo de la primera obra teatral del célebre abogadocriminalista alemán Ferdinand von Schirach. Con unatrama sencilla pero contundente, el autor de superventas como Crímenes y Culpa nos conmina atomar partido como miembros del jurado popular que deberá dictar una sentencia de tintes dramáticos y consecuencias inquietantes. La crítica ha dicho...«Terror es teatro en su máxima expresión.»The Sunday Times «Una historia tan compleja que seguirás pensando en ella muchodespués de que se falle la suerte del acusado.»The Times «Von Schirach se nutre del legado del drama clásico como un foro donde considerar los dilemas humanos más acuciantes.»Financial Times
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A veces unos versos, leídos en la juventud, te acompañan toda la vida, o leídos en la madurez, te permiten entender la noche ya lejana de tu juventud. A muchos les ha ocurrido con este poema. Dicen que Kipling lo escribió para enseñarle a vivir a su hijo. También dicen que le inspiraron las virtudes y las decisiones vitales de un amigo, una suerte de estoico guerrillero a la británica. Es probable que los grandes del estoicismo de ahora y siempre -Marco Aurelio, Montaigne, Thoreau- lo hubieran leído y releído. Habla sobre la fortaleza, la templanza, la perseverancia, la paciencia y la presencia. Ésta no es la primera edición en castellano de este poema, pero seguramente es la más bella.
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'El libro, tras la duna' elogiado por algunos de los más grandes escritores del siglo xx, se ha impuesto como un clásico moderno dela poesía escrita en español. Bajo elsigno de Wordsworth, Sánchez Robayna crea un poema de largo aliento compuesto de sete
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Una relación entre dos que desemboca inevitablemente en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Cómo relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confía, conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza. Con, inmensa partícula mínima de lenguaje, apela a la importancia del vínculo, pero también a las circunstancias en las que algo sucede y a cómo reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca, la sintaxis se violenta y se vacía. Así este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee. La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poéticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambición de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia íntima... Una escritura no confesional sino conceptual, que en «Con» amplía su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto su mutación en nuestra identidad.
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En esta isla perfilada por versos se revela un universo íntimo que engarza fauna, flora y cuerpo, fundidos todos sobre su superficie arquitectónica y natural. Este es un periplo poético que evoca las estrofas de Safo y a Alceo, pero que clama, en cada línea, con espontaneidad y arrebato. En este archipiélago cubierto por campos de centeno, mareas negras y adormideras, el amor brota, la piel germina, el salitre tirita. Cada estrofa rebosa pasión, agitación, excitación y locura, en un eterno ciclo de devastación y renovación. De centeno y adormideras es un poemario sensual, femenino, sinestésico, con el que Rosalía Fernández Rial se muestra como una poeta preclara a la hora de condensar pasión, vigor y sensibilidad. «Este, en el que ahora entras, es el paisaje de dos cuerpos hembra de horizonte circular. La isla inspira y expira hacia sí queriendo dar la espalda a la marejada. Interiormente expatriadas. Objetoras de todos los rescates».Yolanda Castaño
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Tras más de cien años de historia, el Teatro Circo Price fue demolido en el año 1970. Medio siglo después, en el año 2020, y una vez resucitado el Price, Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela escriben Mil novecientos setenta sombreros. Esta tierna y divertida obra, a caballo entre el teatro y el circo, rescata para el mundo la fascinante historia del Price. Algunas de sus principales estrellas reviven como ha hecho el propio circo para evitar un auténtico cataclismo: el que puede provocar un payaso que, desencantado, se dispone a abandonar. «El circo es un sueño común nacido de la vulnerabilidad y el sobrecogimiento ante lo que no es posible explicar con palabras, algo que va más allá de la literatura, que escapa de la expresión verbal y conecta con impulsos atávicos, con el movimiento y la danza, con la tensión del músculo y el miedo a acabar, a terminar, a caer del trapecio». Pepe Viyuela
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Con clásicos como El grado cero de la escritura, Sobre Racine o S/Z, el escritor francés Roland Barthes sentó las bases de una aproximación a la literatura que tomara los presupuestos del estructuralismo y la semiología como fundamento para la creación de una verdadera ''ciencia del texto''. Sin embargo, todo ello no surgió de la nada. Ya en los años cuarenta, Barthes empezó a concebir una poética hermenéutica en la que la crítica se convirtiera también en creación y la interpretación del texto surgiera de la escritura misma. Este libro pretende seguir ese itinerario, a lo largo de más de treinta años de labor intelectual, y mostrar al lector todos los pasos intermedios. De André Gide a Albert Camus, de Jean Cayrol a Alain Robbe-Grillet, de Stendhal a Guy de Maupassant, los textos aquí reunidos atraviesan la historia de la literatura francesa con espíritu inquieto e incisivo y, lejos de convertirse en una simple recopilación, terminan siendo el testigo de dos trayectos paralelos: el de la cultura europea desde la posguerra hasta los umbrales de la posmodernidad, una época de gran excitación cultural en todos los campos, y el del propio Barthes, personaje privilegiado de esa apasionante historia y sin duda uno de sus máximos representantes.
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Próxima estación da fin a la trilogía poética iniciada por Enrique Montiel (San Fernando, 1951) compuestapor El temblor de los pájaros y La carta del cielo. Novelista, ensayista y biógrafo de Camarón de la Isla,Vida y muerte del cante, edición ampliada en 2017, en 1988 le fue concedido el Premio Nacional de Narrativa a su novela Calle Comedias. Con anterioridad habíapublicado Mal de piedra, que lo situó en la nómina de los llamados ‘narraluces’, grupo de vanguardia de la novela de los años 70 y siguientes, integrada entreotros por Alfonso Grosso, Luis Berenguer y CaballeroBonald. Había participado en la preparación de los Talleres de la Cultura Andaluza de la Junta de Andalucía. Cultivador del relato, obtuvo varios premios nacionales, como el Hucha de Plata, el SEREM,
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Alexis, el protector, es el nuevo nombre que se da elpoeta tras los ritos de paso que se describen en suanterior obra Eidolon. Alexis regresa a la Ciudad -que no es ninguna en concreto sino el símbolo de todas-como el héroe de los mitos, advirtiéndonos contra los enemigos del Cuerpo: los que lo mutilan, alienan, explotan y destruyen. En esta obra, el sujeto poéticoes el centro desde el cual emana, a partir de su propia experiencia, una ética y una política que abren laposibilidad de una nueva polis, ya que aquello que principia como promesa surge precisamente de lo opuesto a lo que, por desgracia, todavía es fundación y asesinato.
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Después de dieciocho ediciones y más de 40.000 libros vendidos llega ellibro de Mi chica Revolucionaria ilustrado por Rebeca Khamlichi. El amores una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias,es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria,Diego Ojeda lucha contra todo porque está enamorado desde los dedosmeñiques de los pies hasta el revés del alma. Diego Ojeda es sentimientodesbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entrela utopía del amor que vive en él y la realidad de este país sumido encrisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas,ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, lo que dalugar al tono irónico e incendiario de algunos de los versos de estepoemario.
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Este libro se adentra en la memoria más reciente de la familia Baroja. El autor parte de la muerte de su padre, el cineasta y escritor Pío Caro Baroja (1928-2015), para iniciar un recorrido histórico y sentimental a lo largo de una de las genealogías más significativas de nuestras letras recientes. Desde una intimidad abierta y lúcida, se rememoran las figuras destacadas del árbol familiar (las del tío abuelo Pío Barojay Nessy, narrador preeminente de la generación del 98, sus hermanos Ricardo, pintor, y Carmen, etnóloga yescritora, y los hijos de esta, el antropólogo e historiador Julio Caro Baroja y el propio Pío), pero también se evocan y recorren los espacios que habitaron,desde la antigua casa familiar de Itzea, en Vera deBidasoa, hasta los más recientes en Andalucía y América. Un cuaderno autorizado de historias, olores y voces, de lugares y gentes que resisten el tiempo o quese hunden en él, elaborado a partir de una voz tanpersonal como cargada de reminiscencias.
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Aquesta és la primera antologia en català de textos pacifistes de Lev Tolstoi, un autor que ocupa un lloc destacadíssim en la història del pensament pacifista, sobretot per la influència profunda que va tenir sobre Mohandas Gandhi -el seu gran deixeble- i sobre altres escriptors, pensadors i activistes de la noviolència. Tolstoi, però, no va ser un pacifista des de jove, al contrari, arriba a les seves posicions antimilitaristes després d'una profunda crisi espiritual. Per això les seves argumentacions estan tenyides d'un cert aroma místic, essencial, profundament humà. Tolstoi és algú que es proposa lluitar contra el mal en totes les seves formes, entre les quals les guerres i la violència dels estats, i proposa solucions individuals per assolir un estat de perfecció que ha de conduir a la millora moral de la societat i, consegüentment, a la pau. «La seva crítica pacifista i antimilitarista [de Tolstoi] ens sembla més actual que totes les apologies de les guerres justes fetes per les grans tradicions ideològiques.» (José Luis Gordillo, a la introducció)
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Don Juan Tenorio es un excelente mecanismo teatral cuyo protagonista habla, escribe y se enomora teatralmente. Es esa condición esencialmente dramática del personaje de Zorrilla lo que permite conectar con el público desde la primera escena.
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LUISA CASTRO, poeta y novelista, nació en Foz (Lugo) en 1966. Como poeta debutó con Odisea Definitiva en 1984. Por su segundo libro, Los versos del eunuco, le fue concedido el premio Hiperión en 1986. Le seguirían títulos como Baleas e baleas (Esquío, 19
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Bugada és un poemari que ens parla d?amor i desamor, on el jo poètic reflexiona en primera i segona persona. L?amor, com moltes altres coses, es desgasta en l?ús diari, en cada bugada que fa per passar pàgina i per continuar escrivint sobre un full en blanc. Massa sovint, naufraga i l?onatge el sacseja mentre cerca en el record una fusta on aferrar-se. A Bugada, l?amor i el desamor formen una sinuosa espiral on l?oblit és la carta comodí del joc. Els darrers versos de cada poema, agrupats en un de sol, apareixen contínuament simulant els records i, al mateix temps, és la memòria qui porta aquest jo poètic a naufragar dins les aigües de la culpabilitat. No sap què causa el trencament, però s?adona de la seva culpa, l?accepta i la reconeix i la transforma en oblit, salvavides on s?aferra per tornar a reconduir la relació i lligar-la amb un nus més fort. I és així, com en aquests versos, en silenci, amb ulls clucs i a les palpentes, els amants s?ajacen sobre un llit de còdols i accepten el futur amb una mirada més ferma i més càlida.
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Tríptics dels déus absents ret homenatge als llibres i, sobretot, a l?escriptura. Des de fa 5.500 anys l?ésser humà ha aconseguit codificar el pensament per fer-lo perdurable: «Oh llibres primers de la vida quotidiana, / oh sequaços del temps que tot ho conserva». Al poemari es glosen textos que pertanyen a la història de l?home en les diferents civilitzacions: Mesopotàmia, Egipte, l?Índia, la Xina. Amb un estil entre simbòlic i messiànic, la simbologia flueix i la solitud de l?Homo poeticus cada cop és més patent a mesura que el seu caminar s?allunya de la relació amb els déus, en benefici del llenguatge i el poema: «mentre els déus callaven la seva absència / darrere el llenguatge va viure el poema». El símbol del poeta com a pastor nòmada de la paraula es desprèn un cop s?ha culminat una lectura que condueix a la destrucció, fins i tot, de la mitologia que configura la unió dels homes i els déus. I és així, com en aquests versos, en silenci, amb ulls clucs i a les palpentes, els amants s?ajacen sobre un llit de còdols i accepten el futur amb una mirada més ferma i més càlida.
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Fernando Aramburu, íntimo, lúcido, cercanoSu infancia en un arrabal de San Sebastián, su memoria del dolor en los años oscuros en el País Vasco, su experiencia como maestro en Alemania, sus rituales a la hora de escribir y de encontrarse con los lectores, algunos paseos y viajes, las lecciones extraídas de una atenta lectura de Albert Camus: este volumen reúne los mejores artículos literarios de Fernando Aramburu. Son piezas deliciosas cargadas de humor, sensibilidad y sabiduría, y pueden leerse como apuntes narrativos, retazos de memorias o como un pequeño tratado vital a partir de unas cuantas certezas que sirven como brújula moral. Un libro acogedor, en la senda del humanismo, sereno, colorista, de gusto por los detalles cotidianos, de celebración de los pájaros y las ardillas, de amor a la literatura y de humor contra las pedanterías, de ridiculización de los fanáticos y de solidaridad con las víctimas.
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La entrada de la joven e irreductible Rosa Regás en la universidad, ya casada y con dos hijos, marca el inicio de esta entrega de sus memorias. Son años de conversaciones en el patio de letras con Miguel Barceló, Salvador Clotas y Paco Rico de sorprendentes «sobrasada parties» de noches clandestinas del Potemkin sobre moquetas verdes de libros prohibidos en la calle Aribau de más hijos e inesperados gemelos de filosofía pura y lógica matemática y libros y más libros. Años que continúan con el despertar de la vocación literaria y el trabajo editorial con Carlos Barral, el poeta y editor de seductora inteligencia con encuentros con autores y desencuentros con linotipistas con las más de mil confidencias a Jaime Salinas con el asombro y la admiración hacia Vázquez Montalbán con el Londres de la familia Cabrera Infante... Una época ensombrecida por las penas de muerte, las huelgas de hambre, los tejemanejes de Banca Catalana y el distanciamiento en el matrimonio, pero que además incluye los veranos de Cadaqués, donde el ambiente festivo abre la puerta a las partidas de ajedrez con Marcel Duchamp, a los saludos de Dalí a la señorita Regasol y a la memoria de todos los amigos de la época, también la de los inolvidables a los que Joan de Sagarra llamó la Gauche Divine. Con el pulso firme de una narradora de excepción, protagonista y testigo de unos años de extraordinaria ebullición cultural y política, Amigos para siempre es una invitación insoslayable al desfile de toda una generación.
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Para la filósofa, escritora y poetisa Virginia Moratiel, los poetas son los perfectos compañeros de viaje:sea por el enorme deleite interior que nos ofrecen sus poemas, sea por la peculiar manera como abordan los grandes temas universales o el sentimiento que destilan ante las encrucijadas del camino.
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Maya Angelou, un referente cívico y literario que hainspirado a sus numerosos lectores por todo el mundo,es una de las voces más auténticas de la literaturade EEUU. Escritora, activista por los derechos de lapoblación afroamericana y de las mujeres, cantante, bailarina, y profesora, Angelou consiguió sobreponersea una vida marcada por la segregación racial, la injusticia y la violación cuando era tan sólo una niña,narrando sus experiencias en sus libros. Se convirtióen la primera mujer negra en encabezar la lista de los más vendidos con su primera autobiografía,Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, y publicó prosa, ensayos, literatura infantil y hasta libros de cocina. Su poesía, que nunca ha sido publicada en español hasta ahora es denuncia de injusticia.
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CARMEN BOULLOSA (Ciudad de México, 1954) publicó susprimeros poemas en los setenta del siglo anterior y ha practicado el oficio sin interrupción (La Salvaja fue Premio Xavier Villaurrutia en 1990, La Impropia fue impreso en prensa plana en 2018 en el ya mítico Taller Martín Pescador).Es también novelista. Al terminar los ochentas, publicó Antes en la editorial Vuelta de Octavio Paz, y a la fecha es autora de diez yocho novelas (La otra mano de Lepanto, La virgen y elviolín, El complot de los románticos, entre otras, aparecieron en Siruela). Ha sido profesora visitante en diversas universidades (Georgetown, Columbia, NYU,Blaise Pascal), ahora enseña los otoños en Macaulay Honors College de CUNY. Fue becaria del Cullman Center, Guggenheim, DAAD y FONCA.Lenguaje iracundo, reflexivo o sereno, en clave de humor o en traje de luto, los poemas de La aguja en el pajar retoman y trasgreden variedades de la tradición poética y el habla deMéxico. El jurado del XIX Premio Casa de América dePoesía Americana considera que el presente libro es de una fuerte personalidad con la doble capacidad de jugar con el lenguaje y utilizarlo como espejo de la realidad mexicana, a veces violenta, con versos memorables y reflexiones de una gran profundidad.El Poema es la piel, la reacción sensorial, y la reacción racional a la percepción, placer o dolor. El Poema quema o resarce, sacia, aviva o escalda. Sabe ser el ruido o la música armónica. Es el número negativo, lo que huye atrás del cero, todo número (negativo o positivo) es fatídico porque sustrae, arrebata, acumula, yconduce al fin. Conduce al principio, es nuestra raíz, nuestro origen, es la Gramática que sostiene las más de mil lenguas humanas. No miente, tampoco es probo, y pone en duda la Verdad. Es el huracán, y no acepta descripción. Así este libro, escrito entre el México doliente, y el Nueva York de la vergüenza trumpiana
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La literatura de la escritora estadounidense Kate Chopin (1850-1904) es un secreto a voces. Forjada su escritura en el sur de Estados Unidos, su propuesta audaz y rupturista en temas como la moralidad de la cultura sureña, la posición de la mujer y el feminismo o el racismo esclavista imperante en su contexto le empujaron al aislamiento y a la decepción pero no a la derrota.
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José Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Después de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporó al comercial obteniendo grandes éxitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematográficas. Toda la crítica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escénica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiográficos (El álbum familiar) como su visión tragicómica de los nuevos marginados (Bajarse al moro). La capacidad de observación, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta última obra en un clásico, leído y representado en muchos países como testimonio de la nueva realidad del teatro español.
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