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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Rere els versos màgics, delicats i salvatges de la María Lado ressonen les veus antiquíssimes dels rituals de benvinguda i de protecció: mots que expliquen a l ésser que acaba d arribar com és la vida que descobreix a cada pas i de la qual encara ignora els perills i els esculls, cants que li recorden l arrel i l estirp, visions que li evoquen les boires, el fred i les pluges atlàntiques on la tribu hi té el niu. Ós, mama sí? és alhora una cançó de bressol, una cerimònia de benvinguda i un conjur. Un llibre que us permetrà conèixer una gran poeta gallega per primer cop traduïda al català per la també poeta Sònia Moya. Traducció de Sonia Moya Edició bilingüe (Català - Gallec)
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Poemario de la autora Ana LuengoEste poemario aborda la experiencia de la crianza atípica, desafiante y, a veces, deslumbrante dentro del espectro autista. También nos habla del aprendizaje que supone cualquier maternidad, cuando lo puramente sensorial acontece y nos deja colgando de un hilo que no habíamos previsto, pero que nos puede regalar una vulnerabilidad transformadora.“Quien lea este libro se verá, sin duda, sacudido, al acompañar a la autora en un trayecto imprevisto cuando ‘planeábamos la vida’, un trayecto inconcluso, lleno de incertidumbres, pero también lleno de sentidos inesperados, y de belleza”.MARIO MARTÍN GIJÓN
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Quienes conocen a Javier Almuzara celebrarán con Esperanza de vida que siga negándole a la muerte la última palabra. Quienes descubran ahora esta voz emocionada y reflexiva, de línea clara y vocación musical, que sabe guardar las formas sin dejar de ser libre en el fondo, verán satisfecha su esperanza de encontrar una poesía tan ambiciosa como honesta, cuya originalidad tranquila no busca en el espejo ansioso de la moda una aprobación provisional. Con humor, entusiasmo, juego y meditación, el poeta se mantiene fiel a su credo: el arte es exigente o no es arte, pero nunca elitista, porque nos ennoblece a todos. Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Constantes vitales (2004, Premio Emilio Alarcos) y, en la editorial Renacimiento, Por la secreta escala (1994), Caravana y desierto (2014), Quede claro (2014), A la de tres (2017) y Todos los besos son de despedida (2021). Es libretista de la ópera de Jorge Muñiz Fuenteovejuna (Espuela de Plata, 2018). Con Mercedes Polledo, ha creado versiones para cantar en castellano de diversas óperas, por encargo del Real Teatro de Retiro.
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Fabio Morábito (1955) vive en la Ciudad de México y ha escrito, con este, seis libros de poesía, género que ha alternado meticulosamente con el cuento. Nacido en Alejandría, de padres italianos, ha escrito toda su obra en español, a pesar de ser el italiano su idioma materno. Su poesía y su narrativa han sido traducidas a varias lenguas y lo han hecho acreedor de varios premios en México, Alemania o Francia, entre ellos el prestigioso Roger Caillois, que se le concedió en 2018, en reconocimiento de su obra. Los créditos que desfilan en la pantalla al final de una película son a menudo tan extensos que una sola canción no es suficiente para acompañarlos en su totalidad y se tiene que recurrir a una segunda canción para que ese desfile no quede huérfano de música. Esa «canción segunda» que toma al relevo de la primera es el tema de fondo de este nuevo libro de Fabio Morábito, en que justamente los relevos, los segundos esfuerzos y en general los reencuentros con lo ya vivido se presentan ante la conciencia del poeta como los verdaderos momentos álgidos de su vida, quizá de todas las vidas. No la música enceguecedora y deslumbrante, pues, sino las canciones segundas, esas que acompañan hasta el final el desfile de nuestros actos, cuando se encienden las luces de la sala y nos toca encaminarnos hacia la salida.
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En estas páginas, el poeta hace un intento de vislumbrar luces en un momento en que las luces parecían haber abandonado el mundo. Se trata de una obra dividida en cuatro secciones que agrupan vislumbres sobre temas diferentes pero relacionados entre sí: nuestro mundo y la vida en nuestro mundo, y las palabras y el amor, sin los cuales no existirían ni mundo ni vida para el Homo sapiens. El lector encontrará versos y poemas que reflejan despiadadas observaciones, desde la soledad a la lucha, pasando por sufrimientos, alegrías, anhelos, colores y luces. Se revelan además ciertas notas de crudeza en las observaciones sobre el mundo y la vida, y, en ocasiones, irreverencia e ironía. En el fondo, sin embargo, siempre están —aun si a veces tan solo tenuemente— los vislumbres de esperanza.
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PREMI VALÈNCIA ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESIA Basteix ossos i úters el silenci La icona em diu silenci, el seu silenci No callarà mai el silenci El silenci és
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Ismael J. Sempere ha guanyat el Premi València de poesia amb un poemari àgil i molt proper a la tradició oral que explora la relació de la poesia amb la memòria, la natura i el temps.
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La dulzura del ornitorrinco presenta la dificultad de la maternidad en el mundo hostil de ahora, mediante el juego con el lenguaje, el sonido y las imágenes. Ilustrado.La dulzura del ornitorrinco es el acto poético de dar vida, de nombrar las cosas a través de la violencia simbólica encarnada en el lenguaje y sus formas. Es la búsqueda, a veces desesperada, del ser. Es un acto de creación en su concepción más pura. El poema nace, aherrojado en el tiempo, en el acto mismo de ser nombrado. En palabras de la propia autora: ''nace hecho de piel y duda, veintiocho días de gestación, diez de incubación y luego la intemperie.''A través de las páginas del libro, asistimos a la gestación (en tres movimientos), al alumbramiento y a la incubación de un universo en el que se dan la mano la vida y la muerte, el grito y el silencio, el tiempo y el olvido.En la primera parte, durante la etapa del alumbramiento, Andrea explora el misterio de dar vida, el acto de nombrar las cosas, el milagro de ser origen y proyectarse más allá de una misma con violencia.
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Todo este espacio es una revisitación de lo que entendemos por realidad donde impera esa necesidad de encontrar nuevas expresiones, nuevas formas de vida, nuevos descubrimientos. El libro indaga en la necesidad de mirar con otros ojos una realidad que ya no encaja en las antiguas definiciones. En estos tiempos que vivimos somos testigos de una clara aceleración del cambio. El concepto que teníamos de seguridad, de todo aquello que percibíamos como sólido, se ha transmutado, empezando por la misma naturaleza -esa evolución permanente donde de una semilla nace un fruto y donde las especies también evolucionan-. Lo que ayer nos parecía inamovible hoy se tambalea. La fragilidad del hombre como especie, la fragilidad del propio planeta, aparece en primer plano. El viejo lenguaje ya no sirve para nombrar la nueva realidad. Así, desde esta evolución permanente, la poeta abre un nuevo «espacio mental» y mira con ojos esperanzadores múltiples realidades mientras se termina de configurar lo nuevo que está por llegar.
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Con este poemario Daniel Arana ha ganado el Premio de Poesía Internacional Blas de Otero y Angela Figuera 2023.Me atrevo a sugerir un denominador común en este libro: me refiero a un anhelo de verdad, de certidumbre en medio de la bruma, de luz en el claro del bosque, de lo abierto en el soto oscuro, de profundidad en lugar de la mera y aparatosa superficie. Esto no puede concederse mediante un manierismo cualquiera. En realidad, lo más enigmático de la poesía de Daniel Arana es su sobria sencillez. Es lo abismal del decir, que reverbera en la desnudez de lo dicho. Que nadie pretenda hallar aquí ningún artificio sorprendente, ningún fuego que no nazca de donde viene los fuegos, sino la justeza exenta de adornos, que ha hecho de la poética de Arana una especie de ascesis contemporánea.Julio García Caparrós
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A Nimfeu, Premi València Nova de Poesia, la veu poètica es projecta cap al món fantàstic de la infantesa i tracta així de bastir-se d'una identitat ferma. Al centre de tot està el Nimfeu com aquell món imaginari que aglutina el passat i la seua dualitat indissoluble, és a dir, com a zona de confort i com a llosa que ens impedeix avançar.
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Las llamas fueron creadas para danzar, pero un rito no nace sin sacrificio y uno de los dos tenía que arrojarse a aquella hoguera y fui yo: ''POR BRUJA''
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El Comte Mal és un poema èpic en dotze cants, del poeta solleric Guillem Colom i Ferrà, que publicà l'Editorial Moll l'any 1955. El poema es basa en una cançó sobre el Comte Arnau, català, la qual, empeltada a Mallorca, segurament inspirà el poema de l'autor de Sóller. Històricament el Comte Mal va ser el segon comte de Santa Maria de Formiguera, Ramon Safortesa Pacs-Fuster de Villalonga i Nét, senyor de les antigues cavalleries d'Hero, Santa Margalida, Alcudiola, Maria, Puigblanc, Castellet i Tanca. Nasqué el 15 d'agost del 1627 i morí el 25 d'octubre del 1694. Aquest magnífic poema és una llegenda bastida entorn de la figura del personatge real, alguns trets i circumstàncies del qual coincidien amb els del personatge llegendari, inserit tot dins el marc incomparable de la serra de Tramuntana i envoltats, els fets, d'alguns esdeveniments de la història de Mallorca. El llibre ve precedit d'un complet estudi de Maria Antònia Perelló Femenia.
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«Si nunca has escuchado recitar a Mestre tu concepto sobre la poesía escénica puede tambalearse en este preciso instante. La primera vez que lo vi subir a un escenario, comprendí cuánta importancia tiene para el signo lírico la voz de un poeta». Así comienza Raquel Ramírez de Arellano el epílogo de esta antología poética de Juan Carlos Mestre compuesta por 22 poemas seleccionados por ella misma de entre su extensa obra poética. «Territorio de la emoción», afirma, lecturas que suponen esa rara avis, tan necesaria en el panorama poético del momento'' y en los que destacan temas de interés social y político como la denuncia de las desigualdades sociales o la reivindicación de una conciencia de nuestra memoria histórica y su restitución.
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A redós de les cartes del tarot de Marsella, aquests poemes es presenten com un joc en què l'atzar, o destí, inspiren cada paraula. En l'imaginari medieval el meravellós senyoreja i els arquetips es relacionen amb la cort occitana, on el foll, el joglar, l'enamorat, l'ermità o el diable troben recer i significats al costat d'animals, vegetals i els elements. Amb els sentits alerta i el sedàs de l'experiència, l'autora s'endinsa en el bosc del tarot, on interroga els arcans majors i genera noves visions i reinterpretacions de les cartes.
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«El presente poemario, diré que es sencillo, complejo y brillante, como las palabras que surgen del alma de la poeta. La autora sale a la calle, con nueve años, como gato de acera, con los libros bajo el brazo, con muchos días para no olvidar. Escribe sobre palabras sucias, palabras negras que hablan entre el aire que respira. De cómo camina con nieve bajo los tejados mientras ve pájaros buscando su comida diariamente entre chirridos oxidados de desolación blanca, donde durmientes aguardan disimuladas entre los cepos, las migas acres que se pegan a sus picos entre sorbos de un cáliz color azucena. Habla de Tobarra y el rugir de sus tambores, de la alegría y estruendo, escaparate para la memoria infantil, del miedo y de cómo los pájaros enmudecen cuando el silencio deja de latir. Anda sobre los patios de la calle Joaquín Velasco que huelen a fiesta de pájaros fritos. Lola habla del amigo dolor, ese de carne y hueso, amante febril, un aquí, un allá, carcelero que no duerme, de un Quasimodo que hechiza la piel». Texto de contraportada de Maruxa Duart.
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Som en plena commemoració del 40 aniversari de «La Gesta», una fita en la història del futbol anglès, quan l'equip considerat la Ventafocs d'una competició europea va aconseguir guanyar, finalment, en un partit memorable i els seus jugadors es van convertir en els «11 prínceps». Sovint, però, les llegendes tenen més de mite que de realitat, perquè cal recordar que la història l'escriuen els vencedors... 11 prínceps és una reflexió agredolça, amb diàlegs ràpids i incisius, sobre les gestes històriques i els mites i llegendes que creem a partir d'aquestes.
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Itinerario simbólico y sentimental que hilvana una historia de las mujeres, madres y no madres, en clave poéticaLa madre de nadie teje entre palabras la antropología simbólica de un vínculo universal: el de las madres con sus hijas. La mujer que todavía no es madre, la que quizá lo será, la que puede que no lo sea nunca, la madre perdida y la evocada, la madre amada..., todas ellas se reúnen en este itinerario sentimental que hilvanará una historia femenina en clave poética. Si en palabras Adrienne Rich, la poesía es el lugar donde vivir sin ser la madre de nadie, donde existir como una misma, lo poético ofrece también un espacio propicio para dar voz a distintas mujeres (la abuela, la niña, la madre), todas ellas criaturas arácnidas que entretejen sus cuerpos a otros cuerpos. El lector hallará en esta obra cantos nupciales, poesía de tono epistolar, intuiciones metapoéticas o evocaciones de la casa familiar como auténtica Ítaca. Todo ello mecido por los ciclos astronómicos, por el valor metafórico del solsticio y el equinoccio. La madre de nadie es un libro-cuerpo, libro-cordón umbilical en el que las mujeres trenzan su historia con el hilo de Ariadna. Un libro-homenaje a las madres, las hilanderas del mundo.
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Para encontrar la paz es necesario despojarse de todas las capas que a menudo nos visten. Capas adquiridas en el contexto social en el que nos desenvolvemos. El miedo, la neurosis, la ansiedad, la depresión son parte de nuestro día a día en un mundo cada vez más individualista y en el que buscamos la aceptación a través de la imagen. Giuliana cuenta su universo interior, su relación con este mundo, desde sus ojos. Pero en ella habita ahora una multitud de voces. Quizá su locura no es más que la asunción de esa identidad múltiple o quizá resida en la extrañeza que provoca en el otro haber nacido con piel de esparto.
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La poesia catalana explicada per una de les veus imprescindibles de les nostres lletres.Notícia de la poesia catalana és un recorregut detallat pels camins que la poesia ha pres entre nosaltres en el curs dels segles, des de Ramon Llull fins a Joan Maragall. Fruit de molts anys de tracte intens amb la tradició literària per part d'algú que llegeix sempre amb passió i anant a fons, Enric Casasses ens ofereix una peça cabdal d'història literària i, alhora, un retrat viu i personal de les fites poètiques més determinants al llarg de set-cents anys. Notícia de la poesia catalana és un relat que es fa llegir i que, alhora, obre moltes portes a la lectura.¿A quién va dirigido el libro Notícia de la poesia catalana?Se dirige a un público interesado en la poesía catalana, tanto a lectores con conocimientos previos como a aquellos que se acercan a ella por primera vez. El libro es accesible para un público amplio gracias a su estilo divulgativo y a la capacidad del autor para explicar temas complejos de forma clara y atractiva. Su enfoque no se limita a un público académico especializado, sino que busca despertar el interés por la historia y la evolución de la poesía catalana en un público más general. La obra resulta especialmente útil para estudiantes de literatura catalana, investigadores y aficionados a la poesía que deseen profundizar en la tradición poética del país.Temas que trata el libro Notícia de la poesia catalanaEl libro Notícia de la poesia catalana ofrece un recorrido por la historia de la poesía catalana desde sus orígenes hasta el siglo XX. Se trata de un estudio que, partiendo de los trovadores, analiza la evolución de la poesía catalana a través de diferentes épocas y movimientos literarios. No se limita a una simple cronología, sino que explora las conexiones e influencias entre los diferentes autores y periodos, mostrando cómo la tradición poética se ha ido desarrollando y transformando a lo largo del tiempo.El autor, Enric Casasses, presenta su propia visión de la poesía catalana, seleccionando y analizando a los autores que considera más relevantes. Su enfoque es personal y subjetivo, pero a la vez riguroso y fundamentado en un profundo conocimiento de la materia. El libro no solo describe la obra de los poetas, sino que también analiza su contexto histórico y social, mostrando cómo la poesía refleja la realidad del país. Se presta especial atención a la relación entre la poesía y la identidad catalana, mostrando cómo la lengua y la literatura han sido fundamentales para la construcción de la nación. La obra también destaca la importancia de la tradición popular en la poesía catalana, mostrando cómo esta ha influido en la obra de muchos autores. En definitiva, el libro explora la rica y compleja historia de la poesía catalana, ofreciendo una perspectiva personal y a la vez erudita.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Notícia de la poesia catalanaAún no hay opiniones o críticas sobre Notícia de la poesia catalana.
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EDICIÓN CONMEMORATIVA 100 ANIVERSARIO Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda, en una nueva presentación que celebra el amor universal. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia». Con estas palabras definía Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenía veinte años de edad. Desde entonces, se ha convertido en uno de los libros más celebrados del siglo XX, una obra de referencia de la poesía popular y una de las más sentidas odas más al amor universal. Para celebrar el centenario de aquella primera publicación, lanzamos esta nueva edición conmemorativa, con acabados dorados, tapa dura, ilustraciones de algunas de las obras de arte más representativas del amor a lo largo de la historia y un epílogo del especialista nerudiano Dario Oses, en el que sitúa la obra dentro de la tradición occidental. Una nueva forma de explorar de la embriaguez del romance pensada para todos los públicos de todas las edades.
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Un poemario conmovedor que nace de una sentida pérdida.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Este libro nació de la firme intención de escribir esos poemas que el poeta Antonio Muñoz Quintana, amigo íntimo de la autora, se había dejado en el tintero antes de su prematura muerte, el 24 de octubre de 2014. Al principio, Isabel Bono solo consiguió escribir uno, el que da título al libro, y necesitó algún tiempo más para dar forma a los demás, que llegaron a través del hallazgo y la intuición. No estamos ante un libro triste -tampoco celebratorio-: Bono nos entrega unos versos escritos desde la serenidad, desde esa humildad que nos permite admitir con sosiego que somos mortales, desde ese devenir de los días vacíos. Nacer es una oportunidad, morir un deber. Hay que dejar espacio a otros por mucho que nos duela. A veces el dolor acompaña, dice Bono. Y se diría que en esta vida apresurada nadie nos ha enseñado a poner el freno a tiempo. No hay prisa para vivir, no hay prisa para morir, no hay prisa para publicar. Desde 2014, estos poemas han estado reposando, esperando su momento. Y ahora parece que diez años ya son suficientes.
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Una celebración de la existencia y del milagro creativo en todas sus formas. Llegamos a la edad de los recuerdos, de las experiencias, de lo que ocurrió y todavía permanece, acompañándonos. Los poemas de Una arena tan sensible hablan sobre aquello que guarda dentro de su dureza y su carácter inerte la esencia del fuego, del agua, de la tierra, de los elementos que, en definitiva, constituyen los días que se engarzan con otros días, y con más días, así desde el comienzo hasta el final. Versos rotundos, los de Matías Miguel Clemente: de la materia misma del metal o de la piedra, cuyas presencias impregnan la lectura. Presencias esas, entonces, y también esos recuerdos y esas experiencias, que después de conformarse como materia de lo inexistente, se mantienen ''sin embargo'' iguales al latido de un corazón que repercute en todo cuanto nos rodea.Fiel al espíritu de Dante, escribiendo desde la mitad del camino de la vida nuestra, Matías Miguel Clemente nos propone reflexionar sobre lo que nos ha marcado, sobre lo que hemos conseguido y lo que nos escapó, y festejarlo. Estos versos piensan sobre el milagro creativo en todas sus facetas, sobre el descubrimiento total del propio sentido de existencia... Con un lenguaje sobrio y elegante, preciso, y con un lenguaje que arraiga en la emoción, en poemas que resulta sencillo vincular con nuestra propia memoria, Matías Miguel Clemente nos invita en Una arena tan sensible a descubrir en qué consiste esto de la vida.
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Okupes particulars explica la curiosa peripècia de dos personatges (Ell i Ella) que es veuen obligats a compartir un pis que han ocupat per raons ben diverses. Ella ha deixat una casa d'okupes on es consumia, Ell ha fugit d'una família que l'asfixiava. Desplegaran diverses estratègies amb l'objectiu de compartir el mateix sostre i intentaran oblidar el passat, fer-se lloc en el present i no atabalar-se gaire pel futur. Però no els resultarà senzill.
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Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos. En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando esa particular capacidad de su escritura para convocar a los pequeños hechos de todos los días. Pablo Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía.
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PREMI MARIA BENEYTO CIUTAT DE VALÈNCIA Aquesta arena amb què els xiquets basteixen castells, saps dir-me si va ser mai rellotge o meta de naufragi?
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Rafael Alarcón Sierra edita y analiza en este volumen los dos poemarios que escribió Alfonso M. Carrasco: Zafarrancho de España (1937) y Poemas rojos (1938), que nunca se habían reeditado. El estudio sobre el autor entrelaza su vida y su obra desde el inicio hasta el final de sus días, con especial atención al periodo de la Guerra Civil española, ofreciendo numerosa documentación inédita y valiosos materiales gráficos. Los poemas de Carrasco tienen gran fuerza expresiva y tensión rítmica. Están llenos de coloquialismos, blasfemias y exabruptos, y son próximos al lenguaje oral, con un tono exacerbado, adecuado para la persuasión de sus oyentes y lectores. Alfonso M. Carrasco caracteriza a los enemigos de lo que para él es el genuino pueblo español de forma escatológica, grotesca y esperpéntica.
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Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida, quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!, ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.
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Árbol Axial o la dialéctica del frío debe su título a la unión de dos poemas que resumen las principales inquietudes del autor: el amor y la falta de conciencia social.Además de los poemas de amor que vertebran la obra (Vértice geodésico, Amor de ahora) podemos encontrar una amplia variedad de temas que hacen de este un poemario ecléctico y variado, temas como la reafirmación personal (Amor propio, La estúpida manía de seguir en pie), la perspectiva del paso del tiempo y de la muerte (Llegaré, si he de llegar, Ven a buscarme), la amistad (A ti te ocurre algo), antiguos desamores o poemas contemplativos y algunos sobre vivencias familiares, formando esta maraña de intereses y recuerdos un poemario original y estimulante.
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En su nuevo poemario El año del renacuajo Víctor Bayona Marchal (Barcelona, 2001) reflexiona sobre el tiempo que nos habita, que nos mide y nos define. Un tiempo que nosotros, a su vez, vamos creando con cada experiencia, con cada interacción familiar, con cada esfuerzo por conservar un instante en la memoria. Sí, las vivencias nos definen, pero el poeta se pregunta si no serán determinantes, también, los hijos que no hemos tenido, los caminos que no hemos andado o los futuros que no han sido. ¿Existen estas alternativas en nosotros? El año del renacuajo dibuja la identidad de un joven que analiza su propia metamorfosis hacia la edad adulta mientras da sus primeros pasos en el siglo incierto que le ha tocado inaugurar. Avanza y canta, lo observa todo con los ojos de un científico escéptico y la mirada de un poeta expectante.
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El nuevo y más emocionante poemario de Maribel Andrés Llamero.80.000 son los soldados necesarios para atravesar todas las capas de la noche. 80.000 son también los versos que levanta una hija para acompañar al padre en su último camino. Después del éxito entre la crítica y los lectores de títulos como Los inútiles (Isla Elefante, 2022) y Autobús de Fermoselle (Premio Hiperión 2019), Maribel Andrés Llamero regresa a las librerías con su poemario más personal y emocionante: un canto vitalista y estremecedor a todo lo que nos arrebata la muerte.
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Ni el passat, ni el futur són reals, però què fer? Doncs m’he fet amic del que està més gras, del que té més material en oferta, del passat, es clar. El passat, amb els seus aires de tertulià cara-bonàs, panxut i melancòlic, reconegut assetjador de gent gran en hores intempestives, és el camell amb més capacitat per abastir a pleret un material útil. Consumat l’acord, l’altre, el futur, ha passat a ser l’amistat secreta amb qui comparteixo, a primera hora del matí, havent dinat o si guanya el Barça, el principi actiu de l’esperança, les seves dosis escasses i intermitents. En aquestes condicions ha nascut Dret sobre els meus pecats.
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Amb motiu del centenari del naixement de Joan Ferraté, l'edició definitiva d'una obra imprescindible.La terra gastada (The waste land, 1922) és un dels poemes més emblemàtics del segle XX. Eliot hi va combinar elements de procedència molt diversa (des de llegendes medievals fins a motius de la modernitat),que en fan un poema de lectura enormement complexa.El 1977 es va publicar per primera i única vegada el llibre en el qual Joan Ferrater edita, tradueix i comenta el poema. Es tracta d'una lectura que dilucida moltíssimes de les dificultats de comprensió i en proposa una interpretació de conjunt coherent i sòlida.Enguany que es compleix el centenari del naixement de Joan Ferraté (1924-2003) recuperem aquesta obra transcendental, incorporant-hi les modificacions que l'autor tenia previstes i un apèndix amb altres textos de Ferraté a propòsit de T. S. Eliot.
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Se cumplen este abril 30 años del último viaje de la escritora cubana Dulce María Loynaz a España para recoger el Premio Cervantes de literatura. Ilustramos por vez primera su genial BESTIARIUM, obra inédi¬ta de juventud, en una edición muy cuidada a cargo de Mo Gutiérrez Serna, una de nuestras mejores artistas e ilustradoras. Lanzamos un libro de colección como tributo a una de las solo seis escritoras con el Cervantes hasta la fecha. Quedó sin embargo olvidado en un cajón durante me¬dio siglo. Cuando alguien lo encontró, su autora era ya escritora insigne. El hallazgo desveló una voz fresca e irónica, con desafiante visión del mundo y dominio precoz de la palabra...
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Vallejo resolvió renunciar del todo a la tradición poética previa, en un gesto de absoluta libertad estética, crea un lenguaje que expresa fielmente los aspectos más primarios, instintivos y oscuros del ser humano, es decir, se asomó a los bordes mismos de lo indecible, asumiendo los riesgos de resultar ininteligible o balbuceante. Es significativo que en 1922 sea el año en el que aparecieron The Waste Land de T. S. Eliot y el Ulysses de Joyce, al lado de los cuales bien puede colocarse Trilce: son tres distintas y altas manifestaciones de los profundos cambios que estaban produciéndose en la literatura occidental.
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El cielo sin caminos ahonda en los temas recurrentes de su autor: una mirada atenta a la naturaleza, el amor a la música y la poesía o la renovada indagación sobre la propia identidad y el paso del tiempo. Celebración y elegía, realidad y deseo, fruto y pérdida se entremezclan en él, como se suceden los elementos en uno de esos días de primavera en que hace de todo. Solo así pueden alentar los versos si se quieren no ya reflejo de una vida, sino de la vida: vida en sí.
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