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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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L'hora de les decisions: Cartes 1950-1960
L'hora de les decisions aplega totes les cartes que es conserven de les que es van escriure JosepPla i Jaume Vicens Vives (un total de cinquanta-sis documents), més una dotzena d'altrescorresponsals (Josep Quintà, Florentino Pérez Embid, Josep M. Cruzet, etc.) que ajuden a contextualitzarel diàleg entre l'escriptor i l'historiador. La dècada dels cinquanta, i encara (desprésde la mort prematura de Vicens) la dels seixanta, va ser per a aquells dos grans personatgesl'autèntica hora de les decisions: el moment de provar de veure quin podia ser el futur del paísi com deslliurar-lo del pes de Franco i del franquisme.Aquesta obra ha rebut un ajut a l'edició del Ministerio de Cultura y Deporte, i áFomento de la lectura.
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El nuevo libro de Luis García Montero Un mito con plena vigencia, el del desafío a los dioses. Un canto de esperanza en el ser humano «Se acercó hasta la hoguera, / sostuvo la mirada contra el fuego / y afirmó lentamente, una vez más: / esperemos aún, sigamos todavía». Vivimos tiempos, como afirma Luis García Montero en este libro, en los que la conciencia del presente nos devuelve a la historia del pasado para fortalecernos en el deseo de resistencia. Y es éste el motivo que ha llevado al autor, a lo largo de los últimos años, a reflexionar desde el ensayo, la poesía y el teatro sobre la actualidad política y social del mito de Prometeo, ese titán que osó enfrentarse a los dioses y les robó el fuego para entregárselo a los mortales y regalarles con él la libertad. Esta obra reúne los textos de García Montero centrados en la figura rebelde de Prometeo. La pieza central #llevada a la escena por José Carlos Plaza en 2019 en el Festival de Teatro Clásico de Mérida# propone un diálogo intergeneracional entre dos Prometeos: el joven, que duda del acierto de su rebelión dado el castigo que trajo consigo, y el anciano, que desde su experiencia le muestra el triunfo que conlleva siempre buscar el bien común. En definitiva, Prometeo es un canto esperanzador sobre la humanidad, una lúcida reflexión en torno al poder de la solidaridad, la justicia y la libertad. Aquí, el mito, transformado a la luz de esta existencia convulsa e hiperconectada en la que estamos inmersos, sigue alentándonos hoy a sentarnos juntos alrededor del fuego para contarnos nuestro propio pasado y discutir sobre el futuro que merecemos. La crítica ha dicho:«Es uno de los pocos destinados a la letra grande de la historia de la literatura».José-Carlos Mainer «Parece capaz de contarnos, y de qué manera, lo que habíamos olvidado que sabíamos de nosotros mismos».Joaquín Sabina «Tono sostenido, poderosa nostalgia, emoción delicada que no alza la voz, poesía escueta, ceñida...».Octavio Paz «Admiro mucho su capacidad de seguir batallando, de no rendirse en la lucha por cambiar las cosas sin haber caído en la rabia, el resentimiento, la frustración».Juan Diego Botto «El mayor referente poético de España, cabeza de generación».Carmen Rengel, El HuffPost «García Montero ha defendido unos objetivos de invariable lucidez y ha logrado que su poesía remita con rigor minucioso a sus ideas estéticas. Y eso lo ha aproximado a lo que suele identificarse con un joven maestro».José Manuel Caballero Bonald «Siempre ha optado por ser testigo de su tiempo y su poesía ha sido el reflejo de sus inquietudes».Carmen Sigüenza, Agencia EFE
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Una investigación culinaria en primera persona para explorar los entresijos y secretos de la cocina de los grandes chefs. Todo empieza cuando Bill Buford invita a cenar a su casa a Mario Batali, el cocinero que sedujo desde su restaurante Babbo, con tres estrellas Michelin, a los paladares más refinados de Nueva York, para convertirse luego en una celebridad con su programa de televisión Molto Mario. Buford se propone escribir para el New Yorker un artículo sobre el pantagruélico y genial chef, para quien el mayor exceso apenas basta, pero también quiere aprenderlo todo sobre la profesión de alimentar y deleitar a la gente, quiere saber qué y cómo se cuece en el mundo de la cocina profesional, quiénes tienen la sartén por el mango y cómo lo han hecho para llegar hasta allí. También quiere averiguar qué clase de cocinero habría podido ser él, un escritor aficionado al calor de los fogones.Como hizo ya para Entre los vándalos, Buford lo abandona todo y se alista en la dantesca cocina de Batali, ese feroz campo de entrenamiento donde comenzará a trabajar como un «esclavo» -así llaman allí a los aprendices- e irá ascendiendo entre quemaduras, humillaciones y jornadas interminables la empinada escala que va de pinche a cocinero. Pero el viaje de Buford no acabará tras sus largos meses en la testosterónica cocina de Batali: se marchará a Italia a trabajar junto a uno de los maestros de Batali, un carnicero y charcutero de la Toscana que lo sabe todo sobre la carne y recita pasajes del Infierno de Dante mientras descuartiza una vaca, y a un restaurante en los Apeninos, donde le enseñan los eróticos secretos de la pasta. Y también a Londres, a trabajar con Marco Pierre White, el más influyente, el más temperamental, el más atractivo de los cocineros de Gran Bretaña.
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¿Cómo lee un escritor? ¿En qué aspectos se fija? ¿A qué abismos se asoma? ¿De qué manera las ficciones atrapan y modifican nuestra mirada? Todas estas cuestiones, y muchas otras, comparecen en este ensayo literario, articulado en torno a ocho constelaciones temáticas, en las que creadores y libros dialogan entre sí,se complementan, discuten o colisionan, siguiendo lamáxima del autor según la cual: «Diamante corta diamante». Narradores clásicos y posmodernos, consagradosy malditos, retratos de escritores y sus fantasmas, teorías y controversias, mitos y curiosidades, desfilan por estas páginas que constituyen un festín literario para gourmets, un libro de libros, que recoge un barrido de treinta años de memoria lectora, hasta configurar una especie de mapa para orientarnos o para perdernos. Una autobiografía intelectual del propio Eloy Tizón, «herido leve», trazada desde su amor inagotable a la literatura.
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Premio Femina 2020 de novela extranjera: Cosas que no quiero saber yEl coste de vivir, la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy. ¿Qué quiere decir ser libre como mujer o como artista? ¿Y cuáles el precio de esta libertad? Cosas que no quiero saber y El costede vivir forman la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy, un relato de la feminidadcomo libertad y no como castigo. Deborah Levy empieza a escribir este libro cuando, con cincuenta años, se ve forzada a reinventarse: su matrimonioha terminado, sus ingresos escasean, su madre se estámuriendo y sus hijas empiezan a abandonar el nido. En un momento en que la vida tendría que volverse plácida e imperturbable, Levy decide abrazar el caos y lainestabilidad a cambio de recuperar, oculto bajo capas y capas de resignación, un nombre propio. Através de un diálogo con intelectuales como Marguerite Duras o Simone de Beauvoir, y mediante recuerdos que evoca con elocuencia, sensibilidad y un deliciososentido del humor, Levy se pregunta cuál es ese papelficticio escrito por hombres e interpretado por mujeres al que llamamos «feminidad». Cualquiera que hayaluchado por ser libre y por construir una vida propiasabe que es precisamente eso: una lucha constante enla que se paga un coste por vivir. La crítica ha dicho...«Sabia, sutil e irónica. Cadafrase de Levy es una obra de arte de claridad y elegancia. Una escritora brillante.»The Daily Telegraph «Una observadora astuta de lo mundanoy lo inexplicable. Levy esboza detalles memorables en pocos trazos.»The New York Times Book Review «Un manifiesto para un estilo de vida arriesgado y radical, como seguir nadando cuando ya no haces pie.»The New Statesman «Levy,a sus cincuenta y largos, no escribe sobre su vida para su generación, sino para las que vienen.»Harper's Magazine « El coste de vivires el precio que debe pagar una mujer para desmontarun hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda deuna nueva vida que resulta inseparable de la búsquedade una nueva narrativa.»The Times «Un manifiesto elocuente para lo que Levy llama ''unanueva manera de vivir en el mundo post-familiar''.»The Guardian «Esta mirada oportuna al modo en que las mujeres son vistas (y a menudo ignoradas) resonará entre muchos lectores.»Publishers Weekly «Bello, melancólico. El poder de las palabras para conceder vida tras la muerte y laimportancia de escoger lo que sigue vivo entre lo que ha muerto están en el corazón de la exquisita prosade Levy.»The Spectator «Extraordinario y bello. Extendiéndose amplia y profundamente sobre el matrimonio, la maternidad, el amor, la muertey la amistad, esta obra está repleta de una inteligencia feroz, una humanidad generosa y unas ideas afiladas.»The Financial Times
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Un viaje fascinante por la historia de la neurología y por las alegrías y desvelos de la paternidad.Poco después del nacimiento de su hija Leontine, el mundo de Christian Donlan cambió bruscamente. Comenzó a no encontrar los interruptores de la luz y los
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En esta primera entrega de Breves, la nueva colección de El Garaje Ediciones, reunimos nueve relatos, de la tan prolífica como dispersa obra, que Ion Arrexte dejó a lo largo de una vida intensa y creativa en diferentes publicaciones. Ion Arretxe (Rente
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Entre 1935 y 1940, Christopher Isherwood mantuvo una intensa relación epistolar con su madre, Kathleen. Fueron los años en que el escritor británico, tras abandonar Berlín en pleno auge del régimen nazi, estuvo recorriendo Europa en busca de asilo político para él y, en especial, para su amante Heinz, que había sido llamado a ingresar en el ejército alemán. A lo largo de este periplo con un ambiente prebélico y asfixiante de fondo, su madre fue la receptora de las confidencias, los miedos y las agudas observaciones de Isherwood, en un lustro convulso que concluyó con la marcha definitiva de Isherwood a Estados Unidos, donde desarrolló toda su obra de madurez al abrigo de la industria de cine de Hollywood. Esta es, por lo tanto, la voz de la última juventud de Isherwood: sus cartas no solo muestran la afectuosa relación que tenía con su madre, sino que también abarcan el periodo de gestación de su vocación de escritor, a la vez que sirven de documento vívido sobre el último suspiro de la Europa de entreguerras. En definitiva, constituyen un valioso texto salpicado de abundantes notas coloristas y de una alta calidad literaria, que en esta edición viene profusamente acompañado de fotografías, reproducciones de las cartas originales y un estudio preliminar, con anotaciones pertinentes, a cargo de la académica Lisa Colletta.
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Poesía joven Valparaíso
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Aquí duermen ciervos aúna diferentes puntos de vista y lenguajes para abordar la crisis política y humanitaria de la inmigración en Europa. En el verano de2019, el Open Arms permaneció a la deriva frente a la costa de Lampedusa durantediecinueve días. Partiendo de dicho suceso, esta obra ofreceuna reflexión sobre el uso de las redes sociales, laeducación y el derecho a una vida digna. Y lo hace con voluntad poética.
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Una selección hecha por el propio Raúl Zurita de los mejores poemas de sus cuarenta años de trayectoria POR EL GANADOR DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE GRANADA FEDERICO GARCÍA LORCA Si en los años 70 alguien pensaba que se había acabado el tiempo para la grandeza en la poesía, apareció Raúl Zurita y demostró desde su primer libro, Purgatorio, que no, que era tan cierto que todo estaba escrito como que todo estaba por escribirse. Y se embarcó en un largo y ambicioso proyecto que tomaría las más altas tradiciones literarias y bíblicas para entrecruzarlas con los infiernos y amores de la devastada biografía del propio autor, así como con la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo. La escritura de Zurita aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Y, como dijera John Ashbery cuando lo leyó por primera vez, «la poesía que emerge es a ratos fría, abrasadora, ácidamente cruel y finalmente liberadora». Esta antología personal no solo recoge lo mejor de esa producción única, sino que lo presenta con una arquitectura nueva, haciendo de este libro el gran legado de uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua castellana.La crítica ha dicho...«Toda entera, la poesía de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a sí mismo con todas las incomodidades del mundo.»Rafael Gumucio, El País «Aun siendo prisionero de una penosa realidad, [Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza.»Rosa Montero«Una obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesía de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de carácter universal.»Raúl Rivero, El Mundo «Haciendo de la escritura una forma de vida, sí, pero también de resistencia [...], se embarcó, así, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del último medio siglo. Siempre con una única aspiración: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Un faro de la poesía iberoamericana desde los años setenta, [...] un referente de las vocaciones poéticas con su lenguaje libre, arrebatado y ajustado. [...] La figura de Raúl Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana.»Luis García Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofía de poesía Iberoamericana) «Zurita ve en la poesía una manera de buscar sentido y música en una realidad traumática.»Luis Alemany, El Mundo«[Zurita] sobrevivió a sí mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero también la compasión y la belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las más poderosas y peculiares del último siglo.»Alberto Gómez, Sur
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Poesies
Només divuit poesies conformen l’obra poètica de Jordi de Sant Jordi, una de les veus més significatives de la lírica catalana medieval. Amb una varietat extraordinària de gèneres, temes i metres, el poeta valencià fou capaç de bastir una obra breu però molt variada, que es caracteritza per l’experimentació i per un vast coneixement de la tradició lírica romànica. L’obra poètica de Jordi de Sant Jordi s’ha de situar en l’ambient poètic que es vivia a la Corona d’Aragó durant els segles XIV i XV, amb una presència forta i renovada de la tradició trobadoresca.
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Fábulas y leyendas de China contiene algunos de los cuentos populares más queridos por los lectores chinos tales como El escarabajo dorado o por qué el perro odia al gato, La gran campana, La extraña Historia del Doctor Perro o El pez parlante. Publicado inicialmente en 1919, este libro ha emocionado y entretenido a lectores de todas las edades y constituye una inmejorable introducción al folclore y los mitos populares chinos. Junto a esta selección de diecinueve cuentos, se incluyen las ilustraciones originales de la primera edición, obra de Li Chu Tang, lo que convierten al libro en un clásico atemporal de lectura obligada para cualquier tipo de lector, independientemente de sus gustos literarios. Con esta obra, ponemos fin a la trilogía Fábulas y leyendas de Oriente, con la que hemos querido rendir homenaje a la magia y al encanto de los cuentos populares, relatos que permiten una lectura inocente y enriquecedora para un niño y otra mucho más profunda y reflexiva para un adulto.
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En este libro que el lector tiene en sus manos, cine, literatura y territorio se alían como mecanismos fundamentales para contar las historias. Diez relatos de largo alcance recorren Melilla, en sus espacios emblemáticos o discretos, con la mirada cirujana del cineasta para que las historias contenidas en la ciudad sucedan y el asombro consecuente ocurra. En estas piezas, que conforman un puzle coherente e iluminador, la aventura de hacer o respirar cine en Melilla se convierte en detonante de épicas a veces históricas, otras íntimas, afectadas por el otro e intuidas, al mismo tiempo, desde una soledad en la que todo el peso de los siglos se hace leve en dimensiones ocultas. Y como en los buenos libros, Melilla es la nave que te desplaza a cualquier parte sin moverte del sitio. Aquí sólo se puede ser viajero. Y contarlo. Cámara, Melilla, ¡Acción! reúne diez relatos de algunos de los mejores narradores actuales en español, bajo el espíritu de una ciudad fronteriza donde se intercambian ficción y realidad, vida y cine, en una sesión continua en la que la literatura nos sirve para explicar lo que la realidad apenas intuye. Contiene textos de Aloma Rodríguez, Rodrigo Blanco Calderón, Juan Manuel Gil, María José Navia, Juan Vilá, Aroa Moreno, Ángel Castro Maestro, Karina Sainz Borgo Miguel Ángel Oeste. Autor de las novelas, Bobby Logan, Arena (Premio Memorial Silverio Cañada), Vengo de ese miedo (Premio Finestres y finalista de la V Bienal Mario Vargas Llosa) y Perro negro, también escribe literatura infantil y juvenil como Carlota quiere leer, Sofía, la hormiga sin antenas y Carlota y la torre de los libros. Coordina distintas publicaciones que relacionan cine y literatura: Fundaciones mutantes, Cuentos de película, Banderas mutante, La vida alrededor, La vida después, Astronautas en la isla mínima, El cuaderno caníbal o Primera vez. Forma parte del Comité de Dirección de cine del Festival de Cine de Málaga y es director de la Semana de Cine de Melilla. Esta antología de cuentos, confeccionada y publicada con motivo de la 16 Semana de Cine de Melilla, ha sido posible gracias a la ayuda de la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla y de la UNED de Melilla.
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Nòmada
Nòmada es desplega en una multiplicitat de personatges que recorren indrets a la recerca del desig, del record, del somni o d'una identitat que els rescati del deliri. Comparteixen el desconcert d'Hèstia, deessa protectora de la llar, que ha abandonat la casa i que s'emmiralla en les solituds que la paraula recrea. Al capdavall, trànsits de nòmades que mostren la fragilitat essencial de l'ésser humà.
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El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente bélico, por la amenaza de unos bárbaros a la dinastía Song, la joven luchará por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentándose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una época en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexión sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusión.
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Els cossos oblidats
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Transcripcions
Meditació, profunditat, severitat, concisió, austeritat, depuració, intensitat, fidelitat, lucidesa i claredat vertebren la poesia de Gabriel Guasch. Transcripcions, de títol explícit, representa un pas més en l’arriscat exercici de transportar la mirada a la paraula.
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“Dar a luz y criar, ser madre y redescubrirse como mujer”. Matronalia habla sobre la maternidad, la de la periodista y presentadora invidente Nuria del Saz. Lo hace desde el corazón y las entrañas, pero también desde la reflexión y la consciencia de quien ha sido madre por elección. Nuria comparte lo más íntimo con este libro, invitando a hombres y mujeres a ver más allá de lo evidente, a sentir y empaparse de “una vivencia que es tan humana como animal, tan física como espiritual, la maternidad”.
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RAÚL ZURITA (Santiago de Chile, 1950) se ciñe a la gran tradición poética chilena desde la publicación de sus primeros libros Purgarorio (1979) y Anteparaíso (1982). Su obra, traducida a cerca de una decena de idiomas, es reconocida como una de las más sólidas y fascinantes de la literatura contemporánea. INRI, un canto para la permanencia y el memorial de lo que se desvanece ante un acto de crueldad. La poesía de Raúl Zurita parte de la cicatriz, de la entraña, es una guerza de impacto, una suerte de golpe solar vertido en palabras, en actos poéticos. Este desbordamiento interior, esta herida, se extiende en el poeta chileno más allá del papel, hasta las cordilleras, hasta la vastedad del cielo, como si ese sentir no cupiera en un solo cuerpo y tuviera que abrirse ilimitadamente. En el año 2020 ha sido galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
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Perifèries
Premi de poesia Creu Verda de les Festes de la Serra 2016 de Montblanc.Perifèries és un viatge de l’interior a l’exterior, on es parla de l’amor, de l’absència, la fugacitat, la memòria i la cerca. Les Perifèries són enllà dels límits, de les fronteres, allà on tot és més fràgil i intens. L’espai que cal ocupar i transgredir. Tot i tothom té les seves pròpies Perifèries per a franquejar.Un poemari, bàsicament urbà, amb poemes narratius i atmosfèrics que beuen de la influència del llenguatge cinematogràfic i pictòric.
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Poesies musicades d'Eulària Anzizu
Els compositors de la música de les sis poesies d'Eulària Anzizu que s'ofereixen en aquest llibre van ser coetanis a ella: Gaietà Casadevall fou compositor, pianista i organista. Va compondre obres de música religiosa, cançons d'àmbit profà i diverses peces per a piano. Va musicar, també, molts poemes de Jacint Verdaguer. Robert Goberna i Franchi va formar-se musicalment a l'escolania de Montserrat. Va compondre moltes obres religioses, així com obres corals profanes, música de càmera i cançons, i una notable producció de composicions per a orgue. Josep Masvidal es formà amb A. Barba. Fou ordenat sacerdot i va ser mestre de capella de l'església de Sant Pere de les Puel·les i, a partir de 1895 i fins la seva mort, de l'església del Pi, ambdues de Barcelona. L'obra conservada és religiosa i fou molt editada. Isabel Güell López, marquesa de Castelldosrius, era cosina d'Eulàlia Anzizu. Es formà amb el compositor de càmera de la família Josep García Robles, i a París amb l'organista Eugène Gigout. Va compondre nombroses obres, entre les quals una col·lecció de cançons sobre textos de Jacint Verdaguer, també compongué música de càmera i religiosa.
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Cases De Poeta
Mohino ens ofereix divuit cases d'escriptors, pensadors i artistes per qui sent estima i adminiració. Cada text i cada imatge de l'escultura és una casa que simbolitza l'ànima de la personalitat a la qual fa referència i que, segons l'autor, han fet del concepte casa una poètica. Hi trobem des de poetes internacionals com Iannis Ritsos o Paul Auster fins a escriptors de casa, com Ramon Llull, Mercè Rodoreda i M.nica Miró. L'objectiu és convertir-les en cases-mem.ria per honrar i perviure la tasca artística o literària que cada un dels homenatjats ha aportat a l'escenari cultural.
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Frente a un jurado de escritores, desvalida, casi ciega y sin apoyo alguno, Lidia Chukóvskaia ha de defenderse a sí misma. Estamos en 1974 y todo depende de esta sesión de la Unión de Escritores: el derecho a seguir publicando o la erradicación de sus libros de todas las bibliotecas de la URSS, la existencia de una posteridad para su obra o la completa supresión de su nombre y del título de cualquiera de sus libros de todas las publicaciones del país. Al final, quedará excluida incluso de la comisión del Patrimonio Literario de su padre, el gran intelectual Kornéi Chukovski, y tampoco podrá aparecer en las biografías que se le dediquen. No será sólo una escritora silenciada, sino también un personaje borrado de la vida de sus seres queridos: «Si un memorialista escribía: “Lidia Kornéievna abrió la puerta” o “Lidia Kornéievna se sentó a la mesa”, esa frase se tachaba. Yo nunca abrí la puerta ni me senté. No estoy y nunca estuve». Pero las consecuencias de esta sesión no se vinculan tan sólo a la literatura o al pasado: vigilada de cerca por el KGB, quedará aislada de todos sus amigos. Algo especialmente difícil para una mujer de su edad: ya no se le permite recibir ni los medicamentos ni los bolígrafos especiales que solían llegarle del extranjero... Tras este proceso de expulsión, Chukóvskaia se convertirá durante décadas en una escritora olvidada.Este libro no narra únicamente aquel juicio, sino toda una vida y una obra dedicadas a combatir el miedo con la palabra, el silencio con el testimonio. La suya fue una lucha abierta e inflexible por la verdad y por la necesaria responsabilidad de la profesión del escritor, la respuesta al deber acuciante de la literatura y una cuestión de honor frente a las víctimas. Sin embargo, no hay contraideología en sus palabras, al contrario, hay humor y la certeza de que la independencia de espíritu triunfará más allá de las miserias de la historia. Una obra excepcional, un combate ejemplar en defensa de la literatura y la libertad de expresión.
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Este libro es una carta de amor de alguien que está aprendiendo a quererse tan fuerte que ha dejado de evitar los precipicios, los miedos y enamorarse. Si lo agitas fuerte, puede que escuches algunos pedazos aún rotos, pero nunca olvides que... El poder también brota de lo frágil.
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El 6 de enero de 1990, tras dieciséis años de servicio, Larry Brown dejó el Cuerpo de Bomberos de Oxford,Mississippi, para intentar vivir de la literatura. Sobre el fuego es la crónica de aquellos años. El testimonio de un hombre enfrentado día a día a la muerte que empieza a sentir el deseo abrasador de escribir sobre la vida. En sus páginas se suceden los incendiosdesconcertantes y los accidentes de tráfico. Hay sangre y llamas. Valor y camaradería. Pero también hay barbacoas y discusiones familiares, paseos por la casade Faulkner, empleos adicionales, bares, facturas porpagar, jornadas de caza y pesca más o menos memorables, niños que alimentar y batallas sin tregua con arañas, ratones, coyotes, conejos, suegras y garrapatas.
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Los mejores ensayos breves del Premio Nobel deLiteratura V.S. Naipaul. Una introducción lúcida y espléndida al extraordinario mundo de un autor insuperable en su género. Este volumen magistral,que abarca cuatro décadas de escritura y cuatro continentes, reúne algunos de los ensayos inéditos más esenciales y reportajes cargados de reflexiones personales de uno de los observadores más sensibles, cultos eindescriptibles del mundo poscolonial. En estas páginas, V.S. Naipaul despliega su implacable inteligencia emocional analizando las sociedades desde la Indiahasta Estados Unidos, y observando cómo cada una afronta los desafíos de la modernidad y las seducciones de su pasado, real o mítico. Ya sea escribiendosobre una cadena de asesinatos raciales en Trinidad,el loco y corrupto reinado de Mobutu en Zaire, la Argentina de los generales o Dallas durante la Convención Republicana de 1984, Naipaul combina su chispa intelectual con el dolor y la indignación, ofreciéndonosun análisis tan acertado que sus palabras bien podrían tildarse de profecías. Reseñas:«Qué pocos escritores hay, si es que existe alguno, que compartan su idea de misión y de autoridad moral, que tengan su ambición de aprender y de viajar y su maravilloso don del lenguaje.»The Observer «Como bien demuestran estos ensayos, es un verdadero ciudadano del mundo, y merece sobradamente el Nobel que ha obtenido.»Scotland on Sunday
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Guanyarem la llum
Guanyarem la llum [Dietari 2017/2018] és el quart volum dels dietaris de Celdoni Fonoll. Prosa, poesia, pinzellades d'humor, bocins de vida, mem.ria i hist.ria s'entreteixeixen novament en aquest llibre que té el parc Güell i la natura per teló de fons. Amb uns fets colpidors i esperançadors: els terribles atemptats del mes d'agost del 2017 a Barcelona i Cambrils, el Primer d'Octubre, la declaració de la República Catalana, el nefast 155, els presos polítics, els exiliats i l'infatigable continuem . Fonoll enceta aquest nou dietari amb versos propis: ANEM Fora de la cova guanyarem la llum i una Terra nova, lliure de resclum. «[...] tinc la impressió que aquests textos -i els que, sens dubte, vindran- seran una eina summament útil per entendre el procés d'aquests darrers anys, ja que formen un bloc d'opinions, comentaris, sentiments, vivències personals, referències culturals i accions col·lectives de gran valor documental quan, en el futur, es vulgui analitzar el període que s'obre el 2011. Un període en el qual Celdoni Fonoll comença caminant, es declara amant de viure, avança amb esperança i guanya la llum. Aquesta alliberadora llum que sent -i som molts els qui compartim amb ell aquesta certesa- molt propera. A tocar.» Del pr.leg Seny amb un bon tros de rauxa , de Joan Josep Isern «Sí, tu ets un pagès, un pagès de la llengua, de la poesia, de la sensibilitat lingüística, de l'amor a la pàtria. Un home de camp, del camp de la llengua, de la natura, de la terra, del nostre país. Un cultivador del vers, un protector de la llengua, un salvador incansable de la nostra cultura més essencial, la que rau en la gent del poble.» Montserrat Forcada i Cot
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Pionero del vanguardismo y délas corrientes que dieron su impronta a la poesía moderna, T.S. Eliot (1888-1965) alcanzó el culmen de su obra en los Cuatro cuartetos que publicó sucesivamente entre 1936 y 194' y que fueron reunidos en 1943. Llevado de su admiración por Eliot, la traducción de esta obra se convirtió para el gran poeta José Emilio Pacheco en una labor obsesiva a la que aportó su erudición, su curiosidad, su lucidez poética y las complicidades con la historia. La presente edición ofrece no sólo la última versión déla celebrada traducción de Pacheco, sino también las notas y la cronología que fue elaboraño paralelamente a esta tarea, fruto de una dedíación de cuarenta años. La impecable presentación que abre el volumen ilumina a la perfección la magnitud y la compleja relación entre ambos poetas.Prólogo de Luis García Montero
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Los dietarios inéditos que Antonio Pereira redactó alo largo de las tres décadas que abarcan este libro se ofrecen a sus lectores cómplices. Con la sabiduríadel oficio de mirar, el poeta que escribía cuentos hace gala de su capacidad de observación, sobresalienteen la literatura española contemporánea.
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«Tiene sobriedad y totalidad este retrato literarioque hago de Oscar Wilde, pues busca el perfil y el frente del genio original y solitario, porque siempre lo verdaderamente grande de la humanidad serán sus marcadas figuras solitarias y originales.He tenido, parahacerlo, la perspectiva sin complicidad y la apreciación sin rencor para ese escritor incontinente y agónico que es un magnifico ejemplar de gran actor de lavida y del arte literato.»
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A Peter Handke, es bien sabido, le gusta caminar en soledad, recorriendo los rincones que no figuran en los mapas. Miguel Ángel Ortiz Albero rastrea los textosdel Premio Nobel de Literatura, paseando literariamente con él para desvelarnos cómo el caminar transforma el mundo en narración, en cuento. Para ello es necesario moverse en el lugar y en el tiempo oportuno, ycon la luz adecuada.
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Domini fosc
Nosaltres, purs desposseïts, errem perduts mentre assagem donar sentit a un discurs que —ho sabem— no escoltarà ningú, però ferms en la convicció profunda que tot poema ha de sorgir de la foscor, de la ceguesa, de l’obscuritat, del fons ignot de cadascú on la paraula es fa silenci, a mig camí entre l’udol de l’animal i la impassibilitat dels ídols. La llengua, el poema.
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Una pieza ensayística fundamental en la obra del escritor salvadoreño, encabezada por un ensayo que intenta dar respuestas a la vida y la muerte del poeta revolucionario Roque Dalton. Roque Dalton es uno de los escritores más brillantes que ha dado El Salvador. Sus ideas revolucionariasle llevaron a unirse a la guerrilla, pero, acusado detraición, murió a manos de sus camaradas. La últimacorrespondencia inédita del poeta con su exmujer y sumadre supone el testimonio definitivo del poeta combatiente que hizo de la revolución el eje de su vida.Con una mirada detectivesca y apasionada, CastellanosMoya desentraña la figura literaria de Dalton y aporta nuevas luces a las trágicas circunstancias que, envueltas aún en interrogantes, precedieron su muerte. A este ensayo le acompañan una serie de discursos, conferencias y artículos en los que el autor perfila un autorretrato político #marcado por una identidad salvadoreña de carácter incierto y una vida dividida entre la izquierda y una herencia familiar conservadora# tanto como uno literario: la pulsión vital desu escritura, un inevitable sentimiento de orfandadliteraria y el vínculo entre la ficción latinoamericana y la violencia. Piezas magníficas que completan laobra de un autor que procede de un país «donde el miedo y la tragedia han sido desde hace mucho la vida cotidiana». La crítica ha dicho...«Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión.»Natasha Wimmer, The Nation «Castellanos Moyaes un salvadoreño cuyo tema es la dolorosa historiareciente de su país, y como muchos novelistas latinoamericanos contemporáneos [...] trabaja en una ciertaatmósfera familiar de aprensión.»The New YorkTimes «Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [...] Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico de matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva.»RicardoSenabre, El Cultural «A diferencia de tantos escritores que tratan la memoria, escritores que tienen fe en que pronunciar el horror de alguna manera lo silencia, Moya constantemente imposibilita esaopción. [...] En general, las novelas de Moya preguntan: ¿Cuál es el verdadero valor de la memoria?»LA Review of Books «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potentecomo original.»Diego Gándara, La Razón «Es un melancólico y escribe como si viviera enel fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «Es el único escritor de mi generación que sabe cómo narrar el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica.»Roberto Bolaño «Las novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente.»Rosa Mora,Babelia «Al igual que Kafka, Moya poseeuna mirada irónica que conoce a la perfección la forma en la que las burocracias se convierten en corolarios de dictaduras (...) Sus saltos de lo absurdo al terror recuerdan a El Castillo.»Tommy Wallach, The World PRI «Castellanos Moya es una figura estelar en el, todavía en marcha, segundo boom de la literatura latinoamericana.»The New York Review of Books
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Esta biografía trata de presentar al Molière que conocieron sus contemporáneos más allá del mito edificado sobre diversas leyendas (marido celoso y malhumorado, soñador y melancólico, actor dotado solo para la comedia, enfermo crónico), que todavía hoy componen su retrato. Para poder conocer la figura del hombre, el actor itinerante, el audaz director de teatro, el creador ingenioso, hace falta bucear en testimonios desconocidos, documentos olvidados que ayuden a reconstruir la figura del hombre, de su familia, de una compañía de teatro excepcional, de un artista que llegó a ser favorito de Luis XIV, que nos puedan aclarar las luces y las sombras del gran autor cómico.
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Si bien es conocida por ser la esposa de Juan Ramón Jiménez, poeta y premio Nobel de literatura, Zenobia Camprubí Aymar (1887-1956) fue una de las personalidades más interesantes de la primera mitad del siglo XX. Mujer moderna, brillante e inquieta, luchadora, independiente, comprometida socialmente con la igualdad de la mujer y las necesidades de los niños, la suya fue una vida plena involucrada en innumerables frentes: escritora y traductora, empresaria visionaria y activista feminista, profesora universitaria y pedagoga entregada a la infancia. Todas estas labores, que desarrolló tanto España como, tras su exilio en 1936, en Estados Unidos y Puerto Rico, las compaginó con la organización de los archivos de Juan Ramón y la redacción de su correspondencia. Huyendo de los convencionalismos del género biográfico, en el que los datos históricos y sociales a menudo impiden un acercamiento profundo a la persona recordada, este libro muestra la personalidad íntima de Zenobia Camprubí a través de un conjunto de textos a menudo omitidos en las biografías tradicionales: diarios, notas, reflexiones, correspondencia. El resultado es una biografía sorprendente, emocionante y conmovedora. En ella la voz de Zenobia resuena sin intermediarios para transmitir sus anhelos, sus preocupaciones, que fueron muchas, su dolor, que representa al de muchas mujeres de aquellos años, y, sobre todo, la increíble energía y el amor sin límites con que acometió todas las facetas de su vida y todos y cada uno de los proyectos en los que se embarcó. Amor y energía que le valieron el apelativo de «la llama viva», por parte de Juan Ramón Jiménez.
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