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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Ya no soy el conejito que se comía las uñas es el primer libro de poesía de Ollin García Pliego (México, 1991). En sus páginas, el autor trata temas de valor universal tales como la infancia, el crecimiento, el trauma y la enfermedad haciendo uso de un lenguaje íntimo y cotidiano. En diálogo con poetas y escritoras como Emily Dickinson, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik, Yolanda Pantin, Marta Sanz y Roberto Bolaño, el autor nos transporta a geografías diversas como Estados Unidos, México y Francia, países en donde reflexiona sobre sus propias experiencias clínicas, familiares, literarias y amorosas. De esta forma, Ya no soy el conejito que se comía las uñas ofrece una visión del mundo en donde se aprende del dolor ocasionado por la pérdida de seres amados y en la cual se superan enfermedades vividas por el autor (y millones de personas) como el COVID-19. Así pues, la sensibilidad del poeta indaga en lo más profundo de la experiencia humana, es decir, en esas situaciones de enfermedad y dolor desde donde logra escapar de las garras de la muerte. De esta manera, los versos de Ollin García Pliego le ofrecen al lector una mirada resiliente del mundo en donde es posible volver a comenzar.
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Junto con sus colegas y amigos epistolares H.P. Lovecraft y R.E. Howard, Clark Ashton Smith, nacido en Long Valley, California, en 1893, formaba parte del grupo conocido como «los tres mosqueteros de Weird Tales», que nutrió las páginas del popular magacín con relatos fantásticos y de terror, contribuyendo al auge dela revista en su era dorada (1928-1939) y creando unnuevo tipo de ficción de terror. CAS vivió la mayorparte de su vida en una cabaña del pueblo de Auburn,en California, donde se ocupó de su propia educación.Tras una primera etapa como poeta, en 1926 comienzaa escribir relatos de corte fantástico que va publicando en Weird Tales. Aunque vivió hasta 1961, en 1937, sin motivo aparente, dejó de escribir. Zothique, el último continente (1932-1937), reúne los dieciséisrelatos ambientados en el mundo imaginario de Zotique. Según Lin Carter, «C.A. Smith concibe Zothique como el último continente de la Tierra, en un futuro muy distante en el que el sol se ha oscurecido, el mundo ha envejecido y feroces mares han engullido el resto de los continentes. Las ciencias han sido olvidadascon el devenir de los siglos, las oscuras artes dela brujería y la magia han resurgido. El resultado es un mundo oscuro de misterios ancestrales donde reyes lujuriosos y depravados y héroes vagabundos exploran y viven aventuras en paisajes tenebrosos, luchandocon fuerza y sabiduría contra poderosos nigromantes ydioses extraños, bajo un sol moribundo». «C.A. Smith?comentaba Lovecraft? utiliza siempre como fondo ununiverso tremendamente remoto y paralizante: selvas de flores venenosas e iridiscentes en las lunas de Saturno, ominosos y grotescos templos en la Atlántida, en Lemuria y en olvidados mundos más antiguos, y pantanos malsanos y húmedos salpicados de hongos mortíferos en regiones espectrales más allá de los confines de la tierra».
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Cuadernos de Hiroshima es un poemario visceral y evocador que indaga en la experiencia del viaje exterior e interior. A lo largo de sus más de cincuenta poemas, el autor explora el desplazamiento constante de sus voces poéticas —turistas, amantes, viajeros desencantados— que recorren calles, love hotels y ruinas atómicas, buscando sentido en un mundo que oscila entre la belleza y el caos. El libro se sumerge en la memoria colectiva, con Hiroshima como epicentro simbólico de la devastación y la resiliencia, mientras desmitifica el Japón idealizado de las postales turísticas. A través de una mirada cruda y sensual, Toro aborda el cuerpo y el deseo como ejes centrales: los encuentros sexuales en moteles efímeros y las relaciones amorosas se convierten en metáforas de la vulnerabilidad y la búsqueda de conexión en un paisaje de soledad urbana. Esta poética de la carne dialoga con una crítica sutil a la mercantilización del placer en sociedades capitalistas. Rico en intertextualidad, Cuadernos de Hiroshima teje puentes con la generación beat, la literatura japonesa contracultural y la tradición universal —de Dante a Lorca, de Kerouac a Kawabata—, dotando al texto de un estrato erudito que invita a la reflexión. El concepto de ''turista'' desarrolla un hilo conductor acompañado de una melancolía que atraviesa el tiempo y el espacio. Con un lenguaje que combina lo lírico y lo descarnado, Toro ofrece una obra que es a la vez un lamento por lo perdido y un canto a la persistencia del deseo humano frente al abismo.
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Ledo Ivo (Maceió, 1924-Sevilla, 2012) es una de las figuras esenciales de la literatura brasileña del siglo XX. Cabeza visible, junto a João Cabral de Melo Neto, de la conocida como generación poética del 45, es autor también de novelas fundamentales como Nido de serpientes (1973) o La muerte de Brasil (1984), además de corrosivos y hondos ensayos y un tomo de memorias, Confesiones de un poeta (1979), que es la guía de una obra compleja, capaz de entender Brasil de un modo caleidoscópico y sagaz, atento a las desigualdades y a los anhelos de sus habitantes. Ivo es uno de los poetas extranjeros más editados y leídos en España. Sin embargo, esta es la primera antología que resume su obra desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), hasta los tres últimos, editados de forma póstuma antes en España que en Brasil. Lêdo Ivo quiso, como Fernando Pessoa, decirlo todo de todas las maneras: en su obra hay oda y elegía, réquiem y sátira. Todos sus tonos están representados en esta selección que demuestra que es imposible escribir la historia de la poesía universal del siglo xx sin contar con su obra profunda y extensa como el océano medio recordado, medio soñado de sus poemas.
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Tres magníficas historias de detectives que capturan el alma de Sicilia y nos invitan a disfrutar del mejor Camilleri Las tres historias policíacas reunidas en este volumen capturan con total intensidad el alma de Sicilia y suponen una nueva ocasión para disfrutar de la prodigiosa imaginación de Andrea Camilleri. En «Demasiados secretos», el destino hace que Bruno Costa, un técnico telefónico, y Anna Zanchi, una traductora, se conozcan y se enamoren perdidamente, sin embargo, su historia de amor se rompe de forma brutal cuando la mujer es asesinada: temiendo ser acusado, Bruno decide entonces ir a la caza del verdadero asesino. En «El juez Surra», un relato ambientado en 1862, inmediatamente después de la Unificación de Italia, tiene como protagonista al magistrado Efisio Surra, de cincuenta años, que es trasladado de Turín al tribunal siciliano de Montelusa, hombre valiente y tenaz, con una conciencia de hierro, Surra parece ignorar por completo la sombra alargada de la «Hermandad», la Mafia de la época: su único objetivo es hacer cumplir la ley, pero su integridad lo llevará a realizar acciones que cambiarán el destino de la propia mafia. La historia «El medallón» nos lleva a un pintoresco pueblo con vistas a la costa cerca de Cefalú, donde el mariscal de los carabinieri, Antonio Brancato, tiene que hacer frente a una situación complicada: el viejo Ciccino Barbano se ha atrincherado en su casa de campo, amenazando con disparar a cualquiera que se le acerque, incluido el cura. Tres historias llenas de crímenes, intrigas, sospechas y personajes memorables que confirman una vez más el extraordinario talento inventivo y narrativo de Andrea Camilleri.La crítica ha dicho: «Una magnífica compilación, que ilustra a la perfección una de las cualidades más universalmente reconocidas y estimadas del Maestro: su generosidad sin parangón.» La Repubblica «Unos relatos llenos de ironía, desenfado y, al mismo tiempo, pensamientos y reflexiones más oscuros que diluyen la aparente ligereza de algunas situaciones.» L'Unione Sarda«Un precioso testimonio dentro de una producción larga y feliz.» Giornale di Sicilia «Tres composiciones de distinta configuración narrativa, de igual calidad inventiva y muy amenas de leer.» La Bottega di Hamlin
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Estamos ante un libro que hace uso del sonido del universo para decirnos que en el amor siempre existió una didáctica de la miseria. En este curso poético «el amado arranca a la vez corazón y coche», revuelve la moral de las perras y destroza a quien lo lee con su imposición del silencio. Irónica, desgarradora, profana, inteligente, aguda. La poeta posee una voz particular, capaz de deconstruir estructuras líricas, donde los sonetos isabelinos incluyen dedos de los pies torcidos, y las terzas hablan de bebidas isotónicas y condones. Carolina despliega un imparable cinismo que obliga a preguntarnos por la cuestión de la forma lírica, ahondando en la sabiduría de la oralidad y desvelando la naturaleza popular tan olvidada de las tradiciones poéticas. Curso avanzado de perra es también punk, un ladrido que se desvanece una vez se termina y que obliga a reordenar las sonoridades de nuestro entorno, sus relaciones pérfidas que tantas veces nos abrigan y sostienen. Este curso del porqué, como los cuentos de hadas, nos confía un aviso. Por eso está dedicado «a todos que lo vieron venir». La poeta nos grita toda esta suciedad resplandeciente entre la que vivimos y de la que no somos conscientes: «¿Te puedes imaginar la desolación de esta pala de plástico en la mano de una de esas hijas?»
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¿Por qué esa chica tenía un grupo punk que se llamaba Emily Dickinson? ¿Y por qué esa otra mujer se ha tatuado tantos pájaros en elcuerpo? Cinco cuentos que brillan como cinco luciérnagas que irradian una luz poética y personal, narrados con una prosa lí
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Celia, niña curiosa y rebelde, amiga de generacionesenteras de lectores, tiene mucho que decir. Celia quiere contar sus aventuras, sus fantasías y hasta suspenas, porque, como veréis, a veces, se siente tristey llora. Pero enseguida se repone y nos confía sus pequeños secretos: que las cinco gatas del cuarto de los baúles son hadas, que los libros del colegio son difíciles de entender, que su madre no siempre cumplelo que promete? Celia siempre está dispuesta a ayudara los demás y por eso logra que los chicos no llevenel borriquillo al quemadero, se emplea como criada para contribuir con su salario a la economía familiaro intenta bañar a su hermano pequeño.
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Andrea Cote (Barrancabermeja, Colombia, 1981) es una de las autoras más reconocidas de la actual poesía hispanoamericana y está publicada su poesía en diversos países. Actualmente es profesora de poesía y escritura creativa en la Universidad de Texas.«En Querida Beth, Andrea Cote, con ironía, con ternura, con descarnada verdad, recorre la desolación de una vida y en ella la del migrante que pedalea día a día en busca de la promesa incumplida, cada vez más cerca del pasado y más lejos del presente. A través de lo narrativo, lo epistolar, lo escueto de los lenguajes publicitarios y un oscuro lirismo que punza las realidades más hondas, estos poemas dan cuenta del sueño, del desaliento, la rabia, la melancolía y la extrañeza del retorno, que solo confirma que la vida siempre estuvo en otra parte. Un libro de una belleza sobrecogedora».Piedad Bonnett«La poesía de Andrea Cote consigue en este libro que el compromiso con las apuestas estilísticas sea un camino penetrante para indagar en el mundo contemporáneo y en las raíces de la identidad. El aire que respiramos y que define nuestra vida sabe de nosotros, de nuestras intimidades y nuestros pasos en la tierra. La mujer colombiana que vive en los Estados Unidos se siente a sí misma, piensa en sus realidades, su desarraigo y sus desapariciones. Pero descubre todo lo que cabe en las palabras…, y en la palabra poética se reconoce a sí misma, se restituye como ser humano. Es el legado de la buena poesía y la memoria, restituirnos como seres humanos bajo la intemperie del tiempo.Luis García Montero
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¿Qué hace un escritor cuando no escribe? ¿Qué hace un escritor con resaca, o cuando una mujer espléndida lo invita a un trago durante un cóctel literario, o cuando ve dormir a su hijo, o cuando está solo en un cuarto de hotel? ¿De qué manera el magma formado por un accidente de bus, una película cursi y un premio literario transforman a un poeta desconocido en un escritor a quien reconocen hasta en el mall? ¿Cómo nace y cuán inconmovible es la vocación de alguien que escribe? Cuando Leila Guerriero recibió el encargo de hacer una antología de los textos que Pedro Mairal había publicado en distintos medios de comunicación, fue despiadada. Descartó muchos de ellos sin oír las súplicas del autor, le encargó escribir textos nuevos para ampliar temas que aparecían solo insinuados y le encontró a todo un orden perfecto. Maniobras de evasión es el resultado de ese trabajo conjunto. No es una antología sino una auténtica autobiografía involuntaria en la que el autor, en palabras de Guerriero, «recorre sin anestesia un territorio que a muchos otros estremecería: la trastienda de la escritura, que es como decir la trastienda de la vida. Una radiografía alucinada y elegante del lado B de un escritor, y la aplicación más clara de la escritura como método de supervivencia». «Una ''autobiografía'' que le justifica como uno de los escritores más brillantes y prometedores del actual panorama hispanoamericano.» Miguel Munárriz (Zenda) «Un libro heterogéneo, pero cuyas partes diversas están cosidas por dos hilos, invisibles de tan sutiles. El primero es el humor, que permea la mirada de Mairal (...) quien al tiempo que se divierte observando la feria de vanidades también desnuda sus miserias egotistas. Lo cual conduce al segundo hilo que enhebra el índice de 'Maniobras de evasión'. Lejos de querer colocarse en el centro, a Mairal le gusta transitar por los extremos, lejos del foco de la acción, para así poder observarlo mejor.» Xesús Fraga (FUGAS - La Voz de Galicia) «Las piezas de 'Maniobras de evasión' no sólo permiten conocer la trastienda literaria y personal de Mairal, sino que confirman su capacidad de fabulación para enganchar a los lectores convirtiéndose él mismo en uno de sus personajes.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un recorrido de polifonía textual que transita por todos los temas que tanto nos fascinan de Mairal (...) Es como echar un vistazo furtivo a la carpeta de documentos de su ordenador, o quien sabe si incluso a su propio cerebro.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «En esta ''autobiografía'' hay textos que justifican lo que me dice Guerriero: ''Pedro es uno de los mejores autores argentinos contemporáneos''.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «El autor de 'La uruguaya' y 'Una noche con Sabrina Love', es, como siempre un gran observador de la realidad que le rodea, pero en estas piezas nos muestra, o nos lo muestra Guerrero con su selección, su lado más íntimo y humano.» Rosa Martí (Esquire) «Como alejado del superyó literario, Maniobras de evasión es un libro intenso, emotivo y caliente, compuesto por una serie de relatos, entre el diario personal y la crónica, que aclaran esa idea de que el humor le quita seriedad a un autor, cuando en realidad hay más inteligencia en hacer reír que en mostrar, por ejemplo, el drama humano.» Felipe Ojeda (Paniko) «Pedro Mairal es uno de esos escritores que despiertan admiración en la crítica, los colegas y los lectores por igual. Pocos logran aunar el gusto popular de la manera en que lo hace él, sin estridencias ni un perfil mediático.» Karina Ocampo (Letras Libres) «Oscila entre el diario personal, la crónica, el post breve y la reflexión pasajera, en los que Mairal despliega su originalidad como narrador preciso y como observador agudo de la realidad. (...) Autobiográficos y profundamente humanos, los textos de 'Maniobras de evasión' revelan un costado interesante del Mairal público y el privado.» José Heinz (La Voz) «Pedro Mairal ha hecho de la mirada diaria una fuente de sus crónicas, donde la impresión es el insumo principal.» José Ignacio Silva (Las Últimas Noticias)
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Dentro de la evolución de la literatura española, pocos periodos brillan con tanta intensidad y ofrecen tantas facetas en el ámbito de la poesía como el que va desde fines del siglo XIX hasta el final de la Guerra Civil. La presente «Antología de la poesía española (1890-1939)» es la más completa y actualizada de las que se han realizado hasta ahora sobre este periodo de nuestra historia literaria y reúne, junto a los autores más conocidos, cuya evolución creadora se resume mediante una amplia selección de su obra, a otros menos valorados aunque de reconocida importancia histórica (como algunas voces efímeras vinculadas a la vanguardia), o bien olvidados, por desidia o ignorancia, en las historias de la literatura. A través de la extensa y esclarecedora introducción inicial y de los estudios sobre la vida y la obra que acompañan a cada uno de estos escritores, Arturo Ramoneda (responsable asimismo de la selección) ofrece, paralelamente, una útil visión global de la poesía española de cada momento exenta de cualquier exclusivismo partidista.
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LUIS MUÑOZ (Granada, 1966) es autor de Septiembre (1991), Manzanas amarillas (1995) –premio Ciudad de Córdoba–, El apetito (1998), Correspondencias (2001) –premio Generación del 27 y Ojo Crítico–, y Querido silencio (2006). Su obra hasta 2005 está incluida en el volumen Limpiar pescado. Poesía reunida. Dirigió, entre 1992 y 2002, la revista Hélice. Ha editado el volumen El lugar de la poesía (1994), y ha traducido, entre otros autores, a Giuseppe Ungaretti y una selección de poetas británicos de la llamada New Generation. Desde 2012 es profesor en la Universidad de Iowa, Estados Unidos, y vive entre Iowa City y Madrid. Su escritura explora lo irrepetible de cada cosa, la duración, el aislamiento, la falta, la transformación con los otros, la presión de la memoria, el origen como el lugar al que se vuelve y la potencialidad de las sensaciones que –por decirlo con palabras de André Gide– son de una “presencia infinita”. El intenso simbolismo de sus poemas se construye sobre una tupida red de conexiones horizontales y verticales. La poesía –ha señalado– “trapichea en esa frontera que puede separar lo lógico y lo realista de lo irracionalista y lo metafísico”. Vecindad es su sexto libro de poemas.
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«L'amor per la lletra (la paraula escrita i, si és possible, sublimada) i per la música (la musicalitat, el ritme, l'emoció abstracta dels sons que resten dins la nostra memòria) són part essencial d'El llegat de la cendra, llibre molt acurat i amb forta càrrega d'intel·ligència emocional, perquè, tot i que Joan Antoni Cerrato és un escriptor molt líric, els seus versos no sempre parlen d'ell, ans d'altres éssers que li provoquen una incontrolable necessitat d'introspecció no exempta d'estètica, de temptejar el camí que ens porta a desxifrar la definició de la poesia, on és, i com emergeix.» Bernat Nadal
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La cadena trófica es tal vez el primer libro con el que el lector logra aprender literatura riendo. O ríe y descubre que ha repasado la historia literaria hispanoamericana reciente. Un manual en forma de novela, o una novela en forma de manual,
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La ilustradora Sandra de la Cruz recoge en este librolas experiencias y emociones vividas en su viaje a Japón a través de poemas, de pinturas y de 27 conceptos nipones que no tienen traducción en nuestro idioma,como Sakurafubuki, la lluvia de pétalos de flor de cerezo, Iki, que define la sensualidad elegante y sobria, o Kokoro, la unión entre lamente, el espíritu y el corazón. La experiencia de un viaje revelador al Japón más ancestral.
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Un daño que es privilegio, que está reservado para los que quieren hasta retorcerse, para los que abrazan con el alma, para los quelo dan todo en impulsos constantes e irreversibles. Un daño que está reservado sólo para aquellos que volverían a cometer e
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Aunque presente desde niña, la dedicación de Charlotte Brontë a la creación literaria siempre quiso ser, fuera de la familia, un secreto. Esta obra busca las claves de esta actitud en un análisis tan ameno e inquietante como detallado de los elemento
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A l'agost del 1967, un virus desconegut per la humanitat es va estendre per la pintoresca localitat alemanya de Marburg i va causar la mort fulminant de 23 persones. Aquest és el punt de partida de Marburg. L'acció es desplega en quatre línies argumentals situades en quatre punts del planeta anomenats Marburg: Alemanya, 1967, Pennsilvània, 1981, Sud-àfrica, 1999, i Austràlia, 2010. Quatre ciutats amb l'ombra de quatre epidèmies que s'entrellacen en l'espai i en el temps per entonar una sola veu, que es pregunta qui som quan estem a punt de fer desaparèixer aquest planeta.
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La memòria de les petjades indaga en el territori de les vides, dels mons, que anem deixant enrere. És, per tant, un llibre que aborda i reflexiona sobre el pas del temps i els seus senyals. El poeta fa recompte -amb tristor, serenor i enyorança- dels records que han quedat gravats en el cor però que potser, a l'hora de reviure'ls, fan més profundes les siluetes de les petjades. També, amb recança i vers a vers, reconeix que serà impossible canviar el destí de les seves traçades. Els poemes, amb l'ajuda de les formigues negres que emmagatzemaven les engrunes de la memòria, tracten de recuperar part de la vida aferrada a la pell del temps. Des de la pèrdua de la infància, des del crepuscle de la maduresa, el poeta avança i retrocedeix en la recerca de la identitat de l'home que escriu amb cendra les cançons de l'adeu. I és així, com en aquests versos, en silenci, amb ulls clucs i a les palpentes, els amants s'ajacen sobre un llit de còdols i accepten el futur amb una mirada més ferma i més càlida.
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El cuerpo se cuenta y se canta, porque sentir la piel es un acontecimiento parecido a cruzar una ciudad o a tocar con las manos una idea. La hora de esta poesía sucede en el lugar del instinto y la meditación, del saber y del desear. Las certezas del cielo se ponen entre paréntesis porque hay fronteras que se crean para que la poesía las cruce y establezca su contrabando de memorias y de silencios.
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PREMI DE TEATRE INFANTIL XARO VIDAL - CIUTAT DE CARCAIXENTÿA Tina li agrada tafanejar-ho tot, Tana no sap com ho fa però sempre s'embruta, i a Tino, encara que vol, no li agrada menjar. Són infants desobedients i roïns i estan... Castigats! A l'habitació dels càstigs es trobaran amb el gran malèfic Tirant Tumpet, el qual s'encar-regarà de fer-los complir el seu càstig. Vols saber quin és?
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Presentamos CO CO CO U, el nuevo poemario de la poeta Luz Pichel (1947), una de las autoras más arriesgadas de la poesía actual. Pichel da vida a un gallego inédito, un gallego rural, aún marginado por el gallego normativo. Versionado al castellano por Ángela Segovia, el libro incluye un epílogo de María Salgado. No se puede estar en mejor compañía.
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En este pack se recogen los tres títulos publicados por la editorial MueveTuLengua y que convierten a Diego Ojeda como el referentey promotor principal del actual lenguaje poético: Mi chica Revolucionaria A pesar de los aviones Compañera galác
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Joan Fuster és una figura cabdal per entendre’ns com a poble. Una ment privilegiada que va bastir les bases d’un nou futur col·lectiu en un moment en què tot semblava perdut. Però Joan Fuster fou, també, un escriptor extraordinari que ens deixà una exuberant obra fruit d’una tasca sobrehumana de lectura, assimilació i reelaboració. Un llegat literari i intel·lectual catedralici, acompanyat per tota mena d’encàrrecs i col·laboracions a la premsa escrita, que el va convertir en un tot terreny de la paraula.A Fuster per a ociosos, el periodista i escriptor Xavier Aliaga ha realitzat una brillant tasca per condensar la mirada única que atresorava el mestre de Sueca. Literatura, futbol, creació, festes, llengua, rock, poesia, país, joventut, pintura, filosofia o, per descomptat, política, conformen aquesta original antologia concebuda a còpia de fragments com flamerades. La lucidesa granítica, la capacitat argumental, el verb punyent, el rigor insubornable, l’escepticisme militant i el domini precís de l’idioma, fins i tot en els textos aparentment més irrellevants, proporcionen grans moments de glòria. El resultat és una porta d’entrada a l’univers fusterià. Una compilació bàsica i imprescindible, meravellosament il·lustrada per Aitana Carrasco, que ens ofereix una visió integrada d’un dels grans de les nostres lletres.
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Ara i ací us deixe un bon recull de tot el que he escrit per a les falles des que em vaig retrobar amb eixos valors antropològics de la nostra manera de ser, que les falles de la València franquista dels anys seixanta del segle passat havien abandonat quasi totalment i no em deixaven veure’,ls. En aquells anys foscos, qui m’,havia de dir que escriuria llibrets de falla? Fuster va dir: “,Falles de poble per a ús d’,indígenes —,nosaltres els valencians—, carregades d’,insubornable perspicàcia local. Que és com han de ser les falles. Almenys això és el que s’,ha dit sempre”,. Jo també ho he cregut així.
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Diario de una mujer de aire es más que un poemario esencial, es un ideario para mujeres que dejan ilesas el abismo a sus espaldas. Un relato inoculado de vida como un canto de experiencia. En ocasiones es una crónica de vivencias atroces y brutales, maltrato infantil y violencia de género sufridos en primera persona. Pero también son cantos de inocencia llenos de lirismo y ternura como son los textos dedicados a dos de sus hijos. ''Escribir nos empuja a las entrañas de un tornado salvaje'', afirma la autora para quien esto supone una experiencia liberadora y una necesidad vital.
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Si en el convivir es inevitable pasar de un yo a un nosotros, ¿qué sucede cuando se empieza a agrietar el nosotros y se pronuncia solamente el yo? En ''La clausura del amor'', Stan y Audrey, pareja sentimental, entran en una sala. Él dice: «quería verte para decirte que esto se acaba / que no va a seguir / no vamos a seguir». Y a continuación lanza un flujo ininterrumpido de razones directo al cuerpo de ella. Audrey calla, escucha paciente, herida, hasta que llega su derecho a réplica, y responde a cada una de sus embestidas: «¿en quién te has convertido? / ¿nos conocemos?». En ''Ensayo'', cuatro amigos, dos parejas (entre ellos, Audrey y Stan) forman un grupo de teatro, una estructura. Aquí es una mirada la que activa la mecha de un discurso que, al multiplicarse, incendiará cada una de las voces, al tiempo que los cuerpos se van desencajando. Un texto que indaga asimismo en el vínculo entre artista y creación. En definitiva, un doble combate que describe con nitidez, por medio de la palabra (una palabra bisturí que sabe dónde hacer daño), el proceso de una ruptura, de una demolición. Pascal Rambert (Niza,1962) es autor de teatro, director y coreógrafo.Su obra, estrenada y traducida a varios idiomas (inglés, ruso, italiano, alemán, japonés, chino, holandés...) ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio Émile Augier de Literatura y Filosofía por su obra Ensayo en 2015 y el Premio de Teatro de la Academia Francesa al conjunto de su obra en 2016. Recientemente ha estrenado Une Vie en la Comédie-Française. Además, ha dirigido una serie de cortometrajes, algunos de ellos premiados en los festivales de Pantin, Locarno y París. En 2007, convierte el Théâtre de Gennevilliers «T2G» en un centro nacional de creación contemporánea, dedicado exclusivamente a artistas vivos. Desde enero de 2017 es artista residente del Théâtre des Bouffes du Nord en París, fundado por Peter Brook. Actualmente está preparando una película con Isabelle Huppert como actriz protagonista.
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El abrazo contrario es, sin duda, el libro que vertebra la madurez poética de Rafael Saravia. Un volumen que afianza su poesía en torno a la conciencia cívica del ser humano ahondando en los temas más esenciales que nos preocupan hoy. Nuestra conducta como individuos sociales, las inquietudes del yo, la realidad política y social que nos constituye, el amor en casi todas sus ramificaciones y, como novedad que abre una nueva vía en su escritura, una preocupación por la naturaleza y su necesaria reflexión para comprender el verdadero progreso como sociedad.
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La voz poderosa y auténtica de Viole Casillas combina a la perfección la experiencia de la tradición literaria y la frescura de la juventud. Fernando Valverde
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En este libro, Gloria Fuertes te cuenta cuentos divertidísimos de personajes extrardinarios, como el fantasma asustado o el pirata Patapalo Metepata, de animales charlatanes, como una conversación entre moscas o dos mariposas, y de personas corrientes y molientes, como Coleta la patinadora o una mascota y su dueño.
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Abanderado del Hip Hop, el Chojin es un artista que se mueve cómodamente por distintas disciplinas, pero siempre se define por su compromiso social y el trabajo activo en pro de los valores con mayúsculas. Después de co-escribir " Rap: 25 años de
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«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tres sombreros de copa, que solo llegó dos décadas después de haber sido escrita. Adrián Perea nos sumerge en la dualidad entre Miguel, el hombre, y Mihura, el escritor, cuyas vidas quedaron irremediablemente ligadas a aquella primera obra.«Observen a estos hijos de puta» es una comedia que arranca con una petición insólita: el presidente de un importante club de fútbol solicita al nuevo presidente del gobierno que los delfines sean reconocidos como animales de compañía. Este absurdo punto de partida desencadena una serie de situaciones que exponen el abuso de poder y la corrupción en ámbitos como el fútbol, la política y el teatro, reflejando cómo estas prácticas se han normalizado en nuestra sociedad.
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La acción se desarrolla en los anchos espacios del Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y LasVillas. Ahí están sus montes, ríos y pinares, que José Cuenca describe con prosa certera y musical. Y losserranos: guardas forestales y pastores, de larga tradición en estas tierras, buhoneros, recaderas y arrieros, hechos a las duras disciplinas del camino, cazadores y furtivos, de mayor, de menudo y de reclamo. Ylos avezados monteseros: hombres serios y enterizos,de palabra justa y reposada, que imponían respeto consolo su presencia y se movían con el empaque de la gente antigua de la Sierra. En sus páginas se encuentra el amor a la naturaleza, la caza y algo más: el recuerdo de hombres y mujeres que fueron el alma de la Sierra. Y el drama de la España vacía: cortijos estragados, casas forestales derruidas, huertas sin cultivo, viejas espadañas sin campanas. Un mundo perdido, que está empezando a resurgir. Un libro sobre caza, entendida como naturaleza y libertad. Y sobre la Españavacía, con los gozos y misterios del mundo rural. José Cuenca es Embajador de España. Ha sido Director del Gabinete técnico del Ministro (1978), Secretario General Técnico (1981), Director General de Europa y Asuntos Atlánticos (1982), Embajador en Bulgaria (1983), en la Unión Soviética (1986), puesto que conservóante la Federación de Rusia (1991), en Grecia (1993)y en Canadá (1999). Ha publicado Sierras, perdices yolivares (1996), La sierra caliente (2003), Encuentros de un Embajador con Don Quijote (2008), La noche debodas. Relatos de Cazorla y de Segura (2010), De Suárez a Gorbachov (2014) y Las mentiras del separatismo. Cataluña y Quebec (2019). Es miembro correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislacióny Académico de número de la Academia de la Diplomacia. Es Hijo Predilecto de Iznatoraf (Jaén) y Medalla de Andalucía.
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Escuro e descarado como a mellor Yolanda Castaño, «A falsa autónoma» solta un obús sobre contidos infrecuentes para a poesía e sinala o impacto emocional que poden ter as dificultades económicas. Faino cun fondo simbolismo capaz de falar de débeda, obediencia e autoexplotación dun xeito transcendente. Un poemario sobre a fustrigante servidume do traballo, nomeadamente o dun campo cultural tan inzado de clarescuros. Unha voz, quer sarcástica, quer autocrítica, desesperada ou rabiosa, profundamente política, pon o foco na maquinaria á vez insaciable e degradante do capital, deixando ver que o mandato económico é, á fin e ao cabo, un mandato de miseria.
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«Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradición sáfica y secreta, la pasión de la amazona y su pensamiento sobre el amor». -SARA TORRES Recuerdo... es la oda íntima de la poeta norteamericana Natalie Barney al deseo, la pérdida y la esperanza. Un testimonio vibrante del amor entre dos mujeres en la belle époque. Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1900 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen británico Renée Vivien. Con ella vivió una historia de pasión que las llevó a la isla de Lesbos, pero también una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribió esta pequeña joya deseando reconquistarla. Publicado de forma anónima en 1910, Recuerdo... es una carta febril y excepcionalmente moderna, un poema en prosa que aboga por la visibilidad lésbica en una época impregnada de convenciones. En esta celebración urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las vísceras cada rincón de su pasión, desde la cristalización hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocación sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesía exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar. «Recuerdo... es el elogio de los amores muertos. Un libro de ideas, trazadas a veces como aforismos, otras como poemas y otras como pequeñas historias entre tiernas y vengativas, que surgen del amorío de Natalie C. Barney con la poeta Renée Vivien. Habían dejado de ser amantes estas dos escritoras cuando Vivien perdió la vida -hay quien dice que «se dejó ir»-, causando un enorme vacío, una herida irreparable en Barney». -LUNA MIGUEL (Prólogo)
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La elección del ángel, segundo libro de la serie ''El teatro en los ámbitos escolar y catequético'', plantea la importancia de la educación en la sociedad, a través de la voz y la escucha. Una buena comunicación transforma el ambiente del aula y de nuestra catequesis. Y en el teatro, la voz y la escucha son herramientas muy importantes. Esta nueva obra de José Ramón Mata Jiménez tiene como tema central la anunciación del ángel a María y su ''Sí'', el cual hizo posible la encarnación del Hijo: Jesús. Se desarrolla en tres actos y se ofrecen tres versiones (completa, pequeña y breve). Contiene, además, varios recursos adicionales: las descripciones de los personajes, una bibliografía específica y una selección de pinturas, para poder profundizar en dichos personajes y su contexto, y una selección musical que acompaña las distintas escenas.
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