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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Marta Buchaca siempre explora la ambivalencia entre el drama y la comedia describiendo e intercalando las intensas emociones de los momentos trágicos de nuestra vida con los sucesos más hilarantes. Temas como el suicidio son tratados con humor en «Litus», donde un joven está más preocupado por la ruptura con su pareja que por el trágico final de su amigo, «Rita», donde dos hermanos se plantean la necesidad de abandonar lo que tanto aman, «Kramig», que retrata el día a día de una pareja que está esperando un bebé, «Losers», una comedia romántica sobre el descubrimiento del amor, «Playoff», una tragicomedia que transcurre en un vestuario de un equipo de fútbol femenino, y «¿Cuánto me queda?», una comedia en la que un hombre al que solo le queda un mes de vida quiere asegurarse de que su mujer sea feliz cuando él muera. «Solo una vez» es la obra que quizá explora con mayor seriedad, y sin tanto humor, el maltrato que sufre una mujer por parte de su pareja.
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«Mientras los hombres mueren fue escrito en un tiempo de intenso dolor por lo que la guerra destruía y seguirá destruyendo. No unos hombres determinados, sino todos los hombres son llorados aquí con el profundo desconsuelo que siente una mujer ante los inescrutables designios que permiten el horror donde vivía la confiada sonrisa». «...entonces estaba en contacto directo con esta locura que nos traspasó a todos, hasta a los que estábamos fuera de la acción. Me encaré con la muerte, me encaré con la injusticia, me encaré con la maldad... Después vino eso que se llamó paz, pero que todos sabemos que no fue paz, sino mentira».
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Joaquín Campos (Málaga, 1974), es autor de libros en prosa y poesía. Este es su tercer poemario tras Cartas a Thompson (Island) (2015) y Maëlys y todas las mujeres (2017). Poemas inéditos han aparecido recogidos en revistas como Turia.
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El 1 de enero de 1915 , ya casada con Leonard Woolf y en su casa de Richmond, Virginia Woolf decidió registrar diariamente sus quehaceres y reflexiones. Era una escritora de genio indiscutible y una mujer atormentada, víctima de una dolorosa depresión que la dejó inerme solo seis meses después del comienzo de aquellas páginas íntimas. No obstante, volvió a ellas en agosto de 1917. Nada hay más secreto que un diario. Lo que revela siempre explica lo que uno es. ¿Quién no quiere adentrarse en el bosque oscuro de Virginia Woolf, autora de obras que dan luz al siglo xx y que son germen a su vez de miles de novelas y ensayos? Este volumen recoge las primeras reflexiones de la mujer novelista y nos ayuda a comprender los distintos personajes que conforman el gran elenco desplegado en su ficción.
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Jardiel ha sido el primero en llegar al teatro. Su amigo Gregorio, actor de renombre, le envió una nota que decía: ''Coja obra pasada por censura y sin conflicto, prepárela para la radio y reúnase conmigo en el teatro''. Y es que, para conmemorar el Día de la Victoria de 1941, se ha decidido hacer una retrasmisión radiofónica de una comedia, y Gregorio es el encargado de organizar el evento. Mientras Jardiel espera, retocando el texto, la llegada de su amigo, Catalina, la limpiadora del teatro, comida por la curiosidad, entabla una conversación con el autor. En éstas, llega Gregorio, y Enrique le comunica que para la retransmisión ha elegido su obra Usted tiene ojos de mujer fatal. íYa sólo faltan los actores!
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Mantener los textos en su integridad no es respetarlos, sino lastrarlos con el peso del tiempo, pero alterarlos sustancialmente y hacerlos irreconocibles es una práctica que debe ser declarada. Pasar un texto nuevo como una simple adaptación del original de otro autor es inadecuado. Todos los escritores se inspiran unos en otros. Pedro Víllora nos presenta en este libro algunas adaptaciones que son deudoras de la pragmática, cada una responde a necesidades diferentes que han exigido soluciones y procedimientos distintos. Desde el «Auto de los Reyes Magos» hasta Lope de Vega y Calderón de la Barca, desde Molière hasta Ibsen pasando por Pardo Bazán, Musset, Maupassant o Lovecraft, el autor nos introduce en un mundo de reescrituras demostrando que es uno de los principales artífices en nuestro país en este ámbito.
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Jaime Sabines era de esos escritores convencidos (aunque es suya la frase ) de que la poesía es emoción y de que el poeta, desde la autenticidad poética siempre, tiene el deber de transmitir esas emociones.
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Petjades d un japonès (Catalunya i un japonès 30 anys després) és el recorregut de Ko Tazawa per terres catalanes al llarg de bona part de la seva vida. En aquest temps, ha fet d home pont entre les dues cultures: ha internacionalitzat les grans obres de la literatura catalana, ens ha explicat en la nostra llengua anècdotes, experiències i esdeveniments del seu país i ens ha regalat la traducció dels clàssics de la literatura japonesa. Aquest llibre recull el periple vital de la família Tazawa a Catalunya, els somnis realitzats, els projectes assolits, la gent que ha regat el seu camí, les petjades inesborrables d una aventura meravellosa.
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El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009). «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo». Durante los dos últimos años de su vida, Benedetti seleccionó y preparó la edición de estos escritos. Corrigió, reescribió y ordenó los sesenta y dos poemas que componen la obra. Es, por tanto, el último legado del imprescindible escritor uruguayo. Biografía para encontrarme nos invita a descubrir o reencontrarnos con la esencia literaria de Benedetti a través de su poesía más íntima y conmovedora. Sus versos conjuran el poder de un mar sobrecogedor, evocan la tímida luz de una madrugada incierta o dibujan el mapa de la melancolía universal. La selección de poemas, que el maestro uruguayo dejó lista para ser entregada a sus editores, recorre los motivos poéticos más significativos del escritor: soledad, nostalgia, muerte, amor, belleza, desarraigo... Benedetti en estado puro
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Esta es la obra de uno de los más grandes poetas visionarios de la postguerra. Philip Lamantia (1927-2005) jugó un papel importante en dar forma a las poéticas tanto de los Beat, como del movimiento surrealista en EEUU y el Renacimiento de San Francisco.
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Es necesario leer Vegetaciones carnívoras porque nos saca de la cómoda mecedora y nos sacude en un escenario poético repleto de certezas, dónde el poeta nos invita a ir de su mano a encontrar esa desgarradora verdad ansiada por todos,. Y lo hace con un lenguaje apasionado y preñado de sinceridad. Se cumple en la voz de Alexander Vórtice la cita fulgurante de Mario Benedetti: La poesía es el género de la sinceridad última e irreversible. Disfrutadlo. Paquita Dipego
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Uno de los más grandes y más influyentes poetas de nuestro tiempo, cuya obra ocupa un lugar aparte en elcanon de la literatura moderna en cualquier lengua. Constantino Cavafis (Alejandría, 1863-1933) no publicóningún libro en vida, y sus poemas se difundieron enrevistas locales o pequeños cuadernos que el poeta se ocupaba de distribuir entre unos pocos amigos y conocidos.
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Juan Ignacio y José Ángel son dos cuarentones, dos «perdedores» que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor— Hasta que deciden «ponerse las pilas». En ese mismo momento, la cosa se descontrola y todo salta por los aires, desencadenando una gozosa comedia sobre lo absurdo del éxito: una inigualable parodia sobre el esfuerzo, salpimentada por un gran desbarajuste con multitud de sorpresas e invitados inesperados (el fontanero del Titanic, Grace Kelly, Hitler, Manson, Chuck Norris...). Presentamos ahora una adaptación —para que la lectura sea más ágil— del texto que fue llevado al teatro por Pánico Escénico (la compañía de Álex de la Iglesia) y Elemental Films, con la participación de Enrique Martínez (Juan Ignacio) y de Manuel Tallafé (José Ángel). Este texto, que ya ocupa un lugar especial entre los absurdos más desopilantes, está condenado a convertirse en un clásico del humor.
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Un poemari limítrof, sostingut just sobre la corda que separa l'amor de la bogeria, la passió de l'obsessió, el desig de la violència. Amb una estructura i una lírica desbordant, ultrapassada, Àngels Moreno situa el jopoètic en un context delirant, prop del llenguatge clínic i filosòfic alhora que íntim i entranyat. Reflexiona sobre un tema actual i universal alhora: el caràcter destructiu de l'amor romàntic.
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Esta tierra que perfumaba las mañanas, la tierra que era suya y nuestra – su sangre – cómo olía la tierra – y ahora cómo se cerraron las puertas de nuestras viñas, cómo adelgazó la luz en los tejados y en los árboles – ¿quién iba a decir que la mitad se encuentra bajo tierra y que la otra mitad está encadenada? Que el sol te dé por señas los buenos días con sus millones de hojas, que el cielo resplandezca con millones de estandartes, y éstos entre rejas y aquéllos bajo tierra. Calla, de un momento a otro tocarán las campanas. Esta tierra es suya y nuestra. Con las manos cruzadas bajo tierra sujetan la cuerda de la campana – esperan la hora, no duermen, no mueren, esperan para tocar la resurrección. Esta tierra es suya y nuestra – y nadie puede arrebatárnosla. Yannis Ritsos nació en Monemvasiá en 1909 y murió en Atenas en 1990. Está considerado uno de los mejores poetas en lengua griega de todos los tiempos, seguramente el más prolífico. Ha dejado escritos más de cien libros, la mayor parte de poesía, pero entre ellos hay también novela, teatro y extensos monólogos dramáticos. Fue un hombre muy reconocido en vida por la crítica y distinguido con varios grandes premios, como el Premio Nacional de Poesía por su Sonata del claro de luna o el Premio Lenin de la Paz, pero además se convirtió en un símbolo de lucha política y superación personal, muy querido y leído por el pueblo, cantado en multitud de ocasiones y traducido a más de treinta lenguas. De su vasta obra sobresalen Romiosyne y La señora de las viñas, escritas entre 1945 y 1947, justo después de la liberación de Atenas del ejército nazi, en plena guerra civil y antes de ser prisionero y deportado a varios campos de concentración. Constituyen un canto de homenaje a la Grecia de la resistencia y de la insurrección, pero no sólo de este período. Entre sus versos largos se hilvanan las páginas más luminosas de su historia, desde los tiempos de Homero hasta el despertar nacional de 1821, por eso el hilo de Ariadna lo sostienen aquí los grandes héroes de antaño, los marineros anónimos, los iconos de la ortodoxia y los guerrilleros del levantamiento contra el imperio otomano. Eso es precisamente lo que significa la Romiosyne, que junto con La señora de las viñas conforman la gran elegía del pueblo griego.
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Como sucede casi siempre en las comedias de Lope de Vega, Yo me entiendo tiene como tema el amor entre jóvenes. En un pueblo de Florencia, dos hermanas, Belisa y Florela, aman al mismo joven, Carlos. Este quiere a Belisa, pero la acusa de haber despertado el amor de Alejandro, el duque de la ciudad, un hombre que solo persigue el placer. Los celos desencadenan la acción de la obra y un final sorprendente.La atribución de esta comedia extraviada a Lope de Vega ha seguido un tortuoso camino hasta que por fin el profesor Donald McGrady, tras un largo proceso de investigación que atestigua en su prólogo, ha conseguido despejar las dudas sobre su autoría. Un hallazgo filológico indiscutible que se suma a la lista de obras recuperadas de Lope y que supone una celebración de primer nivel para las letras españolas.
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Sepan que éste no es un libro fácil, displicente, acomodaticio. Tienen estos poemas que empezarán a leer en cinco minutos, tres patas sobre los que se apoyan y que la propia poeta remarca verso tras verso. La primera es la del concepto de ‘obediencia’, es decir, cumplir la acción de quien manda, esto conlleva que quien habla está donde no da la luz de los focos, en la penumbra, en ese espacio nunca resaltado en los periódicos, si acaso en un breve perdido entre noticias estúpidas, esa obediencia llevada al extremo cristaliza en ese verso espeluznante en el que la poeta afirma “mi hijo es fruto de una orden”. (...) Por último, me gustaría añadir otros elementos a destacar en la creación de los poemas: primero, el de la conciencia de sermujer de la poeta, mostrándonos muchas veces una realidad aumentada cuyo fin es potenciar lo más posible la percepción de la realidad física, y segundo, una apuesta estética alejada de lirismos trasnochados en la que, de vez en cuando, aparece una ironía capaz de radiografiar parte de la sociedad en la que vivimos con un humor soberbio.
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Es esta continua escritura o niebla una forma de libre diálogo en medio de la dificultad. Pues este libro trae cuenta de la soledad del amor, del que se va, del que se está yendo en la cadena concatenada de presentidas y conscientes fallas, de ese amor que es escucha de la voz propia, en un proceso de destilación de sentido en el que una identidad rabiosa de mujer va cerrando las puertas que deja atrás para reconocerse.
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Una honda reflexión sobre el significado del silencio en nuestra ruidosa sociedad actual. Una obra de altura intelectual extraordinaria. Incluye obra plástica original.La palabra y el silencio trata de hallar ese silencio oscuro que estalla, a veces con una luminosidad solar, en el seno de las palabras, de ciertas palabras cuando se unen de manera insólita y aflora ese lenguaje antiguo de los pájaros y los dioses que es la poesía. Este texto tiene su origen en la paradoja pues solo por la palabra aquel silencio originario puede ser dicho y encarnarse. Son entonces palabras niñas, virginales, las que lo van tejiendo entre girones de soledad. Un extraordinario itinerario intelectual a través del cual se trata de alcanzar ese tiempo presente en que las criaturas viven con escaso miedo porque no sienten ni el ayer ni el mañana.
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«La contradicció nodreix la poesia de JMa Uyà com els maons suporten l’alçada d’una casa. La contradicció aporta un corrent d’energia constant que fa oscil·lar, pujar i baixar la seua veu amb el flux d’un riu que travessa tota mena de geografies.La unitat de tota la seua obra ve enriquida amb les tensions produïdes per un seguit de paradoxes que, lluny de dispersar el focus d’atenció, l’incrementen.Front a la tendència monocord o les variacions sobre un mateix tema que caracteritzen molts poemaris dels seus coetanis, el seguit de contradiccions de JMa Uyà aporten diversitat de registres en cada llibre, i, fins i tot, moltes tensions en un mateix poema. Fins al punt que la multiplicació de les veus, igual que els espills d’un calidoscopi, modifiquen el seu dibuix i n’enriqueixen el significat».
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La poesia és en ella una llengua que es tornarà a imposar com a únic mitjà possible de dir alguna cosa, en algun altre moment de l'esdevenidor. Ara cal entregar-se al present fluid, a l'acció revolucionària de la lectura. L'aigua entre les coses s'articula des d'una paradoxa en el retenir d'una fluïdesa vital que s'escola. Hi trobem, així, un cant a la vida quan aquesta ha estat ferida per la pèrdua i la seva violència. Clara Ballart hi traça el vertigen de la fluïdesa vertical, sabent-se horitzontal o, més aviat, amb el do de la obliqüitat de qui s'arrisca a la caiguda. Del pròleg de Meri Torras Francès
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En España han sido muy pocos los críticos literarios que hayan tenido la voluntad y capacidad para seguir y analizar la creación literaria contemporánea en todas las lenguas, y de todos los países, europeos. El esfuerzo continuado y el riesgo que ello implica es para muchos críticos un obstáculo insuperable. No lo ha sido ni lo es para Mercedes Monmany, cuya insaciable curiosidad y grandeza de miras la han llevado a erigirse en la introductora en España de muchas de las voces más notables de las letras europeas de nuestros días. El listado de autores y tradiciones literarias por ella analizadas es amplísimo: literatura en lengua alemana, inglesa, francesa, portuguesa, italiana, rusa, hebrea, turca, holandesa, sin olvidar el mosaico centroeuropeo y los Balcanes o los países nórdicos. El resultado es un libro de mil quinientas páginas que se erigirá, sin duda alguna, como una obra de referencia para los amantes de la literatura. Como se dice en la introducción de este libro: 'Ligero y fulmíneo, el halcón Mercedes ve las cosas que los demás todavía no ven y se apodera de ellas, las hace propias, alimentándose, cual ave de presa. Sin embargo, a diferencia de los depredadores rapaces, a Mercedes Monmany la mueve el amor, un amor extraordinariamente generoso por los autores y las obras que descubre y de los que se enamora, que hace suyos entregándose a ellos, dándolo todo de sí, su entusiasmo, su pasión, la agudeza de su juicio, su fraterna cercanía, su inteligencia analítica, su conocimiento (...) Éste es un libro de crítica literaria, cierto, pero sobre todo es un libro de ensayo, lo cual es mucho más (...) Por las fronteras de Europa es también un atlas espiritual, una geografía literaria, un libro armonioso y poético, en su rigor es asimismo una geopolítica cultural'.
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Peter Sirr nació en Waterford en 1960. Estudió en el Trinity College de Dublín. Ganó el Patrick Kavanagh Poetry Award en 1982. Ha vivido en Italia y Holanda, antes de regresar y establecerse en Dublín. Fue director del Irish Writers’, Centre de 1991 a 2002, y editor de Poetry Ireland Review de 2003 a 2007. En 2011 ganó el Michael Hartnett Award por su libro The Thing Is. Actualmente, Peter Sirr es escritor freelance y traductor. Los poemas de esta antología provienen de los libros Talk, Talk (1987), Ways of Falling (1991), The Ledger of Fruitful Exchange (2000), Bring Everything (2000) y Nonetheless (2004). La poesía de Peter Sirr vive inmersa en la nostalgia y en una ácida reflexión. Sus versos irradian un inteligente y extraño vitalismo, incluso cuando cierta pesadumbre aboca al poeta a una luz apagada, tenue, sin estridencias, como si la creación poética fuera un último refugio. Violencia de la muerte, violencia de la luz, tu propia mente en el alba perfecta, de ensueño, alargando la mano para aferrar el parpadeo, el haz de luz de aquella mariposa que podría traerse a casa para batir sus alas en una habitación de sangre delicada. Hoy las estrellas alcanzarán su máximo esplendor, seguirán en el cielo como las yemas de los dedos de quienes has amado. ¿Qué puedes tú hacer? Tal vez abrir esa ventana y reclinarte en ella, podrías permitirte dormir sobre ese alféizar, dejando que la oscuridad se convierta en su propia canción de cuna, los olvidados roces de años luz que fueron hace tiempo enviados ociosos sobre tu frente. De “,Opciones”,, de Peter Sirr.
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Zona zero és un espai interior de silenci i reflexió on es genera l'essència del que som com a individus únics i insubstituïbles, al marge de les aparences. És un territori delimitat per un concepte clau de la naturalesa humana, la finitud, no només per l'adveniment inevitable de la mort, sinó també per aquest deixar de ser constant que és la vida. Cada pèrdua configura una absència, un buit. No hi ha, per tant, res absolut, etern i immutable en l'ésser humà, i això ens assenyala la vacuïtat dels absurds deliris de transcendència. Som fets d'absències i sempre estem en trajecte, en construcció. I és en l'acceptació de la finitud, d'aquest deixar de ser, de la fugacitat i la fragilitat, on podem trobar un sentit a l'absurd de l'existència. Al capdavall, la vida no és possible sense la mort.
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Estas poesías representaron, en su momento, una revolución en relación con la expresión poética. Para Martí, realidad y poesía son una misma cosa: el símbolo es un laberinto donde hay que hurgar en busca de la belleza y el concepto. Mis amigos saben cómo
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La poesía es una forma de arte que oculta en su interior una profunda contradicción: en paralelo al prestigio que ha ido cosechando con los siglos —en realidad, podríamos decir milenios—, es a la vez una forma de expresión denostada e incluso odiada públicamente (entre los principales enemigos de la poesía están los propios poetas). Marianne Moore, la gran poeta estadounidense, escribió una vez: «A mí también me desagrada». A partir de esta premisa, Ben Lerner ha intentado dilucidar el porqué de este desprestigio, apoyándose simultáneamente en su trabajo como poeta y en la coincidencia con la opinión de Moore. Dice el propio Lerner en un momento de este ensayo que «hay mucho más consenso en el odio a la poesía que en la propia definición de lo que realmente es la poesía. A mí también me desagrada, y sin embargo he organizado mi vida en gran medida en torno a ella, pero no vivo esto como una contradicción puesto que la poesía y el odio hacia la poesía son para mí —y quizás también para ti— inextricables». Ben Lerner logra en este ensayo lúcido una hazaña: la de desentrañar las claves de la suspicacia generalizada hacia la poesía, y a la vez encontrarle una función y un sentido en el mundo actual. Partiendo de la famosa frase de Platón, según la cual no había lugar para los poetas en la República ideal, Lerner traza un recorrido histórico por la práctica —y la mala praxis— de la poesía a lo largo de los años, y explicita cómo ha servido de vehículo para la más intensa expresión individual y cómo, a pesar de la autoindulgencia que muchas veces representa el hecho de sentarse a escribir versos, al fin y al cabo un mundo sin poesía no sería posible.
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Rodrigo García Marina (Madrid, 1996) es el primer autor reconocido como irreconciliable, lo es por haber recibido el premio que otorga el Festival de Poesía Irreconciliables por su poemario Aureus, pero también porque no hay necesidad de confesión ni de
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Una colección de la mejor y más inspiradora poesía del célebre místico sufí Rumi, uno de los poetas más leídos actualmente en el mundo.Rumi (1207-1273), célebre místico sufí y exponente de la mejor literatura persa, se ha convertido en una de las voces más potentes de la escena literaria y espiritual contemporánea. Ha cautivado la sensibilidad de nuestra época, llegando a ser el poeta favorito de miles de personas. Su comprensión compasiva de la existencia humana, su humor alegre y su profunda sabiduría le han hecho merecedor de la admiración de lectores de Oriente y Occidente durante más de setecientos años.En Rumi encontramos un modelo de la armonía posible entre lo físico y lo espiritual, entre el corazón y la mente, entre lo eterno y lo perecedero, entre lo humano y lo divino. Alcanzó el corazón de lo real y volvió de allí con la fragancia y el sabor de la verdad. No solo es uno de los mejores talentos literarios de la historia, sino que dedicó su genio al tema más elevado que existe: las relaciones del ser humano con Dios, con la Verdad en sí misma.Este libro presenta una selección de la mejor y más inspiradora poesía del autor. Las palabras de Rumi nos divierten, nos inspiran, nos enseñan, pero sobre todo nos tocan allí donde más lo necesitamos: en lo más profundo de nuestro corazón.«Si el Ser es lo que buscas, el ser abandona ya. Cambia el tímido arroyo por río ancho y profundo. No quieras como el buey esclavo arar la tierra, gira con las estrellas que giran por el cielo.» Rumi«Refréscate en lo oscuro: un instante en silencio le devuelve a la voz su melodía. El contrario al contrario manifiesta. La eterna luz de Amor Dios ha creado en el oscuro centro del corazón del hombre.» Rumi
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Poemari de tall cląssic que reflexiona en clau contemporąnia a partir del mite de la destrucció de Troia i, en particular, de les troianes (Eurķpides).
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Primer premio de Poesía para jóvenes de Fundación Caja Navarra (euskera). Poemas sobre la pérdida, la muerte del padre.Nor zara lo zaudenean?Zureak al dira erdizka irekitako begiok?Ezagutzen al nauzu?Nork irensten zaitu?Esango al dizkidazu entzutea desio ditudan hitzok?
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Ferran Garcia neix a Balaguer el 1949 on viu fins al 1969, quan es trasllada a Barcelona fugint d’ una convencional carrera d’auxiliar administratiu per emprendre una incerta trajectòria “artística”. Passa per la Massana, Eina, i Llotja i gaudeix de l’efervescència cultural de la Barcelona dels 70’s. en una llarga etapa de formació, descobriments i precarietat material. A finals dels 70 s’infiltra al món de l’ensenyament i s’hi queda més de 30 anys. Outsider i tastaolletes impenitent, no fa una “carrera artística” convencional però sempre ha compaginat les feines alimentàries amb la creació i la recerca artística en diferents llenguatges (dibuix, pintura, papers retallats, gravat i estampació, collage) que finalment desemboca en l’escultura, fracció reciclatge artístic. A partir del 2001 tot conflueix a l’Horiginal on incorpora escultures i més endavant s’encarrega de co-coordinar (amb Josep Pedrals) el Cicle de Poesia i s’enriqueix amb el tracte amb poetes i lletraferits i en qui troba acolliment i complicitats.Ara amb aquest “most de mots” tot ajuntant la sèrie de collages usats en cartells de l’Horiginal, i d’altres mai vistos, amb els collages tipogràfics d’anagrames ha aconseguit tancar-ne un que ha agafat forma de llibre bell, agut i irreverent. Una declaració artística, una obra d’artista, un poemari que és color i grafisme en apariats anagramàtics de gran talent.
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La presente antología se propone dos objetivos: 1) ofrecer a los lectores un breve conjunto de poemas que reúnen lo mejor y más alto de la poesía galaico-portuguesa en el momento de su florecimiento y máxima expansión, 2) ofrecerlo de modo que les sea accesible a los lectores de lengua castellana, o a aquellos que, aun siendo gallegos, tendrán dificultades al leer un texto que utiliza tanto un léxico como una prosodia medievales. La traducción pretende preservar, junto a lo que dice el propio texto, la manera y la forma aproximadas en que oímos y vemos lo que dice, algo fundamental en poesía, pero más en un caso como éste en el que predominan los valores, ritmos y sonidos musicales, que le aportan sentido a su sentido. Las piezas de la obra se reparten entre cantigas de amigo (donde habla la doncella, y que son la mayoría), cantigas de amor (donde se oye la voz de un hombre, el poeta), cantigas de escarneo e maldicer (obras críticas de carácter social o estamental) y alguna otra muestra de poemas de vario contenido. La edición de esta poesía galaico-portuguesa, de corte intensamente sensual, y cuya calidad está a la altura de la mejor producción lírica en lengua castellana (deudora en muchos sentidos de ella), se enriquece con una eficaz introducción y un comentario y aparato de notas muy clarificadores.
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Y el ángel dijo entonces: te enseñaré qué pintan ahora los maestros antiguos. Y me llevó a otra sala, y me mostró un paisaje: una laguna de aguas verdiazules, con huellas de un naufragio, y una multitud en cada orilla. Quiénes son, pregunté, por qué lloran. Los que nacieron en el siglo de la muerte de la muerte, respondió, los que ya nunca podrán cruzar al otro lado. “Laguna” Abraham Gragera (Madrid, 1973), ha publicado Adiós a la época de los grandes caracteres (Pre-Textos, 2005).
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Así, como si nos perdiéramos en la ciudad de él, vamos vagando insomnes hasta el día que anuncia sus perfiles lejanos con tambores tocados aún dentro de la noche: tambores que resuenan en su piel y cuya música es leve como lo que carece de peso: yemas sobre su pulso, uñas entre los surcos de su espalda, el aliento colgante en los puentes entre uno y otro poro. Camino de tambores tocados, como el más suave viento, en la ciudad de él, donde nada se pierde si no es para ganarse. Del poema «En la ciudad de él», De Rafael-José Díaz. Rafael-José Díaz nació en Tenerife en 1971. En 1994 se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Entre 1995 y 2000 fue lector de español en las universidades de Jena y Leipzig (Alemania). Posteriormente vivió en Agüimes (Gran Canaria) y en Madrid. Es autor de los libros de poemas El canto en el umbral (1997), Llamada en la primera nieve (2000), Los párpados cautivos (2003), Moradas del insomne (2005), Antes del eclipse (Pre-Textos, 2007) y Detrás de tu nombre (2009). En 2012 reunió su poesía publicada hasta entonces en un volumen titulado La crepitación. Ha publicado también tres entregas de su diario (La otra tierra, 2002, Las laderas del rostro, 2002 y La nieve, los sepulcros, 2005), el libro de ensayos Rutas y rituales (2007), el conjunto de relatos Algunas de mis tumbas (2009), la novela El interior del párpado (2014) y la recopilación de textos en prosa, de ese mismo año, Las transmisiones. Veinticuatro lugares y una carta. Igualmente, ha dado a conocer traducciones al español de autores como Arthur Schopenhauer, Philippe Jaccottet, Hermann Broch, Pierre Klossowski, Gustave Roud, William Cliff, Ramon Xirau, Jacques Ancet o Fabio Pusterla. En su blog “Travesías”, inaugurado hace cinco años, publica relatos, apuntes, aforismos y ensayos. En la actualidad reside en Tenerife.
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La poètica d'Alda Merini transita de la mística a la bogeria, de l'amor apassionat i romàntic a la carnalitat del cos fet només músculs, de la ferida sagnant encara a l'esperança i la llum. Merini ens interpel·la des d'un racó del seu dolor, i alhora des del seu vitalisme. La seva poesia no és el dietari d'una boja, sap què diu i com ho diu. Però qui marca la frontera entra la bogeria i la lucidesa? Meritxell Cucurella-Jorba va merèixer, per aquest treball, el XIIè Premi Jordi Domènech de Traducció de Poesia. _«Clínica de l'abandó_, i el misticisme carnal que destil·la cada vers, us permetrà aferrar-vos a la (meva) Merini, encara que sigui d'una manera lliure. No diré res de cada poema. Diré només que la Merini crida callant des de la seva indigència poètica i existencial els mals que ha patit en carn pròpia en forma de poemes tintats d'una bellesa que raja de l'endins d'una ànima pura.» De l'epíleg de Meritxell Cucurella-Jorba
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Pero el loco conoce el pensamiento de todas esas conchas de la orilla y en sus cúpulas rosas y en su tacto descubre otra belleza y sonríe al dolor y al tiempo muerto. Quién podría negar que esa belleza también conduce al loco hacia su casa. Paisaje es todo aquello que nos puebla y, en el centro esponjoso de la nube, un cuerdo no descubre más que aire. No son negros ni oscuros ni están tristes los ojos de los locos. Son el blanco inocente de un infante, su risa como un caldo sin nostalgia. María Alcantarilla, licenciada en Periodismo, es autora de Ella: invierno (Valparaíso, 2014), La edad de la ignorancia (Visor, 2017, Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola), Introducción al límite (Fundación José Manuel Lara, 2019, Premio de los Libreros Independientes españoles), aparte del volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9, 2012, I Premio de Poesía Multimedia Poemad), La verdad y su doble (Sonámbulos, 2016), una antología visual de la poesía española contemporánea, la novela Un acto solitario (Isla de Siltolá, 2017) y la antología de poesía femenina El cielo de abajo. La escritura del cuerpo en 13 poetas hispanoamericanas (Fundación José Manuel Lara, 2021). Además, ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografía. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte contemporáneo como Colorida Art Gallery (Lisboa), Carolina Rojo (Zaragoza) o Slowtrack (Madrid), dirigida por Marta Moriarty, y ha llevado a cabo colaboraciones gráficas con editoriales y medios de comunicación como El País, Le Monde Diplomatique o El Rapto de Europa, y con otros narradores españoles como Juan Bonilla.
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