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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Davant unes circumstàncies personals incertes i un moment social decebedor, Susanna Lliberós crida. Com hi ha un crit de guerra o com es crida l'amor, amb la mateixa força. I amb la mateixa complementarietat, o contrarietat. El temps i el context passen pel sedàs del dolor físic i del patiment psíquic personal fins a convertir-se en un crit que busca la col·lectivitat per a sonar més fort. Un crit com una rebel·lió, com una manera d'estar en aquest món. Esteu davant uns versos honestos que amb una lucidesa lírica poc freqüent reivindiquen la bellesa i el poder de la fragilitat. El Crit fa un homenatge a la llum quan s'està a l'engolidor més fosc de la tempesta. Hi ha soroll, i la poeta no el defuig, sap que de manera incontestable arribarà la música. Al remat està ací, entre nosaltres.
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El presente libro nace del encuentro entre dos poetas que, por uno de esos avatares del destino, se conocen en una feria del libro, comparten sus escritos y se produce este milagro literario.Dos poetas con una visión común y dos estilos muy diferentes: Ella es el concepto y la imagen, la magia, el alma escondida anhelando ser rescatada de los propios versos, en los que desentraña su sabiduría y muestra una experiencia codificada donde la lágrima silenciosa y la sonrisa son el haz y el envés de sí misma. Él es el mensaje directo, el lenguaje cotidiano con un sobretodo musical, el amor entregado y el desamor melancólico, la huida de la tibieza y el corazón abierto de par en par ante nuestros ojos.
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Desbordante imaginación, diversión segura, humor, absurdo y maestría narrativa.El conserje del edificio Hemisferio atesora las historias de cada uno de los vecinos, conoce bien los rumores que circulan de boca en boca, y asiste al gradual deterioro de las instalaciones, los propietarios y sus vidas. En esta cuidada antología de cuentos, que juntos conforman una novela, Vicente Marco despliega su desbordante imaginación para que el lector transite por el finísimo cable de la realidad y se adentre en mundos insólitos pero muy reconocibles. En palabras de Miguel Ángel Mala (Factor crítico), «Mientras uno lee esta colección de magníficos relatos, se plantea si en ocasiones la vida y el mundo son una especie de juego enigmático del que lo mejor que se puede decir es que no tiene ninguna finalidad. Llegamos a palpar ese asombro existencial, la crueldad de un sinsentido en el que nos vemos obligados a participar sin que nadie nos consultara de antemano».
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Hijas de las perras negras es es libro ganador del VI Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya.La poeta nos invita a seguirla por un camino infestado de arbustos espinosos, iluminado a su vez por una sabiduría muy profunda, heredada y tejida, a lomos de una poesía deslumbrante que exhuma y asume todo el dolor y la injusticia de este, nuestro, implacable mundo. Esther Ramón.
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Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterías. Corren tiempos distintos entre si -unos años, otros siglos-, y sin embargo vivimos en la misma época, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra él. Con este big bang estalla la poesía de Mario Obrero, y funda una era nueva. Estos poemas trascienden fechas y eslóganes. Algo -mucho- empieza con ellos. Tiempos mágicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso, del compromiso con lo que sucedió, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso también con la poesía -y la idea, y la imagen, y la música o el ruido: eso depende- y sus posibilidades para saber de dónde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reacción de la razón. Ahora, ¿hacia dónde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.
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¿Puede o debe una tesis descansar sobre un soporte poético? Me siento incluso tentado de responder: da lo mismo, o bien, no podrá evitarlo.Pero puestos así ¿por qué preguntar?, si es el azar el que otorga los sentidos permanentes, en cada caso, a las palabras.Confían Los Torreznos en que los lectores valoren sus textos en el mismo sentido de aplicación que ellos les otorgan, cosa que supone darles una significación única, cuando, por otro lado, están reconociendo el carácter polivalente de esas palabras al azar, de esos 467 términos cogidos al paso y que usan precisamente porque su significado depende de múltiples circunstancias, de las cuales las suyas, las suyas propias, sólo otorgan una pequeñísima muestra. Como intérprete externo no sé si amoldarme a esas valoraciones suyas o dejar el campo abierto a mis pareceres. Cosa que estoy seguro que cuenta en los cálculos de los autores.¡Qué suerte la mía por haberme tocado entrar en este discurso, en este dilema de la tesis del azar y del sentido!Ambas cosas sabemos que existen, pero pocas veces pasan junto a nosotros.
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«Es un lugar común repetir que la palabra es un arma, pero en el caso de Ernesto Cardenal, la poesía vino a completar la palabra ''pueblo''». Elena PoniatowskaLa obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925-Nicaragua, 2020), de una importancia capital y calidad incontestable, se sitúa en las encrucijadas históricas y estéticas de una parte muy relevante de la poesía contemporánea. Desde que en los años cincuenta empezaron a circular copias mimeografiadas de algunos de sus epigramas, su capacidad para conectar con los lectores ha sido extraordinaria: así, Salmos, Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, los «poemas indios», Oráculo sobre Managua, Cántico cósmico o Telescopio en la noche oscura han ampliado las posibilidades de la palabra poética en el ámbito hispánico. Su obra tuvo una especial voluntad de comunicación, de sencillez y claridad, a partir de su objetivismo, de incorporar elementos de la vida real, cosas concretas, tanto datos históricos como detalles precisos de cifras, hechos y anécdotas, alcanzó las más altas cotas líricas, en la relación con los otros, consigo mismo y su fe, así como con el universo totalizador en un encuentro místico: «En mi poesía cabe absolutamente todo», afirmaba. Asimismo abrió nuevas vías poéticas, que darían figuras de la talla de Nicanor Parra, Mario Benedetti y el primer Gelman. Al compilar el conjunto de la obra del gran maestro nicaragüense en el centenario de su nacimiento, trazamos un arco de búsqueda, inquietudes y respuestas creativas, que va de los Epigramas hasta En el camino de Emaús, su última obra escrita y que no fue incluida en su poesía completa hasta esta ocasión. Un monumento poético y humano que nos sigue interpelando.
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El dominio de la tiranía tecnológica surge en ''Antes de que Google nos alcance'' como un apocalipsis aséptico y aparentemente mecánico, indoloro, contra la memoria compartida de varias generaciones que aceptan impasibles el borrado de sus experiencias a modo de derrota vivencial. Julián Quirós especula con el choque de dos cosmovisiones contrapuestas, anterior y posterior a la explosión digital. Aquel mundo vivido y aprendido que todavía podemos recordar sin caer en la esteril nostalgia, un mundo analógico a la deriva que se marcha de manera acelerada, frente al inminente imperio técnico que dicta nuevos códigos y principios colectivos e individuales.
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Figures geomètriques
L’àmbit de treball de Debora Vogel (1900-1942) és la ciutat moderna de la qual en capta i transmet el caràcter polifònic, mecànic i agressiu a través de formes geomètriques, línies, nocions abstractes i colors associats als estats d’ànim de la cultura de masses. Es tracta d’una poesia que se centra en la importància decisiva dels detalls més ínfims, que són les escletxes per on entreveiem una realitat sempre fugissera. D’aquesta manera, la poesia de Vogel rehabilita i dignifica el elements banals i tediosos de la vida quotidiana.La present antologia, confeccionada a partir de poemes de Maniquins (1934) i Figures de dia (1930), inclou una introducció de la traductora, així com la transcripció dels poemes en ídix.
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La literatura taiwanesa y, especialmente su poesía, goza en toda Asia de un reconocimiento mayúsculo. Sin embargo podemos afirmar que en nuestro país es una gran desconocida, a pesar de que España colonizó el norte de Taiwán en el siglo XVII.Gracias a esta antología el lector podrá descubrir la colosal riqueza de esta poesía, cargada de amor a la patria, de naturalismo y de un descarnado reflejo de la vida moderna oriental. Además cuenta con el valor añadido de que el antólogo, Lee Kuei-shien, es uno de los escritores mundialmente más prestigiosos, incluso ha sido nominado en tres ocasiones al Premio Nobel de Literatura.Sin duda alguna, este anaquel es un acercamiento certero para aquellos que desean conocer la poesía contemporánea taiwanesa.
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Poesia eròtica catalana del segle XX. Antologia (1900-1975)
Per a l'amant, l'ésser estimat és la transparència del món. Allò que transllueix en l'ésser estimat és l'erotisme diví o sagrat. És l'ésser ple, il·limitat, que la discontinuïtat personal ha deixat de limitar. És, en un mot, la continuïtat de l'ésser percebuda com un lliurament a partir de l'ésser de l'amant. Hi ha una absurditat, una barreja horrible en aquesta aparença, però a través de l'absurditat, la barreja, el patiment, copsem una veritat que té quelcom de miraculós. En el fons, en la veritat de l'amor, res no és il·lusori: per a l'amant -potser només per a l'amant, però tant li fa- l'ésser estimat equival a la veritat de l'ésser. L'atzar vol que a través seu, una vegada esvaïda la complexitat del món, l'amant hi percebi el fons de l'ésser, la simplicitat de l'ésser. Georges Bataille. L'érotisme.
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Quarta dimensió
Mestre immillorable a l'hora de modernitzar la tradició i, a través dels personatges del mite, mostrar-nos la incertesa i la vacuïtat de les accions humanes, Iannis Ritsos ens ofereix en aquest llibre de llibres la seva particular visió del món. Com afirma el professor Marcos en la introducció del volum, «en lloc de dirigir la vista cap al futur, el poeta gira els ulls vers el passat, mira cap a la seva terra d'origen i torna a la vida els personatges mítics instal·lant-los en un paisatge híbrid on conviuen els elms i les màscares daurades dels guerrers aqueus i troians amb els vulgars autobusos contemporanis de turistes estrangers». Aquesta és la quarta dimensió, on conflueixen totes les èpoques de la cultura grega, i que ens permet descobrir una de les obres més belles i singulars del segle XX.
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Acercamiento crítico y poético a cinco grandes poetas americanos de la mano de Helen Vendler.Helen Vendler, una de las críticas de poesía más autorizadas, analiza cómo cinco grandes poetas modernos estadounidenses, al escribir sus últimas obras, intentan encontrar un estilo que haga justicia tanto a la vida como a la muerte. Al no disponer ya de los consuelos religiosos tradicionales, estos poetas deben inventar nuevas formas de expresar la crisis ante la muerte y la paradójica coexistencia de un cuerpo en decadencia y una conciencia intacta. En La roca, Wallace Stevens escribe narraciones simultáneas de invierno y primavera, en Ariel, Sylvia Plath presenta el melodrama con una fría formalidad y, en Día a día, Robert Lowell resta plenitud. En Geografía III, Elizabeth Bishop queda atrapada y liberada, mientras que James Merrill, en El rocío de la sal, crea una serie de autorretratos mientras muere, representándose a sí mismo con cosas como un árbol de Navidad.El término de una vida es para el poeta un punto crucial en su escritura: la pregunta de si ha valido la pena, no escribir, sino su propia obra. La última mirada de lo escrito determina si quien escribe ha dado lo mejor de sí, si ha llevado su propio lenguaje al límite, si ha quitado a sus textos la misma carne que ahora la muerte arranca de sus huesos. La última mirada a la obra poética es la pregunta más peligrosa y a su vez la única que resulta ineludible.
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Juan Bello Sánchez nos ofrece un nuevo poemario donde la intimidad de una casa o un hogar se hacen patentes en estos ''remedios caseros'' que nos ayudan a seguir adelante.Un remedio puede entenderse como algo que hemos creado para poner fin a un sufrimiento o también como algo que creamos de la nada, en el entorno más íntimo, casi inaudible, algo así como un abrazo. Acompañar. Contener y expandir las horas. Generar pequeños milagros. El amanecer en el mar a solas, quizás, sea otra de sus posibilidades. Estar vivos o muertos mientras escuchamos a los Rolling Stones y resurgir después. Observar desde lejos cómo se produce todo, deshacerse de la realidad para volver más tarde, distanciados y próximos. Llorar ante una taza de café mientras ella nos piensa en la azotea y que aquello sea lo único que exista a pesar de que los edificios arquetípicos amanezcan indelebles justo enfrente y nosotros nos diluyamos en el humo. Es necesario que alguien la cuente.
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Trazos de vida sobre lienzos de noche. Puede que te preguntes sobre el título de este libro. Tal vez de forma injusta, he identificado la noche con los momentos oscuros que, de una forma o de otra, nos secuestran la serenidad del alma. Cualquier ser humano tendrá la oportunidad a lo largo de su existencia de experimentar determinadas noches que le interrogarán sobre lo más profundo. No hay noches iguales. Esta es la realidad. Lo que te duele a ti, tal vez yo no lo viva como tú. A mí me duele lo mío, mis ausencias para siempre, mis conflictos y problemas. Mis batallas. A ti, las tuyas. Compartir contigo alguna de estas cosas genera una especie de bálsamo en el que sumergir al sufrimiento. Pero sobre la noche, siempre es posible trazar vida. Siempre. Vida rotunda, absoluta, incuestionable. Vida de años, de sueños y de personas que ponen luz sobre los lienzos oscuros en esto que llamamos vivir.
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Poemario del autor Alain PallaisEn Algunos regresamos vivos, Alain Pallais nos entrega un enigmático canto épico basado en su vivencia de soldado en la guerra de Irak. Es una obra única e impactante en la historia de la actualidad.LUIS ALBERTO AMBROGGIOAlgunos regresamos vivos es un conjunto de textos que pareciera un autorretrato donde a veces se construye una especie de diario íntimo, un diario de guerra, en que los poemas, atravesados por la tensión, se hallan suspendidos en una imagen violentísima. Es la culpa, la angustia, la desesperación que resulta de mirarse con espanto. Es la obsesión o una atormentada memoria que nos recuerda que la verdad emerge en destellos evanescentes.ALÍ CALDERÓNAlgunos regresamos vivos es el recorrido de un soldado por diversas geografías con vivencias, regocijo, culpas y cuestionamientos que nos llevan a delimitar la biografía de un ser con incesantes búsquedas en la deconstrucción de nuestro tiempo y nuestra era. El impacto de las conflagraciones, los choques culturales, los vacíos, las nostalgias y las añoranzas se hacen presentes en este poemario-diario que nos recuerda el impacto vivencial de un individuo con la guerra en el libro Dien Cai Dau de Yusef Komunyakaa.JAVIER ALVARADO
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Liu Xia es una gran poeta y fotógrafa China con una intensa vida marcada por su contexto pero desde el que surge una poesía que nos habla a todas y todos.Solo con la primera lectura de los poemas de Liu Xia (Pekín, 1961) se impone su peculiar síntesis de habla sencilla y nítida con el extrañamiento que hace sensible lo no dicho −los signos de una gran poeta−. El foco de su escritura está siempre en la vida concreta, en el relieve de los detalles, y su voz, en la que rebrota el secular debate chino entre la lengua literaria y la hablada, tiene la virtud de producir momentos de una intensidad y una agudeza existencial poco comunes. Y es este trabajo de la lengua, nunca efectista, el que trenza las microzonas de que se va haciendo el poema: el predominio del hablar directo y las radicales elipsis, el continuo sincopamiento de la sintaxis y la ausencia de nexos, el vaivén de los cambios de tono, el peso del silencio y el efecto puntual de la ironía o el sarcasmo, las enumeraciones vertiginosas, los cambios de persona gramatical que acercan y alejan el dolor, lo generalizan y singularizan. De este modo, sin ser nunca previsible en sus formas, la resistencia de una tristeza viva, una filosofía práctica de la supervivencia, configuran la lengua-mundo de sillas vacías.
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Calderón de la Barca, uno de los grandes autores de la literatura universal, escribió numerosas obras que trataban de cuestiones filosóficas. En El gran teatro del mundo, el Creador se dirige al Mundo y a sus personajes, los hombres: Nuestra vida -quiere decirnos- es parte de una gran obra de teatro y no importa el papel que se nos haya asignado en este mundo -rico o pobre, rey o labrador-, lo que importa es cómo lo desempeñemos. El lector asiste fascinado a esta reconstrucción tan amena y peculiar del Universo, de lo que significa nuestra vida y de los valores que la deberían guiar. Esta adaptación trata de acercar la obra a un público amplio, desde la adolescencia en adelante, en España y en Hispanoamérica, trasladando los valores del teatro del siglo de oro, su permanente juventud y actualidad. Partiendo de cierta libertad respecto al original, la adaptación es muy fiel al espíritu de la obra, y conserva en buena parte la belleza de los versos, pues Calderón fue un maravilloso poeta. Las excelentes acuarelas son de Begoña Summers, que también ha ilustrado en Gadir ediciones de Cervantes y Lope de Vega. Merece la pena volver los ojos hacia nuestro Siglo de Oro.
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Fantàstic Ramon
Santa Aurora de la Pietat era un poble normal, ple de gent normal que feia coses normals
fins que la Clara i en Josep van tenir elseu fill, un nen radicalment diferent: en Ramon. Aquesta obra forma part del projecte Ànima Lliure, amb què el Lliure vol a
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El teatro de Borja Ortiz de Gondra se caracteriza por su exploración de la memoria, la identidad y los conflictos familiares e históricos a través de una escritura reflexiva y una estructura narrativa compleja. Sus obras rompen la linealidad temporal, alternando tiempos, superponiendo acciones y mezclando realidad con imaginación, lo que refuerza la subjetividad del recuerdo y la tensión entre pasado y presente. En «¿Dos?» el reencuentro inesperado entre Irune y Nerea revive un secreto del pasado que desafiará sus vidas y su amistad, llevándolas a confrontar lo que fueron y lo que son ahora. «Metropolitano» relata cómo Oscar, en el metro de París, se enfrenta a su soledad y frustración, mientras la rutina y la deshumanización urbana lo rodean, con la amenaza de un destino incierto acechando. «Dedos (vodevil negro)» es una comedia desquiciada que aborda temas como el sida, el desempleo y la violencia urbana, mientras retrata las relaciones entre dos parejas atrapadas en un juego de poder y desesperanza. «Mane, thecel, phares» explora el racismo, la multiculturalidad y la violencia en las sociedades europeas, utilizando un lenguaje experimental y una narrativa fragmentada que desafía al espectador a reconstruir el significado. En «Perro del mejor amo», se retrata la tensa relación entre un padre y su hijo, marcada por la incomunicación, la violencia y el sufrimiento emocional, sin posibilidad de redención. «Hacia el olvido» narra el viaje de mujeres que se enfrentan al olvido y la búsqueda de identidad en un contexto de sufrimiento y desplazamiento a lo largo del siglo XX. En «Del otro lado (danzón)», conocemos la historia de dos hermanos divididos por la violencia y el pasado, mientras lidian con sus decisiones, el dolor del terrorismo y las cicatrices emocionales que el conflicto ha dejado en sus vidas. «Herida en la voz» narra la crisis personal y profesional de Adela, una intérprete en una cumbre internacional, mientras se entrelazan las tensiones de la globalización, la protesta política y las relaciones interpersonales.
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Proxenetas de Babilonia reúne una poesía descarnada y ausente de complejos. Es Antonio M. Rodríguez una voz novedosa en el panorama poético en español por la ausencia de corsés compositivos y por la desnudez de su estilo. El libro que tenemos entre las manos aspira a hablar desde el pasado para proyectar un futuro sombrío. No renuncia a la tradición este Malcolm Lowry contemporáneo, que viaja por la fealdad del mundo y se revuelve con una advertencia: hasta de las ruinas de la sociedad se puede hacer poesía.Antonio M. Rodríguez se convierte en la conciencia generacional que grita al lector y le advierte sobre la banalidad actual, la superficialidad que cerca a la literatura con estímulos vacíos. Proclama su poesía la autenticidad frente al plástico y busca definirse contrario a la burocracia de la República de las Letras. Aparece su voz clara y dolorida. «Soy escritor. Sí, lo soy». Es una autoafirmación, pero también una razón de ser. Escribe en la enfermedad, en la sala de espera de un dentista, frente a un amor confuso, ante la turba que busca censurar el pensamiento y en los aeropuertos donde se concentran los adioses.Pepe Pérez-Muelas
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Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los escenarios teatrales con La gaviota de Chéjov. Ha decidido escapar por fin de los mandatos de los estudios cinematográficos y de la persecución de la prensa, pero antes tendrá que saldar las cuentas pendientes con el pasado: el accidente de tráfico que rompió su máscara de galán, los fantasmas familiares y el deseo que no se atreve a decir su nombre. Por esta pieza teatral se pasean algunos de los dioses caídos del Olimpo de Hollywood (James Dean, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Marlon Brando) desde la mirada lúcida y alucinada del propio Clift.
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Antología de 106 cuentos populares que fueron recogidos a comienzos del siglo XX, la mayoría de ellos en los pueblos albaneses. Traducidos con la máxima fidelidad posible, tratan de respetar el registro estilístico en que los cuentos fueron narrados. Estos cuentos nos devuelven a un universo mítico y mágico con notables rasgos originales vinculados también a una mezcla de tradiciones nacionales y foráneas dispares, residuo de creencias y de usanzas de las que hemos perdido toda noción. Cuentos que también creemos, como Italo Calvino, verdaderos y que nos abren un ventanuco a un mundo tan próximo geográficamente a nosotros como desconocido.
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Nadie atrás, nadie adelante. Se ha cerrado el camino que abrieron los antiguos. Y el otro, ancho y fácil, de todos, no va a ninguna parte. Estoy solo y me abro paso.
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Les contractures
Les contractures són vint-i-vuit poemes que funcionen com el tall d'un bisturí que revela els episodis interiors de l'autor, ja que el propòsit d'aquest recull és estetitzar els dolors que conformen la identitat i la biografia del jo. Els primers poemes van ser escrits a la ciutat de Tòquio durant el confinament de l'any 2020, i els següents, a la ciutat d'Osaka, entre comunicats de l'ambaixada sobre l'estat de la mobilitat internacional. Després de l'estada japonesa segueix la seva escriptura a Catalunya, on altres escenaris com Atenes, la Franja de Ponent o la muntanya de Montjuïc irrompen amb els seus imaginaris. Però també la malaltia de l'Alzheimer, el desamor, els incendis, l'anhel o l'enveja hi són representats.
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La belleza del hombre es el culmen de la creación: provoca sensaciones, emociones y experiencias casi ilimitadas. El poeta se siente seducido por los labios, por las miradas, por las manos, por un gesto o una actitud y tiene la necesidad de plasmar esa vibración en verso.La sensualidad, la ternura, el erotismo, la fuerza, la sexualidad, la picardía, la dulzura, el juego, la inocencia... Todo está por descubrir en los cuerpos de tantos hombres bellos.
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Ante la insuficiencia de la filosofía para enunciar las verdades del mundo, Denis Fabruno acude a la poesía, discurso escurridizo y pleno, más real y honesto que cualquier otro tipo de escritura. Pudiera no estar es un libro que indaga, recuerda, proyecta, elucubra, reflexiona, ensaya, ficciona, autoficciona y no ficciona. Su ocultar y mostrar inexorablemente es la clave de su mirada y voz únicas. Las palabras nada pueden cuando ha fallado la acción. Ahí donde el logos se ha desvirtuado, la praxis lo es todo, inunda el mundo completamente: ''en verdad no creo que sea posible en este mundo/ ni ahora, ni antes, ni nunca/ sin embargo me atrae de forma irresistible''. Aun así, Denis Fabruno nos recuerda que los actos poéticos y/o la poesía práctica pueden salvar al ser humano.
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Poeta, ensayista y traductor, Manuel Neila nació en Hervás (Cáceres), en 1950. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en Filología Románica. Dedicado desde su juventud a la enseñanza de la Lengua y la Literatura Españolas, colabora habitualmente en diferentes publicaciones literarias y culturales. Recogió sus primeros libros de poemas en el volumen Huésped de la vida (2005) y los seleccionó en El camino original. Antología poética, 1980-2012 (Renacimiento, 2014), a los que añadió después dos nuevos volúmenes: Sendas de Bashô (2018) y Fuentes de la edad (2021). La trayectoria de Manuel Neila, reunida ahora en Las horas sucesivas. Poesía 1978-2022, remite a una poética que soslaya los exclusivismos tradicionales, una poética inclusiva, en la que tienen cabida: la maravilla de las cosas, el misterio de la conciencia y el milagro de la palabra, sin olvidar el efecto del poema en los lectores implicados. Sus composiciones suelen empalabrarse bien al ritmo recurrente del verso tradicional, bien al ritmo sincopado de la prosa poética. Sus poemas presentan unas veces la alada levedad del haiku, y otras la risueña gravedad del aforismo. No es infrecuente que sus versos concilien la espiritualidad oriental y la racionalidad de Occidente.«Todo en El camino original está hecho de observación de la naturaleza, de temblor delicado ante el paso del tiempo, de trazos y de signos sencillísimo que ocultan una rara sabiduría milenaria, de talento constructivo, de perfección métrica (sus haikus y sus tankas son, siempre, magistrales), del bisbiseo susurrante que caracteriza su dicción». Luis Alberto de Cuenca«La poesía de Neila es coloquial del mismo modo que lo es la de Cernuda o la de Leopardi. Sin concesiones a la actualidad, pero tampoco a barroquismos o surrealismos. La voz de Neila se quiere machadiana, clara para hablar de lo hondo». Martín López-Vega
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Son muchas las razones que convierten a Gragera en uno de los poetas esenciales de su generación. Se podrían resumir en su entendimiento de la poesía como una forma de vivir. Su poesía enseña a vivir en el punto medio entre todas las contradicciones, con una inteligencia humilde y generosa, honda, ilusionada y desengañada a partes iguales, con una curiosidad inagotable y reflexiva.
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José María Fonollosa no es tanto un poeta marginado por la época como un poeta que decide marginarse de una época con la que no comulga. Cantó a las ciudades que lo conocieron, como si el enjambre de calles fuera el silencioso testigo de su paso por el mundo: Barcelona, La Habana, Nueva York. Y su canto no habla de la agustiniana ciudad de dios, sino del ser humano: del hombre que no encuentra su lugar en el mundo y menos entre otros hombres. Es, en definitiva, la suya una voz libre y cercana, un poeta que dice lo que piensa y que ofrece en sus versos un retrato acerado y valiente de las fobias, las ilusiones y los fracasos del hombre contemporáneo. Su poesía es nuestra y, a la vez, universal y, sin embargo, el manuscrito de Ciudad del hombre, después de mucho tiempo en el olvido, se había publicado solo de manera incompleta
hasta hoy.Con esta edición, a cargo de José Ángel Cilleruelo, al fin se puede disfrutar de la obra original e íntegra que el autor escribió: 236 poemas con su orden y estructura. La presente edición le devuelve al autor, José María Fonollosa, y a sus lectores, la dignidad de una obra maestra que, tras dos décadas en el mercado, continuaba aún desconocida.
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Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) es uno de los más importantes poetas de la literatura catalana. De extracción humilde y formación mayoritariamente autodidacta, comienza su aprendizaje literario y vital en la Barcelona irrepetible de principios de siglo, una ciudad creativa, emprendedora y luminosa donde tanto la burguesía como el proletariado, aun siendo clases enfrentadas, contribuían a la modernización de su entorno social. Autor revolucionario en lo ideológico y en lo poético y lector privilegiado de, entre otros, Apollinaire, Cocteau, Tzara y Marinetti, pero también de Whitman y de Poe, dejó para la posteridad una obra insólita, arriesgada y llena de matices, en la que lo sencillo se hace excepcional.
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«Esto no es literatura es canibalismo», José María Cumbreño José María Cumbreño (Cáceres, España, 1972) ha publicado los poemarios Las ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol sin sombra (Algaida, 2003, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas (El Bardo, 2008), Diccionario de dudas (Calambur, 2009), Breve biografía apócrifa de Walt Disney (Algaida, 2009, Premio de Poesía Alegría/José Hierro), Genealogías (Luces de Gálibo, 2011), Made in China (De la luna libros, 2013), Contar (Papeles Mínimos, 2016), Hablar solo (Calambur, 2018), Cuaderno de verano (Liliputienses, 2019) y No hace falta que entiendas lo que pone en tu camiseta (RIL, 2022). Es también autor del libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27), del ensayo literario Retórica para zurdos (ERE, 2010) y de los diarios Límites y progresiones (Baile del Sol, 2010) y La temperatura de las palabras (La Isla de Siltolá, 2013). Desde 2011 dirige Ediciones Liliputienses.
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Els mugrons ploren sang
Estem davant d’un llibre escrit en femení i des del femení que recull la tradició endegada per Virginia Woolf reclamant aquella cambra pròpia i que, a la nostra literatura, tan bé personifiquen autores com la Campmany, l’Abelló o la Marçal.El poemari, molt ben estructurat, en parts sòlides i coherents, es desplega com un joc on la intertextualitat pren un paper fonamental. No seria agosarat afirmar que es tracta gairebé d’un diàleg amb les veus d’altri per mostrar el joc de relacions íntimes que s’estableixen entre tres generacions femenines: àvia-filla-neta.Lluny de centrar-se en el gairebé habitual marc literari actual de mare-filla, aquí la idea central és que el model de la transmissió de la feminitat ─fet tot sovint de limitacions, control i inquietud─, es realitza, com a mínim, des del passat de l’àvia fins al futur de la neta.Gaudint dels poemes, el lector-a, fit a fit, amb la veu coral que l’envoltarà, trobarà els mots per expressar la pròpia i singular realitat.
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Lydia Davis is a virtuoso at detecting the seemingly casual, inconsequential surprises of daily life and pinning them for inspection. In Our Strangers, conversations are overheard and misheard, a special delivery letter is mistaken for a rare white butterfly, toddlers learning to speak identify a ping-pong ball as an egg and mumbled remarks betray a marriage. In the glow of Davis's keen noticing, strangers can become like family and family like strangers. Our Strangers is a fascinating collection that confirms the genius of a writer whose every attention is transformative.
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L'Arca del vent - L'arca di vento
Subtil com una pregària i devorador com el foc, el recull de poesia L'Arca del vent / L'Arca di vento, en edició bilingüe italià/català, ens llença al cor de la poesia i en transporta en un remolí d'idees i emocions que bufen per la nostra ànima. Estem davant d'una poesia que ens desperta el contacte dels sentits amb les emocions primàries, els mites, la vida i el seu coneixement i tanmateix amb una forta empremta mediterrània.
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La dulzura del ornitorrinco presenta la dificultad de la maternidad en el mundo hostil de ahora, mediante el juego con el lenguaje, el sonido y las imágenes. Ilustrado.La dulzura del ornitorrinco es el acto poético de dar vida, de nombrar las cosas a través de la violencia simbólica encarnada en el lenguaje y sus formas. Es la búsqueda, a veces desesperada, del ser. Es un acto de creación en su concepción más pura. El poema nace, aherrojado en el tiempo, en el acto mismo de ser nombrado. En palabras de la propia autora: ''nace hecho de piel y duda, veintiocho días de gestación, diez de incubación y luego la intemperie.''A través de las páginas del libro, asistimos a la gestación (en tres movimientos), al alumbramiento y a la incubación de un universo en el que se dan la mano la vida y la muerte, el grito y el silencio, el tiempo y el olvido.En la primera parte, durante la etapa del alumbramiento, Andrea explora el misterio de dar vida, el acto de nombrar las cosas, el milagro de ser origen y proyectarse más allá de una misma con violencia.
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