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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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A medio camino entre un diario de escritor y un manual de escritura, Escribir es de locosintroduce al lector en el arte de escribir ficción. Durantelos más de diez años en los que el escritor Félix J.Palma ha trabajado como profesor de escritura, se hadado cuenta de que los manuales al uso o libros demasiado técnicos no ayudan a los escritores noveles, yaque el exceso de teoría los bloquea o intimida, presentando el oficio de escritor como algo demasiado complejo e inalcanzable. Con este libro Félix J. Palma pretende convertir la escritura en un juego al que todos puedan jugar, desacralizando el acto de escribir yla propia figura del escritor, y nos da las claves para comprender el pro ceso creativo de cualquier autor. A través de numerosos ejemplos de libros, series ypelículas de autores clásicos y contemporáneos, estelibro nos desvela cómo habiendo nacido en un pequeñopueblo andaluz Félix J. Palma logró ser best seller de The New York Times.
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Durant la tardor de 1830 el poeta A. S. Puixkin es va veure confinat en la propietat familiar de Bóldino, al sud-est de Nijni Novgorod, quan es dirigia a Moscou, on l'esperava la seva promesa i on hi havia tancada l'entrada per quarantena degut a una epidèmia de pesta. Aquella tardor a Bóldino va resultar extraordinàriament productiva. Entre altres obres, allà va néixer un cicle de quatre miniatures teatrals, conegudes com a «petites tragèdies»: Mozart i Salieri, El convidat de pedra, El festí en temps de pesta i El cavaller avar. Es tracta de quatre obres de contingut filosòfic i psicològic entorn de tipus literaris universals, en diàleg amb les versions europees anteriors sobre el tema corresponent, el fil conductor és l'anàlisi d'una passió i l'enfrontament entre una figura paterna i una de filial. L'enveja com a pulsió que acaba empenyent a l'assassinat, l'amor que provoca el trencament de les normes de comportament ètic imposades per la societat, la rebel·lió, l'instint del risc, la provocació sacrilega, i l'avarícia que provoca la confrontació entre pare i fill... Són les passions que suren a les pàgines d'aquestes petites tragèdies>> Més enllà de morals, filosofies i interpretacions, convidem el lector que es deixi seduir per l'elegància, la lleugeresa, el laconisme i la profunditat de reflexió que s'amaga al fons de les escenes i paraules aparentment més simples. Que, en definitiva, es deixi seduir per Puixkin.
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Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza, en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con mágica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Fedra, emprendemos la publicación de sus soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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«Somos muchos quienes, para decirlo sin rodeos ni tapujos, tenemos a Sánchez Rosillo como el mayor poeta español vivo ... La poesía de Sánchez Rosillo, tan desnuda y tan firme y tan viva, deja en evidencia casi todo aquello que el mundo llama “ poesía'', y lo hace sin levantar la voz, a lo suyo, que es lo de todos.» Juan Marqués, Las Librerías Recomiendan Nunca había publicado Eloy Sánchez Rosillo un libro sobre la poesía ni sobre su poesía. Por eso creemos que este volumen será de sumo interés para los seguidores de la extraordinaria obra del autor. En él ha recogido sus escritos de poética, junto a una muestra de poemas cuyo tema es la poesía misma y una selección de entrevistas centradas en ella. El conjunto ofrece un amplio y variado fresco del pensamiento poético de Eloy Sánchez Rosillo, que ayudará a lectores y estudiosos a acercarse a su obra conducidos por el propio poeta y a adentrarse en unos textos limpios y clarificadores, ajenos a planteamientos intrincados y embrollados intelectualismos.
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Escritor ganador del Premio Miguel de CervantesBasho no habría oído zambullirse la rana y hacer ruido en el agua sin el permiso del indecible Tao. El Tao lo que hizo fue jugar con Basho, la rana y el agua para facilitarle al poeta el gran hallazgo.Rafael Cadenas nace un día de abril de 1930 en Barquisimeto. Cerca de esta ciudad terminan o comienzan Los Andes, según se mire. Sus libros de poesía y prosa están recogidos en Obra entera, publicación del FCE y de la Editorial Pre-Textos. Visor le había publicado antes una antología. Hay traducciones de sus poemas en francés, italiano, inglés, alemán y búlgaro. Gracias a invitaciones ha hecho lecturas en Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Francia, Inglaterra, Austria, Alemania, México, Santo Domingo, Costa Rica, Colombia y Argentina. Reunió sus traducciones en El taller de al lado. Es profesor jubilado de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Allí dio clases sobre todo de poesía española y norteamericana.Ha recibido el Premio Nacional de Ensayo, el Premio Nacional de Literatura, el Premio San Juan de la Cruz y el Premio Internacional de Poesía J. A. Pérez Bonalde. Así como una beca de la Fundación Guggenheim. Recientemente le fue otorgado el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y el Premio Internacional Federico García Lorca de Poesía.En poesía y en su vida le importa la veracidad. Lo asombra el misterio inexpugnable de la existencia. Tiene mucho interés en la filosofía, en el estudio de la psique y desde muchos años en concepciones como el zen, el taoísmo, el hinduismo y en la figura de algunos místicos occidentales. En política, rechaza los nacionalismos, las dictaduras de cualquier signo y las ideologías. Defiende, por contra, la democracia, la pluralidad y la convivencia, factores civilizatorios imprescindibles.
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Con la sencillez necesaria y el acierto en la elección de cada poema, de cada verso, de cada palabra, Pere Martí consigue que sean todos los sentidos los que participen a la vez del carácter, de la sustancia de este pequeño pueblo de la província de Soria
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El sindicato del crimen, la antología que provocó tanto revuelo en los años noventa, es una obra fundamental para entender cómo se ha valorado la poesía española de las últimas décadas. ¿Qué otra antología pone en el punto de mira a poetas ramplones y corruptos poética y políticamente? ¿Dónde encontramos mejores ejemplos de poetas ambiciosos, que se enfrentan al desasosiego con lucidez y delicadeza sin que muchos críticos se den cuenta? El sindicato del crimen quería desenmascarar a una mafia poética para que el público rechazara sus malas artes. Pero aquellos poetas, en vezde caer fulminados, sólo han crecido en prestigio y popularidad. Es difícil deshacerse de las mafias, sobre todo las que se dedican a la poesía lírica. EligioRabanera perdió su guerra poética, pero supo identificar a los que hoy son grandes poetas contemporáneos.Esta edición cuasi-facsímil celebra el éxito de su antología, que acaba de cumplir veinticinco años. A.E.
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«Los versos que componen este libro son poema de amor, pero de un amor que se sabe del siglo XXI y quehunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unascoordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias al pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los añosni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempreun aquí y un ahora» (Jenaro Talens). «Envolver materia y tiempo para forjar, desde la inmediatez de lo tangible, la trascendencia del amor en un ámbito sin lugares ni tiempos, que conjugue lo explícito y lo implícito con cadencia y aroma novedosos,cimienta aRafael Guillén como uno de los mejores poetas de amorde la lírica española de todas las épocas»
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Cuidado: en estos poemas se fragua una revolución. ¿O sucede todo lo contrario, y se levantan frente a ella? Con La revolución exquisita afirmamos y dudamos, pero en qué orden, nos planteamos —y replanteamos— nuestras certezas sobre la forma en la que se cuenta la historia, también sobre la actitud con la que construimos el presente. Entre las fechas y los lugares y los nombres propios, Ignacio Vleming nos pregunta «¿qué hacer con las reliquias que son falsas?/ ¿Y con las verdaderas?», y apunta a lo que sale de foco en las postales, y nos incomoda porque quizá no acertemos cuando hacemos lo correcto.Después de Clima artificial de primavera y Cartón fósil, siempre con el empeño de observar —y analizar— el mundo desde la militancia en la belleza, Ignacio Vleming avanza con La revolución exquisita en uno de los proyectos más originales y libres de nuestra poesía. En algún lugar entre la memoria y la fantasía se dirimen la revolución del miedo y también la revolución de la esperanza, se cuenta la revolución lúcida y necesaria del pensamiento desde la revolución precisa —preciosa— del lenguaje.
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Simpatía por el traidor no es un tratado académico. Es un manifiesto. Mark Polizzotti lleva casi medio siglo traduciendo: no creeen teorías globales, ni en respuestasinfalibles. Su objetivo es mucho más ambicioso: plantearnos qué es una traducción, pa
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Los ensayos de Karen Blixen pertenecen a una época en la que ya había publicado las dos obras con las que saltaría a la fama, ''Siete cuentos góticos'' y ''Memorias de África''. A diferencia de sus relatos, sus ensayos invitan a un acercamiento espontáneo a la autora, en toda su lucidez de pensamiento, su vastísima cultura y sus fogonazos de conmovedora cercanía.
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Esto no es un libro sobre la tuberculosis, es un libro sobre la vida. En concreto sobre la vida de Chéjov, Kafka, Mansfield, Salvat-Papasseit, Éluard y Orwellunidas por el hilo invisible de una enfermedad. Plaga porque se contagia como una peste. Tanto, de hecho, que se aísla a las personas enfermas, se las destierra y se las condena al ostracismo. Y en ese confinamiento, los enfermos se marchitan y empalidecen (de ahí que la epidemia reciba el calificativo de «blanca»). Un aclamado debut literario, publicado originalmente en catalán, de Ada Klein Fortuny, autora tras un seudónimo, una doctora experta en enfermedades infecciosas. Indagando en los libros de correspondencia y en documentos privados de estos escritores admirados y leyéndolos, a la autora le sobreviene la duda: ¿qué va antes, la enfermedad o la persona? La enfermedad define a la persona, pero el carácter de la persona define el curso de la enfermedad. ¿Es posible separar una cosa de la otra? Ante la misma desgracia, ¿estamos predispuestos a afrontarla de uno u otro modo? Con el espíritu combativo y alegre de Salvat ¿se lleva mejor la derrota? Y, por el contrario, con una personalidad como la de Kafka ¿asumimos la pérdida como lo que nos corresponde? Si Éluard hubiera sido distinto, menos egoísta, ¿habría vivido menos tiempo?Nunca lo sabremos, pero Klein Fortuny tiene una teoría. Empecemos.
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Javier Reverte, narrador de ficción y apasionado autor de literatura de viajes, mantiene desde hace décadas una dedicación casi secreta a la poesía, género literario que es un espacio privilegiado para la reflexión existencial y para hacer balance de lo que el autor ha vivido y soñado a lo largo de la vida. ''Hablo de amor entre fantasmas'' es un libro directo, emocionado y emocionante: Reverte trabaja con la memoria y bucea entre recuerdos (los del padre y los amigos quese fueron pero también los de los años de la infanciay la posguerra), además de compartir su adoración por la naturaleza, la experiencia viajera en distintoslugares del planeta y su devoción por la sierra de Guadarrama. MANUEL RICO
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«Tiene sobriedad y totalidad este retrato literarioque hago de Oscar Wilde, pues busca el perfil y el frente del genio original y solitario, porque siempre lo verdaderamente grande de la humanidad serán sus marcadas figuras solitarias y originales.He tenido, parahacerlo, la perspectiva sin complicidad y la apreciación sin rencor para ese escritor incontinente y agónico que es un magnifico ejemplar de gran actor de lavida y del arte literato.»
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Kobayashi Issa tuvo una vida intensa en emociones y sentimientos. Fue monje budista de la Escuela Amida, pero también se casó tres veces y fue padre de familia. Esta doble experiencia vital: monacal y mundana, sin duda lo dotó de una sensibilidad muy fina, una especial empatía con la naturaleza y los animales —sobretodo, los más menudos—, y una captación intuitiva delsentimiento de aware, ese asombro casi infantil queconstituye uno de los ingredientes más esenciales delhaiku. Considerado uno de los cuatro grandes poetasde la tradición del haiku, Kobayashi Issa continúa siendo, casi doscientos años después de su muerte, unode los poetas más queridos y leídos por los japoneses.
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En Chet Baker piensa en su arte, texto que propone unnuevo género (la ficción crítica), Enrique Vila-Matas se autorretrata como un escritor de personalidad escindida, como un ensayista mitad doctor Jekyll y mitad míster Hyde, mitad doctor Finnegans y mitad monsieur Hire. Esta historia narra la noche de un crítico literario que, encerrado por unas horas en un hotel deTurín, busca el punto de unión entre la literatura radical encarnada por el último Joyce –el de FinnegansWake– y la literatura tradicional de calidad representada por Simenon: dos tendencias sólo aparentemente irreconciliables, que el protagonista tratará de ensamblar en un texto-monstruo de orden franskensteiniano.«Me espera una noche difícil», confiesa el autor-protagonista, «Pero no la temo. Si el trabajo de escritor de ficción crítica no me resultara difícil, me moriría de aburrimiento».
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Antonio Machado ha sido considerado como el poeta español más importante del siglo XX por el poeta Ángel González. Una de sus grandes aportaciones a la historia de la literatura es la necesidad de contar con “elotro”: “O escribimos sin olvidar al pueblo, o solo escribiremos tonterías”. Siempre será un referente paralas generaciones venideras, para que no olviden la palabra, y mucho menos al ser humano y su sentido cívico.
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Víctor García de la Concha ha escogido las mejorespáginas de nuestra literatura y acompaña cada una deun breve comentario donde nos desvela toda la belleza, originalidad y calidad que cada texto encierra. Compendio de la literatura en español, desde el Poema del Cid a los autores del boom hispanoamericano.
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El lector impertinente quiere menos ser un libro de consulta (aunque también) sobre literatura contemporánea que uno de amena lectura, como una novela llena depersonajes y personajillos, de anécdotas y de aventuras o juegos de la inteligencia. A José Luis García Martín le encantan las tertulias, las charlas con amigos alrededor de una mesa de café. Mantiene todavía una, ya famosa, que se reúne todos los viernes desde 1980. Puede que sea la tertulia más longeva de la historia de la literatura, y la más misteriosa: aunque hacumplido ya cuarenta años, la edad media de los contertulios sigue estando en torno a los treinta. Este libro bien puede ser como un avatar más de esa tertulia, una dilatada charla sobre vida y literatura, una charla en la que José Luis García Martín lleva la voz cantante, como resulta habitual en él, pero en la quese da paso a otras muchas voces de hoy y de ayer, famosas o desconocidas, una charla que podemos interrumpir con alivio y aun con enfado en cualquier momento yreanudar con placer en cuanto vuelva a apetecernos.José Luis García Martín ?que ha hecho de la impertinencia un arte? es en sí mismo un género literario, como ocurre con todo escritor pluralmente verdadero. Pasen y lo comprobarán. A.L. José Luis García Martín.Nació en Aldeanueva del Camino (Cáceres) en 1950. Espoeta, crítico literario, director de la revista Clarín. Entre sus más recientes publicaciones poéticas seencuentra la antología Solo ida (2018) y los librosde poemas Presente continuo (2015) y Aire en el aire(2020). Suyas son algunas de las antologías más influyentes sobre la poesía española contemporánea, entreellas Las voces y los ecos (1980), Selección nacional, última poesía española (1995), Treinta años de poesía española (1996), La generación del 99 (1999). De sus estudios literarios pueden destacarse La poesía figurativa (1992), Café con libros (1996), Cómo tratary maltratar a los poetas (1996), Biblioteca circulante (2000), Fernando Pessoa, sociedad ilimitada (2002),Poetas del siglo XXI (2002), Gabinete de lectura (2007) o Sin contemplaciones (2017). Es autor también dediversos volúmenes que entremezclan autobiografía, ficción y literatura viajera, como Café Arcadia (2003), Arco del Paraíso (2006), Enigmas con jardín (2012)y Ciudades de autor (2017). Con Días de 1989 inició un diario del que lleva publicados ya una veintena devolúmenes, el más reciente de los cuales se titula Nada personal.
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Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años, pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico, colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo, participar de los movimientos antibélicos y de los derechos de igualdad racial y sexual, tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo gurú -Swami Satchidananda-, con quien convivió como discípulo un par de años, vivir siete años como monje de la orden trapense -en Estados Unidos, Argentina y Francia- y, allí, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica. Esta recopilación poética marca un itinerario en el que vemos iluminarse los núcleos fundamentales de la condición humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Al llevar el lenguaje a su expresión más esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.
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Dos libros escritos en distintos momentos de lavida de Albert Camus, reunidos mástarde por su autoren un volumen a la vez íntimo y universal.Publicadas con quince años de diferencia y al caboreunidas en un solo volumen por Albert Camus, las colecciones de ensayos Bodas (1939) y El verano (1954) revelan las claves ocultas de la obra del autor. Bodas, centrado en su Argelia natal,ofrece una visión vitalista de la juventud y celebrala fuerza del paisaje. En El verano, un Camusya maduro extiende su reflexión al ámbito del mundomodernoyla guerra, los mitos y la historia, el pensamientoclásico y la permanencia de la razón. El conjunto esun volumen a un tiempo íntimo y universal, una pequeña obra maestra que conecta con los libros másconocidos del Premio Nobel. Sobre la obra:«Un Camus de luz y calor. Un Camusque filosofa sobre el ''cuerpo desnudo'', todavía ''perfumado por las esencias de la tierra''.»Bernard-Henri Lévy
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Pionero del vanguardismo y délas corrientes que dieron su impronta a la poesía moderna, T.S. Eliot (1888-1965) alcanzó el culmen de su obra en los Cuatro cuartetos que publicó sucesivamente entre 1936 y 194' y que fueron reunidos en 1943. Llevado de su admiración por Eliot, la traducción de esta obra se convirtió para el gran poeta José Emilio Pacheco en una labor obsesiva a la que aportó su erudición, su curiosidad, su lucidez poética y las complicidades con la historia. La presente edición ofrece no sólo la última versión déla celebrada traducción de Pacheco, sino también las notas y la cronología que fue elaboraño paralelamente a esta tarea, fruto de una dedíación de cuarenta años. La impecable presentación que abre el volumen ilumina a la perfección la magnitud y la compleja relación entre ambos poetas.Prólogo de Luis García Montero
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Todos -absolutamente todos- queremos que nos quieran. Es simple.Queremos sentirnos necesitados. Queremos que nos pidan que regresemos,si nos vamos. Queremos pensar que alguien piensa en nosotros, cuando estan tarde que debemos irnos a dormir. Es simple. Deseamos un cuerpo ytodo lo suyo. Deseamos que nos deseen y todo lo nuestro. Ya estamoscansados de hacer y decir, esto o aquello. Tratar de aparentar o no sernosotros mismos. Soñamos con destaparnos el alma, dejarnos la piel,abandonarnos en las manos de alguien. Ser salvajes. Amar hasta lastrancas. Bajar hasta lo profundo y resurgir: más fuertes, más vivos. Essimple.
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Ana Vega Burgos (Villafranca de Córdoba, 1965) ha publicado los poemarios Jueves, cerrado por corazón roto (Premio Alfonso Monteagudo, 2018), Barras de Luna (Premio José Zorrilla, 2020), Penélope a la orilla de la noche (Premio Carmen Merchán, 2021) y La geisha despintada (Premio Salvador Rueda, 2022), las novelas Su mirada azul escondía un misterio (II Certamen de novela corta Fuente Agria, 2008), Rosas para Amelia (V Premio N. Juvenil Diputación de Córdoba, 2017), Lo que esconde el otoño (Tandaia, 2020, novela negra) y, en formato digital, No vuelvas a llamarme princesa, novela en la que se aborda el complicado tema de la violencia de género en adolescentes (2014). Cuenta, asimismo, con una sesentena de premios de relatos a nivel nacional e internacional.
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Si en la primera parte del ensayo, Alain Roger propone un acercamiento al concepto de estupidez desde el punto de vista teórico, en la segunda parte, el ''Bestiario'', el autor emprende un interesante recorrido por la historia de la literatura para mostrar cómo los escritores han tratado el tema de la estupidez.
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Selección de 23 poemas de Emily Dickinson, en versión bilingüe, que tratan sobre el incesto. Ana Mañeru Méndez y María Milagros Rivera Garretas, que han traducido y publicado la poesía completa de la autora, nos descubren que sufrió incesto en la infancia y también en la edad adulta, como se refleja en muchos de sus poemas. Emily Dickinson convirtió el delito y sus ''Confines de Dolor'' en poesía, sin olvidar nunca que la poesía es política, política del sentido de la vida y de las relaciones, lo que hoy llamamos política de lo simbólico. ''Mi Mensaje - ha de ser dicho -'' escribió en el poema 673.
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«Perdurar, vaig dir en veu baixa dins l'escandalera, el caos i la barbàrie d'aquesta època que sembla que no tengui necessitat de poetes. Com si fos un mosaic de roïssos d'un banquet de mots que canten no-resos: les energies vivificadores i magnètiques dels amors llargs memorables, les electricitats íntimes i decisives de resplendors invisibles de l'esperit, les mirades lluminoses i la qualitat de la veu silent damunt el cos de les coses del món, aqueixa música d'un espai sonor carnal teixit de records, desigs i pensaments, formes i perfums, ecos i ressons. Tot això que ens ajuda a viure. Com si fos la cacera d'un trencadís d'instants que no es podrà veure mai complet perquè persegueix, sempre seguit i sense aturador, l'impossible etern, l'irrepetible instant etern que la tecné poètica podria aconseguir salvar de la desaparició i convertir en una victòria sobre el temps. Com si fos un trast llaurat de solcs de silenci.»
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Cada vez que una persona abre la boca para reír está devorando a otra persona. Es una verdad tan antigua como la humanidad misma, por eso tal vez, antes de llevarnos las manos a la cabeza, a las armas o al código penal, no sería mala idea detenerse a reflexionar sobre lo que hemos aprendido riéndonos de los demás o enfrentándonos a sus risas. Esto es, precisamente, lo que se propone Andrés Barba en este breve y lúcido tratado sobre el fenómeno global de la risa, pionero en el momento de su primera publicación en 2016 y que ahora recuperamos en una nueva edición revisada y ampliada. Partiendo de la idea de que el humor nunca es inocente, Barba navega hábilmente la extensa literatura sobre el tema y examina algunos episodios, circunstancias o anécdotas puntuales que nos muestran la polifacética naturaleza de la risa, a la vez política, social, cultural y sexual: Hitler viendo por segunda vez la parodia que le hizo Chaplin en 'El gran dictador', el éxito insólito que alcanzó la comedia pornográfica 'Garganta profunda' entre la puritana sociedad estadounidense de los años setenta, el momento en que el radicalismo islámico decidió contestar con balas a un puñado de caricaturas, las delirantes ...e hilarantes... declaraciones de George Bush durante sus ocho años de presidencia de los Estados Unidos, la vida privada de los grandes cómicos de la Historia y su temperamento a menudo melancólico, las dificultades para abordar con humor acontecimientos traumáticos como el Holocausto o el 11S, las perversas y coartadoras dinámicas de la cultura de la cancelación o el relevante papel de las mujeres cómicas en el auge del feminismo. 'La risa caníbal' reaparece cuando los límites del humor, la incorrección y la ofensa son objeto de uno de los debates más encendidos entre la opinión pública, y se presenta como un texto audaz, incisivo y rabiosamente divertido que merece un lugar entre los grandes tratados sobre la comedia.
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“,La verdad es que escribir es el placer profundo, y el que te lean, solo superficial”, confiesa Virginia Woolf en la primavera de 1925, a±o en el que arrancan las pßginas de este diario. Resume esta frase a la perfecci≤n la lucha de una escritora queconoce o intuye la fuerza que hay en su interior conla ansiedad e inquietud que le generaba la recepci≤nde sus libros. 1925 es el a±o en el que publica La Sra. Dalloway y con Θl comienza a crecer su reputaci≤n, lo que ella llamaba su ‘,fama’,. El reconocimiento impuls≤ su creatividad y le permiti≤ sentirse mßs libre para escribir obedeciendo a su intuici≤n. Apenas podφa reprimir su impaciencia por empezar a escribir To the Lighthouse, que llevaba muchos meses bullendo en su cabeza. La fama tambiΘn trajo consigo una mayor demanda de sus libros, de sus opinionesy de su compa±φa, por lo que mantener el equilibrioentre los placeres y recompensas de la vida social ylos de la soledad se convirti≤ en una tarea cada vezmßs difφcil. Aunque para nosotros, lectores, la vidacotidiana, gracias a la pluma de Virgina, llena estaspßginas de belleza y las convierte en una delicia.
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Este libro es un cruce de caminos, de nombres insospechados, ideas peregrinas y binomios imposibles, de países vecinos y afinidades irremediables, de mundos creados a imagen y semejanza de una carcajada que se hiela en la boca. Mundos que, ya sea por f (de Fellini)o por v (de Valle-Inclán), participan de un abrasivosentido del humor. Y también de lo grotesco. El grotesco necesario, como lo es este ensayo que despiezaminuciosamente un edificio estético que empezó a cobrar forma en la década de los cincuenta a partir de unprobable plagio que tuvo lugar en 1948, cuando un jovencísimo Fellini se encuentra con el fantasma de Valle-Inclán. Fue un secreto a voces apenas investigado con suficiente detalle y que a la autora le sirve de pretexto para desentrañar cómo a mediados del sigloxx los aires de modernidad procedentes de Italia confluyeron milagrosamente bien con nuestras raíces delteatro popular y las luces de variedades, y por qué resurgió en el cine un modo de mirar tan nuestro, unamanera auténticamente mediterránea de pensar, de crear, de reír. De ahí Berlanga, Ferreri, Azcona, Flaiano, Bardem, De Sica, Fernán Gómez?
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Una historia de amor donde los amantes se funden hasta casi borrar su propia historia para, después, experimentar la resaca de la pasión amorosa y la inexorable ruptura. Mediante un lenguaje elaborado, preciso, fresco, Rut Muñoz acompasa el ritmo de los versos al de los cuerpos que se aman y se desenamoran en este libro donde la experimentación da como resultado un poemario coherente y equilibrado entre el intenso fondo y las formas más novedosas.
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Chesterton, como biógrafo estuvo siempre a la alturade los mejores. Lo que le llevó al género biográficofue, muy probablemente, su generosidad humana, su gran capacidad para el entusiasmo y su gusto por la polémica. Las biografías de Chesterton no son excesivamente objetivas como tampoco son convencionales ni académicas, ni destacan por su tamaño, su erudición o porsu aparato crítico o documental, pero resultan siempre apasionantes y esclarecedoras, están escritas conapasionamiento y un enorme vigor e inteligencia y tocan mil asuntos aparte del personaje principal, para iluminar así, de forma un tanto oblicua, la humanidaddel personaje pero también a su época, igualmente protagonista.
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Con Huidobro, el ‘pájaro de lujo’, llegan Apollinairey Reverdy. La imagen recobra las alas. La influenciadel poeta chileno fue muy grande en América y España, grande y polémica. Esto último ha dañado la apreciación de su obra, su leyenda oscurece su poesía. Nadamás injusto: Altazor es un poema en el que la aviación poética se transforma en caída hacia ‘los adentrosde sí mismo’, inmersión vertiginosa en el vacío. Vicente Huidobro, el ‘ciudadano del olvido’: contempla detan alto que todo se hace aire. Está en todas partesy en ninguna: es el oxígeno invisible de nuestra poesía. Octavio Paz
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Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920) sigue siendo en gran medida un escritor mal conocido, cuyo genio, a los cien años de su muerte, no termina de ser apreciado a la altura que merece. Galdós. Una biografía consigue reconstruir de forma magistral la extensa andadura literaria del autor canario, al tiempo que lo sitúa en su complejo contexto histórico, político y social. El Galdós republicano, regeneracionista y feminista adelantado, despreciado por los reaccionarios pero aclamado por innumerables lectores ya en su tiempo, a la par que como ejemplo destacado de una España de estirpe cervantina, liberal y de espíritu progresista.
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Publicada originalmente en 1927, Lawrence y los árabes es la primera biografía de T. E. Lawrence y uno de los primeros libros extensos en prosa de Robert Graves. El propio Graves define así su propósito: «He intentado presentar con la mayor sencillez posible una imagen de una personalidad de complejidad exasperante. He intentado asimismo que historia tan enrevesada resultase inteligible y nítida...». Basándose en los relatos escritos de Lawrence, y en un minucioso intercambio epistolar con él, las dotes de narrador de Graves y su poder de síntesis y análisis construyen un retablo preciso, claro y fascinante de la peripecia vital de un personaje singular y la historia de un pueblo y unos parajes de perenne actualidad.
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Cuarenta años después de la publicación de Lascortezas del fruto, libro inaugural y emblemático de la década de los ochenta,ÁlvaroSalvador entrega un nuevo poemario, el decimotercero de su trayectoria,que aúna muchas de las cualidades de su escritura lírica y ahonda en elautorretrato de la edad madura que inició en Fumando con mismuertos. Estructurado en cuatro secciones, Un cielo sinsalida seinicia con nuevas canciones del outsider, en alusión a otro de suslibros anteriores, y concluye con un espléndido poema, El día quemataron a Sharon Tate, donde se ejemplifica muy bien la capacidad delautor para unir lo personaly lo colectivo en un discurso concerniente.Fuerza, sensualidad, gracia, rabia, erotismo, claridad política,análisis crítico de la realidad y un impulso ético queda sentido a todolo anterior y se constituye en el verdadero núcleo de la poesía deÁlvaro Salvador, caracterizan una entrega que brilla con especialintensidad enel conjunto de su obra. «Un libro poderoso, hecho desde esarara luz que la vejez nos regala no se sabe si como despedida o comoincitación a insistir» (Pere Rovira).
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