Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
Una espoleta es un dispositivo que se coloca en la boquilla de las bombas o proyectiles, y sirve para dar fuego a su carga. Así, en Relatos con espoleta, se colocan a modo de relatos unas descargas que desencadenan la reflexión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poseedor de una prestigiosa trayectoria poética, Jorge Gimeno acomete en Poesía y tao una revisión de los fundamentos de la poesía, sometida como se halla a una colonización categórica paralizadora. Lo hace a la luz de la noción de tao, tomado este como un polo de relación perfecto, dinámico y no intrusivo. Poesía y tao es un tratado aforístico que argumenta por acumulación y yuxtaposición. El efecto, en último término, es musical. Es este el primero de una serie de tratados filosófico-poéticos de Jorge Gimeno consagrados a repensar la poesía, a menudo rehén de la búsqueda de nuevos sujetos de trascendencia. Tal situación ha conducido a que la poesía no se piense desde sí misma ni para sí misma. O a que se encastille en los ideales de una espuria categorización que propone la palabra como traslación de una idea de ser que se juzga caduca pero que sigue instrumentalizando la relación del hombre con el mundo y con la propia poesía. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), todos ellos publicados en Pre-Textos. De entre sus traducciones, destaca su edición de la Divina Comedia, de Dante Alighieri (Penguin Clásicos, 2021), que obtuvo el Premio Nacional de Traducción (2022) del Ministerio de Cultura de Italia. Es autor de las antologías Fragmentos de Saadi (2021), Noventa y nueve iluminaciones de Nasrudín (2015) y El amor negro. Poesía del Barroco francés (2009), publicadas en Pre-Textos. Ha enseñado en la Universidad de Bagdad, en los Institutos Cervantes de Fez y Lisboa, y ha residido en Nueva York y Alicante. Desde 2004 vive en la España vaciada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los jardines de cada cultura representan el esfuerzo por sublimar la tierra y sus productos más allá de su carácter utilitario, concentrando en un determinado espacio bellezas florales y verdores perennes destinados al reposo y la contemplación. Si la caligrafía nos revela el arte de detener el tiempo mediante escuetas muescas, signos e ideogramas, el arte de la jardinería aparece entre los hombres para sacralizar un espacio y acotar una aspiración: la voluntad de dominio sobre la naturaleza a la par que la captura de un agua que, al fluir por canales simétricos, contraste con el desorden de los ríos y el ritmo aleatorio de la lluvia. En cierto modo cada jardín se cierra al mundo externo para abrir, en cambio, el cauce imaginario del hombre hacia regiones de frescura y ensueño. Conocer los principales rasgos de una cultura implica observar los trazos de su caligrafía, recorrer sus jardines y oír su música. La letra, el parterre, la nota, son conquistas propias a la vez que regalos para los demás, obras de arte cuya expresión atraviesa los anales, los mitos y las crónicas. Los seis relatos de este libro reconstruyen esos cotos de placer que alguna vez fueran erigidos en Persia o Japón, Andalucía, Italia o Francia, por el esfuerzo de pocos y para el placer de muchos. Con frecuencia, el gozo que querían proporcionar se asienta sobre el crimen y la disputa, la violencia y el amor, el espíritu de competencia o la simple devoción. En este hermoso libro, Mario Satz, el celebrado autor de ''La música de las esferas'' o ''El alfabeto alado'', nos revela que en el afán por volver a la condición adánica que cada jardín estimula vemos desplegarse lo mejor del talento humano. “Un escritor interesado en los sentidos subterráneos por los que circulan las más profundas concepciones. Satz abandona los campos trillados y se enfrenta a un mundo elaborado con paciencia franciscana”. JOAQUÍN MARCO, LA VANGUARDIA ''Nadie habita el corazón de una estrella, pero todos hacemos palacios de sus destellos''. MARIO SATZ
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A veces hallazgos, pequeñas alegrías. Tener un perro. «Los deseos existen antes que las personas». A veces, hacerlo sonreír. Metal, tarros acumulados, asuntos en días que no se pueden guardar. Hundo la cuchara en lo mullido del caldo. Sube una reverberación que sube de la fruta madura, por la acera bajan riendo los amigos. «Jallo», de Daniela Martín Hidalgo DANIELA MARTíN HIDALGO (1980), licenciada en Filología Hispánica, es autora de los poemarios Memorial para una casa (2003), La ciudad circular (2003) y Pronóstico del tiempo (2015). Es traductora del inglés y el neerlandés, idioma este último del que ha traducido varios ensayos del escritor antifascista Menno ter Braak recogidos en El nacionalsocialismo como doctrina del rencor y otros escritos (2022).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro de prosa poética que se detiene ante lo extraño, lo singular, lo que se sale de su contexto. «La libertad del no, del sí, tajantes, modulables, con enmienda. De cerrar un libro, de entregar lo que somos, cuanto somos, en el acto sublime de aceptar la necesidad de otro. Y anteponerlo a nosotros. Libre-mente. La entrega libérrima y plena. La maravilla. La locura espesa para quienes nos medican con sus recetas de interés mezquino. La libertad de no admitir el miserabilismo ni la queja constante, alzarse por encima de ambos con pies descalzos y humildad de comuna, pero desde la fuerza de ese discurrir del ser que se atiende en lo primario y en lo alto. Con la vida te respondo».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Les contractures
Les contractures són vint-i-vuit poemes que funcionen com el tall d'un bisturí que revela els episodis interiors de l'autor, ja que el propòsit d'aquest recull és estetitzar els dolors que conformen la identitat i la biografia del jo. Els primers poemes van ser escrits a la ciutat de Tòquio durant el confinament de l'any 2020, i els següents, a la ciutat d'Osaka, entre comunicats de l'ambaixada sobre l'estat de la mobilitat internacional. Després de l'estada japonesa segueix la seva escriptura a Catalunya, on altres escenaris com Atenes, la Franja de Ponent o la muntanya de Montjuïc irrompen amb els seus imaginaris. Però també la malaltia de l'Alzheimer, el desamor, els incendis, l'anhel o l'enveja hi són representats.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con la aparición en 1985 de La caja de plata (Premio de la Crítica 1986) Luis Alberto de Cuenca optó por una poesía de «línea clara», narrativa, coloquial y, aparentemente, sencilla. En sus páginas, la épica caballeresca baja a la calle y se pone a leer cómics o novelas policíacas, o se va al cine a ver una película de terror o de aventuras. El Guerrero del Antifaz camina del brazo del Marqués de Bradomín, fundiendo lo popular con lo decadente y el mundo mítico de los cuentos de hadas con la magia de lo cotidiano. Aunque desde entonces ha permanecido fiel al mismo estilo, la renovadora originalidad de sus versos hace de La caja de plata un libro único y explica su poderosa influencia en la poesía española contemporánea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Animalismo Poético empezó como un grito ahogado, descontrolado y errante que tenía un único objetivo, conseguir que una chica a la que ni siquiera había vistopudiera saber lo que me hacía sentir. Animalismo poético no es poesía, ni pretende serlo. Animalismo poético es la forma que tengo de seguir haciendo día trasdía, que ella se sienta especial. Nunca conviertas aalguien en poesía, porque tacharlo te costará mucho más que tinta... Lo que tienes entre las manos no es solo un poemario, es el exorcismo de un desesperado que escribiendo pretendía liberarse de los sentimientosque, precisamente escribiendo, había creado. En estas líneas encontrarás mucho corazón, poca coraza y nada de razón. Si esperas encontrar poemas que te recuerden que las rosas son rojas... Mejor déjalo y vete por donde has venido. Si estás buscando el punto exactoen el que las rosas y el mundo entero se tiñen de blanco y negro... Bienvenido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
JORGE TEILLIER nació en Lautaro, ciudad de la Araucanía chilena, en 1935, y falleció en Viña del Mar en 1996. Desde su primer libro, Para ángeles y gorriones (1956), hasta sus últimos poemas, incluidos En el mudo corazón del bosque (1997), fue dueño de un tono único y de una cosmovisión muy singular. La poética de Teillier postula un tiempo de arraigo en lo autóctono y en lo ancestral como una forma de resistencia frente a la voracidad de la metrópolis moderna. Por otra parte, como líder de la tendencia chilena llamada poesía lárica o de los lares, y siguiendo a Rilke, propicia la valoración de las cosas simples del hogar, ya que, según sostiene, preservan lo humano y no están contaminadas por las tecnologías. Oscar Hahn caracteriza acertadamente esta poesía cuando dice: Los poemas de Teillier parecen salidos de los ensueños de la memoria. En ellos flota una atmósfera como de poesía nórdica, aunque localizada, por cierto, en el sur del mundo, lo que les da un sello propio. A lo anterior habría que agregar su visión de la infancia como un paraíso perdido que es recuperado por el arte de la palabra. Todo ello dibuja una personalidad poética inconfundible, que parte de la aldea rural y logra dialogar con los misterios del universo. La voz de Jorge Teillier es una de las más genuinas de la poesía hispanoamericana del último siglo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Wystan Hugh Auden nació en York (Inglaterra) el 21 defebrero de 1907 en el seno de una familia anglocatólica de clase media. Su obra poética y ensayística acoge sin reticencias ni falsos escapismos la realidad material de su tiempo a sabiendas, como escribió una vez, de que «Hoy es el día en que hemos de vivir».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Transcurre en una oficina en la que los empleados secuentan su vida e inquietudes pero apenas se escuchan, creando una serie de soledades que discurren paralelas sin encontrarse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El lector impertinente quiere menos ser un libro de consulta (aunque también) sobre literatura contemporánea que uno de amena lectura, como una novela llena depersonajes y personajillos, de anécdotas y de aventuras o juegos de la inteligencia. A José Luis García Martín le encantan las tertulias, las charlas con amigos alrededor de una mesa de café. Mantiene todavía una, ya famosa, que se reúne todos los viernes desde 1980. Puede que sea la tertulia más longeva de la historia de la literatura, y la más misteriosa: aunque hacumplido ya cuarenta años, la edad media de los contertulios sigue estando en torno a los treinta. Este libro bien puede ser como un avatar más de esa tertulia, una dilatada charla sobre vida y literatura, una charla en la que José Luis García Martín lleva la voz cantante, como resulta habitual en él, pero en la quese da paso a otras muchas voces de hoy y de ayer, famosas o desconocidas, una charla que podemos interrumpir con alivio y aun con enfado en cualquier momento yreanudar con placer en cuanto vuelva a apetecernos.José Luis García Martín ?que ha hecho de la impertinencia un arte? es en sí mismo un género literario, como ocurre con todo escritor pluralmente verdadero. Pasen y lo comprobarán. A.L. José Luis García Martín.Nació en Aldeanueva del Camino (Cáceres) en 1950. Espoeta, crítico literario, director de la revista Clarín. Entre sus más recientes publicaciones poéticas seencuentra la antología Solo ida (2018) y los librosde poemas Presente continuo (2015) y Aire en el aire(2020). Suyas son algunas de las antologías más influyentes sobre la poesía española contemporánea, entreellas Las voces y los ecos (1980), Selección nacional, última poesía española (1995), Treinta años de poesía española (1996), La generación del 99 (1999). De sus estudios literarios pueden destacarse La poesía figurativa (1992), Café con libros (1996), Cómo tratary maltratar a los poetas (1996), Biblioteca circulante (2000), Fernando Pessoa, sociedad ilimitada (2002),Poetas del siglo XXI (2002), Gabinete de lectura (2007) o Sin contemplaciones (2017). Es autor también dediversos volúmenes que entremezclan autobiografía, ficción y literatura viajera, como Café Arcadia (2003), Arco del Paraíso (2006), Enigmas con jardín (2012)y Ciudades de autor (2017). Con Días de 1989 inició un diario del que lleva publicados ya una veintena devolúmenes, el más reciente de los cuales se titula Nada personal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En una oficina, una mujer sentada ante una máquina acumula jornadas enteras de trabajo, tensión en los hombros y un hilo de pensamientos, mientras sus manos se mueven mecánicamente sobre las teclas. Poco importa la ubicación o la fecha, la escena podría reproducirse una y otra vez, y ha quedado magistralmente retratada en la serie de poemas que Karen Brodine compone a partir de su labor como tipógrafa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mis días contigo es uno de los poemarios más delicados que se hayan publicado en la editorial. Es un viaje privado y a cámara lentadel romance entre dos personas que son ajenas a todo lo que sucede a su alrededor, centrándose en cada uno de los mome
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sobre el feixisme, l'exili i la censura
Què en diria, Calders, de l'època que vivim? Noho sabem, però tots els debats que ara tornen són terreny trepitjat, viscut i travessat per l'escriptor durant la seva vida: la tensió entre democràcia i autoritarisme, la xenofòbia, la immigració i les onades de refugiats, la repressió espanyola, el maltractamentde la llengua, la censura. Aquest volum recull una tria de contes i articles escrits entre el1933 i el 1994, des de la denuncia de l'ascens del feixisme a l'experiència viscuda de l'exili, «de la independència de les repúbliques bàltiques a la caigudadel comunisme, des de la reflexió sobre la llengua ala crítica de la censura del règim i la d'unes elitscatalanes hipòcrites, provincianes i segrestades peridearis monolítics» que permeten llegir la història del segle XX i trobar-hi claus per entendre l'època actual. «A Calders, el retorn de la història nol'hauria sorprès gaire. En canvi, li hauria sabut greu que una vegada més, Catalunya no hagi aprofitat laseva posició privilegiada des de l'ull de l'huracà per empènyer el pèndol de la història cap al cantó bo»,escriu Diana Coromines al pròleg.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ubú rei
El Pare Ubú i la Mare Ubú maten Venceslau, rei de Polònia, i usurpen el tron. Un cop sobirans, eliminen els adversaris i el Pare Ubú assumeix tot el poder. Amb ell Alfred Jarry fa un retrat canònic del tirà mediocre i pompós que, enfangat en la bogeria totalitària, només es guia per la cobdícia i la vanaglòria. Escandalosa des de la seva estrena, _Ubú rei _és una obra bufa, un guinyol divertidíssim, que va trencar amb el teatre tradicional i que, pel seu implacable to satíric, s'ha convertit en un clàssic de la denúncia de la classe burgesa i la societat patriarcal. «TRADUIR TEATRE ÉS UNA TASCA PECULIAR. ELS PARÀMETRES HABITUALS DEL QUE ÉS FIDELITAT A L'ORIGINAL O LLICÈNCIA DE TRADUCTOR NO SERVEIXEN, PERQUÈ EL TEXT S'HA DE SOTMETRE A L'ESCENARI [...]. SI NO, ÉS TEMPS PERDUT. SI AIXÒ ÉS AIXÍ PER A QUALSEVOL OBRA DE TEATRE, QUÈ NO HA DE SER PER A UNA OBRA QUE INVENTA PARAULES I EXPRESSIONS A CADA DUES FRASES EN UNA ESPIRAL DE BOGERIA I DE DISBARATS.» DEL PRÒLEG. TRADUCCIÓ I PRÒLEG D'ALBERT MESTRES
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Princesa estrábica busca es una colección de dieciséis poemas recopilados en el tiempo y que se revelan simultáneamente con el autor. Es un libro que nació como un juego entre amigos escritores, en la Medellín insensata de la década de los dos mil, mientras que un grupo de escritores noveles compartía el sueño de verse como autores publicados y felices. Princesa estrábica busca puede ser el nombre de una mujer que se establece en las entrelíneas de sus poemas: Hannah Achenbach, las prostitutas, las tías solteras, la misma princesa. Es una búsqueda constante de la verdad o un hallazgo en el nombre de otros, Calventoso, Espinal o un pingüino fracasado de apellido Peñuela. Este libro es el resultado de la necesidad de seguir observando a la vida, la vergüenza y la muerte más allá del mito del poeta snob, que logra verse claramente reflejado en las páginas que hoy son suyas, querido lector, y que en unos años recordaremos como ''cursilería pura, sin foreplay. Very, very easy sin que sea porno.''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de José Zorrilla (1817-1893) incorporó def
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Noroeste, el séptimo libro de poemas de Luis Suñén, es una suerte de reflexión acerca de las cosas de la vida, una mirada sobre lo que sucede alrededor -«mitad beso, mitad lágrima», como escribiera Edward Thomas- y la forma en que todo se convierte en parte de nosotros mismos. Así, el paisaje cotidiano, la visión a veces perpleja de una naturaleza -la lluvia, el mar, la niebla- que es también revelación, el paso del tiempo o el encuentro del casi creyente con lo que va pareciendo una presencia real. De su anterior libro, Volver y cantar, escribió Antonio Muñoz Molina: «Luis Suñén, que tanto sabe de música, escribe con un fraseo contenido y quebrado, que se corresponde muy bien con su pudor expresivo, con su deriva entre el escepticismo y la creencia, entre la confesión y la elipsis».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ordena Ida Vitale los textos de este volumen como si de un personal bestiario se tratara. En ellos se rinde un sentido homenaje a la naturaleza a la par que a la palabra. Contemplando con una mirada tierna y reflexiva el entorno natural, entendido como espectáculo y reserva espiritual, Vitale nos anima a enamorarnos y redescubrir esa exhibición gratuita, generosa que nuestra tierra ofrece.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Yo tenía un recuerdo muy bello de Andalucía, donde pasé feliz mis años de infancia. Los hermanos Quinteroestrenaron entonces en Madrid El genio alegre, y alguien me dijo: ″Vaya usted a verla. En esa comedia estátoda Andalucía″. Y fui a verla, y pensé: ″Si esto esde verdad Andalucía, prefiero Soria.″ Y a Soria me fui. antonio Machado, 1896. Y allá se fue, con su flamante plaza de profesor de francés. Y allí nació uno de los libros más bellos que saliera de la pluma de unpoeta: un conjunto admirable de poemas dictados porel temblor de vida y el compromiso humano. Campos deCastilla es un libro de poemas de Antonio Machado cuya primera edición apareció en 1912. El Machado del París simbolista y el Madrid bohemio que reflejaran susanteriores poemarios -Soledades. Galerías. Otros poemas (1907)- dio paso en la descarnada realidad soriana a un hombre diferente: “…cinco años en Soria —escribiría luego en 1917— orientaron mis ojos y mi corazónhacia lo esencial castellano…—y añade— Ya era, además, muy otra mi ideología”. Es la voz del Machado de la Generación del 98. En lo literario, quedó reflejadoen Campos de Castilla, en lo profesional, inició suvida de profesor de instituto, en lo sentimental, descubrió a Leonor, el gran amor de su vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
JOAN MARGARIT (Sanaüja, Lleida, 1938) ha merecido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de laCrítica (1984, 2008), el Premio Nacional de Poesía (2008), el Premio Poetas del Mundo Latino (México, 2013), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mayoría de las adaptaciones y recreaciones de la Odisea se han centrado en el héroe, en el viaje deUlises. Esto ha afectado a la imagen que tenemos de los personajes femeninos, que han llegado hasta el siglo XXI convertidos en estereotipos del imaginario popular que nada tienen que ver con unas mujeres dotadasde una personalidad muy definida. Odiseicas ofrece unaapasionante aproximación a estos personajes femeninosque, con su comportamiento y sus cualidades, desafiaron el rol que se esperaba de ellas en una sociedadpatriarcal y misógina.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Confessió del Goliard
Aquesta obra és un enfilall de quatre-cents vuit versos, ordenats en nou cants, convenientment rimats. Com diu Esteve Plantada a l'epíleg: És un llibre atlèticament elèctric, com ho és cada recital de rapsòdia significada, de ball de lluentons.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea.Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incómodo, íntimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin está permitido.ve hacia el deseopor qué no puedesquétefrenaquién temirasiaquíno hay nadiesi lo has pactadosi hay un pactosagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi está permitidohazloqué cobarde qué pequeña qué mal lo has entendido querida,el deseo al fin está permitidoLa crítica ha dicho:«Una poeta que rabia desde las entrañas».María Sánchez«Alejandra Martínez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras analiza su deseo y el de las otras convierte en poemas íntimos y torrenciales los aprendizajes de este árbol genealógico de la palabra y de la carne. Y tomándonos de la mano, con suavidad, nos eleva».Luna Miguel
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Francisco López Serrano (Épila, Zaragoza, 1960) ha publicado los libros de poemas Ars Moriendi (1985), Un funesto deseo de luz (1990), La afable vecindad de la muerte (1997), La caricia de un sueño (2002), La sombra de Dios (2004), El último hombre sobre la tierra (2010), La rosa en ruinas (2015), Súplica para ser enterrado lejos del planeta tierra (2017), El extraño en que habito (2021) y Pentimento (2021). Allá donde el dolor y la muerte existen, la conciencia no es un don, es una burla. Bajo esta aciaga premisa, estos poemas indagan, a través de una suerte de humorismo místico o de misticismo humorístico, la razón y la sinrazón de esa burla, el lugar del ser en un universo despiadado, como parte de la escritura de un Dios que, como decía Pessoa, escribe torcido con renglones derechos. Brillantes expectativas póstumas es la proclamación de una rebeldía, la crónica de una mudanza y de una metamorfosis, la lucha desesperada de un ser por salir de su propia envoltura, de un malestar y de una disidencia con la realidad y con el mundo que ya tan solo aspiran a un transhumanismo emancipador.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde su nacimiento en el seno de una familia aristócrata en decadencia, hasta su muerte aferrado al retrato de su tercera esposa en un taxi que recorría las calles de Nueva York, Robert Lowell tuvo una vida intensa. Su trastorno maníaco-depresivo, las mú
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro es un viaje (casi siempre divertido, en ocasiones inquietante) a los misterios de la creación literaria. En él nos encontraremos con todos los peligros que pueden asaltar a un escritor a la hora de enfrentarse a sus propias ficciones nos acomp
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los versos más certeros de Turista en tu pelo«Vivir es siempre pasar por diferentes fases. Nosotros hemos querido llamarlas nacimiento, infancia, adolescencia, madurez... pero para muchos insectos estas son huevo, larva, crisálida y adulto. Esas he sentido que eran mis fases, y en este poemario he querido explorarlas más a fondo, descubrirme a través de los recuerdos y desnudar lo que me hace ser yo. Todo ello sin perder la perspectiva de analizar el presente, evaluar mis ideales, y buscar esas palabras que logran que todos nos sintamos unidos e identificados en lo leído. Vivir en 2020 es hablar de amor, de lucha, de crecimiento, de feminismo, de camaradería, de redes sociales, de viajes que te cambian la vida. Y todo eso está en Bichos.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A G. K. Chesterton con frecuencia se le llamó «Príncipe de las paradojas», así que empecemos por esta: noshallamos ante una obra que es vieja como ella sola.Pero que no podría ser más contemporánea. En esta antología de ensayos, escritos en otro siglo por un cascarrabias que medía 1,93 de altura y pesaba 120 kilos,encontramos propuestas y reflexiones sobre cómo leerelmundo en toda su riqueza: desde los artículos dela prensa más tendenciosa a los libros de historia, desdela literatura infantil a las novelas de detectives. Estos escritos, que ahora proponemos, recogen ejemplosnecesarios para reflejar los intereses y obsesionesde Chesterton sin necesidad de convertirse en untextoacadémico, que invite a hacer algo muy simpley lo único que importa con un libro entre manos: leer. Prólogo y traducción de Íñigo García Ureta Posfaciode Jorge F. Hernández
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sin tierra a la vista es el último poemario que Simic vio publicado en vida, y el primero que se traduce al castellano de manera póstuma. El autor reflexiona con su sagacidad y divertido escepticismo sobre los fantasmas que nos acechan, y repasa los placeres y las pérdidas de toda una vida. El Simic que habla aquí se siente claramente próximo a la muerte: ya tiene la vista puesta en la otra orilla, en el «barquito» que lo llevará hacia el final (y al que dedica el poema que clausura este libro, cuatro versos breves amparados bajo el título «El viento ha muerto»). Un Simic que nos pide escuchar con atención el pálpito de la Tierra, del corazón mismo, encontrar la belleza y la tragedia en lo inesperado, profundizar en los momentos fugaces de la vida moderna... Sin tierra a la vista es un testimonio de todo lo que dejamos atrás y, al mismo tiempo, nos subyuga. «Esta última obra de Simic presenta su característico enfoque perspicaz y sorprendente de la metafísica. Mientras contempla la memoria, la muerte y el detritus de la vida cotidiana, Simic convierte al propio mundo en su interlocutor, proyectando su imaginación sobre lo inanimado y lo intermedio». The New Yorker
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
*VERSIÓN BILINGÜE* ''El hermoso país donde los hombres desean a los hombres'' es, probablemente, uno de los poemarios homoeróticos más explícitos de la literatura catalana. Su recorrido es sin duda único: en 1974 el texto se distribuyó de manera clandestina en un juego de fotocopias grapadas. Los poemas trataban el deseo homosexual masculino, la belleza de sus cuerpos, la perversión sexual, el cruising, el sexo anal. Todo ello a través del lenguaje, un expresionismo para lo reprobable. [...] ha sido celebrado como un libro transgresor. Y sí, lo es en lo que concierne a la temática, pero lo es sobre todo en el nivel lingüístico. «Transgresión», «infracción», «desobediencia». Una postura que se sitúa en el borde y que finalmente lo traspasa. Una crítica social, una crítica política, una crítica lingüística. Un enfrentamiento directo con los valores institucionalizados, pero también con los adquiridos. (Sergio Fernández Martínez)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un apasionado recorrido por obras esenciales dela literatura universal y una invitación su lectura. Existen libros que remitena otros libros, a otros autores e historias. Son obras de gran calado que invitan a continuar por la sendaque trazan con sus reflexiones algunos maestros indiscutibles de la literatura y la crítica. Este es el caso de Costas extrañas, donde el premio NobelJ.M. Coetzee repasa con agudo conocimiento crítico yternura hacia sus maestros tanto las novelas que le hicieron soñar como los personajes inolvidables que constituyen su memoria de escritor. Desde una reflexiónsobre qué es un clásico hasta un estudio minucioso ybrillante sobre la personalidad de Robinson Crusoe,el premio Nobel sudafricano recrea y analiza novelaso cuentos esenciales de autores como Kafka, Turgueniev, Dostoievski, Musil, Lessing, Brodsky, Borges o Rushdie, descubriendo aspectos hasta ahora desconocidosde su producción literaria. Gracias al lúcido sentido literariode Coetzee y a su penetrante capacidad de observación, este conjunto de ensayos podría definirse como lamejor aproximación a la lectura de la mano de uno delos más importantes escritores contemporáneos. «Costas extrañas es una fiesta de la inteligencia. Que una colección de notas de lectura se convierta en un libro tan brillante, tan oportuno, no deja de ser la confirmación de la grandeza de Coetzee.»JUAN BONILLA
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lovely
Antònia Vicens és, a hores d'ara, el gran nom de la literatura catalana. Va començar la carrera com a novel·lista, guanyant el Premi Sant Jordi (1967) amb _39º a l'ombra_. Però no va ser fins al 2009, en plena maduresa, que es va donar a conèixer com a poeta amb _Lovely_, al qual seguiren tres llibres de poemes més -a bastament elogiats i premiats. Començar a escriure poesia als setanta anys implica l'assossegament, la reflexió, la visió crítica de la vida. I la poesia de Vicens -i molt especialment _Lovely_- és un contundent exercici de memòria. Un repàs sense artificis de la duresa de la vida al poble i a la mar, on la pobresa, la repressió religiosa, la por, la culpa, la manca de tendresa, el menysteniment de la dona, l'agredolça infantesa, tan sols troben el contrapès amb la descoberta de la literatura i el goig de la llengua pròpia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A Boy Walking presenta un recorrido documentado y amenφsimo por los primeros a±os creativos delm·sico y poeta Bob Dylan, que mezcla biografφa, autobiografφa, ensayo y literatura. El autor se nutre de bibliografφa fundamental no traducida al espa±ol –,Scaduto, Shelton, Heylin, Malone, Rotolo, entre otros–, para recrear con ritmo y minuciosidad la atm≤sfera de los comienzos –,mapas, conciertos, viajes–,, ahondar de manera crφtica en sutrabajo y acompa±ar poΘticamente al premio Nobel de Literatura desde Hibbing, su pueblo natal, hasta las bohemias calles del Village de New York. Ademßs de proponer un estudio de la obra, vida e influencias de Dylan desde sus inicios, en particular de la estrecha relaci≤n entre el renacimiento del folk y la cultura no solo norteamericana de los a±os sesenta, el texto atrapa el ambiente que se respiraba en una Θpoca convulsa que marc≤ al genio norteamericano, aquel ambientede irreverencia, fundas de instrumentos en callejones al mediodφa, duermevela en sofßs ajenos, m·sica detocadiscos y j≤venes fiestas en la calle MacDougal hasta el amanecer. El libro tiene vocaci≤n de caminante, un esquivo y a la vez muy preciso cuaderno de bitßcora donde se unen la guitarra, el viaje y lo inesperado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con Poeta en Nueva York, García Lorca escribe el libro sobre la conciencia trágica y la crisis del sujetomoderno que la literatura española estaba esperandodesde su romanticismo decimonónico insuficiente. El famoso diálogo entre la tradición y la vanguardia, seconcreta aquí en una lectura vanguardista del romanticismo. Por su visión de la crisis en el interior de la modernidad, por su intuición de las fracturas del mundo posmoderno, por su puesta en duda de la concepción lineal del tiempo histórico y del progreso, por sudenuncia de una mentalidad productiva y contaminadora, por su alegato contra los peligros de una cienciaque se queda sin raíces humanistas, García Lorca escribe un libro imprescindible en la biblioteca más necesaria y decisiva de nuestra época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.