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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Chesterton, como biógrafo estuvo siempre a la alturade los mejores. Lo que le llevó al género biográficofue, muy probablemente, su generosidad humana, su gran capacidad para el entusiasmo y su gusto por la polémica. Las biografías de Chesterton no son excesivamente objetivas como tampoco son convencionales ni académicas, ni destacan por su tamaño, su erudición o porsu aparato crítico o documental, pero resultan siempre apasionantes y esclarecedoras, están escritas conapasionamiento y un enorme vigor e inteligencia y tocan mil asuntos aparte del personaje principal, para iluminar así, de forma un tanto oblicua, la humanidaddel personaje pero también a su época, igualmente protagonista.
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Este volumen reúne textos de carácter político y social escritos por la autora. Abordan temas como la retórica belicista que justifica guerras, la política exterior de los imperios -americano y soviético-, la corrupción política, el cambio climático, el capitalismodepredador, el terrorismo, los desequilibrios sociales de la India, ese país que vive al mismo tiempo envarios siglos, anclado en el pasado, etc.
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No sabemos nada, aunque nos creamos pequeños dioses. Ignoramos qué es la conciencia o cuál es nuestro destino tras la muerte o antes del nacimiento. La única certeza es que estamos aquí, ahora, mientras leemos estas líneas, o eso creemos. Esa franja de luz, segundo poemario de Recaredo Veredas, no especula sobre lo que solo puede desconocerse, al contrario, enuncia preguntas y, al mismo tiempo, recorre el amplio espectro de las emociones humanas. Y lo hace desde un territorio poco habitual, emplazado entre lo que consideramos real y el mundo de los sueños. Entre la vida y la muerte.
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Una de esas escasas series de sonetos a los que no puede ponerse pega formal alguna, porque no solo están escritos, sino que parecen cincelados con la misma precisión con que Rodin o Miguel Ángel hacían hablar a la piedra convirtiéndola en hombre o en mujer por obra y gracia de su talento. Pasmo es, como otros libros, un canto a lo humano o, lo que es lo mismo, un lamento ante la insignificancia de la condición humana, esa que hace de nuestra especie una estirpe trágica, consciente de que va a morir y de que todos sus trabajos y sus días desembocarán en un mismo océano de olvido.
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En 2006, mientras hablaba en público en un homenaje dedicado a su padre, Siri Hustvedt comenzó a temblar descontroladamente de la cabeza a los pies. «Mis brazos se agitaban de forma desmedida. Mis rodillas chocaban una contra otra. Temblaba como si fuera presa de un ataque epiléptico. Lo increíble era que no me afectaba la voz en absoluto. Hablaba como si siguiera impertérrita», escribió. Era como si de repente se hubiera convertido en dos personas y no fuera capaz de reconocerse en esa parte de ella que parecía enferma.Cautivada por aquel episodio, decidió ir a la búsqueda de la mujer temblorosa. En estas memorias, Siri Hustvedt trata de encontrar un diagnóstico que resuelva aquella misteriosa transformación. Ahondando en la historia de la medicina y en su propia biografía, y profundizando en disciplinas como la neurología,la psiquiatría y el psicoanálisis, firma un libro único en el que, en la tradición de autores como OliverSacks, la ciencia y la literatura caminan de la manocon el objetivo de iluminar aquello que no conocemosde nosotros mismos. «La mujer temblorosa es producto de una lectora voraz y de un pensamiento profundo, y es imposible no apreciar la lucidez en cada frase» (The Observer). «Un libro inteligente, culto y apasionante» (ABC). «Un audaz experimento que resultará útil a muchos» (Marie Claire).
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En El cuerpo cómplice: los cuentos de Julio Cortázar, Margherita Cannavacciuolo propone una aproximación inédita a la narrativa breve del autor argentino (considerada desde el volumen La otra orilla hasta Deshoras) ya que se centra en las representaciones del cuerpo del personaje y analiza su papel como punto de fricción que anticipa y pone en escena la ambigüedad que caracteriza las manifestaciones de lo fantástico. El estudio arranca de la observación de que el cuerpo del personaje soslaya y anuncia la incursión del elemento extraño, lo cual le otorga un lugar intermedio en la narración, por un lado, se ubica entre el plano realista y el orden fantástico y, por el otro, se vuelve mediador entre los dos. Su posición liminar, sin embargo, no deja indemne al desdichado personaje, porque, a la vez que se hace cómplice de la dinámica fantástica, es usurpado del dominio sobre su cuerpo y se convierte en una máscara del invasor acechante. La construcción del personaje en los relatos de Cortázar, de este modo, viene a ser según la autora una función de la lógica fantástica, es decir, una estrategia narrativa para aludir a la amenaza y a la subversión obrada por la enigmática alteridad. Margherita Cannavacciuolo es también docente de literaturas hispanoamericanas en la Universidad CaÆ Foscari de Venecia, donde obtuvo el título de Doctor Europaeus en «Studi Iberici, Anglo-americani e dellÆEuropa Orientale». Ha sido visiting professor en la Universidad Pàzmàny Péter Katolikus (Piliscsaba, Hungría), y visiting researcher en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de Madrid, en la Universidad Complutense de. Madrid y en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es autora de las monografías Habitar el margen. Sobre la narrativa de Lydia Cabrera (Sevilla, Renacimiento, 2010) y Miradas en vilo: la narrativa de José Emilio Pacheco (Rosario, Beatriz Viterbo, 2014).
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La obra de teatro que escribió Milan Kundera tras la invasión rusa de Checoslovaquia.«Los libros de Milan Kundera son tan divertidos, transparentes, experimentales y sofisticados que me hechizan por completo». Adam Thirlwell, The Guardian En 1972, el joven director de teatro francés Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la había escrito después de la invasión soviética, cuando toda su obra, pasada y futura, había quedado borrada de las letras checoslovacas. En esta muy libre variación sobre Diderot, Kundera rinde un homenaje al escritor y filósofo francés que le ayudó a sobrevivir en un periodo tan difícil. Tres historias de amor se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye, tres historias que se entremezclan polifónicamente, donde cada una es, a su vez, variación de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasión amorosa, los celos, la venganza y el destino.
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Como sucede en la vida y en la realidad, los poemas de ''Caramelo culebra'' se desenvuelven con un tono agridulce: entre la alegría propia y el dolor en primera persona del plural, entre la luz que teje la rutina y las sombras de lo que ocurre más allá de los espacios íntimos. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro de una madurez rotunda, que plantea un paso más allá en su poética, y abarca el trayecto justo entre la reflexión sobre la importancia de la escritura, la maternidad como bálsamo y también como desafío, el compromiso con una sociedad que desdeña el lugar que habita, y a quienes la componen.
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PREMI VALÈNCIA ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESIA Hi ha en els mots que he signat un testament del que he heretat, del que en herència llego. Només amb les tres lletres del meu nom i els quatre gestos per escriure Will, la meva voluntat pot demostrar la plena determinació que tinc a l'hora d'expressar tot el que vull, els anhels i els desitjos del futur, allò que em cou per dins i que m'excita, i em fa morir de set a un pam de l'aigua.
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Las cartas de la extraordinaria Emily Dickinson. Una aproximación única a su enigmática intimidad. Lejos de ser un mero complemento, las cartas de Emily Dickinson constituyen una parte esencial de su universo poético. La belleza de sus poemas se encuentra también en estos textos, a medio camino entre la poesía, la confesión y el diario íntimo. De las más de mil cartas que Emily Dickinson escribió a lo largo de su confinada #aunque intensísima# vida, Nicole d'Amonville ha seleccionado, anotado y traducido, con excelente criterio, fino oído y sabiduría, su personal canon, como ya hiciera con los poemas. El resultado es la edición más rigurosa y ambiciosa que se ha hecho en castellano del epistolario de la gran poeta norteamericana, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos. La crítica ha dicho:«No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst buscó la reclusión de su casa y, en su casa, la reclusión del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibía. Además de la escritura fugaz de cosas inmortales, profesó el hábito de la lenta lectura y la reflexión.»Jorge Luis Borges «Una completa selección de misivas, y a su vez testimonial repaso por la vida y obra de un personaje que practicó la poesía como la condición más elevada del ser humano, punto de (resbaladiza) unión entre el misticismo y la verdad.»ABC Cultura «Las cartas de Dickinson son la única prosa que escribió, y constituyen un intrigante complemento de su velado y a menudo misterioso verso.»David O'Neill, The Paris Review «Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poéticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relación con la tradición.»Harold Bloom «En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia.»Antonio Muñoz Molina «La poesía de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como #diferencia#, y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sino de la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentía y firme voluntad, se aparta.»Jaime Siles, ABC Cultural «Una gran poeta cuya vida ha permanecido en el misterio.»The Guardian «Dickinson es conocida por sus peculiaridades, que se manifiestan sobre todo en sus versos. Pero es en sus cartas donde muestra rasgos como la feroz independencia con respecto a cosas importantes como la religión o el arte.»Sally D. Ketchum, New York Journal of Books
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Lo más característico de G. K. Chesterton es su capacidad de hacernos ver de nuevo y con ojos asombrados lo que la costumbre nos había vuelto invisible. Es una agilidad suya –inesperada– de ponerse y ponernos a hacer el pino para descubrir el espectáculo del mundo colgando de los aires. Si pudo revolear la rutina de la vida ordinaria, también la del ordinario pensamiento, donde la rutina es mucho más revoleable. Este ensayo nos lo demuestra sin ambages, al menos a efectos retroactivos. Puede que en el momento en que Chesterton escribió estas páginas el divorcio estuviese en el centro del debate social, hoy es algo completamente asumido incluso por quienes lo rechazan en el plano íntimo de sus creencias personales. Estas páginas vienen, pues, a reponer el divorcio en el centro de la reflexión y de la confrontación, incluso, lo que resultará vivificante. El título no deja lugar a engaños: frente a lo establecido y respetable que hoy es el divorcio, tan legalizado y consuetudinario, Chesterton se arranca con la etiqueta de La superstición, nada menos. Sugiriendo que, accidentes aparte, el matrimonio es lo sagrado, lo real, lo claro, lo permanente. E. G-M.
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Mòdul 3 és el testimoni d'una ment brillant a la vora de l'abisme. L'any 1968 Bette Howland tenia trenta-un anys, era mare divorciada amb dos nens petits al seu càrrec i tirava endavant la família amb un sou de mitja jornada de bibliotecària. Una tarda va empassar-se un pot sencer de somnífers. Aquest és un retrat extraordinari de la comunitat de pacients que habitaven la secció de psiquiatria de l'hospital universitari de Chicago on va ser ingressada. Un retrat esmolat i elèctric, en què la mirada de l'autora no s'atura en la seva pròpia crisi sinó que es lliura a la vida dels altres, l'espai que ocupen, els seus costums, els seus rituals. En paraules de Saul Bellow: «Els pacients del Mòdul 3, blancs i negres, homes i dones, atordits, entranyables, suïcides, desgraciats, no se'ns presenten pas com casos d'estudi, sinó com si fossin els nostres germans. Bette Howland és una escriptora de veritat». Howland va publicar dos llibres més i va desaparèixer de l'atenció pública. El 2015, quan l'editora Brigid Hughes va descobrir un exemplar de Mòdul 3 a la cistella d'un dòlar d'una llibreria de segona mà, feia temps que la seva obra havia quedat descatalogada i oblidada. Fins ara.
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Apenas dos años después de la muerte del escritor chileno Luis Sepúlveda, este volumen nos sumerge en su vida más íntima, presidida por la familia y los amigos. También nos permite ver su perfil más viajero y comprometido, en particular con la política y el medio ambiente. Acompañadas por las maravillosas fotografías de Daniel Mordzinski, sus palabras nos lo vuelven vívidamente presente, al tiempo que nos llevan a lugares recónditos de la Tierra del Fuego y a otros parajes donde Sepúlveda no solo encontró historias inolvidables, sino donde también trabó amistades que el tiempo nunca apagó. A lo largo de su incansable periplo, desde el pequeño Hotel Chile en que nació o las cárceles de Pinochet, pasando por Brasil o Ecuador, hasta Hamburgo, los mares de todo el mundo y, finalmente, Gijón, ¿qué perseguía Luis Sepúlveda? ¿Un mundo mejor, un lugar donde sentirse en casa? «Como Gabriel García Márquez o Isabel Allende, el chileno Luis Sepúlveda enlaza armoniosamente la exuberancia tropical, la falsa ingenuidad y la verdadera sabiduría.» Lire «Luis Sepúlveda, trotacaminos infatigable por los territorios de la imaginación.» Javier Goñi, El País «Sepúlveda tiene el sentido del relato conciso y eficaz, un gusto por las imágenes cuidadosamente cinceladas y un gran don de evocación que le permite estilizar con sencillez las cosas, seres y acontecimientos más complicados.» Le Monde «Una invitación a la aventura y al paraíso.» Antón Castro, El Periódico
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Reunimos en un estuche los cuatro volúmenes del Diario de André Gide, un documento incomparable sobre la vida de un escritor y su tiempo. El presente estuche reúne en cuatro volúmenes el Diario de André Gide en su totalidad, y abarca un período que va desde 1887 hasta 1950, el año de la muerte del autor. En sus más de 3.000 páginas, los lectores encontrarán un testimonio único de esta época, que incluye dos guerras mundiales, el fin del colonialismo, el ascenso del comunismo y una revolución social que afectó profundamente las costumbres y los valores de la sociedad europea y mundial. André Gide pasa revista a esos hechos históricos, pero también lleva a cabo un exhaustivo análisis de su compleja personalidad. Nuestra edición, en una estupenda traducción nueva de Ignacio Vidal Folch, cuenta con cuatro prólogos escritos por Ignacio Echeverría que contextualizan la obra.Sobre la obra:«La reciente edición de los diarios de André Gide en Debolsillo es otro de los acontecimientos editoriales con sabor francés».El Confidencial «Es una excelente noticia que la editorial Debolsillo haya decidido publicar íntegramente dichos diarios [...] de la mano del crítico y editor Ignacio Echevarría, autor del excelente estudio introductorio que acompaña cada volumen».Anna Caballé, Babelia«Mi gusto por Gide se redobla al leer su Diario».Albert Camus «El Journal de Gide cuenta la historia de alguien que se pasó la vida buscando realizar su obra maestra y no la logró. O tal vez sí, tal vez sí la logró, ysu obra maestra sería entonces paradójicamente ese Journal que iba reflejando la búsqueda de su obra cumbre».Enrique Vila-Matas «Obra y Vida: el Journal, que algunos consideraban la obra cumbre de Gide, la más completa, la mas perdurable, está en el centro de esa encrucijada».Laura Freixas «Nunca hay que leer las frases del diario de Gide como si fuesen simples constataciones, aun cuando estén en indicativo: son deseos, plegarias, órdenes, himnos, remordimientos, inculpaciones».Jean-Paul Sartre «El Diario está escrito mucho más como un diálogo que como un monólogo. Es menos una confesión que el relato de un alma que se busca, se responde, conversa consigo mismo».Roland Barthes «Lo que tiene lugar en el Diario, considerado en su conjunto, lo que en definitiva lo sostiene y cohesiona, viene a ser lo que cabe entender por una épica de la sinceridad. La ardua conquista de una expresión cabal, verdadera y honesta de sí mismo».Ignacio Echevarría «Una obra de arte [...], una creación».Georges Simenon
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Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
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La vida i l obra de Joaquim Soler i Ferret (1940-1993) transcorren paral leles al pas del franquisme a la democràcia, des dels anys més durs de la postguerra fins a aquell país que acaba de celebrar uns Jocs Olímpics, però també des d aquella literatura catalana reclosa en unes poques capelletes fins a aquella altra que se somiava normal, situada al nivell dels camps literaris més potents. Soler, en tot plegat, hi ocupa una mena de posició singular, alhora integrada i apocalíptica, de molts dels desenvolupaments de la Transició en va ser testimoni, o fins i tot actor secundari, sense perdre mai un punt de vista molt particular, desplaçat respecte als discursos hegemònics. Aquesta posició, així, permet oferir una perspectiva, des d una obra poc coneguda i gens estudiada, sobre aquella època. Membre d Ofèlia Dracs, guanyador dels premis Ciutat de Palma i Prudenci Bertrana amb Una furtiva llàgrima i Cambra de bany, conductor del programa radiofònic La porta dels somnis, Soler és també un atípic company de viatge dels textualistes, un experimentador inquiet, un defensor fervent de la imaginació. I és per això últim que haureu de llegir aquest llibre amb molt de compte: qui sap si tot plegat no és una fantasia del seu biògraf. Però és que, esclar, això no és una biografia.
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Cuenta Vivian Gornick que un día comenzó a releer Howards End y con gran asombro descubrió que su interpretación de la novela, años después de su primera lectura, era ahora radicalmente distinta. Consciente de que no hay nada como regresar a un lugar que no ha cambiado para descubrir en qué ha cambiado uno mismo, decidió retomar aquellos libros cruciales que la convirtieron en la mujer que es, y releerlos, con el propósito de redescubrirse a sí misma. El resultado es Cuentas pendientes, en el que Vivian Gornick combina sus dos géneros literarios favoritos, la crítica literaria y las memorias, entrelazando las enseñanzas de las lecturas que marcaron su vida con el relato de sus propias experiencias vitales. En nueve paradas, la autora de Apegos feroces relata cómo a lo largo del tiempo fue identificándose con distintos personajes de la novela Hijos y amantes de D. H. Lawrence, analiza el concepto de feminidad en las novelas de Colette, se cuestiona la veracidad de la memoria en El amante de Marguerite Duras, y explica por qué siempre que lee a Natalia Ginzburg ama un poco más la vida. Cuentas pendientes es la celebración de la pasión de Vivian Gornick por la literatura, un homenaje a la lectura como forma de conocerse a uno mismo, una y otra vez, y sentir «el poder de la Vida con mayúsculas». Pero, ante todo, es la oportunidad de reencontrarnos con la Gornick de siempre, con esa voz que tanto amamos y admiramos: perspicaz, sabia y valiente, que sabe mirarse a sí misma sin artificios. «Como siempre en sus libros, Gornick revela tanto sobre sí misma como sobre los autores cuyas obras comenta. Para fortuna de sus lectores, la literatura tiene pocos paladines tan apasionados, inteligentes e implacables como Gornick». Kirkus
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Fernando Pessoa, san Juan de la Cruz, Federico GarcíaLorca, Leopoldo Mª Panero, Omar Jayyam y Matsuo Basho son los seis poetas elegidos aquí, pero podían haber sido otros. Igualmente podían no haber estado sobrela luna sino sobre la nieve, en la orilla de un ríoe incluso enterrados junto a mi corazón.Nadade esto importa.Lo que quiero decir es que através de estos poetas comprendí que la soledad de laluna no era mi soledad sino que era la soledad de todos los hombres, y que la poesía, justamente por serlo más profundo de cada uno de nosotros, es algo queno nos pertenece.No sé bien lo que es ser poeta. Si soy poeta no lo soy por decisión propia. Simplemente voy de metáfora en metáfora sin encontrarme nunca.Lo único que sí sé es que a veces una luzterrible y hermosa nos ilumina.
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«Lem. Una vida que no es de este mundo» es la aclamada biografía del escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem, uno de los grandes talentos literarios del siglo XX. Considerado un filósofo en Alemania, un científico en Rusia y un escritor de libros para niños en su patria, Polonia, Lem fue, sobre todo, un hombre que se apegó al espíritu de su tiempo. El periodista Wojciech Orlinski se sirve de fuentes inéditas, muchas de ellas familiares, de anécdotas y de datos nunca revelados, para desgranar una memoria íntima que es también la memoria de una época. Seremos testigos, así, del devenir de un creador radical en medio de una era de totalitarismos, de un siglo de plomo. ¿Cómo sobrevivió Lem al Holocausto? ¿Qué opinaba sobre el comunismo? ¿De qué trataba en realidad su magistral Solaris y por qué Andrzej Wajda no llegó a encargarse de su adaptación al cine? ¿Qué fue lo que truncó su amistad con Philip K.Dick y provocó que este último lo denunciara ante el FBI? ¿Dónde y cuándo probó Lem las drogas y cuál fue su experiencia?
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Virginia Woolf es una biografía que conserva intacta la voz de una de las escritoras más emblemáticas de nuestro tiempo. «Quien de verdad quiera saber algo fiable y profundo sobre el grupo de Bloomsbury y todos sus componentes, debe acudir a este libro. Aprenderá, comprenderá y se llevará la sorpresa de una lectura apasionante.»Alicia Giménez Bartlett «Virginia Woolf era la hermana de mi madre. En 1964, unos veinte años después de la muerte de Virginia, mi tío Leonard me escribió comentándome que había gente dispuesta a escribir su biografía. Él se veía en la obligación de invitarlos a almorzar para convencerles de que no lo hicieran, lo cual no dejaba de ser un fastidio... Acto seguido, me sugirió que fuera yo quien se ocupara del tema.» Con estas sencillas palabras Quentin Bell inaugura uno de los mejores trabajos biográficos del siglo XX, y con la misma soltura cuenta con todo detalle la vida de una mujer que hoy es un mito de la literatura contemporánea. Gracias a su especial vinculación con la autora y a la ayuda de valiosos documentos, inéditos hasta ahora, Quentin Bell pudo dibujar un retrato único en el que la ironía e incluso el humor se codean a gusto con el rigor histórico. Esta biografía es ya un clásico, sus páginas aún conservan intacta la voz de una mujer que vivió y escribió con el talento que distingue a los genios. La crítica ha dicho:«Simplemente la mejor biografía de Virginia Woolf.»New York Times Book Review «Un libro lleno de vida.»José Manuel Benítez Ariza, El Cultural «Es un placer leer la obra de Bell. La recomiendo a todo el mundo.»Judy Mimken, Library Journal «Cautivará a todo admirador de la obra de Woolf.»Alice Joyce, Booklist «Un relato alegre, simpático y tolerante.»Janet Malcolm «Bell no solo tiene nuevos datos que añadir, sino que, además, disipa la parte más tendenciosa y pedante con toques divertidísimos.»Francis Spaulding, Times Literary Supplement
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Abecedari de crepuscles és una excel·lent autoantologia, on Joan Perelló ens dóna la seva visió, la seva lectura crítica de la seva pròpia obra poètica. Per aquest motiu el llibre porta entre parèntesis un descriptor molt exacte i precís com a subtítol: «Tria personal, 1973-2016». Es tracta d'un recull de 55 poemes emblemàtics que Perelló ha escollit per la seva qualitat i la seva representativitat. Ara bé, Perelló és un poeta intel·ligent i sensible i sap perfectament que abans que cap altra cosa, una antologia és un llibre, un llibre que s'ha de poder llegir independent de l'obra general d'on ha sorgit. Ha de ser, en primera instància, una creació artística autònoma, un llibre únic fet a partir d'altres llibres, un llibre que s'aguanti pel seu propi pes artístic. Abecedari de crepuscles compleix amb escreix aquest requisit inicial de tota bona autoantologia, oferint-nos, de base, simplement un llibre ben ideat i ben construït de poemes ben memorables.
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Torcuato Tasso (1554-1595) es una de las figuras señeras del Renacimiento europeo y, probablemente, el poeta más grande que ha dado nunca la lengua italiana. Si bien debe su mayor celebridad a ser el autor de la Jerusalén liberada, una de las cimas de la poesía épica occidental, fue, y no en menor medida, un extraordinario poeta lírico y dramático. Ejemplo de esto último son la Aminta (el drama pastoril más bello del Renacimiento) o El rey Torrismondo, una tragedia singular. Muy admirado por escritores de la talla de Milton, Goethe, Byron o Leopardi, Tasso publicó sus Poemas etéreos en un momento especialmente dulce de su vida. Era un joven poeta que había escrito ya, y publicado con éxito, un poema épico de la envergadura del Rinaldo, ante el que se abrían grandes expectativas en la carrera cortesana, y que estaba profundamente enamorado. Aunque con posterioridad sometió estas composiciones a una revisión más o menos profunda según los casos, resulta innegable que en ellas ya se muestra todo el genio de Torquato Tasso, la innegable singularidad de su estilo, y el maravilloso poder y la modernidad de su palabra.
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Al regresar de su primer viaje a los Estados Unidos, Italo Calvino decidió reelaborar el diario y la correspondencia que mantuvo con sus amigos durante aquellos meses tan señalados. ''A mi partida hacia los Estados Unidos me prometí que no escribiría un libro sobre América. Sin embargo, cambié de idea. Los libros de viaje son un modo útil, modesto y completo de hacer literatura.
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La primera biografía autorizada de Carmen Balcells, la agente literaria que revolucionó el panorama editorial en español. Carmen Balcells fue mucho más que una agente, fue un mito. Una combinación afortunada de talento, inteligencia y ambición la convirtió en un referente internacional de la literatura en lengua española. Para escribir su biografía, Carme Riera, que la trató durante casi cuarenta años, ha tenido acceso al archivo de la agencia y ha entrevistado a familiares, amigos, autores, editores y agentes. El resultado es el brillante retrato de una figura querida y temida, poderosa y polémica, que reunió un catálogo asombroso de autores y ocupa un lugar esencial en la cultura hispánica de los últimos setenta años. Reseñas: «El legado de Balcells no es menos importante que el que deja un gran escritor, pintor o músico».MARIO VARGAS LLOSA «Carmen Balcells es un emperador romano».GONZALO SUÁREZ «Tener a Balcells era viajar siempre en primera».EDUARDO MENDOZA «Con Balcells ganó siempre la literatura».MIQUEL DE PALOL
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Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar
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Esther Cross sigue los pasos de Mary Shelley con la ayuda de distintos, sorprendentes materiales. La acompaña al cementerio donde la escritora, de pequeña, se instalaba a leer, estudia sus cartas, su diario, la observa en sus duelos. Y profundiza en el mundo que se gestaba a su alrededor: la Londres moderna, la ciencia del futuro, mediante la experimentación con cadáveres. En palabras de Mariana Enriquez, La mujer que escribió Frankenstein es «un libro hermoso y extravagante, sumamente original. [] Un libro sobre Mary Shelley, sobre su época y su obra, sobre los personajes de la medicina clandestina y la Londres negra, sobre algunos escritores románticos y algunos cirujanos famosos todos en un desfile compacto y absorbente, como un gabinete de curiosidades literario, pero, sobre todo, es un libro sobre el cuerpo. En sus páginas, con un estilo sobrio y filoso, se corta carne como en una mesa de disección, carne viva y carne muerta.» Publicado por primera vez en Argentina en 2013, este libro fronterizo consigue esclarecer la relación de la escritora inglesa con su época al mostrar, de forma magistral, cómo una alumbra a la otra y viceversa.
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Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l'art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s'hauria atrevit a criticar públicament pintors aleshores ben consagrats, com ara Casas o Rusiñol, Picasso o Sunyer? El quadres que Ferrater pintà al Mas Picarany de Reus ?reproduïts per primera vegada? ens permeten d'entreveure la vida convulsa i l'esperit ferotgement curiós d'un poeta corprenedor que ens ensenya a mirar i a enraonar sobre el que veiem.
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En 1901 se crea el premio Nobel de Literatura con la idea de apoyar la obra de un autor de prestigio y dotarlo de medios para que no tuviera dificultades económicas en la realización de su trabajo. Mucho se viene hablando de los Premios Nobeles de Literatura, pero ¿sabe cómo se gestaron, quiénes son los galardonados, su nacionalidad, las lenguas preponderantes, la proporción de hombres y mujeres, y sus futuros horizontes? En esta obra descubrirá por qué se trata de un premio fundamental, único en su especie y sigue gozando de gran prestigio internacional.
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Seguint els models canònics del gènere, el present volum aborda la personalitat i la trajectòria de Joaquim Molas combinant imatges i textos. Així, el lector hi trobarà una àmplia selecció de documents, molts dels quals desconeguts o inèdits, que, d'una banda, ressegueixen la biografia de Molas i, de l'altra, posen en relleu els caires més rellevants de les seves vivències i del seu pensament. Cal destacar, a més, la presència d'una colla de testimonis d'amics i deixebles i d'una mostra de la correspondència mantinguda per Molas amb escriptors com ara J. V. Foix, Llorenç Villalonga, Mercè Rodoreda o Salvador Espriu.
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José Saramago (1922-2010) fue el primer Premio Nobel de las letras portuguesas. Destacó por un estilo literario único, por su compromiso político y social y su trayectoria autodidacta. Cuando joven, estudió para cerrajero mecánico y por las noches acudía a las bibliotecas públicas para leer. Así se forjó como escritor. Nunca pisó la universidad como estudiante, pero fue investido Doctor Honoris Causa por más de veinte universidades de todo el mundo. Cuando escribía (y opinaba) no tenía pelos en la lengua. Por eso, se le conocía como el «Voltaire portugués». Su muerte nos dejó huérfanos de una voz intelectual valiente y comprometida, pero su obra y su pensamiento mantienen una plena vigencia. La crítica a la preponderancia de la economía sobre la política, a la dictadura de los mercados financieros, al consumismo desenfrenado, al papel de las religiones o a la identidad en el contexto de la globalización son algunos de los temas que recoge en este ensayo elaborado por Francesc Ponsa, una lectura imprescindible para conocer la figura, la obra y el pensamiento del autor portugués.
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Jordi Amat ens proposa arribar al fons del personatge de Gabriel Ferrater a través d'una biografia narrativa que aporta documentació inèdita i retrata amb precisió, sense amagar-ne els clarobscurs, una de les figures més brillants que mai hagi donat la cultura catalana.Ferrater és el primer poeta modern de la literatura catalana de postguerra i el que més'ha influït en la poesia posterior. Però de poesia en va escriure poc temps, i la va aplegar tota en un volum no gaire llarg, la seva rellevància va més enllà de la literatura. En el món cultural del franquisme, Ferrater va ser un intel·lectual únic: per la seva intel·ligència lúcida, per la seva saviesa autodidacta, per la seva independència de criteri i pel seu rebuig a qualsevol forma de dogmatisme o de provincianisme, tant ideològics com estètics. El fet que fos manifestament alcohòlic i que se suïcidés just abans de fer cinquanta anys va acabar d'envoltar la seva figura d'una aura llegendària.
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Qué lleva a un hombre, durante más de cincuenta años, a levantarse muy temprano (entre las cuatro y las cinco de la mañana) y a escribir durante unas tres o cuatro horas acerca de los temas más diversos? Al alba, un hombre piensa, escribe, dibuja. Las anotaciones critican, proponen, impugnan. Y, alguna vez, celebran. Lo que lleva a Paul Valéry a una práctica tal de la escritura es una pertinaz, obsesiva voluntad de conocimiento. Cada día, 'entre la lámpara y el sol', Valéry parecía responder a la pregunta tal vez más esencial de todas las que se formuló: '¿Qué puede un hombre?' El admirable 'diario intelectual' que conforman los Cuadernos es, en efecto, una larga respuesta a esa pregunta. No en vano confesó T. S. Eliot que Valéry era la personalidad intelectual de su época que más le interesaba. Y no en vano afirmó Octavio Paz: 'Encuentro que el verdadero gran filósofo francés de nuestra época no es Sartre: es Valéry, como lo revela, sobre todo, la publicación póstuma de los Cahiers'. ANDRÉS SÁNCHEZ ROBAYNA
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En esta biografía, que es ya un libro de referencia en todo el mundo, Benjamin Moser desentraña los mitosque rodean a una de las más extraordinarias figuras de la literatura contemporánea y nos muestra cómo Clarice Lispector transformó su lucha personal como mujeren una obra de resonancia universal.
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Cent deu anys més tard de la seva mort, la figura de Joan Maragall resulta encara molt desconeguda. La seva traject.ria personal i intel·lectual, contràriament al que aparenta, continua guardant racons inaccessibles o, només atesos de forma parcial i poc aprofundida. Aquest és el cas de la condició de periodista, malgrat que va deixar una obra cabdal en extensió, transcendència i projecció social, de permanència insensible al pas dels anys. Aquest llibre pretén cobrir aquest nínxol oferint una visió al més completa, integral i exhaustiva possible. Hi ha una clara voluntat de fer avinent el tot periodista Maragall. Hom pretén mostrar-ne la traject.ria com a periodista, particularment com articulista, tot situant-la dins el context hist.ric específic i les circumstàncies en què es va desenvolupar. I a més il·luminar la manera tan intensa com va assumir l'ofici fins arribar a analitzar la seva essència, i a esdevenir un pioner com estudiós i alhora oferir una aportació fonamental, sobretot de caràcter ètic.
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En el centenario del nacimiento de Miguel Delibes,este libro recorre, de la mano del comisario de la gran exposici≤n que se llevarß a cabo en la BibliotecaNacional de Madrid, Jes·s Marchamalo, su trayectoriavital y las claves de su universo narrativo: su familia, sus aficiones, sus amigos, sus hßbitos creativos, su manera minuciosa, ordenada, de trabajar y de entender la escritura…, Todo ello acompa±ado de fotografφas de su archivo personal, dibujos y documentos y de una cuidada antologφa de textos seleccionadospor la profesora Amparo Medina-Bocos, gran conocedora de su obra. Una nueva mirada moderna, actualizada,reivindicativa, que permitirß al lector acercarse alpersonaje y a su Θpoca y hacerse una idea tambiΘn dela estrecha relaci≤n que yacφa entre su vida personaly su obra literaria, dos caras de la misma moneda. ¦
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Biografía a retazos de Andrea CamilleriVeintitrés ejercicios de memoria que rememoran los momentos clave de la vida de Andrea Camilleri, ilustrados por artistas italianos de la talla de Alessandro Gottardo, Gipi, Lorenzo Mattotti, Guido Scarabottolo y Olimpia Zagnoli. A pesar de haberse quedado ciego a los noventa y un años, Andrea Camilleri no se dejó amedrentar por la oscuridad, igual que nunca tuvo miedo a la página en blanco. El autor siciliano escribió dictando hasta el final de sus días, y con la oralidad encontró una nueva forma de contar historias. Desde el principio de su ceguera, se aplicó al ejercicio de la memoria con la misma disciplina férrea con la que había trabajado toda su vida. Con persistente lucidez, se dedicó a hilvanar los recuerdos de una vida larga y prolífica, haciendo gala de una agudeza mental única y su particular visión del mundo. Este libro nació como un ejercicio para practicar esta nueva forma de escritura, una especie de cuadernillo de vacaciones: veintitrés relatos concebidos en veintitrés días. En ellas, el autor rememora episodios clave de su vida, retrata a los artistas que tuvo en más estima y repasa la historia reciente de Italia, la que ha vivido en primera persona. Un juego literario donde se entrelazan sonidos, conversaciones e imágenes que nunca podrá sacarse de la cabeza. «Me gustaría que este libro fuera como la pirueta de un acróbata que vuela de un trapecio a otro, tal vez haciendo un triple salto mortal, siempre con la sonrisa en los labios, sin exteriorizar la fatiga, el compromiso diario o la sensación constante de riesgo que ha hecho posible ese progreso. Si el trapecista mostrara el esfuerzo que le ha costado ejecutar esa cabriola, el espectador ciertamente no disfrutaría del espectáculo.» La crítica ha dicho:«A pesar de haber sido dictados a Isabella Dessalvi, estos ejercicios resuenan en el lector con la voz fuerte, hueca e irónica de su autor. Uno casi puede sentir las entonaciones, las pausas, la cadencia, su estado de ánimo. En todos se percibe un amargor nostálgico y divertido.»Il Messaggero
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