Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
A lo largo de más de tres décadas, tanto los Cuadernos como los Almanaques o los Zaquizamíes han sido dedicados, en muchas ocasiones a temas monográficos: Erotismo, Jardines, El Agua, La Imprenta, el Amor, La República, Picasso, La Fotografía, El Cómic, El Tiempo, Los Heterodoxos. Y de nuevo, un largo etcétera. Con ello hemos querido conciliar los temas eternos de la poesía y el arte con la actualidad, la urgencia con la oportunidad. Pero siempre movidos por un espíritu libre y festivo: compartiendo, colaborando, discutiendo, manteniendo la amistad por encima de todo. Y aun siendo conscientes de lo efímero de unas hojas volanderas de poesía o unos Cuadernos de poemas y dibujos, nuestra apuesta colectiva sigue la máxima latina, más como deseo que como certeza, de que el tiempo pasa pero lo escrito permanece. Tempus fugit, scripta manet. El tiempo, precisamente, lo dirá. Cuadernos de Roldán es un colectivo de poetas, pintores, músicos, dibujantes, que ha venido desarrollando una actividad ininterrumpida durante treinta y tres años. Desde que el 21 de abril de 1988 se presentara el número cero, De trovos y artes de todas suertes, hasta el último Cuaderno, número 100, dedicado a Itálica y presentado esta primavera, se han editado Libros, Cuadernos, Almanaques, Zaquizamíes, Ad Libitum y Hojas de San Lorenzo. (2 de diciembre) «Cuadernos de Roldán» es un grupo de poetas andaluces, buena gente, amante de la poesía y militante convicta del culto a Baco, que no acostumbra a salir en las páginas de Cultura ni en los suplementos de los periódicos importantes. A mí, a pesar de que ya no escribo versos y de ser bastante parco en el beber, me hicieron socio del gremio, quiero decir, inquilino, que es así como nos designamos en la cofradía. José Saramago, Cuadernos de Lanzarote I (1993-1995)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dice Lucía Carballal que La fortaleza gira en torno a la herencia: todo aquello –material o inmaterial– que recibimos de nuestra madre, de nuestro padre, el patrimonio cultural que, como sociedad, heredamos de las generaciones anteriores. ¿Qué hacer con todo ese pasado? Quizá cada persona, cada época, se defina por el lugar que otorga a sus ruinas.Y si La fortaleza mira hacia atrás, ante Los nuestros la autora se pregunta: «Vale, y ¿ahora qué? ¿Cómo ir hacia lo nuevo?». La obra arranca con la muerte de Dinorah. Los «suyos» se han reunido en su casa de Madrid para cumplir con el Avelut: el duelo judío en el que la familia se aparta del mundo y convive a lo largo de siete días. Cada cual abandona su realidad, vacía de rituales, para sumergirse en el encierro y enfrentar los roces y conflictos familiares enquistados durante años.La fortaleza y Los nuestros, dos ficciones atravesadas por lo biográfico, la tradición, la familia, el patrimonio cultural, la descendencia y ese misterio capaz aún de convocarnos para responder quiénes somos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
G. K. Chesterton no necesita presentación en España. Narrador universal, el polemista hace tiempo que resulta difícil encontrarlo en librerías, mientras el poeta apenas está traducido entre nosotros. Sin embargo, su poesía es la puerta de entrada al resto de su obra. Cuando Chesterton necesita explicar su idea del mundo, recurre con frecuencia a sus propios versos y sus dos novelas más reconocidas se inician con sendos poemas introductorios. Chesterton es un poeta vitalista y activo, que canta a Dios, a la naturaleza y a los hombres con optimismo y jovialidad. Como señala Auden, todos sus poemas de amor son un hallazgo. La presente traducción da muestra de todas esas facetas líricas. Ha sido hecha por poetas españoles de muy diversa condición, edad y obra literaria. La poesía de Chesterton, que tiene algo de coral, ha sido interpretada por cada poeta procurando no desentonar del coro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro de Mario me ha parecido fresco, sincero y amigable, y porque me han gustado y divertido mucho los versos que contiene y, sobre todo, porque Mario es un cowboy de medianoche, un fiel seguidor de las conversaciones radiofónicas de cuatro señores mayores que han decidido, como Peter Pan, no crecer y seguir siendo eternamente jóvenes
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje más corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metáforas son de fácil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estético que produce su escritura proviene de su imaginería plástica, donde lo que importa es la sucesión de distintas imágenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeón, de manera que su longitud fuera la que señala el título, juega con los espacios blancos de las páginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipográficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Después de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos países por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murió en 1936 enfermo de tuberculosis. «Se le enterró bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clínica». «Con un mecanismo metafórico tomado de Huidobro, realiza una poesía cristalina, de aire espontáneo y lúdico». César Aira «Había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocación de escritor como hay que hacerlo, como una diaria y furiosa inmolación». Mario Vargas Llosa
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En estas páginas tan delicadas como fuertes encontrarás sentimientos que probablemente hayas sentido, ya que muestran los días más grises y negros que puede tener cualquier persona. Cosiéndome el alma es un grito al cielo para dar visibilidad a todos aquellos sentimientos que a veces orecen y que dañan el alma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Vida y época de la ausente Eileen'' es un poemario que describe la biografía de una enfermera marcada por la derrota. A través de su relación con otras mujeres, la enfermedad de su padre, el frío invierno de Nueva York, el consumo de ansiolíticos y su lucha contra el alcoholismo, Eileen construye una personalidad insólita, que desafía a la vida misma con una arrogancia teñida de frustración.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt afirma que es “uno de los más altos poetas contemporáneos de la lengua española, un místico que se hizo revolucionario por amor al Reino”, también escultor, sacerdote de la teología de la liberación —suspendido por Juan Pablo II y rehabilitado por el papa Francisco—, ministro de Cultura sandinista y fundador de una comunidad contemplativa en la isla de Solentiname que acogía a pobres.La obra de Cardenal está llena de amor al ser humano, por eso recuperamos en su centenario estas Prosas dispersas, la mayoría inéditas. A través de breves ensayos, crónicas y textos autobiográficos profundizamos en la relación de ciencia y espíritu, lo místico y lo cósmico, maestros como Lao Tse, Heráclito o su mentor Thomas Merton, poetas como Rubén Darío o Neruda y pasajes que evocan la utopía de Solentiname.El libro incluye un código QR que permite acceder a pódcast del artista Niño de Elche versionando musicalmente textos de Cardenal, además de entrevistas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquests versos parlen de la vida, on la poesia i la psicoanàlisi comparteixen el compendi de la paraula en la seva funció d’inventar, crear i evocar. Aquests “Itineraris” són una evidència de formes en què pot presentar-se el malestar contemporani, en una cultura que insisteix a proposar-nos grans dosis de felicitat en forma de mercaderies, per silenciar la insatisfacció, la incertesa, el desconcert i la desesperança en què vivim, tot plegat acompanyat d’un ressò de futur amb poques expectatives, en la mesura que la vida personal i social puguin esdevenir mancades de sentit.Un suggerent recull d’experiències, de poemes que ens pertanyen, en el context d’aquesta, sempre nostra i singular, follia quotidiana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dos artistes encarats en un replec temporal, Francis Picabia i Benet Rossell, reviuen la figura de la poeta Berta Epstein. Berta, tractada com a personatge de ficció en la segona novel·la de Joan Vigó (Vides potser, LaBreu, 2021), va ser una poeta avantguardista desapareguda misteriosament a París l’any 1923 quan només tenia només vint-i-quatre anys. Picabia i Rossell, cartògrafs sentimentals, flâneurs de la vida moderna i afectats per la bohèmia, honoren la presència magnètica de Berta Epstein. Les platges del clatell explica no només la biografia d’Epstein, sinó també la peripècia de la descoberta dels únics poemes que se’n conserven, presents en aquest volum en forma de poemari insert. Una investigació singular plena de connexions inversemblants i de casualitats inesperades. Un joc de miralls on l’art i la vida s’enllacen en un collage que batega més enllà d’èpoques i distàncies. Vigó ressuscita misteris i encadena episodis viscuts, quasi èpics: un cant a la vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Obres que van ser maleïdes mentre l'autor era viu, però que als ulls del lector/espectador del segle xxi adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d'una experiència poc habitual: descubrir un nou vell autor i en tot cas, apreciar de manera global la magnitud i la qualitat variada i polièdrica del dramaturg estatunidenc més prolífic del segle xx.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI VALÈNCIA ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESIA Hi ha en els mots que he signat un testament del que he heretat, del que en herència llego. Només amb les tres lletres del meu nom i els quatre gestos per escriure Will, la meva voluntat pot demostrar la plena determinació que tinc a l'hora d'expressar tot el que vull, els anhels i els desitjos del futur, allò que em cou per dins i que m'excita, i em fa morir de set a un pam de l'aigua.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Toda antología se resigna, por su propia esencia, a ser injusta, puesto que supone una elección subjetiva y habitualmente requiere descartes. Los ocho poetas de Las aguas tranquilas no constituyen un cenáculo literario ni comparten un mismo registro poético. Esta no pretende ser una antología panorámica ni generacional, responde, con mayor o menor acierto, a las preferencias personales del antólogo. Nacidos entre principios de los sesenta y finales de los setenta, los ocho son, por encima de todo, auténticos poetas, de calidad indudable. Apenas han sido traducidos al castellano (o no con la debida difusión), y el propósito es que se descubran a un público lector más amplio. Que estas páginas sean un pórtico a la poesía que se está haciendo en el País Vasco en euskera, a algunos de sus representantes más destacados, a lo que la diferencia y la hace excepcionalmente genuina.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Máximo poeta de la Edad Media e, incluso, de todos los tiempos, Dante se distingue por su extraordinaria capacidad de hablar directamente a la conciencia y a la sensibilidad del lector moderno como ningún otro poeta o escritor de la antigüedad, y esto pese a que el tema de su obra poética sea típicamente medieval, pues sus referencias son de un marco cultural concretoy sus razonamientos mentales y el modo de sentir alejados de lo actual, pero, sin embargo, todo ello no dificulta su lectura ni menoscaba lo maravilloso de suobra. Para interntar comprender y dar una explicación en términos racionales e históricos a esto que muchos críticos autorizados y a menudo severos (desde E.A. Auerbach a E. R. Curtios, o A. Pagliaro o G. Contini) han definido como el «milagro de Dante», no basta la lectura de su obra, por fundamental que resulteésta, sino que es necesario un itinerario biográficoe intelectual del escritor: reconstruir su camino desde sus primeros juicios poéticos juveniles, en la Florencia totalmente provinciana de su época, hasta sustrabajos durante la madurez, de donde surgió la Divina Comedia? Fruto de más de treinta años de búsquedas y estudios que le han permitido la adquisición de importantes novedades de orden biográfico y exegéticosobre el tema dantesco, Enrico Malato se propone en este libro un objetivo importante, muy alejado de sólodelinear un dibujo de Dante y su obra: exhibir los resultados de tales investigaciones en el perfil general del personaje, de forma que éste resulta, al fin,de carne y hueso, bien definido e iluminado. Malatoestá considerado como el gran especialista sobre lafigura de Dante, uno de los mayores poetas de la historia con una bella historia de amor con Beatriz.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Maksim Gorki retrata la burgesia benestant russa de principis del segle XX com un grup absurdament infeliç d'estiuejants, homes i dones que passen per la vida com per una mena de vacances contínues, gaudint sense pudor de tots els seus privilegis i alhora lamentant-se incansablement de les seves ambicions frustrades, el funcionament de la societat i la manca de sentit de les seves vides. Aquest estat de malestar íntim també funciona com a diagnòstic col·lectiu d'un món que aleshores semblava abocat a l'extinció, però que manté, a principis del segle XXI, tot el seu poder social, econòmic i cultural.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El prestigi immens de l'obra de William Shakespeare ens aclapara i el converteix en un clàssic indiscutible. Tot i saber que els seus textos s'han entès de maneres ben diverses al llarg dels segles, avui ens sembla que el sentit del que va escriure és intemporal i està establert per sempre. Tant és així que mai no ens demanem com entenien els espectadors de la seva època les propostes d'aquest home que bàsicament es dedicava a reescriure textos d'altres autors. El teatre de Shakespeare en el seu context es proposa, precisament, d'indagar el sentit primer de les trenta-sis obres més canòniques de l'autor tot apropant-nos a allò que sabien els espectadors del seu temps i que avui nosaltres no sabem. Per fer-ho es tenen en compte tant les dades històriques com els esdeveniments polítics i culturals, la censura elisabetiana, la influència de les tradicions, i els costums, les modes i les tendències literàries d'aleshores. També ens plantegem si Juli Cèsar es refereix al gran líder romà, d'on ve l'escruixidora i irònica duresa de Troilus i Cressida, fins a quin punt El rei Lear era una qüestió d'actualitat en estrenar-se, si Macbeth és veritablement una obra sobre l'ambició política, o bé com arriba Shakespeare a la colpidora profunditat psicològica d'Antoni i Cleòpatra. Jordi Coca (1947) és escriptor i doctor en Arts Escèniques. Catedràtic emèrit de l'Institut del Teatre, ha publicat més de quaranta llibres entre assajos, ficció narrativa i literatura dramàtica. Ha estat traduït a diverses llengües i ha rebut els premis literaris més importants del país. Professor visitant durant un semestre a la Universitat de Berkeley, també ha estat escriptor invitat al Hood College de Frederick i a la Universitat de Richmond (EUA). Va ser director general de l'Institut del Teatre entre el 1988 i el 1992, i durant vint anys ha exercit de professor de Teoria i Literatura Dramàtiques. Va ser director d'Acció Cultural de l'Àrea de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona entre el 1993 i el 1996, i membre del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) entre el 2009 i el 2011. Actualment escriu, fa conferències i dirigeix teatre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Feliciano es un camarero de puticlub, María trabaja allí. Feliciano yMaría hablan y se miran, se miran y hablan y claro, para que queremosmás: todo se lía y las páginas nos llevan a un viaje trepidante entrepresidiarios de todas partes, inmigrantes caribeños, españoles chulos deputas y gallegos que cambiaron la gaita por una del calibre 45.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En la poética de Albert Balasch hay la voluntad de decir, pero se tiene la certeza, tan becketiana, de que en el intento de nombrar la experiencia el lenguaje está condenado a fracasar. Y es en la imposibilidad misma, en la contradicción entre el seguir adelante y la consciencia de la inutilidad del gesto, donde la poesía de Balasch encuentra su respiración.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nadie que aborde con franqueza una lectura poética sale indemne de ella del mismo modo que no volvemos a ser los mismos tras superar un duelo. En El ocio nocturno de los pájaros las causas del dolor, la ruptura o la pérdida que habitan en el substrato de la obra permanecen opacas al lector, pero éste puede reconocerse en ellas y asumir que, sólo digiriéndolas, sólo convirtiendo el tiempo en un proceso orgánico que no admita atajos, conseguiremos superarlas. La advertencia de Caballero Bonald en la apertura del libro es definitoria ''No busques la salida: no has entrado'' y Xavier Rodríguez Ruera es consciente del envite y asume la escritura como catarsis, aun sabiendo que el proceso no estará exento de desconsuelo. Del epilogo de Toni Quero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
José Saramago (1922-2010) fue el primer Premio Nobel de las letras portuguesas. Destacó por un estilo literario único, por su compromiso político y social y su trayectoria autodidacta. Cuando joven, estudió para cerrajero mecánico y por las noches acudía a las bibliotecas públicas para leer. Así se forjó como escritor. Nunca pisó la universidad como estudiante, pero fue investido Doctor Honoris Causa por más de veinte universidades de todo el mundo. Cuando escribía (y opinaba) no tenía pelos en la lengua. Por eso, se le conocía como el «Voltaire portugués». Su muerte nos dejó huérfanos de una voz intelectual valiente y comprometida, pero su obra y su pensamiento mantienen una plena vigencia. La crítica a la preponderancia de la economía sobre la política, a la dictadura de los mercados financieros, al consumismo desenfrenado, al papel de las religiones o a la identidad en el contexto de la globalización son algunos de los temas que recoge en este ensayo elaborado por Francesc Ponsa, una lectura imprescindible para conocer la figura, la obra y el pensamiento del autor portugués.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nosaltres, purs desposseïts, errem perduts mentre assagem donar sentit a un discurs que —ho sabem— no escoltarà ningú, però ferms en la convicció profunda que tot poema ha de sorgir de la foscor, de la ceguesa, de l’obscuritat, del fons ignot de cadascú on la paraula es fa silenci, a mig camí entre l’udol de l’animal i la impassibilitat dels ídols. La llengua, el poema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Era inevitable es el nuevo libro de Mario de las Sagras, más conocido como @soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo en TikTok. Resulta que el mundoeras tú,lo demás solo decorado. Ir contracorriente es un modo de vida sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capítulo obligatorio para hacerse adulto. Era inevitable es una lección de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendición, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor. Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentía en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus páginas están presentes algunos de sus textos más virales y otros muchos que son totalmente inéditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector. Apunten... Fuego.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Perteneciente a una generación de grandes dramaturgos españoles, como Juan Mayorga, Borja Ortiz de Gondra, Itziar Pascual, entre otros, el teatro de José Ramón Fernández ha alcanzado el reconocimiento y la celebración mediante numerosos premios, como el Premio Lope de Vega o el Premio Nacional de Literatura Dramática. Destaca por desarrollar un teatro comprometido donde los personajes tienen siempre una sensibilidad particular que les ofrece una visión distinta del mundo. En este libro se recopilan catorce de sus mejores obras de teatro, en las cuales el lector podrá encontrar un abanico variopinto de temas: mujeres que luchan por la memoria, por defender su convicción y por consagrar su identidad (Mariana, Nina, El que fue mi hermano, Babilonia) los estragos que dejan tras de sí las guerras (J'attendrai, Monólogo de la perra roja que habla con el muerto sonriente) o personajes que compiten por mantener la memoria familiar (Para quemar la memoria, Mi piedra Rosetta, El minuto del payaso). «Lo hice sin pensarlo. En París. En el Hotel Lutecia, el centro de acogida, me preguntaron si conocía a alguien. Los españoles llegamos los últimos. [...] Habíamos servido a Francia y llevábamos el uniforme de Francia cuando nos metieron presos. [...] El Hotel Lutecia era la puerta de la salida del infierno. En el centro del Hotel Lutecia mencioné tu nombre, dije que tenías familia. Me dieron un billete de tren. Caminé por tu ciudad. Llegué a su puerta, porque me habías hecho aprender de memoria su dirección. Parece algo idiota, pero estuve todo el día andando por las calles. [...] Me encontré a Prieto, ¿te acuerdas? Me dijo que se iba para Toulouse y me fui con él. Me daba vergüenza llegar a la casa de una muchacha para decirle que estabas muerto y yo no». J'attendrai
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A los ojos de un extranjero, un gaijin, Japón sigue siendo aún hoy el lugar más exótico e insondable del planeta. El respeto de sus gentes por la naturaleza, su concepción del arte, su sentido estético, su percepción de la belleza, la influencia de la religión y la filosofía en su vida diaria, la búsqueda dela armonía y la importancia de la espiritualidad y dela contemplación, conforman una cultura y unos valores muy alejados del sentir occidental.La ceremonia del té (cha-no-yu), un ritual en el que cada detalle es esencial en la búsqueda de la perfección estética y espiritual, refleja mejor que ninguna otra celebración, la verdadera esencia de Japón.Preparar un té exige una atención exquisita por cada detalle: armonía, elegancia y destreza en los movimientosde quienes lo preparan, generalmente mujeres, y unaatmósfera perfecta en la que nada se deja al azar. Todo aquel que disfrute de esta milenaria bebida debe alcanzar un estado espiritual de profunda serenidad.Escrito en 1906 por Kakuzō Okakura, El libro del té constituye un acercamiento sin igual a lo más profundo del pensamiento y filosofía de vida de los habitantes del Lejano Oriente.Esta edición, además de ilustrada, anotada y comentada, incluye El Clásico del Té de Lu Yu, que trata sobre el cultivo, preparación y forma de beber el té. La lectura de ambos tratados es, no solo complementaria, si no también necesaria, pues si una de ellas constituye una lectura mística, la otra es mucho más terrenal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
BASILIO SÁNCHEZ (Cáceres, 1958) es autor, entre otros, de los libros de poemas Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (1996), Al final de la tarde (1998), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombray otra (2006), Las estaciones lentas (2008), Cristalizaciones (2013) y Esperando las noticias del agua (2018). También ha publicado el libro de relatos de carácter autobiográfico La creación del sentido (2015).“He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes esun libro de gran unidad y consistencia que con aliento místico nos invita a reencontrarnos con el mundo delo natural, anterior, como dice el poeta, al tiempodel recelo, de la desconfianza. Partiendo de una mirada contemplativa, el libro se detiene en la humildadde lo pequeño, en sus fulgores y revelaciones, pero también exalta el misterio del origen, de lo inmenso,y la labor tesonera del poeta, que no es un iluminadosino un artesano de la palabra. Esta austeridad queel poeta busca no está exenta, sin embargo, de sensualidad, de imágenes teñidas de colores, sonidos y sensaciones. La suya es una poesía sutil, serena, sin estridencias, que propone una utopía que es también unaética: consustanciarse con el todo. Este libro reafirma la poesía como acto de fe, como un camino de vuelta a lo esencial, a lo que aun callando se revela”. PIEDAD BONNETT
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
John Keats ''aquél cuyo nombre fue escrito en el agua'', es, pese a lo breve de su vida, uno de los grandes poetas de la lengua inglesa y uno de los nombres fundacionales de la lírica moderna. Junto a Byron y Shelley no sólo dio cuerpo a una de las más radicales propuestas del movimiento romántico europeo, sino que supo aunar sensación y pensamiento, experiencia y éxtasis, en un complejo proceso de escritura donde vida y reflexión dialogan en el poema, dando origen a lo que posteriormente sería considerado como una de las características fundamentales de la poesía moderna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
SHUNTARo TANIKAWA es uno de los poetas más leídos delas letras japonesas. Nacido en 1931, su obra coronael proceso de renovación de la lírica nacional, iniciado tras el contacto con la poesía occidental a finales del siglo XIX. Su primer poemario, publicado en 1952, marca para muchos el punto de partida de la poesía japonesa contemporánea. Fue el primer poeta capaz de asimilar las corrientes vanguardistas de Occidentey fundirlas de forma natural con el acervo cultural de Japón en una poesía personal y moderna. La obra deTanikawa es difícilmente clasificable ya que no se encasilla en ningún estilo determinado. Emplea por igual el verso libre y la prosa poética. Se distingue ensu temática por retratar episodios cotidianos en losque plantea cuestiones vitales en una búsqueda permanente de la armonía con un marcado trasfondo humanista. minimal constituye un poemario inusual dentro de su obra. Publicado en 2002 tras un silencio de una década, es un libro compuesto por 30 poemas que constande cuatro o seis estrofas formadas por breves tercetos. El autor, en un intento por huir de la retórica que, a su juicio, ha corrompido el mundo actual y estádesvirtuando la esencia de la palabra, intenta reducir los poemas a la mínima expresión. De este modo, arguye, los versos dejan un margen mayor para la interpretación del lector, al que se hace partícipe de la huida de la locuacidad. Tanikawa vuelve a escribir paraadvertirnos que, en esta sociedad imprevisible del siglo XXI, a veces conviene distanciarse de la presencia abrumadora de palabras vacías de contenido para buscar la esencia de la comunicación y recuperar atributos humanos como la intuición, la humildad, la naturalidad o la introspección.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
ÑAQUE Editora vuelve a apostar por recopilar piezas breves para niños y no tan niños. En la aventura de editar texto, se hacen muy necesarios textos de este cariz que no solo aportan ideas ya concluidas, sino propuestas para que aquellos que dinamizan con el teatro las aulas y compañías infantiles y juveniles, vean la posibilidad de ser ellos mismos los que aporten ideas y textos al escenario. TEATRILLO PILLO va en esta línea, con una recopilación de pequeñas obras de teatro, dirigidas a los más peques de la casa. 25 dramatizaciones que parten de cuentos tradicionales, de temáticas tradicionales o de otro tipo de propuestas como el otoño, la Navidad o la paz. En el prólogo, Remepalma afirma: Si buscas textos cortos, sencillos y divertidos para trabajar con niños y niñas, este es su rincón. La apuesta es segura porque todas y cada una de las obras de teatro han sido escenificada en diferentes centros educativos e instituciones. YOLANDA FUENTES es la pedagoga que aporta su visión de la escena y su capacidad de gestionar grupos de niños para llevar a escena ideas que surgen del imaginario común. De nuevo Remepalma nos avisa: Yolanda Fuentes tiene el don de organizar pequeños o grandes grupos de niños y niñas para que la interpretación sea un juego divertido y un disfrute para los espectadores. Cada teatrillo puede ponerse en escena con muy pocos o muchos participantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Como nos dice el autor: «Este libro que sostienes ahora entre tus manos es un breve ensayo sobre literatura. No encontrarás aquí una historia de la literatura occidental con todos los grandes autores que merecerían extenso comentario... No tiene ningún afán erudito o enciclopédico. Se trata de un sencillo canto de amor a la literatura a través de la meditación sobre su origen sagrado: la palabra creadora, la palabra que da a luz al universo y que nos permite conocernos a nosotros mismos. La magia de esta palabra es invocada por los poetas y escritores a través de los tres grandes géneros literarios: la lírica, la narrativa y el teatro. Cada género aparece aquí representado por un símbolo antiguo que encierra su espíritu: el tambor de la lírica, el río de la narrativa y la máscara del teatro.» El tambor, el río y la máscara es un breve viaje por la Historia de la Literatura, que nos plantea una lectura singular y brillante, dirigida a todo tipo de lectores. D'Ors nos cuenta la literatura ante todo como una aventura vital e intelectual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un millón de puertas y ventanas es todas esas oportunidades que nos da la vida. Es una puerta cerrada que invita a entrar por esa ventana que a veces olvidamos que está abierta. Es un recorrido a pecho descubierto. Es la sinceridad en palabras, con una sensibilidad que llega para instalarse en tu corazón. En palabras de Diego Ojeda, que no puede definir mejor este poemario: «Las puertas y ventanas que se abren dentro de uno después de leer estos poemas ya no se cerrarán jamás. El poeta dejó la guitarra en un altar y, sin escudo ni armadura, ahora nos cuenta esa parte de la historia que otros omiten en su biografía. No se trata de ser valiente, sino de ser sincero. Con los vivos y con los muertos. Con los hijos y, sobre todo, contigo, lector».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Uno de los documentos más característicos de la Ilustración europea. Escrito en francés por un joven caballero inglés exiliado en Suiza por razones religiosas, trata de defender, contra la influencia creciente de la Enciclopedia de Diderot y d´Alembert, la tarea de los eruditos, un neologismo de nuevo cuño de esa época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta versión de la leyenda es la que ha gozado demayor favor popular. Se inscribe de lleno en la corriente del drama romántico. Con datos de muy diversa procedencia, el autor tejió en torno a los protagonistas una intrincada red de conflictos. Fue celebrada ensu tiempo por Larra y Mesonero Romanos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
El bo i millor de l'obra d'Àlex Susanna s'ha de buscar en els dietaris. Des del primer Quadern venecià (premi Josep Pla, 1989) fins a l'últim Paisatge amb figures (premi Crítica Serra d'Or, 2020) Susanna ha buscat i trobat una manera de compartir la seva experiència vital i intel·lectual en un to de conversa amena i estimulant que apel·la directament al lector. En les notes d'El món en suspens hi trobem els seus grans temes: les arts plàstiques, la literatura, el paisatge i els amics. Però els fets que van trastornar l'any 2020 modifiquen la seva activitat i la seva mirada, que esdevé més pausada i profunda. Com al mític dietari de Marià Manent, El vel de Maia, la vivència del seu plàcid entorn natural contrasta amb els ressons d'un món desconcertat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuían exclusivamente a los varo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hay libros que se abren como una bitácora de viaje, textos escritos desde esa especie de autoexilio que esla poesía. El ave nos guarda en su canto es un mapainmenso adonde se dibujan las vías, las rutas en el aire, los recovecos de las decisiones que se van tomando en pleno vuelo. Es un libro que marca un punto enla ciudad donde se nace, un punto en la ciudad en laque se decide vivir y un tercero en la ciudad a la que se quiere regresar. Hay una línea recta indicando la distancia más corta entre esos puntos. El trazo preciso que une esas tres ciudades es la línea invisiblede la trayectoria, del desplazamiento y también de la nostalgia. La geometría demarca las fronteras de lapérdida, de lo que se deja atrás para siempre. Hay una niña que para alejarse del frío emigra, como lo hacen los pájaros, pero en este caso es hacia la palabra escrita, porque sabe que, si no canta eso que siente en el pecho, eso que no tiene nombre, se le va a pudrir por dentro. Sabe que si quiere cantarlo tiene que desanudar el nudo de pájaros, romper el nido que sele hizo en la garganta por tantos años de silencio.Sabe que tiene que dejar salir el pájaro en llamas que le arde en el pecho y sabe que la única forma de hacerlo es escribiendo. Hay libros que se abren como una bitácora de viaje, este es uno de ellos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.