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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Elipsis y otras sombras fue concebido en la colonia penitenciaria de El Dueso, Cantabria, después de la detención, juicio y encarcelamiento de X. L. Méndez Ferrín en 1969 por escribir lo que la dictadura franquista consideró propaganda ilegal. Cinco años después, y pese a la supuesta fragilidad del régimen, la colección de relatos que conforman este libro no se libraron ni de la mirada torva ni de las gruesas cruces de lápiz rojo del censor. Hasta una década más tarde no se pudo publicar la edición completa de Elipsis, ocho relatos circunscritos por un prólogo (Impunidad) y un epílogo (Dictadura de las cosas): mientras el primero narra la genealogía del odio fascista, el último proyecta, con perspicaz ironía, la sorda y presente confrontación entre hiperconsumismo y socialismo. Los otros seis trazan, con una prosa poderosa, consistente y exquisita, fragmentos de realidades alternativas, de luchas clandestinas, de venganza, represión y memoria, ucronías derivadas de una realidad asfixiada por la opresión y sostenida por una obstinada rebeldía. Así, X. L. Méndez Ferrín crea un universo propio, un género, el de la política-ficción, que vibra entre el realismo y el simbolismo, revelando las sombrías grietas de la tiranía y que apunta «hacia un futuro nuestro, de pólvora y cristales liberados». Hasta ahora inédito en castellano, Elipsis y otras sombras sintetiza el poliédrico mundo literario de este autor, pieza eminente de la literatura peninsular contemporánea gracias a la traducción de María Alonso Seisdedos. La presente edición cuenta además con el prólogo del poeta y escritor Xabier Cordal y el epílogo de la crítica literaria y traductora estadounidense Lindsay Semel.
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Vuelve el celebrado autor de Un caballero en Moscú «Un libro espectacular. [...] Un triunfo». The New York Times «Quizá su mejor libro hasta la fecha.» Los Angeles Times Tras cautivar a millones de lectores con Un caballero en Moscú, Amor Towles vuelve a seducirnos con su elegancia, humor e ingenio narrativo en Mesa para dos, seis relatos que transcurren en Nueva York al filo del cambio del milenio y una novela breve ambientada en la Edad de Oro de Hollywood.Aparentemente inconexas, todas estas historias presentan un momento crítico en que dos personas deben sentarse a una mesa para abordar asuntos tan universales como la búsqueda de la felicidad, el poder del dinero o la subversión de las normas sociales. Así sucede en relatos tan conmovedores como «La cola», que sigue el periplo de dos campesinos rusos, Pushkin y su mujer Irina, desde su aldea hasta Nueva York pasando por Moscú, mientras intentan desarrollar su potencial sin traicionar sus ideales, o en «La balada de Timothy Touchett», donde un escritor frustrado acepta un trabajo poco edificante hasta que Paul Auster se cruza en su camino. O en «Eve en Hollywood», una vibrante novela con tintes de género negro que nos permite reencontrarnos con Evelyn Ross, la indomable protagonista de Normas de cortesía, aquí decidida a labrarse un futuro entre platós, bungalós y los antros más oscuros de Los Ángeles de los años cuarenta. Creador de personajes que nos transportan en el tiempo y nos dejan una huella imborrable, Amor Towles muestra de nuevo su enorme talento en Mesa para dos. En este fascinante libro, lleno de dramatismo, agudeza, erudición y ternura, el autor vuelve a sus temas de siempre ''lasrelaciones, la familia, la confianza, la ambición, la culpa o el valor de la amistad'' con su acostumbrada hondura y belleza.La crítica ha dicho:«Espectacular. [...] Un triunfo.» The New York Times «Cumple con creces lo que promete. [...] Una valiosa adición a la obra del autor.» The Washington Post «Una variedad de cuentos muy entretenidos, con la ironía discreta y ocasionalmente traviesa de Towles.»Kirkus Reviews «Quizá su mejor libro hasta la fecha.» Los Angeles Times «Nos sumerge en las arenas movedizas de la vida con gran habilidad. [...] Una excelente compañía.» Financial Times «Una colección sutil, ingeniosa y magistral.» BookPage «Historias deliciosas impregnadas de la firma de Towles.» Time«Un libro muy ameno que encantará tanto a los admiradores del autor como a los nuevos lectores.» The Guardian «Maravilloso.» Daily Mail «Ficción del más alto nivel.»The Irish Times¿A quién va dirigido el libro Mesa para dos?Mesa para dos está dirigido a un público amplio, amantes de la literatura que aprecian la elegancia narrativa, el humor sutil y la profundidad emocional. Se recomienda especialmente a lectores que disfruten de historias con personajes complejos y bien desarrollados, que exploren temas universales con sensibilidad y agudeza. La obra resultará atractiva para aquellos que ya conocen y aprecian la escritura de Amor Towles, así como para aquellos que buscan una lectura cautivadora y reflexiva. La variedad de historias, que abarcan diferentes épocas y géneros, amplía su atractivo a un espectro aún mayor de lectores.Temas que trata el libro Mesa para dosMesa para dos explora una serie de temas recurrentes en la obra de Amor Towles, pero con un enfoque renovado a través de sus diferentes relatos. Se pueden destacar los siguientes:Las relaciones humanas: El libro profundiza en la complejidad de las relaciones interpersonales, examinando la amistad, el amor, la familia y la confianza, mostrando cómo estas conexiones moldean la vida de los personajes. Se analizan las tensiones, los conflictos y la evolución de las relaciones a lo largo del tiempo.La búsqueda de la felicidad: La obra explora la búsqueda individual de la felicidad, mostrando cómo los personajes se enfrentan a diferentes desafíos y obstáculos en su camino hacia la realización personal. Se plantea la cuestión de si la felicidad es un destino o un proceso continuo.El poder del dinero y la ambición: Algunos relatos abordan el impacto del dinero y la ambición en la vida de los personajes, mostrando sus consecuencias tanto positivas como negativas. Se analiza cómo la búsqueda del éxito material puede afectar las relaciones y la moralidad.La subversión de las normas sociales: El libro presenta personajes que desafían las convenciones sociales de su época, explorando las consecuencias de sus acciones y las dificultades que enfrentan al romper con las expectativas establecidas.La superación personal: A través de las diferentes historias, se observa cómo los personajes se enfrentan a sus propios límites y superan adversidades, mostrando la resiliencia humana y la capacidad de crecimiento personal.El paso del tiempo: La obra abarca diferentes periodos históricos, mostrando cómo el tiempo influye en la vida de los personajes y en sus relaciones. Se observa la evolución de las sociedades y la transformación de las circunstancias.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mesa para dosAún no hay opiniones o críticas sobre Mesa para dos disponibles públicamente. Se espera que, a medida que el libro gane popularidad, se generen más reseñas y valoraciones.
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Lo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiográfica y el pensamiento crítico del autor queer, nuevas vías que abren fugas al patriarcado global. Hoy en día, la poesía queer es relevante por su capacidad de devolverle al lenguaje una plasticidad extraordinaria, hace posible la reescritura de un relato establecido, violento, rígido y normativo, tanto social como íntimo, que deja fuera a todo sujeto considerado ajeno a los roles habituales de género. Esta antología está pensada como un libro polifónico, el camino mejor para abordar el deseo queer. Sin pretender esbozar un canon, queremos dejar constancia de varias propuestas que dan forma a un nuevo relato y registran la búsqueda de una nueva afectividad y de su libertad radical. De ahí, la selección de voces que ilustran la pluralidad del deseo tanto en la forma como en los contenidos, así como nuevas maneras de sensibilidad y disidencia sexual, sin olvidar la crítica social, la descolonización, el antirracismo, así como la inclusión de lenguas minorizadas. La presente compilación, realizada y prologada por Ángelo Néstore, incluye poemas de Héctor Aceves, Txus García, Berta García Faet, Pol Guasch, Laia López Manrique, Antón Lopo, Roberta Marrero, Juanpe Sánchez López, Sara Torres y Gabriela Wiener.
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Animalismo Poético empezó como un grito ahogado, descontrolado y errante que tenía un único objetivo, conseguir que una chica a la que ni siquiera había vistopudiera saber lo que me hacía sentir. Animalismo poético no es poesía, ni pretende serlo. Animalismo poético es la forma que tengo de seguir haciendo día trasdía, que ella se sienta especial. Nunca conviertas aalguien en poesía, porque tacharlo te costará mucho más que tinta... Lo que tienes entre las manos no es solo un poemario, es el exorcismo de un desesperado que escribiendo pretendía liberarse de los sentimientosque, precisamente escribiendo, había creado. En estas líneas encontrarás mucho corazón, poca coraza y nada de razón. Si esperas encontrar poemas que te recuerden que las rosas son rojas... Mejor déjalo y vete por donde has venido. Si estás buscando el punto exactoen el que las rosas y el mundo entero se tiñen de blanco y negro... Bienvenido.
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Elisa Sánchez Loriga, convertida en Mario, y Marcela Gracia Ibeas secasaron en la iglesia de San Jorge de la ciudad de A Coruña el 8 dejunio de 1901. Una vez descubierto el «matrimonio sin hombre», lasautoridades iniciaron una persecución que las obligó a buscar refugio enPortugal primero y posteriormente en Argentina. En este libro sereconstruye su historia, se analiza el proceso al que fueron sometidas,se considera la repercusión pública del singular matrimonio y se ofrecenalgunas claves para iluminar sus vidas, unidas por la amistad y el amor.En el epílogo se relatan las noticias que sobre ellas nos han llegadodesde 2008.
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«Para ser grande, sé entero. Nada tuyo exageres o excluyas. Pon cuanto eres en lo mínimo que hagas», aconsejaba Fernando Pessoa.José Luis García Martín, pessoano convicto y confeso, ha seguido a rajatabla ese consejo y en todo lo que escribe, no importa l
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A veces unos versos, leídos en la juventud, te acompañan toda la vida, o leídos en la madurez, te permiten entender la noche ya lejana de tu juventud. A muchos les ha ocurrido con este poema. Dicen que Kipling lo escribió para enseñarle a vivir a su hijo. También dicen que le inspiraron las virtudes y las decisiones vitales de un amigo, una suerte de estoico guerrillero a la británica. Es probable que los grandes del estoicismo de ahora y siempre -Marco Aurelio, Montaigne, Thoreau- lo hubieran leído y releído. Habla sobre la fortaleza, la templanza, la perseverancia, la paciencia y la presencia. Ésta no es la primera edición en castellano de este poema, pero seguramente es la más bella.
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Tras más de cien años de historia, el Teatro Circo Price fue demolido en el año 1970. Medio siglo después, en el año 2020, y una vez resucitado el Price, Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela escriben Mil novecientos setenta sombreros. Esta tierna y divertida obra, a caballo entre el teatro y el circo, rescata para el mundo la fascinante historia del Price. Algunas de sus principales estrellas reviven como ha hecho el propio circo para evitar un auténtico cataclismo: el que puede provocar un payaso que, desencantado, se dispone a abandonar. «El circo es un sueño común nacido de la vulnerabilidad y el sobrecogimiento ante lo que no es posible explicar con palabras, algo que va más allá de la literatura, que escapa de la expresión verbal y conecta con impulsos atávicos, con el movimiento y la danza, con la tensión del músculo y el miedo a acabar, a terminar, a caer del trapecio». Pepe Viyuela
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Con clásicos como El grado cero de la escritura, Sobre Racine o S/Z, el escritor francés Roland Barthes sentó las bases de una aproximación a la literatura que tomara los presupuestos del estructuralismo y la semiología como fundamento para la creación de una verdadera ''ciencia del texto''. Sin embargo, todo ello no surgió de la nada. Ya en los años cuarenta, Barthes empezó a concebir una poética hermenéutica en la que la crítica se convirtiera también en creación y la interpretación del texto surgiera de la escritura misma. Este libro pretende seguir ese itinerario, a lo largo de más de treinta años de labor intelectual, y mostrar al lector todos los pasos intermedios. De André Gide a Albert Camus, de Jean Cayrol a Alain Robbe-Grillet, de Stendhal a Guy de Maupassant, los textos aquí reunidos atraviesan la historia de la literatura francesa con espíritu inquieto e incisivo y, lejos de convertirse en una simple recopilación, terminan siendo el testigo de dos trayectos paralelos: el de la cultura europea desde la posguerra hasta los umbrales de la posmodernidad, una época de gran excitación cultural en todos los campos, y el del propio Barthes, personaje privilegiado de esa apasionante historia y sin duda uno de sus máximos representantes.
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Abulcàssim és un personatge estrany. En algun moment de la segona meitat del segle XII se'n va anar fins a la Xina empaitant la lluna, i de tornada es va instal lar a la Còrdova d'Averrois. Jordi Cornudella dóna a conèixer el conte en què el mateix Abulcàssim narra el seu viatge a la Xina i els quatre centenars de versos que se n'han conservat.
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Después de dieciocho ediciones y más de 40.000 libros vendidos llega ellibro de Mi chica Revolucionaria ilustrado por Rebeca Khamlichi. El amores una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias,es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria,Diego Ojeda lucha contra todo porque está enamorado desde los dedosmeñiques de los pies hasta el revés del alma. Diego Ojeda es sentimientodesbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entrela utopía del amor que vive en él y la realidad de este país sumido encrisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas,ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, lo que dalugar al tono irónico e incendiario de algunos de los versos de estepoemario.
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Más o menos paralelamente a la eclosión del Ultraen España, donde confluyeron los hallazgos del cubismo francés, el futurismo italiano, el expresionismo alemán o el dadaísmo de los exiliados de la Gran Guerra, hubo en Latinoamérica una generación que abanderó con entusiasmo las radicales consignas del arte nuevo.La gran constelación de la vanguardia, que suma decenas de autores valiosos a los nombres de Borges, Huidobro, Neruda o Vallejo, vivió su época dorada en la vertiginosa década de los veinte, en la que surgieronmovimientos como el ultraísmo argentino, el estridentismo mexicano, el indigenismo peruano o el runrunismochileno, variantes de una aventura colectiva que seenfrentó al legado modernista para renovar por completo la poesía latinoamericana. De la mano de Juan Manuel Bonet y Juan Bonilla, Tierra negra con alaspropone, además de una selección amplia y representativa, un exhaustivo panorama del periodo, abordado enuna brillante introducción general que se completa con las semblanzas previas a los poemas de cada autor,magistrales en su concisión y repletas de datos reveladores.
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Este libro se adentra en la memoria más reciente de la familia Baroja. El autor parte de la muerte de su padre, el cineasta y escritor Pío Caro Baroja (1928-2015), para iniciar un recorrido histórico y sentimental a lo largo de una de las genealogías más significativas de nuestras letras recientes. Desde una intimidad abierta y lúcida, se rememoran las figuras destacadas del árbol familiar (las del tío abuelo Pío Barojay Nessy, narrador preeminente de la generación del 98, sus hermanos Ricardo, pintor, y Carmen, etnóloga yescritora, y los hijos de esta, el antropólogo e historiador Julio Caro Baroja y el propio Pío), pero también se evocan y recorren los espacios que habitaron,desde la antigua casa familiar de Itzea, en Vera deBidasoa, hasta los más recientes en Andalucía y América. Un cuaderno autorizado de historias, olores y voces, de lugares y gentes que resisten el tiempo o quese hunden en él, elaborado a partir de una voz tanpersonal como cargada de reminiscencias.
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Don Juan Tenorio es un excelente mecanismo teatral cuyo protagonista habla, escribe y se enomora teatralmente. Es esa condición esencialmente dramática del personaje de Zorrilla lo que permite conectar con el público desde la primera escena.
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LUISA CASTRO, poeta y novelista, nació en Foz (Lugo) en 1966. Como poeta debutó con Odisea Definitiva en 1984. Por su segundo libro, Los versos del eunuco, le fue concedido el premio Hiperión en 1986. Le seguirían títulos como Baleas e baleas (Esquío, 19
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Bugada és un poemari que ens parla d?amor i desamor, on el jo poètic reflexiona en primera i segona persona. L?amor, com moltes altres coses, es desgasta en l?ús diari, en cada bugada que fa per passar pàgina i per continuar escrivint sobre un full en blanc. Massa sovint, naufraga i l?onatge el sacseja mentre cerca en el record una fusta on aferrar-se. A Bugada, l?amor i el desamor formen una sinuosa espiral on l?oblit és la carta comodí del joc. Els darrers versos de cada poema, agrupats en un de sol, apareixen contínuament simulant els records i, al mateix temps, és la memòria qui porta aquest jo poètic a naufragar dins les aigües de la culpabilitat. No sap què causa el trencament, però s?adona de la seva culpa, l?accepta i la reconeix i la transforma en oblit, salvavides on s?aferra per tornar a reconduir la relació i lligar-la amb un nus més fort. I és així, com en aquests versos, en silenci, amb ulls clucs i a les palpentes, els amants s?ajacen sobre un llit de còdols i accepten el futur amb una mirada més ferma i més càlida.
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La entrada de la joven e irreductible Rosa Regás en la universidad, ya casada y con dos hijos, marca el inicio de esta entrega de sus memorias. Son años de conversaciones en el patio de letras con Miguel Barceló, Salvador Clotas y Paco Rico de sorprendentes «sobrasada parties» de noches clandestinas del Potemkin sobre moquetas verdes de libros prohibidos en la calle Aribau de más hijos e inesperados gemelos de filosofía pura y lógica matemática y libros y más libros. Años que continúan con el despertar de la vocación literaria y el trabajo editorial con Carlos Barral, el poeta y editor de seductora inteligencia con encuentros con autores y desencuentros con linotipistas con las más de mil confidencias a Jaime Salinas con el asombro y la admiración hacia Vázquez Montalbán con el Londres de la familia Cabrera Infante... Una época ensombrecida por las penas de muerte, las huelgas de hambre, los tejemanejes de Banca Catalana y el distanciamiento en el matrimonio, pero que además incluye los veranos de Cadaqués, donde el ambiente festivo abre la puerta a las partidas de ajedrez con Marcel Duchamp, a los saludos de Dalí a la señorita Regasol y a la memoria de todos los amigos de la época, también la de los inolvidables a los que Joan de Sagarra llamó la Gauche Divine. Con el pulso firme de una narradora de excepción, protagonista y testigo de unos años de extraordinaria ebullición cultural y política, Amigos para siempre es una invitación insoslayable al desfile de toda una generación.
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Maya Angelou, un referente cívico y literario que hainspirado a sus numerosos lectores por todo el mundo,es una de las voces más auténticas de la literaturade EEUU. Escritora, activista por los derechos de lapoblación afroamericana y de las mujeres, cantante, bailarina, y profesora, Angelou consiguió sobreponersea una vida marcada por la segregación racial, la injusticia y la violación cuando era tan sólo una niña,narrando sus experiencias en sus libros. Se convirtióen la primera mujer negra en encabezar la lista de los más vendidos con su primera autobiografía,Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, y publicó prosa, ensayos, literatura infantil y hasta libros de cocina. Su poesía, que nunca ha sido publicada en español hasta ahora es denuncia de injusticia.
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CARMEN BOULLOSA (Ciudad de México, 1954) publicó susprimeros poemas en los setenta del siglo anterior y ha practicado el oficio sin interrupción (La Salvaja fue Premio Xavier Villaurrutia en 1990, La Impropia fue impreso en prensa plana en 2018 en el ya mítico Taller Martín Pescador).Es también novelista. Al terminar los ochentas, publicó Antes en la editorial Vuelta de Octavio Paz, y a la fecha es autora de diez yocho novelas (La otra mano de Lepanto, La virgen y elviolín, El complot de los románticos, entre otras, aparecieron en Siruela). Ha sido profesora visitante en diversas universidades (Georgetown, Columbia, NYU,Blaise Pascal), ahora enseña los otoños en Macaulay Honors College de CUNY. Fue becaria del Cullman Center, Guggenheim, DAAD y FONCA.Lenguaje iracundo, reflexivo o sereno, en clave de humor o en traje de luto, los poemas de La aguja en el pajar retoman y trasgreden variedades de la tradición poética y el habla deMéxico. El jurado del XIX Premio Casa de América dePoesía Americana considera que el presente libro es de una fuerte personalidad con la doble capacidad de jugar con el lenguaje y utilizarlo como espejo de la realidad mexicana, a veces violenta, con versos memorables y reflexiones de una gran profundidad.El Poema es la piel, la reacción sensorial, y la reacción racional a la percepción, placer o dolor. El Poema quema o resarce, sacia, aviva o escalda. Sabe ser el ruido o la música armónica. Es el número negativo, lo que huye atrás del cero, todo número (negativo o positivo) es fatídico porque sustrae, arrebata, acumula, yconduce al fin. Conduce al principio, es nuestra raíz, nuestro origen, es la Gramática que sostiene las más de mil lenguas humanas. No miente, tampoco es probo, y pone en duda la Verdad. Es el huracán, y no acepta descripción. Así este libro, escrito entre el México doliente, y el Nueva York de la vergüenza trumpiana
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Poblament és el somni fundacional de l'humà, que, com un Llàtzer-Sísif, no para de reviure's constantment des del subsol. Les paraules es busquen entre elles i es canvien cartes, en un mostrari de poètiques que fa un ventall a la mà del lector-tafur ben variat.
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La poesía siempre ha tenido el poder de desgarrar con palabras. Algunas hacen herida si se leen en el momento menos indicado, pero es que otras, aunque corten, abren un orificio de salida para dejar salir el dolor. Como bien dice Angel Zero, «Cicatrice
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Considerado como uno de los autores de referencia de su generación,con gran influencia en los poetas más jóvenes, Eduardo García ha dejado una obra poética, recogida íntegramente en este volumen, que sobrevivirá por muchos años a su muerte prematura. Desde los poemas iniciales hasta la formulación de lo que él mismo definió como “,realismo visionario”,, sin olvidar los depurados poemas últimos, su trayectoria está marcada por la “,necesidad de explorar nuevos territorios”,, que lo condujo a una búsqueda incesante en los límites del lenguaje, la imaginación o la identidad. La lluvia en el desierto es el título que el autor proyectó para su poesía reunida y lleva el de la edición completa, que incluye poemas rescatados o inéditos e incorpora sendas aproximaciones de dos escritores estrechamente vinculados a su trayectoria:un preámbulo donde Andrés Neuman glosa la figura del poeta y su relación con el amigo, y un epílogo donde Vicente Luis Mora analiza a fondo su itinerario poético y ensayístico.
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Desde tiempos inmemoriales los gatos han atraído la atención de hombres y mujeres. Seducidos por su belleza sensual, su ociosidad, su inteligencia, su secretismo, su sigilo, su complejidad, su gracia e incluso su arrogancia e independencia, su volubilidad o su irascibilidad, prácticamente nunca han dejado indiferentes a nadie y, menos que a nadie, a muchísimos escritores y poetas que a lo largo del tiempo les han dedicado páginas memorables donde cantar esas peculiares cualidades que tanto distinguen a estas delicadas «panteras en miniatura». La prueba de que esa atracción no ha decaído un ápice la tenemos en esta antología, que recoge la producción de casi un centenar de poetas hispánicos modernos que en sus composiciones quisieron expresar su intenso (y en algunos casos también extenso) amor por los gatos. Y es que, como felizmente escribiera Sigmund Freud, «el tiempo pasado con los gatos nunca se desperdicia». Se incluyen poemas de Rubén Darío, Antonio M. Cubero, José Juan Tablada, Manuel Machado, Luis Carlos López, Fernando Villegas Estrada, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Emma Posada, Ramón de Garciasol, Gastón Baquero, Gonzalo Rojas, Violeta Parra, Rafael Morales, Luis Méndez de la Vega, Alberto Girri, Eliseo Diego, Olga Orozco, Ernesto Cardenal, Enrique Lihn, Eduardo Lizalde, Héctor Yánover, Herberto Helder, Saúl Ibargoyen, José Jiménez Lozano, María Victoria Atencia, Marosa Di Giorgio, Rafael Alcides Pérez, José Emilio Pacheco, Winston Orrillo, José Luis Parra, José Watanabe, Víctor Botas, Pureza Canelo, Miguel D'Ors, Antonio Deltoro, Gonzalo Millán, Cecilia, Luis Jiménez-Clavería, Alejandro Duque Amusco, Luis Alberto de Cuenca, Javier Salvago, Susana Benet, José Luis García Martín, Piedad Bonnett, Jon Juaristi, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Armando Arteaga, Reina María Rodríguez, Dolors Alberola, William Ospina, Eduardo Jordá, Rafael Adolfo Téllez, José Julio Cabanillas, Ramón Fernández-Larrea, Karmelo C. Iribarren, Pedro Sevilla, Eduardo Chirinos, Antonio de la Grosa, Inmaculada Moreno, Jesús Aguado, Arturo Tendero, Amalia Bautista, José Manuel Benítez Ariza, Antonio Rivero Taravillo, Antonio Moreno, José Manuel García Gil, Josefa Parra, Francisco Serradilla García, Juan Bonilla, Otoniel Guevara, José Luis Piquero, Julia Santibáñez, Adriana Bertorelli, Johanna Godoy, Teresa Iturrioz, Tina Suárez Rojas, Marialuz Albuja Bayas, Fabricio Estrada, Martín López-Vega, Leonor Silvestri, Larissa Calderón, Miguel Ángel Gómez, Javier Alvarado, Bárbara Grande Gil y Daniel Rodríguez Rodero.
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En sus poemas, como nos tiene acostumbrados, IreneX enseña un universo tan salvaje como íntimo, su mirada, que no claudica ante la vorágine de la realidad,cuenta sus secretos y sus miedos, sus pasiones y pensamientos feroces que no dejan de cautivarnos.«No puedo escribir como Calderón de la Barca porque cuando entro en mi casa o salgo a la calle, cuando vivo, no veo lo mismo que él vio. Escribo puliendoel vocabulario e intentando quejarme desde la belleza».
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José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de Bajarse al moro la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiración, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de códigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el público familiares. Con esta edición se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje caliente , la expresión de una forma de entender la vida.
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“Quina és la frontera entre el teu ésseri el meu jo?Encara no em veus, però tinc un cos.Soc una ofrena.Ho tinc tot, tot, tot, per donar-t’ho.Encara no em veus, però faig olor.Perquè em reconeguis,te m’ hi aferris, te m’ hi enganxis,i no puguis deixar-me.Encara no em veus, però soc aquí.Perquè em duguis sempre,a les espatlles,com els fantasmes que vindranquan construeixis passat.”
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El futur. La noia jove coneix l'home estranger. Podria no haver passat, però passa. L'home estranger fuig del seu passat. La noia jove fuig del seu futur. L'home estranger vol anar a Estocolm per trobar-se amb algú, però hi ha problemes. De burocràcia. I de fronteres. L'home elegant assaja un discurs. La dona sueca parla en futur. La noia jove s'acaba de treure el carnet de conduir i vol fer alguna cosa perquè el seu pare s'enfadi de veritat. I justament fa tres dies que l'home elegant s'ha comprat un cotxe nou.Tota aquesta història podria no haver passat, però passa. Ha passat. Passarà. El futur és aquella cosa que, quan arriba, deixa d'existir. Es pot fugir d'allò que encara no existeix? Existeix la síndrome d'Estocolm?
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Escala es el título escogido por Ernesto Pérez Zúñiga para proponer treinta años largos de su producción poética. Es un título certero, un ikebana de poemas.Escala porque cada libro es un hito del viaje. De los primeros, apenas queda un relámpago. Ni siquiera una tormenta. Aunque aquella lluvia alimentase raíces desconocidas por entonces. Escala porque esta antología encuadra, a determinado tamaño, una parte de lo que se escribió. Y de esa parte, otra de lo que se publicó. Como en un mapa se señalan ciertos accidentes geográficos de un vasto territorio ignorado. O, mejor aún, como en un plano geográfico se inscriben arroyos y fuentes, y permanecen invisibles los veneros subterráneos, origen de lo visible.
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Los tres poemarios de la célebre rupi kaur, la joven autora más relevante de toda una generación, presentados en un sofisticado estuche.Con más de ocho millones de ejemplares vendidos y autora de los poemarios más leídos del mundo en los últimos cinco años, rupi kaur, ha sido consagrada definitivamente como «una sensación mundial» (Rolling Stone) y se ha convertido en «la voz de su generación» (USA Today). Este estuche presenta sus tres obras, en los que trata temas como el feminismo, el trauma, la pérdida o el amor y desgrana sus experiencias más personales, desde su batalla con la depresión al modo de encarar el éxito o la presión a la que se ha visto sometida en su carrera. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe una notable sensibilidad para abordar los males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones tóxicas.
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«Espejo mágico dime una cosa, ¿Qué mujer de este reino es la más hermosa?»El cuento de Blancanieves, recogido en esta edición junto a once relatos más, es uno de los más famosos de los hermanos Grimm. Desde su primera publicación en 1812, no ha habido ninguna colección de cuentos tradicionales que haya influido en tantas generaciones de lectores y servido de inspiración para numerosas adaptaciones.
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Se incluyen las dos colecciones independientes que publicó en vida: Cuerdas de plata y Las coronas tempranas. Zweig reunió lo mejor de su poesía en Nuevos viajes, que incluía poemas nuevos, inéditos o publicados en revistas y que también hemos incluido en nuestra edición, elaborada a partir de la preparada por Richard Friedenthal. Como tantos otros compañeros de generación, Stefan Zweig vivió atrapado entre dos mundos: la pacífica Viena del cambio de siglo —destilación de sucesivas décadas de ilustración y humanismo— y la Europa destrozada por las dos guerras mundiales, el fanatismo nacionalista y la intolerancia. El escritor plasmó este contraste funesto en sus célebres memorias El mundo de ayer, cúspide de una obra dedicada a la narrativa, con un evidente sabor decimonónico, y al infatigable impulso de divulgar la obra y las vidas de grandes personalidades. Pero si en su narrativa y en las memorias reflejó la atmósfera y el ambiente del mundo perdido de su juventud, fue en la poesía donde concentró sus primeros años creativos, derivando luego en la traducción de clásicos franceses. Los dos libros que se publican en este volumen, escritos a lo largo de cinco años, suponen un ejercicio literario notable, en la estela de la poesía publicada por Rilke y Stefan George en el periodo encantador que va del final del Romanticismo al arranque de las vanguardias, pero con la particularidad de haber preservado la atmósfera y el espíritu de aquellos años, todavía intocados por la guerra.Bienvenidos a la rutilante Viena de principios de siglo, la última estación del humanismo liberal. Bienvenidos al corazón de Europa.
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Premio Internacional Alegría 2023. Rubén Martín Díaz presenta un libro en el que alude a distintas experiencias existenciales de carácter reflexivo y, sobre todo, contemplativo, que contrastan con el prosaico y umbrío mundo cotidiano de su trabajo profesional.Partiendo de dos citas, en apariencia antagónicas -una del dibujante Guy Delisle y otra del poeta san Juan de la Cruz-, la innegable sensibilidad del autor deja paso a una serie de poemas, inteligentemente organizados en varias secciones -que, en realidad, conforman un único poema fragmentado-, a través de los cuales procura cantar el hallazgo de la creación poética y la belleza y luminosidad de la vida en su fluida temporalidad. En ese conjunto, cabe destacar, además, las referencias al amor esponsal y a la presencia gozosa de los hijos.Como eje principal de su discurso, Martín Díaz se hace dueño de la simbología de la luz, elemento clave cargado de significación, que percibe no sólo como sanadora y fecunda, sino como cauce de búsqueda y ascensión de la realidad.Con un dominio imperioso del ritmo y una gran carga emotiva, Lírica industrial se lee como un poemario sin fisuras, fresco, maduro, de esos en los que la voz del poeta se reconoce poderosamente, dentro de una tradición donde la poesía es siempre un logro fortuito a la vez que «el triunfo natural de lo absoluto».
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La fotografía como poesía y su conversaciónDel dialogar sosegado surge la inquietud por la creación, de su oscura oquedad, como de la cavidad en la que se adentra la luz, asoma el logro en que la poética del lenguaje debe recabar. El alcance infinito de los conceptos que puede asumir una fotografía parte del origen de su creación, inicio que cada autoría suele para sí preservar, un saber que, tras consensuada complicidad, es deber arrebatarle porque de sus palabras se conforma un orden inmutable: el de su anterior sentir y posterior pensar. Sobre la creencia en este concebir, legado por María Zambrano, se asienta la fotografía como poesía.En cada día de la correspondencia se constata una reiterada convicción: que la teoría sobre la creación artística parte del soliloquio entre la autoría y su obra y, posteriormente, de compartir en conversación su vislumbre.
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Maragall a casa és un espectacle creat per Josep M. Jaumà a partir dels articles, poemes i correspondència del poeta Joan Maragall que es representa des de l'any 2011 al menjador de la seva casa de Sant Gervasi, des d'on l'actor Jep Barceló, sota la direcció de Dolors Vilarasau, ens explica les seves vivències, els seus somnis, el seu ideari. Els versos, articles, discursos i cartes de Joan Maragall (Barcelona, 1860 - 1911) van suposar un canvi de rumb en la literatura, en el pensament i, en general, en la cultura catalana. Ja amb el seu primer recull de poemes i amb els primers articles al ''Diario de Barcelona'' va aconduir els seus lectors des del floralisme historicista i rural de la Renaixença a la modernitat de la vida quotidiana a ciutat. Maragall cresqué alhora que creixia l'Eixample barceloní i -atès que l'atzar li oferí aquesta possibilitat- es proposà educar la nova burgesia industrial i comercial que s'hi instal·lava. Va obrir-li horitzons més enllà dels diners i de les ostentacions socials, va fer-li descobrir l'ordre i la bellesa de la natura, el poder de la paraula i de l'art, la força de l'esperit que li permetria enfrontar-se al demà. El fet que vint anys dedicats quasi exclusivament a aquest propòsit tinguessin el final tan tràgic del juliol de 1909, degué ser per a ell un cop molt dur. Envellí ràpidament i morí dos anys després. El centenari, any en què es creà l'espectacle, va ser una bona ocasió, no tan sols per celebrar l'alta qualitat del que (malgrat els obstacles de l'època) arribà a assolir, sinó també per comprovar una vegada més la vigència actual del seu pensament i de la seva actitud, enfrontats encara avui a obstacles potser més poderosos dels que li tocà viure. L'home Maragall i la seva obra continuen essent un referent literari, moral i cívic indispensable per a nosaltres, per al país.
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Miquel de Palol és un dels autors més originals i prolífics de la literatura catalana. Ho certifica la seixantena de títols que abraça la seva trajectòria literària o la nòmina de guardons amb què ha estat distingida i reconeguda arreu la seva obra. Una obra, cal dir-ho, que abasta pràcticament la totalitat de les formes literàries, des de la narrativa de ficció fins l'assaig. Dies Claríssims de Síria ens retorna el Palol poeta. Una veu lírica que, des de la publicació de Delta (1973), ha anat consolidant la seva potència expressiva i el seu magnètic poder de seducció. El volum que el lector té entre mans n'és la prova. A través de l'evocació, Palol, ens ofereix la imatge lumínica i, il·luminadora, d'un món en decadència i runa, la imatge en descomposició de ''l'ésser'' en el no-res: ''De sobte tots els morts són un de sol''. La mirada crítica del poeta encanona els fluxos de la vida, l'ofec del desprodigi, l'acarnissament del temps devastador. Versos que esbudellen la realitat i qüestionen el miratge del viure. I tot i així, ''la vida, gent, la vida blava'', la diadema blanca de la llum mediterrània. L'origen que és final. El final que va ser origen.
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PREMI EDUARD ESCALANTE - XXXVI PREMIS CIUTAT DE VALÈNCIA Diana és una coneguda DJ que recorre el món punxant als clubs més selectes. El seu germanastre, Noel, un drogoaddicte al límit de l'abisme, és la seua única companyia en aquest periple. Fa mesos que no paren per casa, però cap dels dos no té ganes de tornar-hi, perquè això suposaria reprendre la relació tòxica que tenen amb la mare. El pare, en canvi, fa temps que va eixir del quadre familiar a causa d'un accident domèstic que, potser, no va ser gens fortuït...
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