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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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O proceso recrea a causa xudicial á que foi sometido Curros Enríquez pola publicación de Aires da miña terra. Apaga o candil retrata a atribulada vida e divertida obra de Carlos O Xestal. O Xestal e Curros en dúas pezas teatrais nun mesmo volume? Que elo pode haber entre eles? A cultura popular. En cadanseu ámbito, e ao seu xeito, os dous beben das augas da tradición oral galega: Curros tecendo moito do seu universo poético a partir de historias, lendas e ditos que corrían de boca en boca, elevando eses humildes materiais á categoría de escrita fundacional. O Xestal dando pulo e continuidade a unha oralidade herdada, recollida por el nos máis enxebres foros: fiadas, romarías, mallas e noites na lareira. Sendo el mesmo, no seu oficio de conteiro, axente vivo de literatura oral. Figuras controvertidas, cada unha coas súas vicisitudes, ricos personaxes teatrais que, de seguro, gustarían da súa recíproca compaña.
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Cuando Miguel Delibes se convirtió en el directorde El Norte de Castilla tenía la firme voluntad de modernizar el periodismo español de los años sesenta, y lo consiguió con la ayuda de una generación de periodistas entre los cuales se encontraba un jovenFrancisco Umbral. Mentor y alumno, padre e hijo: larelación de estos dos grandes nombres de la literatura española traspasó las barreras de la admiración literaria para convertirse en una amistad que no haría sino consolidarse a lo largo de sus vidas. Gracias a la lectura de estas casi trescientas cartas escritas durante seis décadas y reunidas en una edicióna cargo de Araceli Godino y Luciano López, el lectorconocerá el documento más íntimo y que mejor atestigua el desarrollo y la consolidación de una amistad sincera en la que ambos escritores compartieron reflexiones literarias, confidencias personales y la evolución de dos estilos literarios que, aunque opuestos, sealimentaron el uno al otro. Una influencia que dejó una huella imborrable en su obra.
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Es sabido que en los siglos xvi y xvii la poesía burlesca fue ampliamente cultivada y también, aunque nos pueda sorprender, lo fue la poesía erótica y la pornográfica, difundidas casi siempre a través de copias manuscritas para evitar la censura. La poesía erótica carecía de prestigio y, por tanto, solía ser anónima. Sin embargo, los poemas en que se describían sueños eróticos eran, en muchos casos, de autor conocido y se difundieron también a través de la imprenta. No eran meras representaciones explícitas del acto sexual sino que, en muchos casos, el poema se confunde con el propio sueño.
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Este poemario está concebido como el proceso de curación de una herida, ese amor, la vida misma que nos desgarra, coagula, se inflama, prolifera y se cierra para que podamos seguir viviendo. Esas yoes, ellas, aún convalecientes, emanan desde el verso que se abre como un torbellino tras la piel y va discurriendo en fondo y forma a lo largo de las páginas que intentan adquirir la forma descendente de esa cicatriz que culmina con la sanación.
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Ngũgĩ wa Thiong'o es estudiante en una prestigiosa escuela de Nairobi cuando la guerrilla Mau Mau reclama la independencia de Kenia. La etapa de más represión del gobierno británico coincide con su entrada al instituto, donde se siente protegido. Así, cuando Ngũgĩ visita su pueblo lo encuentra devastado y trasladado cerca de la vigilancia de las autoridades en un conjunto de pueblos a modo de campo de concentración. El contraste de su vida de estudiante con su humilde vida familiar -caracterizada por la brutal violencia que ejercen los británicos contra los kenianos-, es la semilla de la que germinará su pensamiento hacia la defensa de la justicia y la igualdad. Esta obra es una celebración de la implacable determinación de la juventud y el poder de la esperanza. Ngũgĩ escribe el descubrimiento de su pasión por el conocimiento, la lectura y la mirada crítica para explicar su historia y la historia de una nación. Todo esto hace de este relato un testimonio imprescindible de las experiencias que lo convertirán en uno de los pensadores más importantes de nuestra época.
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Después de Sólo tienes que pensarlo (1997) José Luis Jover ha guardado un dilatado silencio sólo roto por la antología La cara que a mí me ven (2001). Finalmente publica este su «último poemario», un verdadero acontecimiento no sólo en el sentido de la novedad que supone, sino en el más radical de devolvernos la palabra como vivencia y hacer que algo acontezca en el lector, porque en Jover nunca hablamos únicamente de poesía o de lenguaje, sino de un suceder.
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La traducción está llamada a desempeñar un decisivo papel. Por un lado, en el plano antes aludido de la dimensión internacional de los hechos literarios, por otro, en la necesidad de que los textos fuertes, difíciles, complejos, no queden aislados en sus lenguas respectivas. Dicho de otra manera: si es absolutamente vital que esos textos, en su paso a otras lenguas, conserven sus valores literarios, no es menos trascendental identificar los textos mismos, reconocerlos, en medio de la desvalorización casi generalizada en que está inmersa hoy nuestra cultura. la poesía, especialmente (que incluye, lato sensu, la prosa narrativa y el teatro más abiertos a la experiencia de la palabra), ha sido víctima casi atávica de esa falta de identificación, de esa invisibilidad. Tenemos, pues, una responsabilidad considerable ante esos textos, tanto en un sentido como en otro, es decir, tanto en su reconocimiento como en su circulación internacional (y en la calidad de esa circulación). Doble tarea –doble compromiso. Autores traducidos: Samuel Taylor Coleridge, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Stéphane Mallarmé, Gabriele D'Annunzio, Camilo Pessanha, Stefan George, Tudor Arghezi, Gottfried Benn, Georg Trakl, Fernando Pessoa, Giuseppe Ungaretti, Jean Cocteau, Nelly Sachs, Francis Ponge, Henri Michaux, Murilo Mendes, Rose Ausländer, Carlos Drumond de Andrade, Edvard Kocbek, Giorgio Caproni, Paul Celan, Eugénio de Andrade, Dane Zajc, Salah Stétié, Kajetan Kovic, Klaus Rifbjerg, Antonio Prete, Robert Bringhurst, Abdelwahab Meddeb, Milan Dekleva, Yves Peyré, Pia Tafdrup, Yves Namur, Boris A. Novak, Dónall Dempsey
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A la claridad y hondura de su palabra poética, Antonio Machado acompaña unos valores encomiables de sencillez, honradez y coherencia que tienen como objetivo último al hombre. Estos valores se manifiestan de manera especial en Campos de Castilla, conjunto heterogéneo de poemas en los que el poeta ofrece una visión afectiva inicialmente crítica del paisaje y la gente sorianos, evoca desolado a Leonor, su joven esposa fallecida, denuncia la España vacía y estéril, y reflexiona sobre la existencia y los enigmas de la vida. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Una reflexión sobre quién es propietario de las ideas, qué distingue a la ficción de la no ficción, cuáles son las razones por las que los modos tradicionales de creación están en cuestión. Un libro con magníficas críticas de The New Yorker, The New York Times Review, The Guardian, entre otros muchos. Un texto que con ectará con las nuevas generaciones de lectores.
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Clínica de l'abandó
La poètica d'Alda Merini transita de la mística a la bogeria, de l'amor apassionat i romàntic a la carnalitat del cos fet només músculs, de la ferida sagnant encara a l'esperança i la llum. Merini ens interpel·la des d'un racó del seu dolor, i alhora des del seu vitalisme. La seva poesia no és el dietari d'una boja, sap què diu i com ho diu. Però qui marca la frontera entra la bogeria i la lucidesa? Meritxell Cucurella-Jorba va merèixer, per aquest treball, el XIIè Premi Jordi Domènech de Traducció de Poesia. _«Clínica de l'abandó_, i el misticisme carnal que destil·la cada vers, us permetrà aferrar-vos a la (meva) Merini, encara que sigui d'una manera lliure. No diré res de cada poema. Diré només que la Merini crida callant des de la seva indigència poètica i existencial els mals que ha patit en carn pròpia en forma de poemes tintats d'una bellesa que raja de l'endins d'una ànima pura.» De l'epíleg de Meritxell Cucurella-Jorba
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No estábamos allí cuando ocurrió. Íbamos de camino a otra ciudad, otra vida, bajo un cielo cambiante que se movía con nosotros. Cruzamos campos verdes, amarillos, pueblos de gente suspicaz y cuervos impasibles, y ni una vez echamos en falta nuestra casa o sentimos nostalgia del pasado. Así era el viaje: por la noche silencio, a la mañana niebla.[…] ''Suceso'' (fragmento), de Jordi Doce. Jordi Doce (1967) es autor de los libros de poemas Lección de permanencia (Pre-Textos, 2000), Otras lunas (2002) y Gran angular (2005), entre otros, así como de la antología Nada se pierde. Poemas escogidos (Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2015). En prosa ha publicado los libros de notas y aforismos Hormigas blancas (2005) y Perros en la playa (2011), los ensayos Imán y desafío (IV Premio de Ensayo Casa de América, 2005), La ciudad consciente (2010), Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013) y Zona de divagar (2014), el libro de artículos Curvas de nivel (2005) y el libro de entrevistas Don de lenguas (2015). Como traductor, ha preparado ediciones de la poesía de Paul Auster, William Blake, T. S. Eliot, W. H. Auden, Charles Tomlinson, Ted Hughes, Charles Simic, Anne Carson y John Burnside, entre otros, y de la prosa de Thomas de Quincey y John Ruskin. Fue lector de español en la Universidad de Oxford (1997-2000), y actualmente reside y trabaja en Madrid como editor, traductor y profesor de talleres de escritura creativa.
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El meu país: 50 odes a la pàtria
Per reivindicar l’orgull nacional o per expressar l’enyor d’èpoques millors, per manifestar amor a la terra, desencís, rauxa o seny, la poesia és sempre el millor camí. D’Ibn al-Abbar a Enric Casasses, de Verdaguer a Espriu i a Joan Brossa, una selecció dels millors poemes de tots els temps dedicats a la pàtria. Jaume Subirana (www.jaumesubirana.com) és escriptor i professor universitari. Ha editat reconegudes antologies “amb tema” com 50 poemes de Nadal per dir dalt de la cadira, Per dir sí. 50 poemes per a casaments, Que no mori la llum. 50 poemes per a funerals, i 50 poemes per saber de memòria.
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Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinión, imperaba una lógica intelectual caduca: la «cultura del fusil y los fedayines» había fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda auténtica cultura. Había llegado, según ella, el momento de preguntarse qué cultura querían los palestinos de las nuevas generaciones.La poesía escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una sería cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: «Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables», dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulación del sujeto poemático de mujer, que puede ser o una prisionera en una cárcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una «prisionera» en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situación, de la circunstancia, poetas fuertemente emplazadas. La ironía, ácida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta producción, como herramienta de sanación, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba, para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un árbol.El genocidio de Gaza, la limpieza étnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Líbano, Siria y Jordania, la diáspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun así la poesía palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie métrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas víctimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poéticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.
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El teatro de Roland Schimmelpfennig ocupa un lugar central en la escena contemporánea por su capacidad para renovar el lenguaje dramático sin perder el vínculo con lo humano. Su escritura, de estructura precisa y poética, articula tensiones que trascienden el conflicto clásico y plantea una dramaturgia que interpela sin juzgar, que escucha y desafía a la vez, en una relación de respeto mutuo entre texto, intérpretes y público. Frente a un mundo fragmentado, sus obras convocan la narración como forma de resistencia. Sus textos funcionan como partituras de imágenes, abiertas a la imaginación escénica, donde el ritmo, la repetición y la variación sustituyen a la progresión lineal. En ellos conviven lo simbólico y lo cotidiano, lo arquetípico y lo contemporáneo, la herida y la posibilidad de redención. Su teatro ha contribuido de manera decisiva a repensar las formas de representación en el siglo XXI, y su influencia se extiende tanto en la escritura como en la práctica escénica de hoy.
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Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en torno a la casa como un elemento que dispara distintas preguntas. ¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Es algo susceptible al cambio o a la transformación? ¿Se puede existir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendo una casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa un lugar seguro?Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinámicas, por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, las distancias y las penas, pero también por el apoyo y por los procesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con su mundo interior. En Siempre será tu casa, la poeta lanza estas preguntas a sí misma y a quien la lee como si fueran un cristal que devuelve el refl ejo sin esfuerzo. A través del simbolismo y las representaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hace con dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con la suavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casi siempre, es necesario escribirlo para entenderlo.
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El ultraísmo fue la primera manifestación articulada, con epicentro en Madrid e inmediata repercusión en Sevilla, de la vanguardia poética española, cóctel de cubismo francés, futurismo italiano, expresionismo alemán, creacionismo huidobriano, dadaísmo, ramonismo…, Esta antología recoge los versos de sus protagonistas, autores como Rogelio Buendía, Rafael Cansinos Assens (''Juan Las''), Juan Chabás, José de Ciria y Escalante, Gerardo Diego, Antonio Espina, Pedro Garfias, César González-Ruano, Juan Larrea, Rafael Lasso de la Vega, Eugenio Montes, Humberto Rivas, José Rivas Panedas, Lucía Sánchez Saornil (''Luciano de San-Saor''), Jacobo Sureda, Guillermo de Torre, Adriano del Valle o Isaac del Vando-Villar. Los poemas muy breves coexisten con largos cantos urbanos. La elipsis cubista y el dinamismo futurista, con el canto castizo al arrabal. La construcción, con el humor. En apéndice se ofrecen poemas de varios autores latinoamericanos que anduvieron por España, como Jorge Luis Borges o el propio Vicente Huidobro.
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El pecado y la noche es una colección de relatos en los que Antonio de Hoyos y Vinent despliega todo el esplendor de su estética decadentista y simbolista. A través de una prosa preciosista y sugerente, los cuentos exploran el conflicto entre el deseo y la culpa, el cuerpo y el alma, la fe y la transgresión. Ambientados en espacios sombríos, aristocráticos o místicos, los personajes de estos relatos —andrógenos, visionarios, pecadores o ascetas— encarnan una búsqueda desesperada de belleza y sentido, muchas veces al margen de la moral tradicional.En un Madrid envuelto en luces tenues y decadencia moral, El pecado y la noche, libro de relatos, habla, través de ambientes suntuosos, figuras ambiguas y rituales de placer, de un mundo de pasiones prohibidas, donde el pecado se convierte en vía de conocimiento. Escrita con un estilo preciosista y simbolista, la obra combina erotismo, misticismo y crítica social, explorando temas como la identidad sexual, la culpa religiosa y la doble moral de la alta sociedad. Con esta obra, Hoyos y Vinent plantea una profunda reflexión sobre el alma moderna, atrapada entre la carne y el ideal, la fe y la transgresión.El volumen incluye los siguientes cuentos: Las ciudades sumergidas, La noche del Walpurgis, Hermafrodita, El hombre de la muñeca extraña, Una hora de amor, La santa, La caja de Pandora, Los cómplices, La domadora, Embrujamiento, Las preciosas ridículas, Madame d'Opporidol, Miss Decency y Ninón.Cada uno de estos relatos representa una faceta del universo estético y espiritual de Hoyos y Vinent, donde la noche actúa como metáfora del misterio, el deseo y la redención imposible.
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Teatro en este caso. Una nueva forma de crear historias desde los trabajos del microteatro.Julio Navarro Albero, nuestro socio de honor, abandera esta interesantísima selección con los mejores trabajos seleccionados entre los más de 250 presentados. Teatro a lo grande con las más variadas temáticas, pero con el hilo conductor de Teatro en verde
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Formada por algo más de doscientos poemas escritos a lo largo de tres décadas, reunidos ahora en Animal impuro, la obra poética de Adolfo García Ortega es tal vez menos conocida que sus novelas, pero resulta igualmente definitoria de los valores que sustentan su propuesta literaria –,''literatura verdadera'', como ha precisado Justo Navarro–, y señala un itinerario singular, muy valioso en el panorama de su generación. Se alternan en ella el fluir de la memoria, los tonos conversacionales, las vivencias cotidianas, los escenarios cosmopolitas y los retratos u homenajes en clave culturalista, al servicio de una voz narrativa que trata del amor o de la muerte, de la identidad o de la experiencia del viaje, tema central de su poética en el doble sentido de huida o de búsqueda. ''Leyendo Animal impuro –,ha escrito Martín Casariego–,, uno concluye que a su afortunado autor, sea quien sea, aún no le ha llegado esa inevitable mañana en la que te despiertas para no tener ya sueños nunca más. Mientras, nosotros seguiremos disfrutando de esa bellísima y honda impureza''.
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Banco de sangre dice algo y su contrario. Como la sordidez y la ternura que su autor encontró al ver las imágenes captadas por la fotógrafa Nan Goldin para su libro The ballad of sexual dependency y que sirvieron de primera inspiración para poemas, per
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El Método fácil y rápido para ser poeta es un taller en sí mismo. Puede resultar de gran utilidad en talleres y grupos de creación literaria y poética, así como en los de aquellos escritores que comienzan, y de extraordinario interés para aficionados a la escritura y la lectura. Utilizado en varios países durante más de veinte años, no es teoría académica ni un manual al uso. Es algo que antes no había. Jaime Jaramillo Escobar (Pueblo Rico, Antioquia, Colombia, 1932) ha publicado tres libros de poemas: Poemas de la ofensa, sombrero de ahogado y Poemas de tierra caliente, de los que se han hecho varias antologías, la más amplia de ellas es Poemas principales (Pre-Textos, 2000). En 2003 preparó y tradujo la selección de poemas de Geraldino Brasil, Poemas útiles, para esta misma editorial. Su último libro Poesía de uso, aparecerá en Pre-Textos próximamente.
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Hamburg, Antibes
Se't riu l'infant que t'ha vist cridar, ebri, i tu li vols aclarir que no ets ebri, i ell es riu més amb les teues raons.Podries dir, en un moment terrible: «Jo sóc aquest que es diu Vicenç Andrés!».Però comprens que tampoc comprendria...T'has assegut al rastell, al remat.Es pixa un gos en la teua sabata.
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Entre la ficción y el testimonio, el ensayo y la memoria, este libro da cuenta de algunas facetas de la vida de varios escritores a quienes Gonzalo Celorio tuvo la oportunidad de conocer y de tratar: Arreola, Cortázar, Rulfo, Fuentes, Monterroso, García Márquez, Loynaz, Eco. Por encima de las indiscreciones, prevalece la admiración crítica que Celorio les profesa, por encima del yo del autor, el protagonismo de los escritores, por encima de la anécdota dolorosa, patética o irrisoria, la valoración de sus obras, las literarias y las de la vida misma, que se funden en este libro cargado de pasión literaria y también de humor y de ironía. Páginas deliciosas que invitan a la relectura. Sobre Los apóstatas: «Un puñetazo en el cielo de la boca de un pederasta.» Juan Cruz, El País «En sus novelas se diluye la frontera entre ficción y realidad, siempre en función de la verdad, que es lo que la hace tan atractiva... Un autor que ofrece un recorrido infinito.» J.A. Masoliver Ródernas, Cultura/s (La Vanguardia) «Una extraordinaria novela, un desolado retrato de su familia.» Iñaki Ezquerra, El Correo «Dos personajes inmensos, que Celorio potencia con un relato pormenorizado y sutil, valiente y honrado, amoroso y crítico, maravillosamente escrito... Heterodoxia, valentía, amor, crítica y dolor, en un espléndido relato.» Ascensión Rivas, El Cultural «Uno de los testimonios más clarividentes sobre la pérdida de la fe... Un ejercicio lírico hermoso el del escritor que despierta al mundo y descubre todo el dolor que estaba dormido.» José María Pérez-Muelas, La Opinión «Un Yo acuso que atraviesa todo el texto de cabo a rabo.» Ricardo Baixeras, El Periódico
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Kafka
En aquest llibre recollim els dos textos principals que Walter Benjamin va escriure sobre Kafka. El primer es titula Franz Kafka. En el centenari de la seva mort i el segon és una carta que Benjamin va enviar al seu amic Gershom Scholem.
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Carmen Laforet pasa las páginas de un álbum de fotografías, de atrás hacia delante. A su lado está su hija, Cristina Cerezales, que ha ideado este camino de vuelta y la acompaña en un intenso viaje por las habitaciones de la memoria. Cierran los ojos y sus pensamientos se comunican de un modo nuevo, único, precioso. La voz que Carmen Laforet había decidido silenciar muchos años atrás, que silenciaría una enfermedad degenerativa, cobra la entonación precisa a través de su hija, silencio plagado de palabras, palabras no enunciadas pero diáfanas y llenas de revelaciones, palabras en un lenguaje nuevo, en clave de música blanca. Desde su privilegiada condición de hija y de experta en su obra, Cristina Cerezales brinda al lector un material de primera mano sobre Carmen Laforet en el que abundan detalles reveladores que permiten entender profundamente su vida y su obra. Pero, ante todo, es un recorrido valiente, libre y sabio por los claros y las sombras de la condición humana. Una bellísima declaración de amor de una hija hacia su madre.
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Acechado por la locura, alcohólico, marcado por la temprana muerte de su padre, Fernando Pessoa (1888-1935) escribió con distintos nombres para escapar, quizá, de su propia voluntad. “No soy nada, nunca seré nada”, dijo de sí mismo, descreído del valor de su obra.Por el hecho de haber sido escritos, de ser tan nítidos como para conmovernos de distintas maneras en cada lectura -y de conmovernos integralmente-, los poemas de Pessoa demuestran que no estamos condenados a ser siempre los mismos, tampoco él fue siempre el mismo, sino una verdadera asamblea de poetas, cada uno con una obra completa que no terminará de leerse nunca.
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Según la crítica, Tamerlán el Grande es la obra de Marlowe de más consistente intensidad y más generosos recursos poéticos. Se la señala como una creación de extraordinaria fuerza, concentrada en su protagonista, Timur el Cojo (del persa Timür-i lang), el último de los grandes conquistadores nómadas de Asia Central.Christopher Marlowe nació en 1564 en Canterbury –el mismo año que Shakespeare– y murió en 1593. Ya desde el estreno de Tamerlán el Grande en 1587, Marlowe consiguió triunfar en los escenarios londinenses. Su carrera como dramaturgo fue sumamente exitosa, y todas sus obras, representadas en exclusividad por la compañía Admiral’s Men, fueron muy aplaudidas.
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Santa y heroína francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejía y brujería tras su participación decisiva en la Guerra de los CienAños, que enfrentó a Francia e Inglaterra, guiada porvoces de origen divino que escuchó desde muy joven.Revolucionando el teatro de su época y rehuyendo conironía el drama histórico tradicional, George BernardShaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, lashazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana. Esta edición recoge el prefacio íntegroque el autor escribió para la publicación original.
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A veces me pregunto en qué terminará todo esto, / o si va a terminar. / Es verdad que no me hago esa clase de preguntas / ya, muy a menudo. En estos versos de Nos vemos en las grietas, de Patrícia Olascoaga, se condensa la verdad de la poesía que la autora destila, como razón y vida de la sociedad que la condiciona. Es su pensamiento escrutando los días, las vicisitudes, el sentido de un compromiso ético que escribe con la pluma del testimonio. Viene a decirnos la canción de la felicidad y también del desasosiego. Como un rayo que parte en dos el pensamiento sereno. Como la luz que nos abre, entre verso y verso, a sujetar con las manos la capacidad de ser entre los otros, como una antorcha de palabras.
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El veire encantat
Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.El veire encantat (1933) és un dels grans llibres de plena maduresa de Carner, i un dels que van tenir més èxit en vida d'ell: l'any mateix que va aparèixer ja es va haver de reeditar. Per primer cop des de llavors, ara els lectors poden descobrir una col·lecció extraordinària de poemes del més extraordinari dels poetes. Al fons de la boscúria, un dia sense vent, passo, de dol l'ànima estreta, alens de boires lliguen misteriosament les nues branques violeta.
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La paraula en el vent
Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.Els seixanta-cinc poemes de La paraula en el vent (1914) van marcar un abans i un després en la poesia catalana. Llegit avui tal com era quan va sortir per primer cop a trobar lectors, el llibre d'amor més influent de la nostra tradició moderna manté intacta la seva poderosa capacitat de commoure'ns. La llum ens besa amb una lleu fadiga. Les dònes clares, al fugî els ocells, senten al cor la dolça mel antiga, i els homes tenen pensaments novells.
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Cuando estaba en mis 20s sufrí una enorme desilusión amorosa. En realidad, muchas, como todos. Pero esta me dejó como recuerdo el borrador de una novela que nunca publiqué, ni terminé, y que apenas escribí. Más que un borrador, fue un desorden de diálogos para lo que iban a ser los protagonistas, que hoy son solo dos más de los personajes que nunca permitimos nacer. En 2022, recién llegada a Barcelona y con ganas de cambiar de rumbo, no solo geográfica, sino también poéticamente, desenterré esos diálogos para completarlos y transformarlos en poemas, con la visión de una Rani másexperimentada, al menos, en cuanto a la poesía. Lo que no nos mata es el resultado de dos décadas diferentes de mi vida. Mi manifiesto sobre el amor, la soledad y la desilusión.
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El amor es la fuerza muy poderosa que desde siempre nos da impluso. De él se escribía desde los tiempos antiguos. Los poetas dedicaron innumerables páginas a sus amores: algunos estuvieron llenas de sufrimiento y dolor, otras, de ansiedades, felicidad y entusiasmo.
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Reduccions nº 112
Reduccions està dedicada a la poesia, als aspectes que s'hi relacionen i a l'actualitat literària. El primer número va aparèixer el gener de 1977 i des d'aleshores ha estat un punt de referència obligat de l'activitat poètica al nostre país. Publica textos de la poesia actual i n'examina les tendències, però també inclou assajos sobre la poesia de tots els temps i publica textos inèdits d'autors coneguts. Incorpora al nostre àmbit lingüístic autors i aspectes de l'activitat poètica a l'estranger, tant en estudis com en traduccions.
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La figura de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont (1846-1870), se ofrece a los ojos de la crítica como un enigma que se resiste a los esfuerzos de historiadores, críticos y biógrafos. La primera edición completa de ''Los Cantos de Maldoror'', en 1869, fue secuestrada y sólo unos pocos ejemplares fueron encuadernados y entregados al autor. El lector deberá enfrentarse a unas ''páginas sombrías y llenas de veneno'' en las que sólo se dice lo que se está diciendo y frente a las que es superfluo el intento de amontonar palabras.
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El fals i vertader verd
El fals i vertader verd
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