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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Els no diaris de la gran escriptora italianaLa solitud de la infància i l'estupor de la vellesa, les pel·lícules vistes i els llibres llegits, la feina, la música lírica, la política, creure o no creure en Déu: els breus assajos recollits en aquest volum s'assemblen a les pàgines d'aquell diari que Natalia Ginzburg afirmava que mai no havia estat capaç d'escriure. Certament, són textos propers, per afinitat temàtica i saviesa en la narració, a Lèxic familiar, i, com en qualsevol obra de Natalia Ginzburg, són inseparables de la vocació de la narració del si. En la seva casualitat, en el seu plàcid desordre quotidià, aquests relats mostren qüestions que pertanyen a tothom.Singular autoretrat de dona, No has de preguntar-me mai esdevé una experiència familiar i un objecte destinat a fer-nos companyia dia rere dia.
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Mario Bojórquez (Los Mochis, Sinaloa, México 1968) es un destacado poeta, ensayista y traductor, además de editor de la influyente revista electrónica Círculo de Poesía. «Una de las obras más fascinantes de la poesía mexicana actual es, sin duda, la de Mario Bojórquez. Desde sus primeros poemas, su poética se erigió canto de altísima liricidad. Exacto su oído en el sentido del ritmo (es, de su generación, quien más ha tenido conciencia de su importancia), su poesía es alabanza de la mujer y labranza del amor, y como todo poeta de barro no es ajeno a las tribulaciones de la muerte, del olvido y, por supuesto, del tiempo: El Fuego Nuevo es la marca temporal de cincuenta y dos años o cuatro trecenas de años que constituyen un siglo nahua, el Fuego Nuevo es la ceremonia de los antiguos mexicanos para medir los ciclos de la vida. Bojórquez, es el poeta del fuego arrasador. Para Mario Bojórquez el lenguaje es una patria total a la vez ajena y familiar, por eso cada uno de sus versos es una hazaña de los sentidos y un vértigo para los afectos. Su poesía es el lugar de los estremecimientos». Rogelio Guedea
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Los mejores poemas de Emily Dickinson, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos. Edición bilingüe y traducción revisada «Me gusta muchísimo Emily Dickinson y tengo un interés especial por ella porqueme parece una poeta difícil de traducir, con un uso del lenguaje deslumbrante, y una persona muy extraña».Mariana Enriquez Emily Dickinson es una de las poetas más grandes de todos los tiempos, comparable, según Harold Bloom, a Dante y a Shakespeare. Escribió cerca de dos mil poemas, la mayoría de los cuales se encontraron tras su muerte, cuidadosamente cosidos en cuadernillos y guardados en una caja de música. Nicole d'Amonville Alegría, también poeta, ha realizado una personal y muy cuidada antología a partir de la última edición crítica de R. W. Franklin. Los poemas aquí reunidos constituyen una excelente muestra del rigor, la fuerza y la impresionante modernidad de la obra de la poeta norteamericana, que cantó y amó con audacia y humor contra toda norma establecida. Una nueva edición bilingüe y revisada de los mejores versos de una autora que continúa ganando lectores en la actualidad.Edición, selección y traducción de Nicole d'Amonville Alegría.Sobre la autora:«Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poéticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relación con la tradición».Harold Bloom «Silencio, habla Emily Dickinson».Marta Caballero, El Cultural «Una genia con habitación propia».Laura Freixas«No importa cuántas veces se lea a Emily Dickinson: el misterio de esa mente, y de ese inquieto vagar por las emociones no se desvanece».Espido Freire «Una mujer que siempre fue por libre [...]. Leyéndola se tiene la sensación de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie».Javier Rodríguez Marcos, El País«No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst buscó la reclusión de su casa y, en su casa, la reclusión del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibía. Además de la escritura fugaz de cosas inmortales, profesó el hábito de la lenta lectura y la reflexión».Jorge Luis BorgesSobre su poesía:«Dickinson nunca rehuyó los grandes temas del sufrimiento humano, la pérdida, la muerte, incluso la locura, pero su perspectiva era intensamente privada, [...] Dickinson es la gran poeta de la interioridad, de la indefinible región del alma en la que estamos, en cierto sentido, completamente solos».Joyce Carol Oates «En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido delos encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia».Antonio Muñoz Molina «La poesía de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como ''diferencia'', y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sino de la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentía y firme voluntad, se aparta».Jaime Siles, ABC Cultural
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Durante muchos años, en una carpeta verde se acumulan apuntes. Se lanzan allí dentro, sin mirarlas apenas, líneas atisbadas entre las prisas de cada día, mientras se hace otra cosa, mientras se atiende a lo que otras voces han dicho siempre que es más importante. Hablan de amor y de heridas, de frustración y de asombro, de enfado y de belleza. De todo eso que late en el centro mismo de lo que somos, pero se aplasta con inercias y silencios. Un día, se abre la carpeta. En este tiempo, dentro de ella ha crecido un mundo vivo. Hay en él desiertos y lianas y orquídeas y bichos y al fondo está el mar. En su espesura se mezclan los nombres y las historias, se revelan los extraños patrones que tejemos desde niñas y que a menudo nos enredan los pies. Comienza entonces el viaje por la tierra de más adentro. ¿Para empezar a entender?
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Una crònica de la Barcelona contemporània cosida amb molta agudesa i esquitxada d'humor.«Punyent i divertidíssim». New York Times Book Review «Arribarà un dia que no caldrà repetir al jove Nopca que el seu humor corrosiu i talent europeu han dinamitat i dinamitzat la literatura del seu país: ho entendrà a la primera». Enrique Vila-Matas «Entre l'humor i la tendresa, els contes de Jordi Nopca es llegeixen com una crònica dels dubtes existencials i amorosos dels joves que avui dia sobreviuen a la Barcel... Llegiu-los i ja està». Jordi Puntí Perruquers canins que fan el que poden per superar el glop amarg d'una ruptura, traductors que han d'enfrontar-se a autors malcarats i torracollons, relacions que s'asfixien sota la runa de la precarietat laboral, amics universitaris que no troben la manera de confessar-se que s'agraden i veïnes insidioses que fan més por que un ocell de mal averany. Per mitjà d'un estil límpid i una expressió depurada, les històries de Puja a casa són un testimoni d'excepció d'una generació que ha hagut de trampejar els estralls d'una crisi econòmica de llarga ressonància. Emmarcat en la Barcelona dels últims temps i esquitxat d'un humor al que no renuncia en cap moment, aquest recull, que va obtenir el Premi Documenta 2014, constitueix igualment un observatori esplèndid dels codis amorosos contemporanis.
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Parece que la tragedia fuera un asunto desfasado en la actualidad. Su profundidad ontológica y su elevada seriedad irritan a la sensibilidad posmoderna, y su tono demasiado solemne —propio de la más aristocrática de las formas artísticas— se presenta embebido de sacrificio, falso heroísmo y una nobleza de espíritu muy masculina. Pero si cierto posmodernismo es demasiado superficial para el género trágico, cierto posestructuralismo lo toma demasiado en serio. Para la izquierda, por su parte, la tragedia exhibe un aura desagradable de dioses, mitos y cultos cruentos, de culpa metafísica y destino inexorable. El presente libro no es un trabajo histórico sobre la tragedia, sino que aspira más bien a ser un estudio político. Parte de la convicción de que un materialismo genuino, opuesto tanto al relativismo historicista como al idealismo, ha de estar también atento a aquellos aspectos de la existencia que constituyen estructuras permanentes del ser genérico del hombre, entre las que se cuenta la realidad del sufrimiento. La lectura política que de la idea de lo trágico propone Terry Eagleton busca iluminar la aflicción y la desesperación, el abatimiento y la desdicha del hombre contemporáneo en la era del capitalismo tardío. Pues hay ideas teológicas que pueden ser políticamente valiosas. Como afirma el propio autor: «Aunque no sea exactamente un discurso metafísico, teológico o fundacional lo que la izquierda necesita, sería provechoso ampliar sus perspectivas teoréticas y extender el circuito estrecho y repetitivo de las preocupaciones que suelen absorberla. No deberían abandonarse esas preocupaciones, sino ahondar en su resonancia». Tal es la contribución que se intenta aquí, continuando la exploración, iniciada por el autor, de la «ideología de lo estético».
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Peter Orner lee en el sótano de su edificio, lee mientras cuida a su hija en una plaza, lee en hospitales y en una selva tomada por la revuelta sandinista, lee durante su divorcio, lee a través de la distancia y la pérdida, lee para sentirse acompañado durante la enfermedad y la muerte de su padre. En un diálogo que va desde J. D. Salinger y Virginia Woolf hasta Isaac Babel, Juan Rulfo y Eudora Welty, Orner escribe sobre los autores que lo ayudan a recorrer su duelo y a entender el lugar de la ficción en nuestras vidas. +Hay alguien ahí? es un libro visceral y conmovedor sobre la lectura y el oficio del escritor, sobre la soledad y nuestra relación con los libros.La fuerza que sostiene a este libro es el deseo de recuperar el peso de lo que falta, algo que con la alquimia propia de la ficción puede lograrse. THE NEW YORKER +Hay alguien ahí? es un libro humano y maravilloso: lúcido al hablar de literatura y tremendamente franco sobre la vida. Con humor y ternura, puntea la ambivalencia de la literatura en esta era y nos da razones para seguir leyendo y escribiendoö. THOMAS MCGUANE
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La puerta de entrada al Vonnegut menos conocido.Kurt Vonnegut ha sido uno de los pocos grandes maestros de la literatura norteamericana cuyos libros, todavía hoy, ejercen una influencia notable en las generaciones más jóvenes, descubriéndoles nuevas maneras de imaginar y escribir. Este es un libro que sobrevuela toda la obra del autor, un volumen de referencia imprescindible para el fanático de Vonnegut, pero también una guia utilísima para todos aquellos que quieran escribir y para los que disfrutan leyendo. Incluye fotos, el relato del propio Vonnegut en el que cuenta cómo se convirtió en escritor y por qué la escritura es importante, y anécdotas nunca antes contadas de y sobre Vonnegut como profesor y amigo.Un canto de amor a la vida de la escritura de uno de los mejores escritores humanistas del mundo.
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George Eliot, pseudónimo con el que Mary Ann Evans sedio a conocer como escritora, no solo se entregó encuerpo y alma a escribir magníficas obras de ficción,como Middlemarch, considerada por buena parte de lacrítica como la mejor novela británica de todos los tiempos, sino que también se ocupó de observar y examinar con profundidad las principales urgencias y fricciones socioculturales que agitaron el siglo xix.Son ensayos de resistencia, tan vigentes hoy comoentonces, que revelan la voz de una pensadora de acción que supo percibir y detectar, gracias a las agudezas de sus reflexiones, las discordancias y fragilidades de la psicología humana.Admirada por Charles Dickens, Henry James o Virginia Woolf, así como por Marcel Proust, Sigmund Freud o Simone de Beauvoir,en estos ensayos, traducidos por vez primera al castellano, George Eliot alumbra el sentido estético y social de sus propuestas por medio de un diálogo con unalarga lista de autores, desde Sófocles, y su Antígona, hasta Balzac, pasando por Cicerón y Goethe.«No obstante, es precisamente en sus ensayos donde con mayor contundencia la autora expresa la naturalezaradical, esto es, de raíz, que para ella tienen lasdicotomías que intenta superar a través de la escritura: la reconciliación entre vida personal y experiencia de comunidad, la cesura entre teoría y práctica, yla división entre universalidad y especificidad histórica». De la Introducción.
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UN PASEO POR LOS LUGARES FUNDAMENTALES QUE OCUPA EL HUMOR EN LA CULTURA OCCIDENTAL, CON EL GUÍA MÁSAUTORIZADO (Y GRACIOSO). ¿Por qué nos reímos? ¿Qué ganamos con tanta carcajada? ¿Es el humor unagente subversivo o un remedio para las tensiones? ¿Cómo definir el ingenio? Escrito por un reconocido maestro de la comedia, este libro es una muestraperfecta de la naturaleza del humor y de sus funciones.Armado de agudas ocurrencias y un buen puñado deexcelentes chistes, examina con mirada crítica las principales teorías del humor, como la idea de que estebrota de la incongruencia o de que es el reflejo deuna forma ligeramente sádica de sentimiento de superioridadcon respecto a los demás. Terry Eagleton nosguía a las entrañas del humor basándose en unaampliagama de fuentes literarias y filosóficas, acompañadode Aristóteles, Rabelais, Hobbes y Freud, entre muchos otros, pero apoyándose también en ejemplos como losMonty Python o la stand-up comedyy deteniéndose en los mecanismos psicoanalíticos que subyacen alhumor y en su evolución social y política a lolargo de los siglos. La crítica ha dicho...«Una prosa rebosante de paradojas, vituperios y chistes absolutamente desternillantes.»TheGuardian «Si Terry Eagleton no existierahabría queinventarlo.»Simon Critchley «Una introducción concisa y divertida, con un análisis sensato delpapel contradictorio del humor en la política. Eagleton es un guía ingenioso y tenaz, además de tremendamente gracioso.»Harper's «Delicioso y admirable. Cada frase es sencillapero aportauna idea nueva. Se puede abordar como unalectura rápida y divertida, o como una lectura sosegada para explorar las profundidades ocultas que acechan detrás decada nuevo ejemplo. Una espléndida puerta de entradaal tema.»Popmatters
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Un libro heterodoxo, provocador y polémico del más influyente crítico literario de nuestro tiempo. Un canon de la literatura occidental que estudia a fondo la obra de 26 autores clave -de Dante a Beckett, pasando por Shakespeare, Cervantes, Tolstói, Proust, Virginia Woolf, Borges- y cuestiona las manipuladoras aproximaciones a la literatura desde la llamada Escuela del Resentimiento, que forman lo «políticamente correcto», el multiculturalismo, el marxismo, el feminismo, el neohistoricismo.
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Rafael Fombellida (Torrelavega, 1959) cree en la libertad del acto creador o, lo que es lo mismo, en la construcción de un mundo inédito. Su particular miradasirve por sí misma como muestra de que, afortunadamente, hay autores que solo necesitan de su poesía paramantenerse en pie. Respondería a ese tipo de poeta que Friedrich Schiller había denominado sentimental y que se caracterizaba por huir de la armonía sensorialprimigenia para buscar la representación del ideal. En ello se basaba para diferenciar a los que consideraba todavía poetas antiguos, regidos por la limitación, de los modernos, que prefieren moverse en el estrato de la infinitud. Esa separación ha sido sustancialen todo el pensamiento de la Modernidad. Sin duda, Fombellida estaría en la línea de estos últimos que sesituaban en el territorio complejo de lo intuitivo yde las asociaciones alejadas de la lógica racional. Su palabra dialoga con diversas tradiciones pero acabaelaborando un discurso propio gracias a esa maestríaque tiene para relacionar lo diverso y construir loúnico. X. C. V.
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Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en ", El Caballero de Olmedo ", . Pocas tramas de Lope son más límpidas y sencillas y, sin embargo, más ricas. En la presente edición el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del núcleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la génesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.
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La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. («Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera»). Muchos autores vieron en él no solo el lamento por la lejanía del paisaje de su niñez, sino también el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poética, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios marítimos, bajo la idealización del recuerdo, como un origen mítico. Aquí el mar siempre es benéfico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinación de tradición -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español- y modernidad, en la que se alternan versos endecasílabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clásicos como experimentales, y las más sorprendentes metáforas. Y si el amor a sus orígenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa María supone el inicio de su trayectoria, el amor pasión a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad ética y política, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales, la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relación con el amado, y, la tercera, plantea su partida a la constelación de nuevo. Estamos ante la celebración postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.
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Tras ser clasificado como no ario y quedar prohibidos sus libros por el régimen nazi, Stefan Zweig se vio obligado a huir de Alemania e iniciar su exilio en distintos países. Su conciencia del horror del totalitarismo y los abusos del Estado sobre sus ciudadanos no podría ser más aguda. Fue en ese momento, en 1937 y apenas unos años antes de suicidarse, cuando llevó a cabo el proyecto de recuperar la voz menos conocida de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos: Lev Tolstói. Según Zweig, ningún autor contemporáneo, ni siquiera Marx o Nietzsche, dio lugar a la conmoción radical que supuso la obra de Tolstói para millones y millones de personas en todo el mundo, tanto desde un punto de vista social como espiritual. Pero ¿de qué Tolstói hablamos? Para Zweig se trata del Tolstói ensayista, pensador radical y anarquista insobornable. Ese Tolstói que defiende que mientras la ley siga reconociendo el principio absoluto de la propiedad contra los derechos de los desposeídos, se estará comportando de manera antisocial e injustificable. Ese Tolstói que sostiene que el Estado es el gran encubridor de la injusticia social, a través de un complejo sistema de violencias a base de parlamentos, prisiones, jueces, recaudadores de impuestos, policías y ejércitos. Ese Tolstói que mantiene que la conciencia y la creencia religiosa y moral de cada individuo son inalienables, y que ningún poder externo puede implantar ahí su dominio. Constatando con tristeza que a finales de los años treinta del siglo XX ya casi nadie leía a ese Tolstói -y hoy en día apenas se conoce-, Zweig decidió preparar una antología de estos textos tan poco transitados. Reunió piezas diversas, algunas más ensayísticas o autobiográficas, otras que conforman una cierta ficción de combate. Algunas de ellas apenas se conocen en nuestro idioma, incluyendo un cuento inédito que nos enorgullece presentar a nuestros lectores. Por supuesto, Zweig abrió el volumen con un extenso, magnífico y revelador ensayo introductorio, igualmente inédito en castellano.
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Ivette Nadal poeta i cantautora, d'ençà del seu darrer llibre L'Àngel i la infermesa del pensament s'allunyà de les formes lligades a la cançó, i així segueix amb el seu nou poemari Camí del text. Poemes breus, quasi aforismes d'ençà que l'autora queda tocada pel món filosòfic i sobretot pel pensament del filòsof Josep Maria Esquirol.
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Este libro es la precisión del contraste vital, no hay luz sin oscuridad, tregua sin batalla, gozo sin tristeza, abundancia sin vacío, alivio sin dolor, lección sin arrepentimiento, libertad sin atadura, sensatez sin delirio, tiempo sin fugacidad, crecimiento sin esfuerzo, verdad sin engaño, calor sin frío, acuerdo sin roce, conanza sin recelo, respuesta sin dilema, principio sin nal. No hay júbilo sin perderse antes por la selva.
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Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenará la tragedia.
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Vaig llegir el conte «La loteria» quan anava a l'institut, el Lisbon High School. La meva primera reacció: xoc. La meva segona reacció: ¿però com s'ho ha fet?'', Stephen King «La loteria», un conte inquietant i duríssim, es va publicar per primera vegada a la revista americana The New Yorker l'any 1948 i va provocar un escàndol majúscul, Shirley Jackson va rebre una allau de cartes de lectors indignats i la revista va perdre un nombre considerable de subscriptors ofesos per la crítica cruel i esfereïdora a la mentalitat tancada, conservadora i hipòcrita de l'Amèrica profunda. Aquest és un dels temes centrals de l'obra de l'autora i el fil que vertebra aquest conjunt de relats, que exploren també la bogeria, l'alienació i l'horror que s'amaga a dins de cada casa, al centre de cada família, al cor de nosaltres mateixos. Jackson és absolutament genial mostrant l'alegria amarga, la crueltat banal, el desassossec de les vides malgastades i l'horror que batega en la calma quotidiana: cada un dels relats que teniu a les mans posen els pèls de punta. ''Les històries de Shirley Jackson són de les més terrorífiques que s'han escrit mai'', Donna Tartt. ''Una escriptora impressionant ... Si encara no l'heu llegit, us esteu perdent una experiència meravellosa'', Neil Gaiman¿A quién va dirigido el libro La loteria i altres contes?Este libro está dirigido a un público amplio que disfruta de la literatura de terror y suspense con un toque de realismo oscuro. Los relatos exploran la condición humana y sus sombras, por lo que atrae a lectores interesados en la psicología de los personajes y las relaciones interpersonales complejas. La obra es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora, pero su profundidad temática la hace atractiva también para lectores más experimentados. La obra, por su temática, puede no ser adecuada para lectores sensibles a descripciones de violencia o situaciones inquietantes.Temas que trata el libro La loteria i altres contesEl libro La loteria i altres contes explora una variedad de temas inquietantes y perturbadores, entre los que destacan:La hipocresía social y la conformidad: Muchos de los relatos muestran cómo la presión social y la conformidad ciega pueden llevar a la crueldad y la injusticia. El cuento que da título al libro, "La loteria", es un ejemplo paradigmático de esta temática, mostrando una comunidad aparentemente normal que participa en un ritual brutal y despiadado.La locura y la alienación: La obra explora la fragilidad de la mente humana y la posibilidad de la locura latente en la vida cotidiana. Algunos relatos presentan personajes que se enfrentan a la alienación y la desconexión de la realidad, mostrando la delgada línea entre la cordura y la locura.El horror cotidiano: Jackson destaca la capacidad del horror de manifestarse en situaciones aparentemente normales y familiares. La atmósfera de inquietud y tensión se crea a través de la descripción de la vida doméstica y las relaciones familiares, revelando la oscuridad que puede esconderse bajo la superficie de la cotidianidad.La naturaleza humana: Los relatos profundizan en la naturaleza compleja y contradictoria del ser humano, mostrando tanto su capacidad para la bondad como para la crueldad extrema. La autora explora las motivaciones ocultas de los personajes y las consecuencias de sus acciones.La crítica social: La obra contiene una crítica implícita a la sociedad americana de mediados del siglo XX, mostrando la hipocresía, la intolerancia y la falta de empatía que pueden existir en las comunidades aparentemente idílicas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La loteria i altres contesSe destacan las opiniones de reconocidos autores como Stephen King, quien describe el cuento "La loteria" como impactante y sorprendente, y Donna Tartt y Neil Gaiman, quienes califican las historias de Shirley Jackson como terroríficas y una experiencia maravillosa, respectivamente. Estas opiniones reflejan el impacto duradero y la calidad literaria de la obra.
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Hamlet és probablement la més famosa i la més representada de les tragèdies de Shakespeare. Colpidora i enigmàtica, és, a parer de Goethe, una obra que oprimeix l'ànima com un problema tenebrós. Basada en una vella llegenda, Shakespeare ens presenta el destí tràgic d'un home que veu com el dolor per la mort sobtada del seu pare s'esmola amb el nou casament de la seva mare amb l'odiat oncle patern. L'aparició de l'espectre del mort, a més, li fa saber que va ser assassinat per qui ara és el nou rei. La malenconia i l'esperit de venjança en el seguit de desgràcies que Hamlet ha de suportar, el sentit de frustració i desencant profund que li provoquen, la divisió entre els impulsos del sentiment i l'acció pertorbadora de la raó, la follia aparent i la inquietant presència del suïcidi han fet del personatge de Hamlet una entitat mítica. La versió catalana que presentem, a càrrec de Joan Sellent, ens apropa amb ofici a una obra ineludible de la literatura occidental.¿A quién va dirigido el libro Hamlet?Hamlet está dirigido a un público amplio, interesado en la literatura clásica, el teatro y la exploración de temas universales. Su complejidad lingüística y temática lo hacen especialmente atractivo para lectores con un nivel de comprensión lectora avanzado, estudiantes de literatura, amantes del teatro shakesperiano y aquellos interesados en la psicología de los personajes y el análisis literario profundo. La obra, a pesar de su antigüedad, sigue siendo relevante para cualquier persona que se interese en la condición humana, la moralidad y las consecuencias de las acciones.Temas que trata el libro HamletHamlet explora una multiplicidad de temas interconectados que lo convierten en una obra compleja y rica en matices. Algunos de los temas más relevantes son:Venganza: El motor principal de la trama es el deseo de Hamlet de vengar la muerte de su padre. La obra analiza las consecuencias morales y psicológicas de la búsqueda de venganza, cuestionando su legitimidad y eficacia. Se explora la dificultad de llevar a cabo la venganza y las consecuencias devastadoras que esta puede tener.Locura: La simulación de locura por parte de Hamlet es un elemento central de la obra. Se plantea la cuestión de la línea difusa entre la locura fingida y la verdadera, y cómo la presión y el trauma pueden afectar la salud mental. La obra explora la fragilidad de la mente humana ante el dolor y la incertidumbre.Moralidad y ética: Hamlet presenta un dilema moral complejo. El príncipe se enfrenta a la decisión de vengarse de su tío, lo que implica la transgresión de normas morales y religiosas. La obra invita a la reflexión sobre la justicia, la venganza y la moralidad.Poder y corrupción: La lucha por el poder en la corte danesa es un tema recurrente. La obra muestra cómo la ambición y la corrupción pueden corromper a las personas y destruir las relaciones humanas. Se explora la naturaleza del poder y su impacto en la sociedad.Muerte y mortalidad: La muerte es un tema omnipresente en Hamlet. La obra reflexiona sobre la naturaleza de la muerte, la vida después de la muerte y la aceptación de la mortalidad. La presencia del fantasma del padre de Hamlet intensifica esta reflexión.Amor y relaciones: Las relaciones entre Hamlet y Ofelia, Hamlet y su madre, y otros personajes, son complejas y problemáticas. La obra explora la naturaleza del amor, el deseo, la traición y la pérdida.Apariencia y realidad: La obra juega con la dualidad entre la apariencia y la realidad. Hamlet finge locura para ocultar sus verdaderos planes, mientras que otros personajes ocultan sus verdaderas intenciones. Esta ambigüedad crea suspense y complejidad narrativa.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HamletHamlet es considerada una de las obras más importantes e influyentes de la literatura universal, alabada por su complejidad psicológica, su lenguaje poético y su exploración de temas universales. Ha sido objeto de innumerables análisis, interpretaciones y adaptaciones a lo largo de los siglos, consolidando su estatus como una obra maestra del teatro. Su impacto en la cultura occidental es innegable, y continúa inspirando a artistas, escritores y pensadores. La obra ha recibido elogios por su profundidad, su riqueza temática y su capacidad para generar debate y reflexión. Se considera una obra fundamental para comprender la literatura inglesa y la condición humana.
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Esta hermosa edición incluye una nueva y excelente traducción, así como una reinterpretación gráfica de siete de los poemas más famosos de Emily Dickinson, una gran poeta cuya vida continúa siendo un misterio. Sus poemas breves, intensos y contradictorios nos revelan un alma enigmática. Por ello su obra no puede abordarse con un criterio puramente textual. Isabelle Arsenault muestra una rica comprensión de su poesía, creando una meditación sutil sobre la vida de Dickinson y la intersección de esta con su verso. El libro comienza con la escritura de una carta —su carta al mundo—, que enraíza y florece en las sugerentes visiones de los poemas siguientes. Visiones quiméricas de desesperación y muerte, espejismos de inmortalidad, amor y locura, y, finalmente, ilusiones de esperanza y de encomio al poder de la creatividad. Visiones de ensueño que nos embarcan a través del mundo interior de Emily como materia poética, presente a lo largo de su obra. Esta edición reúne los elementos literarios y estéticos necesarios para hacer la poesía de Dickinson accesible a los principiantes, así como para aquellos que deseen disfrutar del complemento visual ideal a las palabras que esta poeta inclasificable dejó al mundo.
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Les pressions que rep Gabriela Duarte per a delatar la ubicació del seu marit Rodrigo Duarte, ferm detractor de la dictadura al Brasil, són cada vegada més violentes. Gabriela no en sap res, o no en vol dir res. Per amor es pot fer qualsevol cosa, però què passa quan l'amor flaqueja?Una història en què s'encaren les conviccions polítiques i l'amor. Complots, subterfugis, passions i traïcions converteixen Clandestins en una obra àgil i captivadora en què ningú és qui sembla ser.
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Un drama de amor y celos entre dos chicas, la que habla (cuya madre está flotando encimade una planta de agave), y una especie de sirvienta llamada Concetta. Este poemario se encontraba inicialmente dentro de AMOR DIVINO, anterior título de Angela Segovia.Conformeeste libro fue creciendo, la autora decidió extipar PUSIERON DEBAJO DE MI MARE UN MAGÜEY con el objeto depublicarlo por separado más adelante. Aparece ahora en forma de libro, y con respiración propia, estas páginas, que pueden leerse como un brote lateral, cristales misteriosos con sus nudos rítmicos y agramaticales. Contiene también un ensayo que ilumina el conceptode lírica y se cuestiona por las vías en que se expresa hoy el lenguaje sentimental.
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Ian Gibson, reconocido hispanista a nivel internacional, aborda en este emocionante y cálido testimonio los últimos y atormentados años de la vida de Antonio Machado. Coincidiendo con el ochenta aniversario de su muerte, Gibson nos acerca a una de las numerosas tragedias que dejó la Guerra Civil. Asistiremos sobrecogidos al desgarro interior de Machado, a su huida por la frontera con su madre y a su muerte a las pocas semanas, con tan solo 64 años. Esta es la historia de uno de los intelectuales españoles más admirados y leídos, cuyos restos aún reposan en suelo francés.
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Javier Reverte, narrador de ficción y apasionado autor de literatura de viajes, mantiene desde hace décadas una dedicación casi secreta a la poesía, género literario que es un espacio privilegiado para la reflexión existencial y para hacer balance de lo que el autor ha vivido y soñado a lo largo de la vida. ''Hablo de amor entre fantasmas'' es un libro directo, emocionado y emocionante: Reverte trabaja con la memoria y bucea entre recuerdos (los del padre y los amigos quese fueron pero también los de los años de la infanciay la posguerra), además de compartir su adoración por la naturaleza, la experiencia viajera en distintoslugares del planeta y su devoción por la sierra de Guadarrama. MANUEL RICO
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Un jove aventurer temerari i irresponsable, amb anhels de fer alguna cosa important a la vida, manté, al llarg dels anys, una relació de permanent conflicte amb el seu entorn. Lluitarà per trobar-se a si mateix entre dos mons: l'humà i el sobrenatural. El poema dramàtic Peer Gynt s'inspira en la tradició escandinava i combina elements del realisme modern amb la presència d'éssers meravellosos i fantàstics. Més d'un segle i mig després de la seva concepció, ha esdevingut un mite al voltant de la identitat i el sentit de la vida.
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París, Venecia y Nueva York son ciudades que asociamos a grandes versos y poetas. En Pekín, y sobre la capital china, seguro que también se han escrito poemaspero no son fáciles encontrarlos firmados por un extranjero en un país donde la censura (y autocensura) ejerce ?y se ejercía? mientras él escribía y allí residía.
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RAQUEL VÁZQUEZ (Lugo, 1990) ha publicado los poemarios Lenguaje ensamblador (Renacimiento, 2019), El hilodel invierno (Hiperión, 2016, Premio València Nova dela Institució Alfons el Magnànim), Si el neón no basta (La Isla de Siltolá, 2015), Lied de lluvia para una piel ausente (Alhulia, 2014, Premio de Poesía Granajoven), Luna turbia (Torremozas, 2013, Premio de Poesía Joven Gloria Fuertes), Pinacoteca de los sueños rotos (Islavaria, 2012) y Por el envés del tiempo (Cardeñoso, 2011, Premio Poeta Juan Calderón Matador). Fueresidente de la Fundación Antonio Gala para JóvenesCreadores durante el curso 2014/15, donde trabajó enla novela Chomo - langma, editada por La Isla de Siltolá en 2017. En el ámbito de la narrativa, también hapublicado dos libros de cuentos, La ocarina del tiempo (Trifolium, 2016) y Paralelo 36 (Talentura, 2019).«El aliento poético de Aunque los mapas es capaz decrear desde la intimidad un mundo poblado de imágenesque deslumbran por su originalidad y su hondura, unmundo donde se habla de encuentros y pérdidas sin sentimentalismos pero donde la emoción se transmite inequívoca y conmovedora enhebrando las palabras como unlienzo que nos envuelve. Esta es una poesía que se desafía a sí misma, que sorprende por ser accesible y depurada a la vez. Destaca la habilidad de la poeta para finalizar sus poemas con imágenes o conclusiones rotundas y maravillosas como una bailarina que sabe exactamente el movimiento para que su imagen quede vibrando en la memoria cuando termina la música.» GIOCONDA BELLI
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En Chet Baker piensa en su arte, texto que propone unnuevo género (la ficción crítica), Enrique Vila-Matas se autorretrata como un escritor de personalidad escindida, como un ensayista mitad doctor Jekyll y mitad míster Hyde, mitad doctor Finnegans y mitad monsieur Hire. Esta historia narra la noche de un crítico literario que, encerrado por unas horas en un hotel deTurín, busca el punto de unión entre la literatura radical encarnada por el último Joyce –el de FinnegansWake– y la literatura tradicional de calidad representada por Simenon: dos tendencias sólo aparentemente irreconciliables, que el protagonista tratará de ensamblar en un texto-monstruo de orden franskensteiniano.«Me espera una noche difícil», confiesa el autor-protagonista, «Pero no la temo. Si el trabajo de escritor de ficción crítica no me resultara difícil, me moriría de aburrimiento».
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Si en el primer volumen de la trilogía de los dones de Mario Satz accedíamos a los secretos y pormenores del arte de los jardineros, cuyas vidas y aventuras nos mostraba ''El jardinero de Chahar Bagh'', en el segundo, ''Los maestros músicos y la flauta encantada'', seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas, accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo o vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. Explorados los usos y costumbres de las flores, árboles y huertos, el autor nos conduce en este libro a las vidas y obras de todos aquellos que en el tañido de una cuerda, la percusión de un tambor o el sonido de un instrumento de viento, exponen su ambición más alta: cantar la vida y, de ser posible, superar, por la música, las tristezas de la muerte. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicas para que tocaran la mejor de sus melodías y, al oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción acústica no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonces en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible. De entre todas las artes, la música es la que está más cerca del límite de lo que puede expresarse. Penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y melodías, a lo más hondo, a la vez que lo más inasible de nosotros mismos.
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La colección «Poesía portátil» publica esta antología poética de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX: Alejandra Pizarnik.
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Una jove periodista visita a Joan Fuster a sa casa de Sueca per a aprofundir en la seua relació amb la música. Acompanyats per les cançons de Raimon, Ovidi Montllor o Maria del Mar Bonet, aquesta conversa imaginària ens convida a participar d'una tertúlia intel·ligent, irònica i oportuna sobre música, cultura i país. A partir de textos originals de l'assagista, Pau Alabajos va construir un espectacle escènic que ara s'obri a noves lectures en forma de llibre.
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Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
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La Glòria demana a la seva filla Sílvia que torni a Mallorca per acomiadar-se de la seva àvia, que està a punt de morir. Amb aquest retorn a l'illa, hauran de confrontar la distància emocional i aprendre a respirar en un silenci que inunda tot allò que es diuen. Poc després de l'arribada de la Sílvia, apareixerà la Lola, una al·lota sorda amb qui serà capaç d'observar la dansa de les falzies i reconèixer les dificultats d'arrelar-se i estimar(-se). Una història que parla a la maternitat des dels dos punts de vista, el d'una mare i el d'una filla, amb la voluntat de representar personatges femenins imperfectes i els abismes que s'obren entre allò que volem i allò que podem expressar.
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Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin límites, al margen de la condición sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 -para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados- por Víctor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este último quien se hace cargo de esta nueva edición, ilustrada con espléndidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sentó en el diván del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tío del poeta.
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Palabras para Julia es uno de los mejores y más perdurables libros del poeta José Agustín Goytisolo. Palabras para Julia es uno de los mejores libros de José Agustín Goytisolo. El poema que da título a la presente recopilación es sin duda una de las piezas que más fortuna ha tenido entre el gran público, una de las señas de identidad del gran poeta, cuya obra, publicada íntegramente en Lumen, es una de las aportaciones más brillantes a la poesía de la segunda mitad del siglo XX. «Es hermoso saber que estas palabras que han sido para mí han acabado siendo palabras para todos.»Julia Goytisolo La crítica ha dicho:«Un canto triste, pero a la vez un camino de esperanza, un camino que debemos andar, madurar y disfrutar. Lo que escribió el poeta pensando en su hija Julia ya no es únicamente para ella, es un canto para que los jóvenes nunca se rindan, que disfruten de esta vida bella donde encontrarán amigos y amores.»José Ramón Mata, Europa Sur «Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como nuestro.»Carme Riera «Uno de los grandes poetas de nuestra lengua. [...] No fue un sermoneador, no confundió creación con consigna, sino que trabajó al servicio de su propia ética.»Luis García Montero «José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.»Joan Margarit «No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»Manuel Vázquez Montalbán «Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»Alberto Manguel «Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»Javier Rodríguez Marcos, El País «Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»Eva Belmonte, El Mundo «Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»Xavier Moret, El País «Cierto que es popular y también es más desconocida de lo que se cree la complejidad de su poesía.»Andreu Jaume «Me parecían poemas de otra persona, escritos como para ser cantados o hechos cantando. [...] José Agustín tenía mucha chispa y mucho sentido del ritmo del espectáculo.»Ibáñez «Para llegar a la gente que gusta de la poesía, José Agustín Goytisolo no baja nunca el tono de su calidad literaria. sino que afina su pluma para alcanzar una dificilísima sencillez de estilo y una transparencia de lenguaje que muy pocos poeta son capaces de conseguir. Por eso gusta a personas de toda condición social y de cualquier edad, y también a los críticos literarios más exigentes y a un público muy cultivado intelectualmente, y se siente feliz legándoles sus poemas, para que los consideren como propios.»María Dolores Fernández Lucio «La contención en el decir, la voluntad transitiva y el empaque moral caracterizan la poesía de Goytisolo, [...] de un rigor y una minucia extremos.»Eduardo Moga, Revista de Libros
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