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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Otel·lo. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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«Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el
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Un calor que no da tregua. Una noche cuya oscuridad se alarga. La adolescencia y su rebeldía y las primeras experiencias. «No había mucho más que hacer ese verano», leemos. A partir de ahí, una enorme historia que se abre a tantas posibilidades como lecturas: crisis y memoria de una dictadura, incógnitas e inquietudes, desencanto y búsqueda. Personajes que se ahogan y dudan. Asesinos en serie, lo siniestro y la enfermedad. Música y consecuencias. Eso es lo que Mariana Enriquez, cuya capacidad para distorsionar la realidad no deja de acumular y sorprender a muchísimos lectores, nos entrega en este libro ilustrado por Helia Toledo, con un espectacular debut editorial que no solo dialoga con el texto, sino que lo lleva a más formas de mirarlo y de leerlo.
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Escritor ganador del Premio Princesa de Asturias de las LetrasClaudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.
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Més enllà de l'erudició medieval que conté i de les polèmiques que ha suscitat la seua autoria, el Tirant lo Blanc és una obra viva, suggeridora i plena d'encís per als lectors de hui. Rica en aventures cavalleresques, en episodis bèl·lics, en ressonàncies històriques i en delectances eròtiques, la novel·la reclamava una aproximació com la que ara presentem, documentada, actualitzada i senzilla per divulgar la producció textual, la temàtica, la tradició de què parteix i el ressò que ha tingut la novel·la universal de Joanot Martorell.
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Esta negra mala herba és una celebració de la fecunditat del buit en tots els seus vessants. El buit, especialment a Occident, ha estat tradicionalment associat a idees negatives: fi, absència, mort. Lluny d'aquest pensament dualista, en aquest poemari buit i ple, llum i foscor, es reivindiquen com a dues cares de la mateixa realitat: una metamorfosi contínua animada per la vida, aquesta mala herba que conquereix eternament el buit, terra fèrtil que la nodreix i l'eleva.
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Xampú Xampany és una nova arma llancívola i també el nou regal d’aquesta poeta indomable. Com una cabra que rosega la crosta del món, Antonina Canyelles clava la dent sobre el llom dur del nostre teixit social alhora que celebra la vida. L’efervescència del xampany i la suavitat del xampú avancen per les pàgines del llibre, banyant com sempre els poemes d’aquesta escriptora visionària i única.
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TOTS TENIM UNA CARTA PENDENT D'ESCRIUREUn llibre únic i col·lectiu que recupera el valor de la carta manuscritaUn recull d'històries emotives que, gràcies a la iniciativa «Cartes d'amor» a les xarxes socials, es publiquen en un llibre. Un homenatge únic a la màgia de la carta manuscrita. A Cartes d'amor trobareu una selecció de les cartes manuscrites que ens han arribat des de tots els racons del país i més enllà, testimonis sincers d'emocions sinceres que han unit generacions, han trencat silencis i han donat veu a sentiments inexpressats. Cartes entre pares i fills, entre amics, entre amants, entre germans, cartes d'enyor, de gratitud, d'esperança i de records inesborrables. En un temps dominat pels missatges breus i efímers, aquest llibre reivindica la carta manuscrita com un acte de valentia i autenticitat, una manera d'aturar el temps i preservar allò que realment importa. Un llibre per llegir i rellegir, per recordar i per inspirar. I, sobretot, un llibre per regalar. D'una mare al seu fill «Aquesta és una carta enviada al vent amb l'esperança que bufi prou i arribi fins a les estrelles o on sigui que vas marxar». D'un home al seu amor platònic «T'he estimat amb desesper, amb la set de la terra eixorca d'Anantapur, que ni els monsons poden redimir». D'un net a la seva àvia «I, de sobte, em duies aquell pom de violetes acabades de collir per dur a casa, amb lligall de fil. Vull que sàpigues que fins i tot n'he arribat a collir de silvestres a l'obaga de Vallromanes. Veus?». D'una dona al seu company de vida «El que realment pesava era el fil silent que ens anava unint pàgina a pàgina. La màgia de saber-nos alhora lluny i a prop. Cada vespre m'anaves omplint una mica més l'ànima». D'una filla al seu pare «Et penso molt, et recordo el millor que puc, treballo culpa i penediment lenta i silenciosament, però no et parlo. Feia anys que no et parlava fins que he començat aquesta carta que em connecta amb tu». D'una germana al seu germà «No sé per què ens costa tant dir t'estimo, abraçar-nos i fer-nos petons. Sé que no cal, però ara tinc la necessitat de dir-t'ho. T'estimo. T'estimo moltíssim i em costa molt d'imaginar un demà sense tu». Instagram: @cartes_damor TikTok: @cartes_damor
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Setè dels 8 volums de la nova Història de la literatura catalana. Una història amb una visió innovadora i clara. Serà la primera història de la literatura catalana planificada i dissenyada de bon començament com una obra col·lectiva i representativa del coneixement acadèmic actual de la matèriaEl setè volum, Literatura contemporània (III). Del 1922 al 1959, enllaça amb l'anterior volum, al qual està indestriablement lligat i complementa. Si fins ara la Guerra Civil Espanyola fixava una frontera ineludible, aquest nou volum reinterpreta les sinergies literàries del període. I si bé el determinisme bèl·lic donarà lloc, inevitablement, a una literatura de guerra i exili, també podem constatar que tot i el trencament que representa la guerra, hi haurà propostes estètiques que evolucionaran i es diversificaran malgrat la guerra. Des del resistencialisme interior hi ha una voluntat d'enllaç, de continuïtat i de reivindicació estètica d'aquest passat com una manera de superar les conseqüències de la guerra. El debat sobre simbolisme i postsimbolisme és un exemple clar d'aquesta evolució estètica. El nom i l'obra de Carles Riba són referent central i indispensable de tot el període. Per això l'any de la seva mort tanca la cronologia d'aquest volum, que s'inicia el 1922, amb la crisi del Noucentisme. Autors com Foix, Pla, Sagarra, Espriu, Rodoreda, Villalonga i Calders, hi són àmpliament tractats.
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Este libro contiene algunos textos fundamentales para comprender en profundidad el legado de Clarice Lispector. Seguir la impresionante entrevista que en 1976, un año antes de su muerte, concedió de manera excepcional a Affonso Romano de Sant’,Anna y a Marina Colasanti es acercarse al misterio que ella quiso ser y plasmar con un lenguaje que va más allá de la palabra, leer sus primeros cuentos, su inquietante obra de teatro La pecadora quemada y los ángeles armoniosos, sus artículos periodísticos o su conferencia sobre la literatura brasileña contemporánea, es descubrir la verdadera esencia de sus trabajos mayores. Como un rompecabezas que no está acabado sin todas sus piezas, el incomparable universo de la autora brasileña se revela y se completa a la luz de estos escritos.
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Lectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros. Títere con cabezaes un beatus ille moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia. A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros. ''Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza''.¿A quién va dirigido el libro Títere con cabeza?Títere con cabeza se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que busca una reflexión irónica y cáustica sobre la condición humana. El libro atrae a lectores que aprecian relatos con elementos de picaresca y supervivencia, con un estilo que combina humor y crítica social. La obra puede resultar especialmente atractiva para aquellos que disfrutan de la exploración de temas existenciales y la observación satírica de la sociedad actual, así como para los seguidores del autor, Manolo García. La variedad de escenarios y épocas que se exploran en los relatos amplía aún más su atractivo a un público diverso.Temas que trata el libro Títere con cabezaTítere con cabeza explora una multiplicidad de temas a través de sus relatos, entrelazando la reflexión personal con la crítica social. Se pueden destacar los siguientes:La condición humana: El libro presenta un retrato de la humanidad desde una perspectiva irónica y a veces grotesca, pero siempre con un trasfondo de ternura y comprensión. Los personajes, aunque anti-heroicos, encarnan la fragilidad y la complejidad de la existencia.La supervivencia y la picaresca: Muchos de los relatos giran en torno a la lucha por la supervivencia, utilizando recursos de la picaresca para sortear las adversidades de la vida. Se muestra la capacidad de adaptación y la inventiva del ser humano en situaciones límite.La crítica social: Manolo García realiza una crítica mordaz de las estructuras mentales y sociales contemporáneas, cuestionando las normas y las convenciones. Se observa una reflexión sobre la sociedad actual, su superficialidad y su vacío existencial.El paso del tiempo y la memoria: Los relatos abarcan diferentes épocas, desde la Guerra Civil Española hasta un futuro con inteligencia artificial, mostrando la influencia del pasado en el presente y la incertidumbre del futuro. Se utiliza el viaje en el tiempo como recurso narrativo para explorar la memoria y la identidad.La búsqueda de la paz y la sencillez: A pesar de la crítica social, el libro también transmite una búsqueda de la paz interior y la apreciación de las cosas sencillas de la vida. Se contrapone la complejidad de la sociedad con la simplicidad y la tranquilidad de la vida rural.La tecnología y la humanidad: La obra también explora la relación entre la tecnología, la inteligencia artificial y la condición humana, planteando interrogantes sobre el futuro y la interacción entre humanos y máquinas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Títere con cabezaAún no hay opiniones o críticas sobre Títere con cabeza.
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Escribir, escribir, escribir y disfrutar escribiendo.Pocas recetas hay más efectivas para llegar a dominar la escritura literaria y conocer sus secretos. En este libro se presenta una amplia serie de modelos y ejercicios para adentrarse en el apasionante mundo dela creación literaria y adquirir las herramientas quetodo escritor o escritora necesita para componer unbuen texto. Un ''libro-taller (o taller-libro)'' queserá de gran utilidad tanto para quienes quieran incursionar por libre en el mundo de la escritura como para aquellos profesores que busquen nuevos ejerciciosque llevar a la práctica con su alumnado.
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paraules com llances que es claven al cor El primer recull de poesia de la Farners Pei Hong: un viatge al dolor, la curació, l'amor i l'esperança. Tots ens sentim perduts en algun moment. Caiem, ens aixequem, tornem a caure i, de vegades, necessitem un moment per aturar-nos. La lluita és constant contra el nostre cor, la nostra ment, el nostre cos. Fins que la lluita és amb ells i no contra ells. Sota aquesta pell fràgil que es trenca davant del dolor, hi ha la valentia de posar paraules al que sentim. Perquè no sempre és fàcil confrontar el que passa dins nostre. Les paraules ens permeten entendre-ho: de vegades se'ns claven com llances, de vegades ens ajuden a aclarir el camí. Aquestes són les meves paraules: Paraules fràgils. Paraules porugues. Paraules d'il·lusió. Paraules tendres. Paraules sinceres. Paraules d'amor. Paraules de llum. Paraules de mi. Paraules de tu.
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La fàbrica (1972) és un dels llibres clau en la trajectòria de Miquel Martí i Pol: el volum en què culmina i acaba l'etapa de conreu de la poesia social. Aquesta nova edició, amb motiu dels 50 anys de l'aparició de l'obra, rescata el pròleg de Jordi Sarsanedas a la primera edició i les notes de Martí i Pol a dues reedicions, i es complementa amb la reproducció d'un llibre anterior del poeta, titulat també La fàbrica-1959.Ara, Miquel,torna a ser el tempsdel fil gruixut i les paraules dures.Escasseja el dineri ja és sabut que els poderosos—planye'ls, Miquel!—només poden permetre'scertes efusions sentimentalsamb la butxaca plena.Nova edició d’un dels llibres clau de Miquel Martí i Pol.
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Virginia Woolf narra amb les seves pròpies paraules la quotidianitat d'una escriptora compromesa amb la literatura i la seva lluita per trobar sentit a la vida.«Les entrades d'aquest diari, que van del 1918 (quan Virginia Woolf tenia 23 anys) fins al 1941 (quatre dies abans de la seva mort a 59 anys), són les que va seleccionar el seu marit, Leonard Woolf, l'any 1953 a partir dels 27 quaderns de què constava el diari complet. El testimoni que presenta aquesta selecció de la vida literària de Virginia Woolf, i de les alegries i incerteses que li procurava la seva obra, és d'un gran interès i segurament el que més ens commou de la seva vida com a escriptora. Les notes del diari ens permeten acompanyar l'autora en la redacció i la publicació de cadascun dels seus llibres i sentir amb ella la joia i alhora la desesperació que es deriva de la seva consagració absoluta a la literatura. Són unes pàgines plenes de vida, de passió incontenible, d'ànsia de saber, de necessitat d'escurar la vida fins a la darrera gota i d'escriure-la en cartes, ressenyes, assaigs, novel·les i en aquests apunts que escrivia quotidianament per descansar de l'esforç ingent que feia per trobar una nova manera de fer ficció.» (De l'epíleg de Dolors Udina.)
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Poques vegades un recull de poemes ha tingut una influència tan colossal com aquest que teniu a les mans. Hi trobareu, per exemple, els commovedors laments d'una dona traïda i abandonada, al costat dels insults més grollers, un bellíssim cant nupcial, al costat de totes les modalitats del sexe, expressades amb el vocabulari més lliure i irreverent, un breu poema èpic, al costat d'un reguitzell de personatges d'allò més pintorescos. I sovint hi descobrireu, gràcies als incomptables petons de Lèsbia —l'amant més famosa de la literatura universal—, la lleu frontera que separa els amors més intensos dels odis més furibunds. Gaudiu de la poesia, gaudiu de Catul, gaudiu de la vida!
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El secret de les grans històries: un llibre indispensable per gaudir encara més de les lectures, les pel·lícules i les sèries. Aquest llibre no explica com s escriu una història, aquest llibre explica com s escriuen totes les grans històries que s'han escrit i que mai s escriuran, i per què han captivat milions i milions de lectors. És una afirmació tan rotunda com certa. I per què cal llegir aquest llibre? De ben segur, per dos motius. Primer, perquè aquells que comencen a escriure no hagin de passar pel mateix suplici que va haver de patir al començament l autor de novel·les tan populars com Victus o La pell freda. I segon, i més important, perquè els lectors de Les estructures elementals de la narrativa gaudiran el doble de les lectures, de les pel·lícules i de les sèries televisives. Per què ens agraden tant, les bones històries? Com s imaginen i es creen des del no-res? Com es desenvolupa un argument? Com s articula correctament una trama? Com ha de començar i acabar una història perquè sigui reeixida? Són preguntes cabdals, perquè, en contra de la percepció més generalitzada que considera les històries com una eina d oci sense transcendència , el fet és que sense narrativa moriríem. Els relats no ens fan ser millors persones, sinó que exerceixen una funció superior: ens fan persones. Penseu en la vostra infància i en els textos que us explicaven com era el món. O en els somnis: el fet narratiu és una pulsió tan poderosa que cada nit... ens expliquem històries a nosaltres mateixos! Per això, a cavall de l antropologia i partir d exemples molt diversos dels relats dels mbuti africans a La metamorfosi de Kafka, de Moby Dick de Melville al Tiburón de Spielberg, del Quixot a Joc de trons, entre d'altres , Les estructures elementals de la narrativa revela amb enginy i amenitat el secret de tots els relats que, en paraules de l autor, «fan d aquest món, abismalment horrorós, un lloc suportable».
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La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A quién va dirigido el libro LA DAMA DEL ALBA?Se dirige a un público amplio interesado en el teatro clásico español, la literatura con elementos de misterio y realismo mágico, y las obras que exploran temas universales como la muerte, el duelo, la fe y la esperanza. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian las tramas bien construidas, los personajes complejos y el lenguaje poético. También puede resultar de interés para estudiantes de literatura española y amantes del teatro del siglo XX.Temas que trata el libro La dama del albaLa Dama del Alba explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:El duelo y la superación de la pérdida: La obra se centra en una familia que lucha por superar la muerte de una hija, cuyo cuerpo nunca fue encontrado. El proceso de duelo de la madre es un elemento central, mostrando la complejidad de la pena y la dificultad de seguir adelante.La muerte como personaje: La Peregrina, un personaje enigmático, representa la muerte de forma alegórica. Su presencia en la obra no es solo física, sino que también simboliza la aceptación de la muerte como parte del ciclo de la vida.La fe y la superstición: La obra presenta una mezcla de creencias religiosas y supersticiones populares, reflejando la cultura rural de Asturias. La fe de los personajes se pone a prueba ante la incertidumbre y el misterio.La familia y las relaciones interpersonales: Las relaciones entre los miembros de la familia, marcadas por el dolor y la pérdida, son un elemento crucial de la trama. Se exploran los lazos familiares, la dependencia y el apoyo mutuo en momentos de crisis.La realidad y la fantasía: La obra combina elementos realistas con elementos fantásticos, creando una atmósfera de misterio y suspense. La presencia de la Peregrina y ciertos sucesos sobrenaturales añaden una capa de realismo mágico a la historia.La vida rural en Asturias: La obra está ambientada en el entorno rural de Asturias, describiendo con detalle la vida, las costumbres y las creencias de sus habitantes. El paisaje asturiano forma parte integral de la atmósfera de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA DAMA DEL ALBAAún no se han encontrado opiniones o críticas sobre LA DAMA DEL ALBA en las fuentes consultadas.
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Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. La història original del moro de Venècia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), va servir a William Shakespeare per crear Otel·lo, l'única de les seves grans tragèdies basada en una obra de ficció. Contravenint la imatge isabelina del «moro», Shakespeare inverteix els papers dels protagonistes i atorga a Otel·lo el caràcter d'home noble i aristocràtic, mentre que reserva per a l'italià Yago la perversitat i la hipocresia, desenvolupant en ell un dels estudis més profunds del mal. Otel·lo es presenta com la tragèdia de la incomprensió, en la que lluiten l'amor pur, la passió, l'orgull, la gelosia i la venjança. Com un autèntic heroi tràgic, el protagonista, conscient de la seva degradació i de la seva pèrdua, escriu el seu propi epitafi amb l'angoixa de l'heroi destrossat.¿A quién va dirigido el libro OTELO?OTELO de William Shakespeare es una obra clásica de la literatura inglesa que puede ser disfrutada por un público amplio. Se recomienda a lectores interesados en la tragedia, el drama, y las exploraciones de temas universales como los celos, la manipulación, la raza y la justicia. Su complejidad lingüística y sus múltiples capas de significado lo hacen especialmente atractivo para estudiantes de literatura, aficionados al teatro y lectores con experiencia en obras clásicas. Sin embargo, la historia central es accesible y cautivadora, lo que permite que también sea disfrutado por lectores que se acercan a Shakespeare por primera vez. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las consecuencias de las acciones impulsadas por la pasión y la desconfianza.Temas que trata el libro Otel·loOTELO explora una serie de temas complejos e interconectados que siguen siendo relevantes en la actualidad. Entre ellos se encuentran:Celos y envidia: El motor principal de la tragedia es la manipulación de los celos de Otelo por parte de Yago. La obra muestra cómo la envidia y la sospecha pueden corroer la mente y llevar a la destrucción. Se analiza cómo la falta de confianza y la inseguridad pueden ser explotadas por individuos maliciosos.Traición y engaño: Yago es el maestro del engaño, utilizando la mentira y la manipulación para sembrar la discordia y lograr sus propios fines. La obra explora las diferentes formas en que la traición puede manifestarse, tanto a nivel personal como social. Se muestra cómo la confianza puede ser quebrantada y las consecuencias devastadoras que esto puede tener.Raza y prejuicio: Otelo, un moro, es un personaje complejo que desafía las convenciones raciales de la época de Shakespeare. La obra explora el tema del racismo y la xenofobia, mostrando cómo los prejuicios pueden afectar las relaciones interpersonales y las percepciones sociales. Se plantea la cuestión de cómo la diferencia racial puede ser utilizada para manipular y controlar.Poder y ambición: La obra también examina el tema del poder y la ambición, mostrando cómo el deseo de poder puede corromper a los individuos y llevarlos a cometer actos atroces. Yago, en su búsqueda de venganza y ascenso social, utiliza su astucia para manipular a los demás y alcanzar sus objetivos.Moralidad y justicia: OTELO plantea preguntas sobre la moralidad y la justicia, explorando la naturaleza del bien y del mal, y las consecuencias de las acciones. La obra no ofrece respuestas fáciles, sino que invita al lector a reflexionar sobre la complejidad de la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro OTELOAún no hay opiniones o críticas sobre OTELO disponibles para su inclusión en este resumen.
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Es difácil separar con claridad al Bécquer poeta del Bécquer prosista. La atmósfera, la temática y la tonalidad se da en uno y en otro de manera semejante. En Rimas, el poeta concibe la poesáa como algo interior del Â'almaÂ' que necesita del poema para manifestarse. A diferencia de las Rimas, en las Leyendas usó la prosa para dar una visión poética del mundo de manera más amplia y flexible. Este manual constituye una herramienta imprescindible para conocer al primer poeta romántico español y su época a través no sólo de la lectura de los poemas y leyendas sino también a través de la introducción histórica, y actividades de trabajo y reflexión que proponen los editores Salvador Solé y Mª Carmen Bellido.
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La sociedad española de la primera mitad del siglo XX reflejada en un vecindarioUna obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se dirige especialmente a aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que exploran temas sociales y universales. Su lenguaje, aunque culto en las acotaciones, es accesible para cualquier lector, mientras que el lenguaje de los personajes es familiar y cotidiano, lo que facilita su comprensión. La obra también resulta atractiva para estudiantes de literatura y teatro, ofreciendo un análisis profundo de la sociedad española de mediados del siglo XX y las relaciones humanas. Finalmente, aquellos interesados en la historia de España y su contexto sociopolítico durante el franquismo encontrarán en esta obra una representación simbólica, aunque sutil, de la época.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una serie de temas interconectados que reflejan la complejidad de la condición humana y la sociedad española de la época:Frustración y sueños incumplidos: La obra presenta a personajes que ven sus aspiraciones y deseos truncados por las circunstancias, la falta de oportunidades y las propias limitaciones. Se observa cómo la repetición de patrones y la falta de cambio generan una profunda sensación de frustración a lo largo de las generaciones.Amor y relaciones familiares: Las relaciones amorosas y familiares son un eje central de la trama. Se analizan las complejidades del amor, la infidelidad, la ambición y la decepción, mostrando cómo estas dinámicas se repiten a lo largo del tiempo y entre diferentes generaciones. La obra explora la influencia de las relaciones familiares en la formación de la personalidad y el desarrollo individual.Clases sociales y desigualdad: La obra refleja las diferencias sociales y económicas entre los personajes, mostrando las dificultades que enfrentan las clases trabajadoras y la falta de oportunidades para el ascenso social. La escalera del edificio se convierte en un símbolo de la movilidad social, o más bien, de la falta de ella.El paso del tiempo y el cambio generacional: A través de un periodo de treinta años, la obra muestra cómo las diferentes generaciones se enfrentan a los mismos problemas y desafíos, repitiendo patrones de comportamiento y perpetuando un ciclo de frustración. Se observa la evolución de las familias y la influencia del pasado en el presente.Realidad social española de la época: La obra ofrece una visión realista de la sociedad española de mediados del siglo XX, reflejando las preocupaciones, las aspiraciones y las limitaciones de la población en un contexto histórico específico. Aunque de forma sutil, se percibe una crítica a la sociedad y a las estructuras de poder de la época.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no hay opiniones o críticas sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA disponibles para su inclusión en este resumen.
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A medio camino entre el ensayo y la autobiografía, Las pequeñas virtudes reúne once textos de tema diverso que comparten una escritura instintiva, radical, una mirada comprometida llana y conclusivamente humana. La guerra y su mordedura atroz de miedo y pobreza, el recuerdo estremecedor y bellamente sostenido de Cesare Pavese y la experiencia intrincada de ser mujer y madre son algunas de las historias de una historia Personal y colectiva Que Natalia Ginzburg ensambla magistralmente, en estas páginas de turbadora belleza, con una reflexión sagaz siempre atenta al otro, arco vital y testimonio del oficio Vocación irrenunciable,orgánica de escribir.
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RUDYARD KIPLING escribe coplas, versos que riman y repiten ritmos hasta hacer sonar como canciones sus historias. Él ha sido, en cada ciudad o paisaje que describe, el extranjero distante, distinto, y desde su diferencia construye sus poemas. Nació en 1
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En Gustavo A. Bécquer prosa y poesía son inseparables, pues tanto las Rimas como las Leyendas participan del mismo tono y del mismo ambiente misterioso y poético. En las Rimas, que marcan e l origen de la poesía contemporánea, se ilustra un proceso amoroso que va desde el deslumbramiento de sus inicios hasta la desolación de la separación y el olvido, pasando por la incomprensión y el dolor hasta ansiar la muerte, que provoca el amor no correspondido. Las Leyenda s giran en torno a la imposibilidad de la felicidad, la frustració n del deseo de plenitud, la inasibilidad de la belleza...
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Les obres que es recullen en aquest volum són les més significatives d?Àngel Guimerà i van ser escrites en el període de màxima plenitud creativa de l?autor. Mar i cel (1888) que va obtenir a la seva època un èxit sense precedents, aconsegueix una gran tensió dramàtica que desemboca en un final tràgic i espectacular, Terra baixa (1897) és la peça més coneguda de Guimerà, i encarna les virtuts de l?home que ha viscut enmig de la natura i que s?enfronta a una societat hostil, i La filla del mar (1900) és un drama realista que, a través d?una prosa col·loquial, l?autor sotmet les passions humanes a una anàlisi minuciosa.¿A quién va dirigido el libro Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del mar?TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL se dirige a un público amplio interesado en el teatro clásico catalán y la obra de Àngel Guimerà. Es especialmente relevante para estudiantes de literatura catalana, investigadores interesados en el realismo en el teatro, y aficionados al teatro que deseen explorar obras clásicas con un trasfondo social y psicológico profundo. La obra, por su complejidad temática y lingüística, puede ser más accesible para lectores con un conocimiento previo de la literatura catalana y del contexto histórico en el que se escribió. Sin embargo, la fuerza de la historia y la universalidad de los temas tratados hacen que sea una lectura enriquecedora para cualquier persona interesada en el drama y la exploración de las relaciones humanas.Temas que trata el libro Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marEsta edición recoge tres obras teatrales de Àngel Guimerà, ofreciendo una visión panorámica de su estilo y evolución creativa. Los temas que se abordan en las tres obras son diversos y se entrelazan, aunque cada una tiene sus propias particularidades:Terra Baixa: Esta obra explora la lucha de clases en un contexto rural, mostrando la opresión del trabajador frente al poder del terrateniente. Se centra en las relaciones de poder, la ambición, el amor y la justicia social, presentando un conflicto entre el mundo rural y el urbano. La obra también presenta una fuerte carga simbólica, con la dicotomía "Tierra Alta/Tierra Baja" representando diferentes realidades sociales y morales. El conflicto se centra en la relación entre Manelic, un trabajador, y Marta, la esposa de su amo, Sebastià.Mar i Cel: Esta obra, de una etapa anterior en la producción de Guimerà, presenta un drama romántico con elementos trágicos. Se centra en las pasiones amorosas, los conflictos familiares y las consecuencias de las decisiones personales. Aunque no se centra explícitamente en la lucha de clases, refleja las tensiones sociales de la época a través de las relaciones entre los personajes y sus circunstancias.La Fil: Aunque se conoce menos información específica sobre esta obra en las fuentes disponibles, se puede inferir que, al formar parte de esta colección junto a Terra Baixa y Mar i Cel, comparte con ellas un interés en explorar las relaciones humanas, las pasiones y los conflictos sociales, aunque con un enfoque y estilo propios.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marAún no hay opiniones o críticas sobre TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL disponibles en las fuentes consultadas.
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Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A quién va dirigido el libro Terra baixa?Terra baixa es una obra de teatro que puede ser disfrutada por un público amplio. Su temática, centrada en la lucha de clases, la opresión y el abuso de poder, la hace especialmente relevante para aquellos interesados en la historia, la sociología y el análisis de las relaciones de poder. La obra, sin embargo, también presenta una historia de amor y de lucha por la dignidad, lo que la hace atractiva para un público más amplio que busca una narrativa conmovedora y con personajes complejos. Su lenguaje, aunque clásico, es accesible, y la obra se ha adaptado en numerosas ocasiones para diferentes públicos, incluyendo adaptaciones familiares. Por lo tanto, se puede afirmar que Terra baixa es apta para lectores y espectadores de diversas edades y con diferentes intereses.Temas que trata el libro Terra baixaTerra baixa explora una serie de temas relevantes que siguen siendo actuales en la sociedad contemporánea. Se pueden destacar los siguientes:Lucha de clases: La obra presenta un claro contraste entre la clase dominante, representada por el terrateniente Sebastià, y la clase oprimida, encarnada por los trabajadores y campesinos. La desigualdad social y la explotación son temas centrales.Abuso de poder: Sebastià ejerce un poder absoluto sobre los demás personajes, utilizando su posición para manipular y controlar sus vidas. La obra muestra las consecuencias devastadoras del abuso de poder en sus diferentes formas.Violencia de género: La relación entre Sebastià y Marta revela una dinámica de poder desigual y abusiva, donde la mujer es sometida y explotada. La obra explora las consecuencias de la violencia de género y la falta de agencia femenina.Amor y redención: A pesar del contexto de opresión, la obra también explora el amor entre Manelic y Marta, que se convierte en un símbolo de esperanza y resistencia. Su relación representa la posibilidad de la redención y la lucha por la libertad.Traición y engaño: La trama se basa en la manipulación y el engaño, que generan conflictos y tensiones entre los personajes. La obra explora las consecuencias de la traición y la falta de honestidad.Libertad e identidad: Manelic, al descubrir la verdad, lucha por su propia libertad y la de Marta. La obra explora la búsqueda de la identidad y la autodeterminación en un contexto de opresión.Justicia social: La obra plantea la necesidad de justicia social y la lucha contra la injusticia. La acción de Manelic puede ser interpretada como una forma de reivindicación social.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Terra baixaSe han realizado diversas adaptaciones de Terra baixa a lo largo del tiempo, algunas de las cuales han recibido críticas positivas por su capacidad para actualizar la obra y hacerla relevante para el público contemporáneo. Estas adaptaciones han destacado la fuerza de la obra original y su capacidad para generar debate sobre temas sociales relevantes. Sin embargo, también se han señalado algunas limitaciones en algunas adaptaciones, especialmente en lo que respecta a la fidelidad al texto original y la capacidad de transmitir la complejidad de los personajes y la trama. Se han valorado positivamente las interpretaciones de algunos actores en diferentes montajes, así como la escenografía y la puesta en escena. En general, Terra baixa se considera una obra clásica del teatro catalán con una gran riqueza temática y una gran capacidad para generar debate y reflexión.
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La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en el teatro español, la literatura del siglo XX y las obras que exploran temas de opresión social, especialmente la situación de la mujer en sociedades tradicionales. Su complejidad temática y literaria la hace atractiva tanto para lectores con experiencia como para aquellos que se inician en la lectura de obras dramáticas. La obra es accesible en su lenguaje, aunque la profundidad de sus temas invita a la reflexión y al análisis. Por su tratamiento de temas universales como la represión, la libertad individual y las relaciones familiares, puede ser apreciada por un público de diversas edades y formaciones.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentando una visión crítica de la sociedad española de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra muestra la profunda opresión que sufren las mujeres en un contexto social marcado por el patriarcado y las rígidas normas morales. Bernarda Alba, como figura matriarcal dominante, encarna esta opresión, imponiendo un estricto control sobre sus hijas, limitando su libertad y reprimiendo sus deseos. El luto riguroso que impone se convierte en una metáfora de la opresión social y la falta de oportunidades para las mujeres.La represión sexual: La sexualidad femenina es un tema central, tratado con sutileza pero con gran impacto. La represión de los deseos sexuales de las hijas de Bernarda, consecuencia de las normas sociales y la férrea autoridad materna, genera conflictos internos y externos, llevando a situaciones dramáticas. La obra explora las consecuencias de la negación de la sexualidad femenina y su impacto en la vida de las mujeres.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias sociales se anteponen a la verdad, y la reputación se convierte en un valor supremo. Este aspecto se refleja en la conducta de los personajes, que a menudo actúan de manera contradictoria, ocultando sus verdaderos sentimientos y deseos.La lucha por la libertad: A pesar de la opresión y la represión, la obra también muestra la lucha de las mujeres por la libertad individual. Las hijas de Bernarda, cada una a su manera, intentan desafiar las normas impuestas y buscar su propia realización. Esta lucha, aunque a menudo frustrada, revela la fuerza interior de las mujeres y su deseo de autonomía.La violencia social y familiar: La violencia, tanto física como psicológica, está presente en diferentes niveles de la obra. La violencia de Bernarda hacia sus hijas, la violencia implícita en las relaciones sociales y la violencia final que culmina la trama, reflejan la brutalidad de un sistema social opresivo.El poder y la autoridad: La figura de Bernarda Alba representa el poder y la autoridad patriarcal. Su control absoluto sobre su familia y su entorno refleja la estructura de poder de la sociedad en la que vive. La obra explora las consecuencias del abuso de poder y la opresión que éste genera.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball de Miquel Desclot.Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Aquesta antologia és, més que no pas un intent pedant d'aïllar els millors poemes de la història, una invitació a considerar la universalitat del fenomen poètic, que ha acompanyat sempre, i enqualsevol circumstància, el desenvolupament de la humanitat.¿A quién va dirigido el libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL?Se considera que esta antología está dirigida a un público amplio, incluyendo estudiantes de bachillerato y lectores interesados en la poesía universal. Su accesibilidad se ve reforzada por la inclusión de introducciones y comentarios que contextualizan cada poema, facilitando su comprensión incluso para aquellos sin una formación literaria especializada. La obra se presenta como una invitación a explorar la poesía a través de la historia y diversas culturas, más que como una selección exhaustiva de los "mejores" poemas.Temas que trata el libro Antologia de la poesia universalLas antologías de poesía universal, por su propia naturaleza, abarcan una gran diversidad de temas y estilos poéticos a lo largo de la historia. Se incluyen poemas que reflejan la experiencia humana en sus múltiples facetas: el amor, la pérdida, la naturaleza, la espiritualidad, la reflexión sobre la vida y la muerte, entre otros. La selección de poemas busca representar diferentes épocas, culturas y perspectivas, ofreciendo una visión panorámica de la poesía universal. La forma en que se abordan estos temas varía según el poema y el autor, pero generalmente se busca un equilibrio entre la expresión artística y la accesibilidad para el lector. Algunas antologías incluyen comentarios o introducciones que ayudan a contextualizar los poemas y sus temas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSALAún no se dispone de información sobre críticas, opiniones o valoraciones específicas para esta edición particular de la ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL. Sin embargo, se puede inferir que, al tratarse de una antología de poesía, las opiniones sobre su valor dependerán de las preferencias individuales del lector, la selección de poemas incluida y la calidad de las introducciones y comentarios, si los hubiera. La calidad de una antología se suele evaluar en base a la representatividad de su selección, la calidad de la edición y la accesibilidad para el lector.
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Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A quién va dirigido el libro Las bicicletas son para el verano?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura española contemporánea, especialmente a aquellos que aprecian obras teatrales que reflejan la realidad social y las vivencias humanas en contextos históricos complejos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre la Guerra Civil Española, aunque puede resultar especialmente atractiva para quienes buscan una perspectiva íntima y humana de este conflicto. Su estilo, a pesar de tratar un tema serio, es ameno y fácil de leer, lo que lo convierte en una opción atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura y aquellos interesados en la historia de España.Temas que trata el libro Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temas interconectados que se desarrollan a lo largo de la trama, principalmente centrada en una familia madrileña durante la Guerra Civil Española. Algunos de los temas más relevantes son:La Guerra Civil Española: La obra utiliza la experiencia de una familia de clase media como microcosmos para mostrar el impacto de la guerra en la vida cotidiana. Se describe el estallido del conflicto, sus consecuencias inmediatas y la prolongada posguerra, incluyendo la escasez, el hambre y la incertidumbre. No se centra en la estrategia militar, sino en las consecuencias humanas del conflicto.Las relaciones familiares: La obra profundiza en las relaciones entre los miembros de la familia, mostrando cómo la guerra afecta sus dinámicas, sus afectos y sus proyectos de vida. Se observa la evolución de estas relaciones a lo largo del tiempo y la forma en que se adaptan a las circunstancias cambiantes.La vida cotidiana en tiempos de guerra: Se describe con detalle la vida diaria de la familia y sus vecinos, incluyendo sus preocupaciones, sus esperanzas y sus miedos. Se muestra cómo la guerra altera las rutinas, las costumbres y las relaciones sociales.El hambre y la escasez: La falta de alimentos y recursos básicos es un tema recurrente, que refleja la dura realidad de la posguerra. Se describe el impacto de la escasez en la vida de la familia y en la comunidad.Las relaciones sociales: La obra explora las relaciones entre los personajes y sus vecinos, mostrando la solidaridad y la ayuda mutua, pero también las tensiones y los conflictos que surgen en un contexto de crisis.La pérdida y el duelo: La muerte de un personaje cercano a la familia es un evento significativo que marca un antes y un después en la historia, mostrando el proceso de duelo y la adaptación a la pérdida.La esperanza y la incertidumbre: A pesar de la dureza de las circunstancias, la obra también refleja la esperanza y la capacidad de resiliencia de los personajes, que buscan adaptarse a las circunstancias y mantener la esperanza en un futuro mejor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Las bicicletas son para el veranoLas críticas y opiniones sobre Las bicicletas son para el verano destacan su capacidad para retratar con sensibilidad y realismo la experiencia de la Guerra Civil Española desde una perspectiva humana e íntima. Se elogia la maestría de Fernán Gómez para crear personajes memorables y diálogos que reflejan la complejidad de las relaciones humanas en un contexto de crisis. Muchos consideran la obra como una representación excepcional de la vida cotidiana en tiempos de guerra, destacando su capacidad para transmitir emociones y generar empatía con los personajes. Se menciona la amenidad de la lectura a pesar de la seriedad del tema, y su valor como documento histórico y literario. Algunos críticos destacan la obra como una de las mejores piezas del teatro español contemporáneo.
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Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. Esta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel González, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. De manera cronológica se recogen los poetas y poemas más representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poético, lo que otorgará al lector una muestra esencial y le iniciará en el placer de la lectura.¿A quién va dirigido el libro Segunda antología de la poesía española?Este libro está dirigido principalmente a estudiantes de bachillerato, como material de apoyo para la asignatura de Lengua Castellana y Literatura. Sin embargo, su carácter introductorio y la claridad de su presentación lo hacen accesible a cualquier lector interesado en la poesía española, independientemente de su nivel de conocimiento previo. Se presenta como una herramienta útil tanto para estudiantes como para profesores, facilitando el acercamiento a la poesía española de una forma amena y didáctica. La obra busca despertar el interés por la lectura y la comprensión de la poesía, ofreciendo una experiencia educativa enriquecedora.Temas que trata el libro Segunda antología de la poesía españolaLa Segunda antología de la poesía española ofrece un recorrido cronológico por la historia de la poesía española, abarcando un amplio espectro de autores y estilos. Se incluyen poemas desde las jarchas hasta autores del siglo XX como Ángel González, pasando por figuras clave como Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío y García Lorca. La antología no se limita a la simple presentación de poemas, sino que proporciona un contexto histórico y literario para cada uno de ellos. Se incluyen estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario, enriqueciendo la comprensión de las obras. El libro facilita el análisis de las diferentes tendencias poéticas a través del tiempo, permitiendo al lector apreciar la evolución del lenguaje y las formas de expresión poética. La selección de poemas busca representar la diversidad estilística y temática de la poesía española, ofreciendo una visión panorámica de su riqueza y complejidad. La obra se presenta como una introducción accesible y completa a la poesía española, ideal para estudiantes y amantes de la literatura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Segunda antología de la poesía españolaSe han encontrado algunas reseñas que califican positivamente la antología por su claridad, su enfoque didáctico y su utilidad como material de apoyo para estudiantes de bachillerato. Se destaca la selección cronológica de poemas representativos de la poesía española, que facilita la comprensión de la evolución de la poesía a lo largo de la historia. Además, se valora la inclusión de herramientas didácticas como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario. Sin embargo, no se dispone de un volumen significativo de críticas o valoraciones que permitan un análisis exhaustivo de las opiniones sobre la obra.
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Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que els obligavaa detestar-se. Shakespeare va convertir aquest mite en la història d'amor més coneguda de la literatura universal.
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El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A quién va dirigido el libro El retaule del flautista?Se trata de una obra con un público objetivo amplio. Inicialmente concebida como una adaptación para público infantil del cuento del Flautista de Hamelín, su versión para adultos, El retaule del flautista, mantiene una sencillez que la hace accesible a un público joven, especialmente a adolescentes a partir de 12 años. Sin embargo, su crítica social y política, la convierten en una obra interesante para lectores adultos interesados en el teatro, la sátira política y la historia de España durante el franquismo. La obra es igualmente atractiva para aquellos que aprecian el teatro catalán y la obra de Jordi Teixidor.Temas que trata el libro El retaule del flautistaEl retaule del flautista explora diversos temas de forma entrelazada:Sátira política y social: La obra utiliza la sátira para criticar la corrupción y el abuso de poder en el ámbito municipal, haciendo una alegoría de la situación política y social de la época. Se critica el caciquismo, la manipulación y la falta de transparencia en el gobierno.Crítica al poder: La obra no se limita a la crítica del poder municipal, sino que extiende su mirada crítica al poder político, eclesiástico y militar, reflejando las tensiones sociales de la época.Participación ciudadana: A pesar de la crítica al poder establecido, la obra también propone la importancia de la participación ciudadana y la solidaridad como herramientas para resolver los problemas colectivos. Se sugiere la necesidad de una acción conjunta para superar las adversidades.Adaptación de un cuento clásico: La obra se basa en el cuento popular del Flautista de Hamelín, pero lo adapta y transforma para crear una obra con un mensaje crítico y actual. Mantiene la sencillez y la ingenuidad aparente del cuento original, pero con una profundidad temática mucho mayor.La Edad Media como contexto: Si bien la obra es una crítica a la situación política de la época de su creación, utiliza la Edad Media como escenario para desarrollar su trama, creando una analogía entre los problemas de la época medieval y los de la sociedad española de los años 60.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El retaule del flautistaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre El retaule del flautista en fuentes accesibles.
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Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
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Mireia Farriol ens exposa el desconsol del jo poètic d'aquest poemari moral, d'aquestes Converses amb la lluna de l'armari. O dit altrament: anàloga aproximació al simbolisme polifacètic del mirall. Imatge de la imaginació i metàfora del pensament. Argent viu, reflex invertit, que atrau irremeiablement. Perquè ens aguaita des del nostre espai íntim, casolà: «des del fons remot del passadís» tal com va escriure Jorge Luis Borges.Aquest poemari neix bàsicament de la necessitat d'introspecció pel camí en què transita la vida en solitud. Aquest sentiment, per a mi, té dos vessants oposats que poden conviure junts: la solitud «estimada-acceptada» i la que no ho és.
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El cavaller anglés Phileas Fogg aposta amb els amics que és possible fer la volta al món en 80 dies. Per demostrar-ho, emprén un viatge amb el seu criat, però en el camí trobaran molts obstacles que els posaran a prova contínuament i que faran perillar l'èxit de la seua aventura.
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