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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Andrés Sorel nos descubre este personal retrato de José Luis Sampedro a través de su primera biografía autorizada. José Luis Sampedro fue un economista, escritor y, por encima de todo, un humanista crítico, con un pensamiento siempre comprometido con su tiempo. Su arrolladora personalidad se dibuja en estas páginas de la mano de Andrés Sorel, amigo cercano del que es sin duda uno de los escritores e intelectuales españoles más queridos y respetados. Por medio de entrevistas a personas allegadas, a su mujer Olga Lucas, y gracias al acceso a archivos personales y una profunda admiración tanto a la persona como a su obra, Sorel nos ofrece un relato íntimo del que para él es «uno de los escritores más honrados y honestos de nuestro tiempo.» Reseña:«Lo que caracteriza a Andrés Sorel es su calidad como escritor.»Luis María Anson, de la Real Academia Española
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Una divertida historia para que los niños aprendan a leer a partir de temas que sean de su interés, en este libro las PROFESIONES.El dragón Gustavo trabaja en el carrusel del parque, pero desde hace un tiempo se marea, por eso tiene que buscar una nueva profesión. ¿Encontrará alguna apta para dragones?
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En un centro de jubilados ayer vi dos abuelitos agarrados de la mano. Se miraban. Pensé en el valor de una moneda de dos euros y después en dos monedas de un euro, separadas. Comprendí la soledad de los conjuntos disjuntos. La infinita lejanía de dos puntos contiguos en la recta. También el sentido y la alegría de la suma.
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El tema de la ficción y la vida es una constante que, desde tiempos remotos, aparece en la literatur
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A los ojos de un extranjero, un gaijin, Japón sigue siendo aún hoy el lugar más exótico e insondable del planeta. El respeto de sus gentes por la naturaleza, su concepción del arte, su sentido estético, su percepción de la belleza, la influencia de la religión y la filosofía en su vida diaria, la búsqueda dela armonía y la importancia de la espiritualidad y dela contemplación, conforman una cultura y unos valores muy alejados del sentir occidental.La ceremonia del té (cha-no-yu), un ritual en el que cada detalle es esencial en la búsqueda de la perfección estética y espiritual, refleja mejor que ninguna otra celebración, la verdadera esencia de Japón.Preparar un té exige una atención exquisita por cada detalle: armonía, elegancia y destreza en los movimientosde quienes lo preparan, generalmente mujeres, y unaatmósfera perfecta en la que nada se deja al azar. Todo aquel que disfrute de esta milenaria bebida debe alcanzar un estado espiritual de profunda serenidad.Escrito en 1906 por Kakuzō Okakura, El libro del té constituye un acercamiento sin igual a lo más profundo del pensamiento y filosofía de vida de los habitantes del Lejano Oriente.Esta edición, además de ilustrada, anotada y comentada, incluye El Clásico del Té de Lu Yu, que trata sobre el cultivo, preparación y forma de beber el té. La lectura de ambos tratados es, no solo complementaria, si no también necesaria, pues si una de ellas constituye una lectura mística, la otra es mucho más terrenal.
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Cualquier poema verdadero se nos aparece originalmente como la luz donse se nos permite ver lo que hasta antes de él no veíamos. Así, el mismo poema se convierte en guía de quien lo lee. Y de eso se trata: de leer los poemas que Pessoa reunió bajo la firma de Alberto Caeiro, dejándose orientar por ellos. Este segundo volumen recoge los Poemas inconjuntos y los Apéndices.
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La presente antología pretende instituirse en punto de partida para el conocimiento de la obra y la personalidad poética de Stefan George. Pese a su enorme relevancia como intelectual y como poeta, George había pasado casi inadvertido para el lector hispano, quien hasta ahora disponía de muy someras colecciones exclusivamente poéticas. Por vez primera se traduce un número significativo de poemas correspondientes a todos los libros de poesía de George así como de textos en prosa, con lo que se proporciona una visión íntegra y coherente del poeta alemán. Completa la antología una selección de cartas y documentos que contribuyen a que el lector se forje una idea más clara del autor y de su significación, así como un cuidado estudio introductorio sobre su vida y su obra. El volumen toma su título del verso final de una de las composiciones más conocidas de George, el poema «La palabra», que fuera especialmente valorado por el filósofo Martin Heidegger: «Aprendí la renuncia con tristeza / Nada hay donde la palabra quiebra».
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El nacimiento y el desarrollo del movimiento #MeToo en 2017 implicó, entre muchas otras cosas, una dura crítica a nuestra sociedad entendida como una construcción patriarcal en la que, a lo largo de la historia y de manera continuada, los hombres han acaparado todas las parcelas de poder, y este poder se ha ejercido constantemente en perjuicio de las mujeres. Sin embargo, el movimiento #MeToo parece haber dejado al margen de sus debates al padre, figura fundamental a la hora de diseccionar las estructuras de poder que sostienen al patriarcado, y que además está en la misma raíz etimológica de la palabra. Si bien podemos exigir responsabilidades en la vida pública y privada a jefes, compañeros de trabajo, parejas y amigos, ¿qué ocurre con los padres? A partir de un buen número de ejemplos tomados de la historia y de la ficción, la psiquiatra y sexóloga Katherine Angel ha tenido la audacia de reflexionar por primera vez de manera directa y profunda sobre el lugar que ocupa la figura paterna en la cultura contemporánea y en la reivindicación feminista actual. En este ensayo tan breve como preciso y oportuno, Angel se mueve cómodamente por los cauces del psicoanálisis, la cultura popular y la literatura para detectar y apuntar a todos nuestros papis (los domésticos, los culturales e incluso los políticos), y preguntarse de qué modo la relación entre padres e hijas, en muchos casos intensa y en otros tantos conflictiva ...ejemplos de ello los encontramos tanto en la tragedia griega como en el cine moderno... podría convertirse en una fuerza constructiva en lugar de dañina. Porque aunque la aspiración última consista en desarticular el patriarcado, la figura del padre seguirá siendo insustituible.
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En primera persona
El llibre pòstum del prestigiós autor d'Els jugadors de whist, que ens va deixar l'estiu del 2022.Des del 2018, Vicenç Pagès Jordà treballava en un llibre de narrativa breu que la mort va estroncar. L'editor i algunes persones molt pròximes ja coneixien alguns d'aquests relats. El projecte estava molt madur. Vicenç Pagès Jordà havia deixat una carpeta amb un bon nombre de contes acabats i provisionalment ordenats, tots ells brillantíssims, personals, sorprenents i amb un gran sentit de l'humor. El resultat és un llibre a l'altura del millor Vicenç Pagès Jordà.¿A quién va dirigido el libro En primera persona?Se dirige a lectores interesados en la exploración de la intimidad y la subjetividad a través de la escritura de ensayos. El libro se presenta como una obra introspectiva, por lo que resultará atractivo para aquellos que aprecian la reflexión personal y la honestidad en la narrativa. También puede ser de interés para estudiantes de literatura o escritura creativa, que pueden analizar las técnicas narrativas empleadas.Temas que trata el libro En primera personaEl libro explora una variedad de temas relacionados con la experiencia personal de la autora, utilizando un estilo que combina la ironía y la libertad expresiva. Algunos de los temas que se abordan incluyen:Salud mental: Se analiza la salud mental desde una perspectiva personal y reflexiva, explorando las complejidades y experiencias propias de la autora.Lactancia: Se profundiza en la experiencia de la maternidad y la lactancia, ofreciendo una visión íntima y sin tapujos de este periodo vital.Construcciones raciales: Se examina el tema de las construcciones sociales en torno a la raza y la identidad, mostrando cómo estas influyen en la experiencia personal.Feminismo: Se aborda el feminismo desde una perspectiva personal, reflexionando sobre las experiencias y vivencias de la autora como mujer en la sociedad.Relación padre-hija: Se explora la compleja relación entre la autora y su padre, mostrando la influencia que esta ha tenido en su vida.Memoria e identidad: Se reflexiona sobre la construcción de la memoria y la identidad personal, mostrando cómo estas se forman y evolucionan a lo largo del tiempo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro En primera personaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre En primera persona.
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Once exuberantes ensayos sobre el placer de escribir por uno de los mßs imaginativos y prolφficos autores del siglo veinte, un escritor que disfrutaba en verdad de su oficio. Bradbury examina con sabidurφa y entusiasmo toda una vida dedicada a la creaci≤n y a lacomposici≤n de docenas de cuentos, novelas, guionesde pelφculas, obras de teatro, programas de televisi≤n y musicales. Refrescantes y directos, todos ellos tienen en com·n: escribir es una celebraci≤n, no una pesada tarea. Nos habla de la fiebre, el ardor, la felicidad que Θl ha encontrado en el acto de escribir ynos dice que estos hallazgos tambiΘn pueden ser nuestros. La necesidad de plasmar en el papel aquello quepermanece sumergido en el inconsciente durante muchotiempo no puede ser una ardua tarea dirigida a lectores o crφticos, sino a uno mismo.¦¦¦
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Dios deseado y deseante (Animal de fondo), junto con el poema en prosa Espacio, constituye la síntesis de toda la obra anterior de Juan Ramón Jiménez, ya adelantada en aquella escrita en el exilio, todavía demasiado desconocida en nuestro país. Dentro de lo que él denominó su obra en marcha, tanto el presente libro como Espacio constituyen, en efecto, una síntesis que se sobrepasa a sí misma enteramente, de tal modo que en ella anida el sentido más hondo de ese inacabamiento que justamente significa su obra en marcha. La paradoja que representa que este libro suponga el cumplimiento de un inacabamiento esencial a su quehacer poético, hace de él una de las mayores joyas de la poesía del pasado siglo, no sólo de habla hispana, sino de todas las lenguas, comparable a las más representativas obras de autores como Eliot, Baudelaire, Hölderlin o Rilke. La presente edición es la primera de un libro de Juan Ramón Jiménez que no sólo viene acompañada de un exhaustivo aparato crítico sino que, además, tiene la bondad de constituir una edición abierta al incorporar los facsímiles de todos los manuscritos autógrafos y mecanografiados con anotaciones a mano de cada uno de los poemas.
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Sirventes
Sirventès reuneix poesies escrites com a interpretacions de peces d'arts diverses --pintura, escultura, ceràmica, collage, instal·lacions i literatura-- d'Antoni Torrell, Antoni Mas, Salvador Juanpere, Mercè Modol, Madola, Rosa Ciurana, Rufino Mesa, Guigui, Josep Queralt Sanromà, Lurdes Malgrat i el col·lectiu Políedre, a més d'un cadàver exquisit compartit amb Xavier Amorós i Aureli Ruiz i una poesia dedicada a Francesc Vidal i Montserrat Cortadellas. Sovint experimenten amb la forma poètica a partir de les exigències dels referents.
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Un libro de cuentos con las insólitas historias navideñas de algunos de los autores con más talento de la literatura española. Un regalo excepcional para estas fiestas.Pensar en la Navidad es imaginar familias felices que sostienen tazones humeantes frente a la chimenea, cenas opíparas servidas con cubiertos de plata, calles cuajadas de nieve, vaho en las ventanas, abetos engalanados. Es invocar la nieve, el trineo de Santa Claus, las casas enormes decoradas con luces y estrellas, muñecos de nieve impávidos que sonríen bajo la nariz de zanahoria. Estampas que, sin duda, nutren nuestro imaginario, pero apenas se corresponden con la realidad. Porque quizá las navidades son menos navideñas de lo que creemos, y esas familias que sonríen sin grietas, esos árboles sembrados de regalos, esos copos que caen con suavidad y visten las calles son menos frecuentes de lo que podría parecer. Julia Viejo, Marta Jiménez Serano, Inés Martín Rodrigo, Munir Hachemi, Paco Cerdà, Cristina Araújo Gámir, Andrea González Plata y Daniel Ruiz nos cuentan una Navidad alejada de ese imaginario tan manido para traernos otra más auténtica, rara, distinta, una Navidad así.
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Elipsis y otras sombras fue concebido en la colonia penitenciaria de El Dueso, Cantabria, después de la detención, juicio y encarcelamiento de X. L. Méndez Ferrín en 1969 por escribir lo que la dictadura franquista consideró propaganda ilegal. Cinco años después, y pese a la supuesta fragilidad del régimen, la colección de relatos que conforman este libro no se libraron ni de la mirada torva ni de las gruesas cruces de lápiz rojo del censor. Hasta una década más tarde no se pudo publicar la edición completa de Elipsis, ocho relatos circunscritos por un prólogo (Impunidad) y un epílogo (Dictadura de las cosas): mientras el primero narra la genealogía del odio fascista, el último proyecta, con perspicaz ironía, la sorda y presente confrontación entre hiperconsumismo y socialismo. Los otros seis trazan, con una prosa poderosa, consistente y exquisita, fragmentos de realidades alternativas, de luchas clandestinas, de venganza, represión y memoria, ucronías derivadas de una realidad asfixiada por la opresión y sostenida por una obstinada rebeldía. Así, X. L. Méndez Ferrín crea un universo propio, un género, el de la política-ficción, que vibra entre el realismo y el simbolismo, revelando las sombrías grietas de la tiranía y que apunta «hacia un futuro nuestro, de pólvora y cristales liberados». Hasta ahora inédito en castellano, Elipsis y otras sombras sintetiza el poliédrico mundo literario de este autor, pieza eminente de la literatura peninsular contemporánea gracias a la traducción de María Alonso Seisdedos. La presente edición cuenta además con el prólogo del poeta y escritor Xabier Cordal y el epílogo de la crítica literaria y traductora estadounidense Lindsay Semel.
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El teatre còmic / El criat de dos amos
El teatre còmic és l'obra en què Goldoni va concentrar les propostes de reforma de la Comèdia de l'Art. En el joc del teatre dins del teatre, Goldoni revisa els preceptes clàssics, advoca per la versemblança i proposa noves regles d'interpretació. I aquestes noves propostes s'exemplifiquen també en El criat de dos amos, una intriga esbojarrada i molt divertida que ordeix un dels personatges més universals que ha donat l'escena: Arlequí.
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Coma induït
Recull de poemes breus en què el poeta expressa els sentiments i el desig d'autoafirmació i de sublimació enmig de la complexitat de la vida i del món que l'envolta. La poesia l'allibera de l'anorreament i del perill de perdre's en el tumult de la revolta i del bullici que l'assetja. ''A _Coma induït_, els versos hi van de tranuita i amb la cua entre cames de por de perdre's en l'arremorament de la feram extraviada que transita pels poemes com si ho fes per una mena de burg a camp ras, un clot colossal on les síl·labes s'arrossegarien com cucs i on afluirien els punts i coma més vils, que acabarien encallats en carrerons tan estrets que ni un nen no hi podria passar.''
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Ancestral
Aquest llibre combina la lírica rilkeana amb la provocació del trap. També es pot llegir com un tractat experiencial que desenvolupa un itinerari psicogeogràfic a partir de les bases del viatge de l'heroi i les descripcions més descarnades d'una natura salvatge, realitat primordial que s'obre talment un ventall de risc i vísceres cap a una saviesa primitiva. El resultat és un volum únic en la seva espècie, marcat pels finals d'impacte, alguns recursos literaris de gran volada estètica i les teories pròpies de l'autor, des de la poesia com a virus informàtic o la necessitat d'un hermetisme controlat per crear instants de culturalisme desimbolt i gran simbolisme visionari. Els poemes de Lluís Calvo, tel·lúrics i alats, possiblement arriben a un nou cim, i confirmen de bell nou el talent i l'audàcia d'un dels creadors més imprescindibles del panorama actual.
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«Estamos ante un poeta de tanta honestidad como modestia, y todo sabe en él a veraz. Se despierta en el lector entonces un natural y cálido acercamiento. Y eso es lo que todo poeta auténtico desearía que le pudiera suceder.» Francisco Brines
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La poesía de José Carlos Llop es depurada, elegante y clasicista, y nace de la experiencia vital. La poesía de José Carlos Llop es depurada, elegante y clasicista, y nace de la experiencia vital -la poesía como autobiografía- constituyendo una de las aportaciones más sólidas a la poética española de los últimos veinte años. Una poesía de la reflexión, donde vida y literatura se confunden porque son lo mismo, y el amor, el tiempo, la ciudad, la gran cultura, la belleza y una concepción elegíaca del mundo son motivos recurrentes. En La avenida de la luz su voz adquiere una claridad esencial, una matización más severa, una tonalidad virtuosa que se destila con sabiduría en sus poemas, acompañada por la persistente sombra de la muerte, anfitriona de esta verdadera conversation piece.
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Perteneciente a la más antigua nobleza rusa, Lev Tolstói (1828-1910) adquirió fama tempranamente con los tres relatos autobiográficos que se reúnen en este volumen. Publicados todos ellos por la revista Sobremennik de San Petersburgo, «Infancia» vio la luz en 1852, «Adolescencia» en 1854 y «Juventud» en 1857, aunque este último, por problemas de censura, no se editó íntegro de hecho hasta 1928, de forma póstuma. Escudándose bajo un nombre supuesto, el autor relata en primera persona los más diversos acontecimientos de su peripecia vital a partir de los diez años y sus conflictos íntimos. Pero, como se apunta en la presentación, todo ensayo memorialístico moderno implica la redefinición de una época (en este caso la de la Rusia de los zares) a través de una experiencia personal. No es éste el menor interés de este libro, que suma a su intrínseco valor literario y evocativo su voluntad de herramienta para combatir un clima social insatisfactorio. Presentación de Víctor Andresco Peralta
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Un cosquilleo dispara el músculo: el animal despierta en la guarida de la boca. «Un cosquilleo dispara...», de Sandra Santana Sandra santana es autora de los libros de poemas Marcha por el desierto (2004, 2020), Es el verbo tan frágil (Pre-Textos, 2008) e Y ¡pum! un tiro al pajarito (2014). Ha publicado asimismo los ensayos El laberinto de la palabra. Karl Kraus en la Viena de fin de siglo (por el que recibió el Premio Ciudad de Barcelona en 2011) y El libro por venir. Ensayos sobre arte y literatura en los siglos xx y xxi (2021). Como traductora ha realizado versiones de la obra de autores como Karl Kraus (Palabras en versos, Pre-Textos, 2005), Peter Handke, Ernst Jandl o Natalia Azarova. Es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de La Laguna.
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Con la presente edición del Teatro completo de César Vallejo, que permite, por primera vez, la consulta de la edición facsimilar y dactilográfica, realizamos un extenso recorrido que se inicia con Los topos y termina con La piedra cansada. En total son doce obras póstumas en las que las influencias de autores como Piscator, Eisenstein, Kirshon o Tairov van a ser decisivas a la hora de dar respuesta a una nueva concepción de los espacios escénicos, al igual que ya estaba operando desde su poesía ese «asalto al lenguaje», «el habla plural» que le convertiría en uno de los herederos de la universalidad.
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En Todos los cuerpos, el cuerpo, Jesús Pacheco nos invita a adentrarnos en un laberinto ecfrástico que puede leerse al tiempo como un autorretrato en verso convexo, como una acuarela que evoca el mundo perdido de la infancia y como un óleo pintado con los trazos del desgarro existencial. El combate entre cuerpo y escritura, plasmado en una atmósfera envolvente y llevado por un ritmo poderoso, muestra la identidad de un yo en progreso y la construcción del proceso discursivo. He aquí, en fin, una voz original que ya no es la suma de distintos ecos formativos, sino la decantación de un estilo en el que se funden la plasticidad visual, la imaginación fulgurante y el examen de conciencia. Apenas cruzado el umbral de los veinte años, Jesús Pacheco abandona con este libro el brumoso limbo de las promesas para instalarse en la tierra firme de las evidencias. Pónganse delante de un lienzo en blanco (medidas recomendadas: 34 x 29 centímetros) y atrévanse a mirar.
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Sobras de pan es un libro que muestra una cuidadosa arquitectura y se acoge a una expresión limpia y honda, muy propia de una poesía reflexiva que huye vacuidades retóricas y busca la esencialidad. Puede muy bien hablarse de poesía arraigada, que proyecta una mirada interior sobre el entorno -los seres queridos, la naturaleza- y en ellos y con ellos busca purificarse y encontrar el sentido de ser en la elementalidad y la belleza de su presencia gratuita. Solo así, libre de servidumbres racionales y en comunión con ellos, el poeta se salva y da sentido a su canto.
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Jules Verne (1828-1905), novelista francés, que ha trascendido hasta nuestros días como el segundo escritor más traducido del mundo y autor de la inmortal serie de los Viajes extraordinarios, publicó, en abril de1864, un artículo inspirado en la figura del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), donde comenta sus obras literarias más notables.
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Después de mucho leer no cabe sino aceptarlo: la mayoría de los que formaban parte de la caravana de nuestra bohemia, nombres a cuyas obras llegamos a asomarnos por el simple hecho de que aparecían mencionados en La novela de un literato de Cansinos, no merecía el esfuerzo que nos tomamos en buscar sus libros, muy difíciles de encontrar, y leerlos. Unos cuantos de esos nombres, sí merecían la pena. Pienso en los sonetos cincelados de Pedro Luis de Gálvez, pienso en algunos cuentos de Miguel Sawa, pienso, sobre todo, en la poesía de Eliodoro Puche. Juan Bonilla
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El aire encendido es una indagación en el límite entre la vida y la muerte, una búsqueda de ese no-lugar, mundo de sombras, un conjuro para encontrar el camino hacia los muertos y entablar una conversación con ellos, al otro lado, sin peso, en el espacio sin sintaxis de los sueños, en donde todo es posible. En las páginas de este libro se dibuja la vida, atravesada por la muerte, y por el esfuerzo de todos los seres humanos que deben prepararse para morir. Una larga cadena nos vincula a quienes nos precedieron. Pisamos su tierra, aprendemos de ellos, y arrojamos los errores al camino, por si aún se pueden compensar. Frente a la muerte, el ruiseñor, su canto claro esa lluvia fragante de notas inesperadas, las nubes, el rebaño en la pradera perfumando la noche con su esquila, la tierra húmeda, cualquier paisaje, nos permiten atravesar las llanuras de Asfódelos y encontrar a nuestros padres-cuna, padres-tumba. Para decirles lo que no pudimos decirles cuando vivían. Poemas sobre la vida atravesada por la muerte. En medio de la incertidumbre asombra la belleza de la tierra. Teresa Garbí. Nace en Zaragoza. Estudia Filología Románica en esa ciudad. Simultanea sus estudios con el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, en Barcelona. Entre 1974-1977 imparte docencia en el Colegio Universitario de Huesca y en Institutos de Enseñanza Media de Lérida y Valencia. Trabaja durante seis años en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y en la Biblioteca Valenciana. En 2013 funda Uno y Cero Ediciones. Ha publicado los siguientes libros: Grisalla (1981), Espacios (1983), Alas (1987), Cinco (1988), La sombra y el pozo (1993), El pájaro solitario anida tras el muro (1997), El bosque de serbal (2001, traducido al italiano en 2015), Desde el silencio, nadie (2007), Leonardo da Vinci: obstinado rigor (2009, traducido al italiano en 2019), Sakkara (2015, en Espuela de Plata). Aparte de colaborar en diversas antologías o revistas, últimamente ha participado en los siguientes libros colectivos: Hablarán de nosotras (2016), Oleaje (2018), Contra el ser (2019), y en Versos-versus-virus (2020). Ha publicado un ensayo: Mujer y literatura (1997). Ha escrito la versión literaria de Der Kaiser von Atlantis, de Viktor Ullmann y Peter Kien (1999) y La vida entornada (libreto para espectáculo en homenaje a Juan Gil-Albert, 2004).
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Para Charles Simic, el mundo nunca ha sido un lugar especialmente agradable, y así lo vuelve a confirmar en esta nueva colección de poesía, Una boda en el infierno. La decadencia de las ciudades, las depravaciones de los falsos profetas y los políticos corruptos se pasean por sus páginas, que confirman que nuestro destino es la desesperanza, y que cualquier momento de alivio es momentáneo. Pero la habilidad de Simic consiste, una vez más, en contarlo con una voz que no es solemne o sensiblera, sino sencilla y modesta, una voz con la que consigue ganarse nuestra confianza. Nada de lo que escribe está libre de su refinada ironía y sus imágenes surrealistas, convenciéndonos de que no hay nada nuevo bajo el sol, o que, por el contrario, todo puede seguir cambiando.
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Cuadernos de patología humana es un diario médico preciso y ordenado en el cual el poeta recorre una a una las distintas salas donde lo esperan la enfermedad y la muerte, y, si no fuera melodramático, diría que en el poema la muerte es hermosa, coloreada de rojo y azul siguiendo el transcurso vital de las arterias y las venas que, condensadas, aparecen en pequeñas prosas poéticas que en este poemario se manejan como una especie de estribillo: coronan o resumen los distintos tramos de la muerte y de la vida, pintándolos de rojo y azul a la manera en la que Rothko, el pintor estadounidense, pintaba sus extraordinarios cuadros.
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Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez, los componentes de La tristura, llevan más de quince años trabajando alrededor de las artes escénicas, tratando de generar «situaciones humanas» dentro y fuera del escenario como en estas tres obras que os presentamos. En CINE acompañamos a Pablo en la búsqueda de su identidad. Los orígenes ocultos y los secretos de su biografía se funden con la historia de los niños robados en España. Future Lovers presenta las inquietudes de seis adolescentes ante un mundo que sienten ajeno mientras intentan crear un refugio donde sus comportamientos no sean condenados. La obra consigue que el espectador se reconozca en los personajes y se cuestione si sus expectativas y sus sueños juveniles lograron cumplirse finalmente. Con un lenguaje metateatral y un dispositivo que juega con el documental, Renacimiento, explora los casi 50 años de democracia española, mientras acompañamos a los personajes de la obra a través de la trastienda de los montajes y desmontajes de una compañía de teatro cualquiera. Una obra que nos recuerda que, sin importar cómo hayamos llegado hasta aquí, la vida empieza, de nuevo e imparablemente, ahora mismo. «La tristura era un atentado contra la idea de individualidad, una vida opinable y comentable. Hablaban en plural, casi no bebían, toda la vida era obra. Durante un tiempo vivieron todos juntos. Todo les parecía poco, el teatro no era suficiente. De hecho, sigue sin serlo». Del prólogo de Sabina Urraca «La historia de La tristura es la del siglo xxi español, la del teatro último. Una de las aventuras más obsesivas, arriesgadas y, en el buen sentido de la palabra, pretenciosas de nuestro teatro». Pablo Caruana, El País « un trabajo hondo y capaz de encontrar el equilibrio entre la búsqueda y el hallazgo, entre nuevas narrativas y compromiso político, que reta al espectador a hacer su trabajo sin caer en el hermetismo. Lo moderno es amar». David Montero, El Diario [sobre CINE]
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RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN (Buenos Aires, 1905-1974), bendito sea, porque uno, en su ignorancia bautismal, ni sabe ni quiere saber cuáles son los mecanismos sutiles y misteriosos por los que un racimo de versos imborrables queda tatuado a fuego en la memoria de los veinte años como jamás, por sublime que fuera, lo haría después otro poemario. ¿Cómo no iba a gustarme si hablaba del farolito de la calle en que nací, del balcón donde volverían a colgar sus nidos las más oscuras golondrinas, de las Magdalenas imposibles con las que nunca dormiría, de las patadas en la puerta que, a media noche, me desvelarían? ¿Cómo no iba a amarlo si yo también coleccionaba tarjetas postales y quería viajar y ser feliz y, antes que nadie, sí, que nadie, estuve enamorado de Rosita? Luego llovió, diluvió sobre mojado y leí y canté y viví y rodé y bebí y olvidé y jugué y perdí y cada vez que, a ratos, escampaba, allí seguían los versos de Raúl grabados para siempre en la piel del corazón de la memoria. Porque le deben todo mis canciones, porque lo quiero tanto todavía, por su muerte tan viva y tan insomne, porque me hace llorar a pleno día, por los años impíos y fugaces, por la primera piedra en tantos barrios, por mi guerra de España tan perdida, por su Rosa blindada, porque todos somos humanos, inhumanos / fatalistas, sentimen - tales, / inocentes como animales / y canallas como cristian os. JOAQUÍN SABINA
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Este libro no tiene piedad, pero te acuna en sus brazos con la suavidad de una madre. Es la pregunta que antecede a la respuesta: un ave que se abalanza sobre su presa para alimentar a su descendencia. Pensar «familia» es parte de un proceso cognitivo en el que, con cada poema, nace una flor en lugar de una espina. «El legado familiar es un animal inseparable» nos dice Elisa, y es que todos tenemos de alguna manera un sello ancestral, invisible y tensionado, que nos quema la piel, Queramos o no, todos tenemos algo de Mala Sangre. J. L. Torres Oyarbide
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Muchos años atrás, Hércules Poirot resolvió en la mansión Styles un célebre caso, con el que inició su brillante carrera de detective en Inglaterra. Ahora, ya en su ocaso, con problemas de corazón y movilidad, Poirot regresa a Styles y cita allí a su inseparable amigo, el capitán Hastings. El asesino ya ha matado impunemente en cinco ocasiones y, como todos los criminales, se cree más inteligente que nadie. Y eso es algo que Poirot no puede consentir.Por última vez, Hércules Poirot, el investigador más célebre de la Historia, deberá llevar hasta el límite sus famosas célebres células grises para desenmascarar al asesino, mientras se da perfecta cuenta de que está ante su último caso.
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Poeta a Nova York
Federico García Lorca va escriure el poemari Poeta en Nueva York a la ciutat de Nova York els anys 1929-1930. Lorca acabava de passar una profunda crisi emocional i el to desesperat de diversos poemes se'n fa ressò. La seva estada als Estats Units també va coincidir amb la fallida de la Borsa de Wall Street, que va tenir efectes devastadors per a la societat nord-americana i l'europea. Aquesta doble crisi va provocar un tomb en l'expressió i el llenguatge lorquià, que es va inspirar en l'estètica d'avantguarda.Poeta a Nova York és un rugit d'ira davant una civilització moderna i desarrelada on la tecnologia i les màquines han exterminat la vida. Imatges fantàstiques o terribles reflecteixen el descobriment al·luci¡natori d'un paisatge amb el qual el Lorca se sent en total discòrdia.
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El talismán es fetiche, quitamiedos, el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte, su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas páginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino, amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pócima mágica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.
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La soledad, el pesimismo, la superación y la búsqueda del sentido de la vida se revelan como temas fundamentales de este libro, que es continuación de una serie iniciada por Alba Pérez Valderas, inspirada por autores clásicos tan diversos como Sor Juana Inés de la Cruz o Luis Cernuda.
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