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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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El estreno de ''Las Meninas'' tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid, en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el éxito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velázquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramático que en su ya entonces amplia trayectoria había venido mostrando. Buero inauguró una fórmula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Así en ''Las Meninas,'' Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales, los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.
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La poesia de Montserrat Costas fa màgia amb la quotidianitat. És un laberint de miralls que deformen o estilitzen el nostre pas pel món, tot fent burla de la voràgine en què estem immersos. La seva ploma té vocació d’estilet, de ganive- ta, de bisturí. Anatomitza aquesta modernitat que hem construït i que alhora és ratera de les nostres existències. I és que aquí ja ningú es deslliura de Morir en hora punta.
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Libro publicado en 1905, Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y Otros poemas representa la cima y síntesis de la obra lírica de Rubén Darío (1867-1916). En esta obra canónica, el poeta nicaragüense reorientó una escritura que, sin abandonar los mundos de Azul... y Prosas profanas -publicados también en esta colección-, da espacio a la irrupción impetuosa de lo personal en su poesía: sentimientos de culpa y también gozosos, pesares y temores, atracción por el eros y anhelo de espiritualidad se unen a reflexiones sobre la cultura, la historia y la defensa de lo americano y lo hispánico, amenazado en la confluencia de los siglos XIX y XX por poderosas fuerzas como Estados Unidos. La edición del texto, revisada, amplía, entre otras notas de comentario, las variantes de los manuscritos de la obra presentes en la Biblioteca del Congreso de los EE UU, y proporciona al lector un amplio recorrido por sentidos, contextos y situaciones que el tiempo ha podido distanciar, pero que siguen siendo poéticamente imprescindibles.
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Las cerezas del cementerio (1910), de Gabriel Miró, es uno de tantos otros ejemplos de novela española que merece ser recuperada. Fue demasiado innovadora una época en la que al gran público todavía le gustaba saborear los grandes relatos que nos dejó el Realismo. En este, Gabriel Miró narra los amores del joven Félix Valdivia, estudiante de ingeniería, con Beatriz, la esposa de un rico naviero, casada, madura y de gran belleza, quien ya estuvo antes enamorada de su tío Guillermo. Miró vuelve al tema de los amores pulsionales y de la mujer adúltera, no tanto para reivindicar una libertad y una voluptuosidad porque el autor las da por asumidas y naturales. Lo que le interesa es cuestionar la sociedad burguesa y el orden moral establecido, y, en particular, reivindicar la libre voluntad, la pasión, el erotismo, la nueva mujer y la necesidad, hoy tan actual, de volver a nuestros orígenes y a formar parte de la Naturaleza. La impronta que el joven Nietzsche había dejado en Miró es palpable en este hermoso canto a las tierras alicantinas. Al lector lo descubrirá en el inesperado desenlace. Un siglo después, la obra de Gabriel Miró conserva intacta su belleza y su verdad. Gabriel Miró (Alicante, 1879-Madrid, 1930). Su obra es una de las más bellas de la literatura española, plena de verdad estética que es también verdad ética, y lo es en toda su extensión e integridad. Su valor no radica solo en contener esas obras maestras reconocidas, como lo son su novela doble Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), o sus Figuras de la Pasión (1916-1917), o la admirable novela lírica Años y leguas (1928), que suelen ser sus títulos más conocidos: es toda su obra la que alcanza la altura de lo que solo puede ser definido como plenitud literaria.
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«Los más de los poetas y poemas que aparecen en las páginas de este libro llegan a ellas con la impecable ejecutoria de hidalguía de una sostenida influencia en otros creadores y en otros textos, una opinión crítica unánime y la evidente predilección de los aficionados. A decir verdad, mi tarea ha sido fundamentalmente ir a buscar en las ediciones de mayor solvencia esos poemas y esos poetas estrictamente clásicos y traerlos aquí en la más amplia medida que permitieran las dimensiones del volumen. En los horizontes de la poesía española, hay, con todo, zonas de penumbra: períodos sólo frecuentados por unos cuantos especialistas, autores –,también ellos–, de dudosa reputación, rescates tardíos y minoritarios…, Es en estos claroscuros donde quizá se encuentre (y se excuse) una intervención mía más personal y donde me habría gustado ofrecer al común de los lectores una selección tan orientadora como gozosa.» Francisco Rico
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El árbol poco a poco se desnuda en esta luz tranquila, y se queda sin hojas, sin frutos y sin pájaros, reducido a sí mismo. En la luz del otoño, levemente dorada, de atardecer del tiempo, ya no caben ficciones. ¿Qué sentido tendrían? JOSÉ CEREIJO nació en Redondela (Pontevedra), en 1957. Desde 1968 vive en Madrid.Ha publicado hasta la fecha cinco libros de poesía:Límites (Colección Melibea, 1994), Las trampas del tiempo (Hiperión, 1999), La amistad silenciosa de la luna, haikus (Pre-Textos, 2003), Música para sueños (Pre-Textos, 2007), y Los dones del otoño (Pre-Textos, 2015), y uno de relatos Apariencias (Renacimiento, 2005). Ha sido incluido en diversas antologías. Colaboraen distintos medios de prensa, tanto escrita como electrónica, en los que ha publicado artículos, reseñasde libros y otros textos literarios. Es también autorde una antología de la poesía de Leopoldo Panero,titulada Memoria del corazón (Renacimiento, 2009), otrade la de Javier Lostalé, Azul relente (Renacimiento,2014) y una tercera de la de Mario Míguez, Difícilesel alba (Renacimiento, 2018), en la misma editorial apareció, en 2017, una antología de sus propios poemas, Árbol desnudo, preparada por Javier Lostalé. En2018se publicaron, también en Renacimiento, una selección de artículos, de tema literario y artístico, titulada El escalón vacío y otras consideraciones
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Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambientada en Rusia durante una supuesta Tercera Guerra Mundial, narra las tribulaciones de una escuadra militar que es enviada al frente. Estrenada en 1953, y celebrada de inmediato, Escuadra hacia la muerte es señalada, acusada de antimilitarismo por el Alto Estado Mayor del Ejército español, y prohibida, aunque esto no impidió que en los años más duros de la dictadura fuera representada cientos de veces. Pepitas presenta ahora la edición que el autor consideró definitiva, acompañada de algunos documentos esenciales.
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La migración, las fronteras, el mundo: el libro ganador del Premio Nacional de Poesía Joven ''Miguel Hernández'' 2020, por una de las grandes voces de la poesía gallega actual. Un poema contiene el mundo: desde la fascinación podemos descubrir sus historias y rastrear sus ecos. En estos poemas, confeccionados como objetos, como pequeñas cajas de resonancia o secreteres, caben grabados y postales, cartas y ensayos, dos eclipses enmarcan el libro.Alba Cid elabora en Atlas una cartografía sorpresiva y resistente, como la pintura sobre tela de araña o las cartas de navegación polinesias. En el curso de este recorrido singular, punteado de ritos, flores e historias apócrifas, emergen preguntas sobre la comunicación o la legibilidad de cuanto nos rodea. Uno de los libros más reveladores de la poesía gallega reciente, que presentamos con traducción de la autora.
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VIRGINIA WOOLF INÉDITA Una provocadora incitación a la lectura «Acabé queriendo leer y releer todo lo que Virginia Woolf había leído y sobre lo que había escrito en Genio y tinta.»Ali Smith 80 ANIVERSARIO DE VIRGINIA WOOLF Traducción de Ana Mata BuilPrólogo de Ángeles Caso e introducción de Francesca Wade Entre los grandes colaboradores quetuvo desde su creación en 1902 el Times LiterarySupplement, considerado el medio literario más respetable de la época por T. S. Eliot, figuraban nombrescomo los del propio Eliot y Henry James, pero, segúnsu director, la joya de la corona fue sin duda Virginia Woolf. En estos ensayos extraordinarios, la jovencrítica supo arrojar nueva luz sobre escritores conocidos y construir manifiestos provocadores acerca delfuturo de la novela, y, gracias a ellos, disfrutódela ansiada independencia económica. Tras su escrutinio de autores que conformaron su canon literario #comoCharlotte Brontë, George Eliot, Elizabeth Barretty Joseph Conrad# se vislumbra el pensamiento que iluminósu producción narrativa. Pero, sobre todo, se percibe a la Virginia Woolf lectora, para quien, como nos recuerda Ángeles Caso en el prólogo, leer nunca fue unrefugio, sino «el acto supremo de insumisión, lamejor manera de hacer frente a la violencia siempredominante con un gesto callado pero lleno de desafío», y cuyo entusiasmo por la gran literatura sigue inspirándonos hoy más que nunca. Un volumen inédito que reflejael ingenio y la inteligencia de una autora icónica. Críticas:«Virginia Woolf es Dios, nadie ha escrito mejor.»Milena Busquets«Estos ensayos sobre cómo leer ayudan a comprenderel proceso por el que la joven crítica Virginia Woolf se convirtió en una célebre novelista.»The Guardian «Una de las inteligencias e imaginacionesmás delicadas que ensayaron felices experimentos conla novela inglesa.»Jorge Luis Borges«Virginia Woolf sentó las bases de la novela del futuro.»Jeanette Winterson «Virginia Woolfhace con el lenguaje lo que Jimi Hendrix con la guitarra.»Michael Cunningham «Acabé queriendo leer y releer todo lo que Virginia Woolf había leído ysobre lo que había escrito en Genio y tinta.»Ali Smith «Virginia Woolf sostuvo la luz de la lenguainglesa contra la oscuridad.»E. M. Forster «Qué escritora más inmensa, más severa yrotunda ensu enfado de mujer harta de limitaciones.»AntonioMuñoz Molina «En la obra de Virginia Woolf sedieron unas cualidades heredadas y una voluntadinédita e irrepetible en la historia de la culturainglesa.»T. S. Eliot
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(...) Perquè, Lúa, aquest llibre que tens entre les mans també ve dels amors lliures, de les passions profundes, de la intensitat fèrtil, de l'escolta lúcida i de la revelació. De la revolució més íntima. Ve, com vas venir tu, de les utopies que troben lloc al món, del somni acomplert, de la unificació de totes les escissions, amb el resultat final de l'esfera. I, sobretot, de la recerca permanent del saber i de l'harmonia.
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Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un mordaz retrato de familia. El análisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
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La mitad del trabajo de un poeta es atención. No hay nada demasiado pequeño, rápido, leve o insustancial para que no lo observe detenidamente. Y es que, precisamente, lo insignificante destella de significados. La poesía cotidiana de Ferrando está tejida con los hilos del arte de acción y teñida de una cierta filosofía oriental. Una partitura de experiencias sutiles que podemos interpretar nosotros mismos.
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Felizidad, de Olga Novo, es la versión en castellano de Feliz idade, libro que acaba de ser galardonado con el Premio de la Crítica 2019 de poesía en gallego. Felizidad reúne poemas de diferentes épocas vitales de la autora, con el nexo común de las relaciones familiares. La muerte de su padre y el nacimiento de su hija marcan el tono y el camino de un poemario intenso y especial que, como indica Claudio Rodríguez Fer, contiene «mucho amor y mucho dolor (...) en este libro auténtico y profundo como la autora».
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Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogía inexistenteyacallada hasta ahora sobre cómo nombrar el dolor enuna sociedad patriarcal en la que el sufrimiento delasmujeres es silenciado. Reúne a poetas como JuanaCastro, Ángeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalía de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gómez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de él. Para que perdure, es necesario que se nombren entre sí y abracen las poéticas de las que las precedieron. Así, entre las poetas cuelgan hilos que lasunen, establecen similitudes poéticas y recogen interrogantes aún sin respuesta. Este libro se alza comouna antología feminista, con una clara reivindicación política en su esencia, y un refugio para cuando eldolorsea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofá, y busca establecer un punto de partida para rompertodos los clichés y tabúes asociados al dolor.
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PREMI VICENT ANDRÉS ESTELLÉS DE POESIA Però insisteixes a transitar paradisos perduts, a descriure, amb el ritme de les paraules, la trajectòria de la llum d'una hora lenta, el crit de les onades en una costa salvatge, la cadència ininterrompuda dels astres, la flama del vent encesa en els esculls o la matèria fràgil dels cossos enllaçats en el domini màgic de l'amor.
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Sobras de pan es un libro que muestra una cuidadosa arquitectura y se acoge a una expresión limpia y honda, muy propia de una poesía reflexiva que huye vacuidades retóricas y busca la esencialidad. Puede muy bien hablarse de poesía arraigada, que proyecta una mirada interior sobre el entorno -los seres queridos, la naturaleza- y en ellos y con ellos busca purificarse y encontrar el sentido de ser en la elementalidad y la belleza de su presencia gratuita. Solo así, libre de servidumbres racionales y en comunión con ellos, el poeta se salva y da sentido a su canto.
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A la fama mundial de Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) contribuyeron en un primer momento el eco de su trágica vida y su muerte voluntaria, así como su condición de mujer emblemática, pero son sus poemas, su perfección en el uso de la metáfora y
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Jordi Pere Cerdà (1920-2011) és un dels poetes més importants de la Catalunya del Nord, però també un escriptor que va esmerçar bona part de la seva vida a difondre la llengua catalana a França, a preservar la tradició cultural de la seva terra, a travar lligams amb artistes i intel·lectuals -d'una banda i una altra de la frontera- i a conrear diferents gèneres literaris (teatre, conte, novel·la, memòries, articles, etc.). Poc després d'haver celebrat el centenari del naixement i de com-memorar el desè aniversari de la seva mort, diferents professors i investigadors d'universitats dels Països Catalans i de França han volgut, en les diferents col·laboracions d'aquest volum, homenatjar l'home i l'escriptor, conèixer millor tota la seva obra i divulgar una mica més tot el seu llegat intel·lectual i literari, més enllà de la poesia.
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El primer dia de setembre —fèiem la prova inicial— la Carla va preguntar què vol dir ham als exercicis de lèxic. En veu alta, algú va traduir-ho a una altra llengua. Per dins li hauria respost: «Am vol dir estimo, amo vol dir submissió, ham significa ferida, interrogant, record. Tots som, al mateix temps, un peix ferit i un pescador que mira d’omplir el cove, Carla».La marca de l’ham parla de digerir i traginar cicatrius, hagin fet crosta o no. De mostrar-les amb acceptació, dolor i, potser, cert orgull. Hi surten fantasmes, forenses, genolls cansats i cors amb les artèries empantanegades. Però l’anatomia, aquí, es torna anècdota. Perquè aquest llibre és, sobretot, un viatge des del ressentiment fins a la tendresa. La paraula, doncs, hi pot actuar com a fuetada o, també, com a carícia.
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Cuadernos de patología humana es un diario médico preciso y ordenado en el cual el poeta recorre una a una las distintas salas donde lo esperan la enfermedad y la muerte, y, si no fuera melodramático, diría que en el poema la muerte es hermosa, coloreada de rojo y azul siguiendo el transcurso vital de las arterias y las venas que, condensadas, aparecen en pequeñas prosas poéticas que en este poemario se manejan como una especie de estribillo: coronan o resumen los distintos tramos de la muerte y de la vida, pintándolos de rojo y azul a la manera en la que Rothko, el pintor estadounidense, pintaba sus extraordinarios cuadros.
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¿Puede o debe una tesis descansar sobre un soporte poético? Me siento incluso tentado de responder: da lo mismo, o bien, no podrá evitarlo.Pero puestos así ¿por qué preguntar?, si es el azar el que otorga los sentidos permanentes, en cada caso, a las palabras.Confían Los Torreznos en que los lectores valoren sus textos en el mismo sentido de aplicación que ellos les otorgan, cosa que supone darles una significación única, cuando, por otro lado, están reconociendo el carácter polivalente de esas palabras al azar, de esos 467 términos cogidos al paso y que usan precisamente porque su significado depende de múltiples circunstancias, de las cuales las suyas, las suyas propias, sólo otorgan una pequeñísima muestra. Como intérprete externo no sé si amoldarme a esas valoraciones suyas o dejar el campo abierto a mis pareceres. Cosa que estoy seguro que cuenta en los cálculos de los autores.¡Qué suerte la mía por haberme tocado entrar en este discurso, en este dilema de la tesis del azar y del sentido!Ambas cosas sabemos que existen, pero pocas veces pasan junto a nosotros.
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Después de su colosal m-Talá (Poesía reunida. Volumen III), adelantamos el séptimo volumen de la poesía de Chus Pato para publicar su reciente obra, Sonora, otra muestra de la maestría de una autora con un proyecto poético apabullante.Un poemario en nueve ondas concéntricas (y un excurso) que aborda la pérdida de la madre, la muerte en diálogo con el poema.Como de costumbre, el libro cuenta con la lujosa colaboración de los poetas Gonzalo Hermo y Alba Cid, que se encargan de la traducción y del prólogo, respectivamente.
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A medio camino entre la reflexión personal y el discurso académico, entre el aquí del exilio y el allá de la patria distante, Saber de ausencia traza un itinerario que parte del pensamiento de José Martí sobre el destierro para incursionar en la obra de algunos de los más relevantes poetas cubanos contemporáneos: Eliseo Diego, Heberto Padilla, Dulce María Loynaz, Eugenio Florit, José Ángel Buesa, Orlando González Esteva y Ricardo Pau-Llosa, este último un poeta cubano que escribe en inglés. Entre los autores estudiados aparece incluso un Wallace Stevens «manisero» que revela facetas inusitadas del gran poeta norteamericano. Todo cabe y nada sobra en este saber de ausencia practicado por el autor, un cubano sin Cuba cuyas innovadoras lecturas demuestran un exigente conocimiento de la ausencia, de sus vivencias y secuelas, así como el dividendo de sabiduría que la ausencia hace posible. Como señala Pérez Firmat, «distancia es ansia, pero también es ganancia». Gustavo Pérez Firmat ocupa la cátedra David Feinson de Humanidades en Columbia University, Nueva York, donde imparte cursos sobre literatura española e hispanoamericana. Conocido tanto por su labor crítica como por su obra de creación, es autor de un estudio sobre la cultura cubanoamericana, Life on the Hyphen (1994, en español: Vidas en vilo), que recibió el premio Eugene M. Kayden para el mejor libro publicado por una editorial universitaria, y de las memorias Next Year in Cuba (1995, en español: El año que viene estamos en Cuba), que fueron nominadas para el premio Pulitzer. Entre sus otros libros se hallan los poemarios Equivocaciones (1989), Bilingual Blues (1995), Cincuenta lecciones de exilio y desexilio (2000), Scar Tissue (2004) y Sin lengua deslenguado (2017), además de volúmenes de crítica literaria y cultural, entre ellos The Cuban Condition (1989), Tongue Ties (2003), The Havana Habit (2010) y A Cuban in Mayberry (2014). Ha aparecido en los documentales CubAmerican (2012) y Latino Americans (2013). En 1997 la revista Hispanic Business lo seleccionó como uno de los cien hispanos más influyentes de Estados Unidos. Su página web: gustavoperezfirmat.com
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Mujer varada. La rebelión de la espera nos invita a un viaje íntimo a través de la complejidad de la vida.Mujer varada. La rebelión de la espera nos sumerge en la ambivalencia de nuestra identidad, desde los momentos de calma hasta los desafíos de la transformación y la adaptación. A través de poemas que nos hacen sentir como si estuviéramos en casa, en nuestra mente, nos enfrentamos a la vulnerabilidad emocional y, en esa debilidad, encontramos una inaudita fuerza ante las adversidades. Nos recuerda que somos parte de un tejido interconectado, donde la solidaridad y la acción colectiva son fundamentales para encontrar significado y pertenencia en un mundo en constante cambio y desafío.
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Una antología de los poetas más destacados de los siglos XVI y XVII. Penguin clásicos Penguin Clásicos
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Ajo pasea con su perrina (una West Highland Terrier adorable) por Madrid y convierte en poesía y prosa poética todo aquello que contemplan. Un canto a la ciudad el Pongamos que hablo de Madrid de la poesía.
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Entre las manifestaciones poéticas del Siglo de Oro, ninguna resulta tan singular como la obra de San Juan de la Cruz. La presente edición de la «Obra completa» del que ha sido llamado «príncipe de los místicos» presenta una distribución que tiene en cuenta tanto el valor de las distintas composiciones en cuanto testimonio de un proceso espiritual, como su cronología. Así, el primer volumen recoge la poesía de San Juan junto con las glosas de la «Subida del Monte Carmelo» y «Noche oscura», mientras que el segundo contiene las glosas correspondientes al «Cántico espiritual» y la «Llama de amor vivo», así como «Avisos» y cartas. A lo largo del libro se ofrecen los textos que, tras una larga labor de selección y compulsación, Eulogio Pacho ha logrado identificar como de mayor garantía, si bien asumiendo la premisa de que no existe una versión excluyente de los mismos. Edición de Luce López-Baralt y Eulogio Pacho
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La poesía de Estellés resume la áspera realidad de los primeros años de la posguerra, pero también los cambios económicos y sociales posteriores, haciéndose eco de las angustias y esperanzas de la colectividad. Por sus versos desfilan los sufrimientos de los derrotados, el hambre, el sexo, el miedo, la humillación constante -vivencias casi físicas directamente asumidas como símbolo de un tiempo y de una sociedad-. La obra total de Estellés se nos aparece como la creación de un mundo complejo y torturado, poblado de seres extraños y absurdos, personajes reales y fantasmagóricos, hechos y figuras aparentemente inverosímiles que llegan a sobresaltarnos con su terrible cotidianeidad.
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Poemario de la autora Jacqueline Loweree¿Qué harías tú si estuvieras rodeado por llamas? Ellas lentamente acercándose, dejándote dos opciones: el morir quemado o el morir por tu propia mano. Este es el dilema del escorpión. Pero en vez de su propia mano, su aguijón. Este es el dilema de una mente suicida: seguir sufriendo tras el incontrolable fuego o terminarlo todo.El Suicidio del Escorpión es una ventanilla hacia los trastornos mentales más propensos al suicidio. A través de esta colección de poesía, la autora, quien padece de la bipolaridad, escribe no para ganarse la vida, sino para no perderla.
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Poemario de la reconocida autora Rita Dove¿Para qué apocalipsis son estas canciones? No para un único juicio final e irrevocable, sino para nuestros apocalipsis cotidianos: la repetición del error de los hombres, la injusticia, la enfermedad y, en palabras de la poeta, ‟la belleza y la miseria que ha sido la historia de los Estados Unidos”. Miseria, porque la llevamos escrita en los genes. Belleza, porque es a través del poema que sobrevivimos a aquella. Con mano maestra, Rita Dove nos lleva de elegía en elegía a recobrar a los eliminados por los siglos, a ponernos en pie para testificar la vida, y a decirnos que el camino de la miseria a la belleza es la esperanza, y que ésta se recorre entonando las lágrimas.Canciones para el apocalipsis es una banda sonora ideal para nuestro presente: atroz y sublime, con dolor y con futuro.
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Poeta del foc, psique russa, sibil·la: Tsvetàieva no admet cap etiqueta perquè en crea una de pròpia. No accepta lleis ni en l'escriptura ni en l'amor: per a ella, vida i literatura signifiquen la mateixa cosa -un apassionament lliure i fervorós. Els dos reculls de poemes que componen les Fites, publicats ara en català per primer cop, es van escriure entre 1916 i 1920: entre el darrer any de la Rússia tsarista, les revolucions de febrer i octubre del 1917, la precarietat immediatament posterior i la mort per desnutrició d'Irina, la segona filla de la poeta. Les Fites representen l'inici de la maduresa literària de Tsvetàieva, la seva entrada al panorama de recitals i el reconeixement per part de la crítica i dels companys de l'Edat de Plata: Akhmàtova, Pasternak, Mandelstam, Balmont... La poeta desplega un imaginari complex i personal, en el qual amor i amistat, maternitat i infantesa, ciutat i ruralia, tradició ortodoxa i màgia gitana, somnis i quotidianitat, i desig hi conviuen enllaçats pel vincle ancestral de la poesia i la música.
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Demipage apuesta por la poesía y, en consecuencia, no desea fijar un canon literario. Ni negar la existencia de otras poetas valiosas no incluidas en este libro. Esos objetivos nos parecen antipoéticos.
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¿Quiénes son los descendientes de los maestros del haiku? Uno piensa que deben estar en Japón o en otras latitudes, y no sólo eso, que deben ser ancianos y barbudos. Pero no. Los tenemos en Latinoamérica, y Lucía Vargas es una. Basta abrir este libro para comprobar que ella posee la mirada entrenada del sabio, que sabe comulgar con la naturaleza, que doma los símbolos y que cuenta con una precisión verbal y una sensibilidad insólita. Lo que tarda algo en irse es su primer poemario, un libro hecho con nostalgia, lágrimas, asombro y amor, que se centra en el movimiento perpetuo y en la imposibilidad que tenemos de detenerlo. No es por otra razón que en uno de los poemas más memorables de esta colección escribe:Ahíen ese rato que se quedaes donde quiero vivir siempre:el momento antes de volverme otra cosa,el minuto antes de la pérdida,el instante antes del miedo.Es en ese “ahí” donde está ubicada la casa de la poesía. Y Lucía Vargas lo sabe. De ahí ha recuperado las preciosas instantáneas de su memoria que colman este poemario. La alquimia verbal no solo ha transformado esas sensaciones e imágenes en lenguaje, sino también a la misma poeta. Por lo que ahora, nuestra encomienda como lectores, es estudiar sus palabras y dejar que estas nos llenen de su luz.Frank Báez
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La soledad, el pesimismo, la superación y la búsqueda del sentido de la vida se revelan como temas fundamentales de este libro, que es continuación de una serie iniciada por Alba Pérez Valderas, inspirada por autores clásicos tan diversos como Sor Juana Inés de la Cruz o Luis Cernuda.
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Después de mucho leer no cabe sino aceptarlo: la mayoría de los que formaban parte de la caravana de nuestra bohemia, nombres a cuyas obras llegamos a asomarnos por el simple hecho de que aparecían mencionados en La novela de un literato de Cansinos, no merecía el esfuerzo que nos tomamos en buscar sus libros, muy difíciles de encontrar, y leerlos. Unos cuantos de esos nombres, sí merecían la pena. Pienso en los sonetos cincelados de Pedro Luis de Gálvez, pienso en algunos cuentos de Miguel Sawa, pienso, sobre todo, en la poesía de Eliodoro Puche. Juan Bonilla
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Nada en común ya es un título, de por sí, provocativo. Atrevido título en unos tiempos donde formar parte de un rebaño de cualquier índole parece obligado para vivir en sociedad. Esa aparente negación absoluta no es lo habitual. A la gente le gusta buscar lo que hay en común, parece que eso les refuerza y les da seguridad. Un libro con este título nos da idea de la fuerte personalidad de su autor.Consuelo Jiménez de Cisneros (Catedrática de Lengua y Literatura española)Cada libro es un mundo, un planeta que sin embargo se halla en el universo literario. El que nos presenta José Antonio Buil me ha hecho pensar a veces en Paul Celan, no tanto en la poesía del atormentado escritor, sino en la posición que manifiesta en su famoso discurso de 1960 (El meridiano) al recibir el premio Georg Büchner, y además, en vista del tono reflexivo y descreído del poemario que nos ocupa, al recordar el interés de Celan por la filosofía existencialista, sin que ello perjudicase la pureza de su dicción. El difícil arte de la poesía reflexiva, que sólo pueden practicar con éxito los buenos escritores…Joaquín Rico Consuelo (Profesor de Literatura en el Instituto de Estudios Hispánicos, Portugueses e Iberoamericanos de la Universidad de Utrecht)
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