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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Ombra queixalada, L'
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Manuel José de Lara (Huelva, 1963) es catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Huelva. En poesía ha publicado El libro de las primeras inseguridades (1986), El río detenido (1996), Restos de colección (2020), Libro de familia (2022), Retrato apócrifo (2022), Apenas (2023) y Pequeñito edén (2025). Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Poesía Salvador Rueda, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Pamplona, el Premio Nacional de Poesía Infantil del Museo del Niño de Castilla-La Mancha y el Premio Internacional de Poesía Juan Ramón Jiménez de Coral Gables, en Estados Unidos.
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Pilar Pardo vive en Jerez de la Frontera. Escribe desde siempre, y su encuentro con el poeta José Mateos fue decisivo para decidirse a publicar: Temporada de fresas (2009) y Mirador (2013) son sus dos libros de poemas hasta la fecha. También ha colaborado en revistas literarias y en antologías como Tu sangre en mis venas (2017) o Maternidad (2024), ambas en Renacimiento.Obediencia es el tercer libro de Pilar Pardo, como nueva incursión en los poemas concebidos como música hecha con palabras, canción que hace posible, a la vez, la exploración del mundo y de la naturaleza como vida compartida, y como reflejo del viaje hacia el interior de uno mismo y a sus espacios infinitos.''Un libro que inunda a quien lo lee de amor y silencio'' José Mateos.
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El deute
Explora les profunditats emocionals de ''El deute'', un drama captivador que revela els secrets més ocults de les relacions humanes. Descobreix les emocions ocultes i els secrets que poden canviar-ho tot.. El deute és una captivadora peça teatral que t'endinsarà en les complexitats de les relacions humanes, amb personatges que no oblidaràs fàcilment. En l'obra de teatre El deute, Rodolf Sirera ens convida a explorar les capes més profundes de les relacions humanes a través d'una peça teatral carregada d'intensitat i matisos. . Sirera brilla per la seva habilitat a l'hora de crear diàlegs naturals i introduir conflictes amb subtilesa. A mesura que la trama avança, la tensió augmenta de manera palpable, mantenint el lector en un estat de constant expectació. . El deute es converteix així en una poderosa reflexió sobre el pes de les decisions passades i la forma com aquestes poden influenciar el present, oferint una perspectiva única i reveladora sobre la condició humana.
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«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tres sombreros de copa, que solo llegó dos décadas después de haber sido escrita. Adrián Perea nos sumerge en la dualidad entre Miguel, el hombre, y Mihura, el escritor, cuyas vidas quedaron irremediablemente ligadas a aquella primera obra.«Observen a estos hijos de puta» es una comedia que arranca con una petición insólita: el presidente de un importante club de fútbol solicita al nuevo presidente del gobierno que los delfines sean reconocidos como animales de compañía. Este absurdo punto de partida desencadena una serie de situaciones que exponen el abuso de poder y la corrupción en ámbitos como el fútbol, la política y el teatro, reflejando cómo estas prácticas se han normalizado en nuestra sociedad.
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Este primer volumen del teatro de Josep Maria Miró reúne las siete primeras obras que alcanzaron importantes premios y el reconocimiento de la crítica y del público.«La mujer que perdía todos los aviones» cuenta la historia de Sara, una «turista profesional» que, a pocas horas de coger el vuelo que la devolverá a su país, ha perdido repentinamente la vista, se acercan a ella dos autóctonos de inquietantes y dudosas intenciones. «Gang Bang (abierto hasta la hora del Ángelus)» nos sitúa en La Luz, un bar de sexo gay donde confluyen clientes habituales y peregrinos católicos, todo se complica cuando se presenta un hombre con la intención de recuperar a su hijo. En «El principio de Arquímedes», el entrenador del grupo infantil de natación abraza y da un beso a uno de los niños que ha roto en llanto porque le teme al agua, este gesto provocará las quejas de los padres y despertará una espiral de sospechas y prejuicios. «Nerium Park» presenta la historia de Gerard y Marta, quienes se han instalado en una nueva urbanización a las afueras de la ciudad, conforme pasen los meses, se darán cuenta de que han sido los primeros y los únicos en llegar. «Humo» relata cómo dos parejas coinciden en el hotel de un país subdesarrollado, confinados tras un estallido de violencia, este encuentro evidencia los frágiles equilibrios de sus existencias y los conduce a una espiral de mentiras y traiciones. En «Rasgar la tierra», Lluís y Raül, quienes han sobrevivido a diferentes crisis laborales, ven cómo su realidad se ve alterada con la aparición de Miquel, quien pondrá en evidencia problemáticas en sus relaciones amicales y profesionales. Finalmente, en «Umbrío», conocemos a Roger y Júlia, quienes descubren que alguien ha entrado a su piso, pero no se ha llevado nada, la pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se pregunta quién y por qué lo ha hecho.
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Si hay algo que he aprendido (sentido) es que por el corazón nada pasa de largo. Que cuando uno está enamorado, es capaz de saltarse todos los semáforos y cederle el paso a esa persona que consigue descontrolarle los latidos sin importar el precio del peaje. Sin importar lo que venga. Pues hay cosas que, inevitablemente, no podemos dejar para después. AMOR.Que sentir con prisas y a medias a veces hace que se te calen los latidos hasta dejarte en punto muerto. Apagado. Sin sentimientos de recambio por si se te pinchan las ganas de seguir luchando por alguien que se quedó a kilómetros de distancia, a pesar de ser el copiloto. DESAMOR.Pero, pase lo que pase y duela lo que duela el golpe, hay que buscar la forma para que el corazón amortigüe, absorba los impactos y siga hacia delante sin perder su capacidad de manejo (bombeo). Permitiéndote mantener el control incluso cuando las probabilidades de que salgas ileso de una perfecta sincronización de latidos sea nula. RESILIENCIA.
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El conmovedor relato de la gestación de un padre, por el ganador del premio Alfaguara 2009 «Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos». Un hombre aguarda el nacimiento de su hijo. Asiste fascinado a la gestación junto a la madre, imagina a ese ser que vendrá a revolucionar su casa, su lenguaje, su pareja y su propia historia familiar. A lo largo de un año memorable, el hombre narra los primeros compases de una existencia nueva: la suya como padre junto a la madre y el hijo, tres personajes de una historia universal que encuentra palabras recién nacidas. Umbilical es un relato lírico cuyas búsquedas resuenan tanto en el plano íntimo como en el colectivo. Sus reflexiones sobre la experiencia de la paternidad sitúan a la masculinidad frente al milagro de la vida y su incesante relectura del presente, en una época de redefinición de los roles, aceptando así la invitación de la poeta Anne Waldman que encabeza estas páginas: «Que los hombres detengan su alboroto / frente a la maravilla del bebé». Pero es también, y sobre todo, una declaración de amor. El libro más íntimo de un autor fundamental en el catálogo para lectores de todo el mundo. La crítica ha dicho sobre Fractura:«De una inmensa brillantez: visiones múltiples, construcción casi cubista del personaje principal a través de sus actos propios y del recuerdo y la verbalidad que ha dejado en sus personas más próximas. [...] Fractura es una de las grandes noticias literarias de 2018».Juan Carlos Méndez Guédez, Cuadernos Hispanoamericanos «Un personaje fascinante, por cuyas venas circula toda la filosofía de la vida [...]. La parte tanto del comienzo como el viaje que decide hacer se cuentan entre las mejores páginas que le he leído [...]. Al lector llegan con fuerza los trazos y huellas de tal fractura en el rostro y alma de un viejo que alcanzará a ser memorable».José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Las observaciones sobre la vida en pareja son tan certeras que dan miedo, del mismo modo que son muy certeras las emociones y los pensamientos de estas cuatro mujeres. A la vez hay momentos de exquisito sentido del humor. La sensibilidad ecológica de la novela es extraordinaria y la recorre como un esqueleto, pero culmina sobre todo en el bellísimo tramo final. Una novela ambiciosa en el mejor sentido de la palabra».Marta Sanz «Una hermosa metáfora que sirve como referencia para acercarnos al inolvidable protagonista [...]. Hay humor, gracias sobre todo a alguna de las mujeres de su vida, reflexiones sobre la forma de amar con el paso de los años. También hay ternura, y haikus y proverbios zen, hay mucho polvo de oro en este libro que vuelve a demostrar que es un novelista con una gran capacidad de seducción».Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Una novela bella y delicada [...] Plena de empatía y precisión».Ariane Singer, Le Monde «Una novela para nuestro tiempo y asombrosamente relevante».Lucy Popescu, The Guardian «Fractura es atrevida, generosa y seductora, y tiene un apetito de vida que es, para mí, el sello de la gran ficción».Juan Gabriel Vásquez «Resulta imposible encasillar a Andrés Neuman: cada uno de sus libros es una nueva aventura del lenguaje, guiada por la inteligencia y el puro placer de la palabra. Nunca deja de sorprender y es, sin duda, uno de los escritores más arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a cambiar, desafiarse y explorar, siempre con una elegancia única».Mariana Enriquez
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Crónica de Madrid es un conjunto de artículos periodísticos de un joven Galdós, en el que puede vislumbrarse el trabajo embrionario del que posteriormente pasaría a ser considerado como uno de los novelistas másexitosos de la literatura española. Dos años despuésde comenzar a trabajar en un periódico de Las Palmas,a Galdós le nombran corresponsal en Madrid. Y es entonces cuando, al ser ya conocedor de los entresijos de la capital, empieza su nueva labor, a la que se entrega con entusiasmo. Según se desprende de estas páginas, Crónica de Madrid constituye un documento únicopara reconstruir la primera parte de una admirable vida y recrearse en un sentido homenaje a la ciudad deMadrid, una de las grandes protagonistas de su obra.Para los lectores de la obra de Galdós, resultará curioso paladear la prosa juvenil de esta Crónica de Madrid, siempre armónica con el ambiente y los personajes que lo pueblan. Ya en su época el escritor españolMax Aub afirmó que: «Galdós asumía el espectáculo delpueblo llano, al estilo de Lope de Vega, y se lo entregaba a los lectores artísticamente transformado, gracias a su sentido de la intuición sereno, profundo ytotal de la realidad». Benito Pérez Galdós. Nació enGran Canaria en 1843 y murió en Madrid en 1920. Es una de las figuras más importantes de la novela realista española del siglo XIX. Fue nombrado miembro de laReal Academia de la Lengua Española en 1897 y llegóa ser propuesto para el Premio Nobel de Literatura en1912. Fue un asiduo de las tertulias literarias delAteneo de Madrid y de varios cafés conocidos en la capital, donde frecuentó a intelectuales y artistas desu época. Entre los medios de comunicación con los que colaboró se encuentran los diarios La Esfera, La Nación y El Debate. En 1873 comenzó a trabajar en la publicación de su magna obra, los Episodios Nacionales,la cual le granjeó una enorme popularidad. Otras desus novelas más reconocidas son Fortunata y Jacinta (1887), Doña Perfecta (1876) y Misericordia (1897). Ensu juventud viajó por Europa como corresponsal de prensa, conociendo de primera mano los postulados de algunos movimientos literarios propios del siglo XIX. Perteneció al Partido Progresista de Sagasta, al Partido Republicano y a la Conjunción Republicano-Socialista. Durante varias legislaturas fue elegido diputadoen las Cortes.
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El Duque y yo no teníamos nada en común. Ni ellugar, ni las formas, ni las amistades, ni los títulos, ni el oficio, ni el nivel de vida. Con tiempo, y sin precipitación, hemos ido tejiendo vínculos mucho más sólidos que los obligados por las circunstancias olos intereses. Este libro es el retrato del amigo singular y del artista que sostiene una obra monumental. A través de sus páginas relato las andanzas y lasmutuas influencias de una insólita relación entre elnoble y el juglar. La amistad que Albert Boadella mantiene desde hace años con el duque de Segorbe le lleva a reflexionar sobre dos formas de ver elmundo y de estar en él: la del aristócrata que llevasiglos de tradición a sus espaldas y la del bufón, el comediante que arrastra una tradición muy distinta:gente de la farándula, de poco fiar. La verdadera distancia social, el protocolo, el gusto por latradición y el conservadurismo que, contra todo pronóstico, encaja a la perfección al bufón, amante también de la belleza y de lo clásico: la arquitectura, losjardines, el arte, la música y hasta la fiesta taurina. Una reflexión literaria y evocadora sobreun mundo de gran belleza a pesar de su anacronismo.
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Estellés, de mà en mà
Us proposem un viatge per l’apassionat i apassionant univers estellesià. Un univers concret i precís, dolç, amarg, alegre, tràgic, divertit, dramàtic, sorneguer, culte, malparlat… Estellés, entre paraules tendres i paraules obscenes, acarona, colpeix, grata, arrapa… Estellés ens conta històries comptant les síl·labes, sense comptar-les, cantant cançons… Estellés s’estima molt la vida i se l’estima amb el seu nom petit sempre en minúscula.
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Somos aquello en lo que decidimos perder el tiempo. Estos poemas no hablan del arrepentimiento sobre algo que se ha ido y se quiere recobrar, sino que celebran el tempus fugit y afirman que es precisamente esa pérdida y su observación lo que nos constituye. Este libro explora nuestra manera de relacionarnos con el tiempo: el pequeño intervalo en que tarda en bajar un ascensor o en llegar un autobús, las horas dedicadas a las preguntas de la vida, los minutos de meditación sobre las ausencias, los instantes en que es posible celebrar la amistad y el amor. Decía Pessoa que ''Perder el tiempo comporta ya una estética'', idea que ha guiado al autor en la construcción de un poemario que revela una sensibilidad e ingenio singulares. Este segundo título consolida a Guillermo Marco Remón como un poeta innovador, en el que los recursos de la tradición se combinan para dar nuevas formas y temas. En el último poema este libro proporciona, además, la respuesta al sentido de la vida.
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PREMIO RENAUDOT 2019 UN ELOGIO DELA PACIENCIA, LA LENTITUD Y EL SILENCIO. «La contemplación de los animales nos proyecta ante nuestro reflejo invertido. Los animales encarnan la voluptuosidad, la libertad, la autonomía: aquello a lo que hemos renunciado.» El leopardo de las nieves vive en una gigantesca meseta a cinco mil metros de altitud. Sylvain Tesson siguió al fotógrafo Vincent Munier con el fin de observar los últimos ejemplares de este maravilloso animal, que se ocultan en lasfronteras del Tíbet, entre paisajes espectaculares ydesiertos: allá donde la población retrocede, la fauna avanza, a salvo de la civilización. Es en este santuario natural donde el felino ha encontrado su tranquilidad. Para disfrutar durante unos segundosdel majestuoso paso del leopardo, hay que permanecerinmóvil treinta horas consecutivas a treinta gradosbajo cero. La expectación ante el improbable encuentro aviva en Tesson, un hombre de acción y de movimiento, una filosofía de la espera. Se despiertan en él, ylos contagia al lector, poderes latentes como la capacidad de atisbar lo invisible, una sosegada espiritualidad y, sobre todo, la paciencia, «virtud suprema,la más elegante y la más olvidada». Además dellevarnos a esas tierras elevadas desde las que contemplar la frágil belleza de la Tierra, Tesson nos seduce con sus meditaciones sobre el mundo actual (a menudo llenas de humor), y nos invita a suspender el tiempo y a permanecer atentos: «Lo imprevisto nunca viene a nuestro encuentro, hay que acecharlo en todas partes». La crítica ha dicho:«En este libro breve y bien tensado, los paisajes brillan ylos felinos se contonean.»Christophe Ono-Dit-Biot, Le Point «Denso, erudito, sensible yalegremente escrito. El perfecto antídoto contra el frenesí contemporáneo.»Marie Chaudey, La Vie «¡Su mejor libro, un deleite de lectura!»Frédéric Pagès, Le Canard Enchaîné «Una voz única. Tesson es un escritor tremendamente interesante.»Libération «Un hermoso canto de admiración a la naturaleza y los animales, unaobra de gran lirismo en la que es constante la preocupación del viajero por ser fiel y preciso.»Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche «Hay motivospara alegrarse de que un autor tan leído nos recuerdealto y claro algunas certezas sobre la belleza de un mundo que nos supera.»Grégoire Leménager, L'Obs «Uno de sus más hermosos libros, que se refleja bien en la propia escritura: sin florituras, redonda, sublime.»Le Devoir
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En medio de la locura que en el presente nos ofrecen las posibilidades de la inteligencia artificial, abierta a cualquier usuario, entre el pánico y el asombro de la creación automática del chat GPT-4, este libro nos devuelve la confianza en el poderoso misterio del creador sin nombre. Sin nombre, pero humano, radicalmente humano. En la tradición del pseudónimo transformador y de los heterónimos esenciales de Fernando Pessoa. Un libro de intrigas palaciegas, de hermosos verdugos, pérfidos salteadores de caminos y convictos surgidos del realismo mágico. Una obra que hubiera suscrito Borges perfectamente, renunciando a su nombre, él también, compartiendo la misma ceguera visionaria que aquí comparece.
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El conte de l'alfabet
Després d'anys d'escriure poesia, l'autora rep l'encàrrec d'escriure, en prosa, un text autobiogràfic. Però què podia explicar, ella, de la seva vida, mancada de fets espectaculars i experiències dramàtiques? I des de quina perspectiva podia parlar-ne als 35 anys? Una lectura casual va donar-li la idea d'estructurar el llibre a partir del seu alfabet matern, el ciríl·lic, que té trenta-tres lletres. Cada lletra del ciríl·lic, doncs, representaria una paraula -una paraula russa, escrita en original i en transcripció-, i cada paraula seria un punt de partida per parlar d'un fenomen, un element o una personalitat de la cultura russa. La tria de paraules, deliberadament arbitrària, obeiria només als desitjos de la memòria i la imaginació. Les anècdotes personals hi serien, però només per donar més vida i color a les entrades del diccionari. A poc a poc es va adonar que, si bé no li interessava gaire parlar d'ella, sí que volia fer un homenatge als seus avantpassats i mirar d'entreteixir, d'una manera fragmentària, les seves petites històries particulars amb la història gran del segle XX rus.
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Cuando la poesía entra al aula, todo es posible. Las estaciones de metro se convierten en una lección de geografía, los riñones sirven de modelo matemático y acertar una quiniela puede ser la mejor introducción a la literatura. Con Esto y ESO, Raúl Vacas lleva el ingenio de sus versos al instituto y sorprende con juegos cabalísticos, llantos eléctricos, análisis fonéticos de los sentimientos, incógnitas, nostalgias y hasta ibuprofeno. Esta colección es la fórmula indicada para acercar a los lectores jóvenes al terreno de la poesía.
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Rodoreda és un mapa
Amb Rodoreda és un mapa, Mercè Ibarz, fa un itenerari per la seva memòria personal , cultural i col·lectiva. A partir de la lectura de les obres de Rodoreda, Ibarz desplega «set tombs per la imaginació lectora i pels revolts de l'ofici d'escriure» i escriu una autèntica memòria d'aprenentatges en què tant ens parla de Calvino, de Natàlia Ginzburg, d'Anna Murià, de la Barcelona dels anys 20, de Led Zeppelin, d'un viatge a París, del retorn dels exiliats, de la tragèdia de la guerra, de les mirades que van (i han) de suportar les dones creadores (i les dones en general).
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Sense àtoms
Sense àtoms és, en efecte, una àcida reflexió que convida a continuar reflexionant. És Poesia Bloom en el sentit primordial de Gonçalo M. Tavares quan expressa que la Poesia Bloom és un misteri que no respon les preguntes amb respostes sinó amb més interrogants per tal que l’enigma es continuï eixamplant.
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Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lírica que late entre la alegría y la melancolía. Antonio García Barbeito, una de las voces más representativas de la esencia rural y de las raíces poéticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesía universal. Esta edición, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revisión, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduría popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo más hondo del sentir humano en tan solo tres versos.
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En la Duna Blanca es un poemario que explora las profundidades del amor, la pérdida y la memoria, fusionando la tradición elegíaca española con una sensibilidad contemporánea y un lenguaje exquisitamente trabajado. Desde playas inciertas y cuerpos entrelazados hasta la fragmentación existencial en poemas con estructuras, que no de contenido, de haikus bilingües, el libro construye un universo donde lo íntimo se vuelve universal y lo efímero se eterniza en la palabra. La obra se sostiene en metáforas de gran fuerza expresiva: la «duna blanca» como paisaje mutable y espacio de memoria, el «naufragio» como símbolo del desamparo amoroso y el «faro en Casablanca» que evoca la luz eterna y el abrazo anhelado. Las imágenes dialogan en un lenguaje sensorial y simbólico que convoca tanto el cuerpo como el alma. Mediante la musicalidad delicada de sus versos, el uso consciente de símbolos naturales (agua, viento, fuego, ceniza) y la integración de formas clásicas y contemporáneas el autor crea una voz poética única, que hace de la búsqueda de la belleza su fin primordial y convierte la lectura en una experiencia profundamente humana y estética.
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George Eliot, pseudónimo con el que Mary Ann Evans sedio a conocer como escritora, no solo se entregó encuerpo y alma a escribir magníficas obras de ficción,como Middlemarch, considerada por buena parte de lacrítica como la mejor novela británica de todos los tiempos, sino que también se ocupó de observar y examinar con profundidad las principales urgencias y fricciones socioculturales que agitaron el siglo xix.Son ensayos de resistencia, tan vigentes hoy comoentonces, que revelan la voz de una pensadora de acción que supo percibir y detectar, gracias a las agudezas de sus reflexiones, las discordancias y fragilidades de la psicología humana.Admirada por Charles Dickens, Henry James o Virginia Woolf, así como por Marcel Proust, Sigmund Freud o Simone de Beauvoir,en estos ensayos, traducidos por vez primera al castellano, George Eliot alumbra el sentido estético y social de sus propuestas por medio de un diálogo con unalarga lista de autores, desde Sófocles, y su Antígona, hasta Balzac, pasando por Cicerón y Goethe.«No obstante, es precisamente en sus ensayos donde con mayor contundencia la autora expresa la naturalezaradical, esto es, de raíz, que para ella tienen lasdicotomías que intenta superar a través de la escritura: la reconciliación entre vida personal y experiencia de comunidad, la cesura entre teoría y práctica, yla división entre universalidad y especificidad histórica». De la Introducción.
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Federico García Lorca a Catalunya
Salvador Giné segueix l'itinerari vital de García Lorca a través del país i ens fa de guia per descobrir els indrets on va viure, els que va visitar i els teatres on fou llargament ovacionat. Alhora, amb ell descobrirem les facetes menys conegudes d'un artista que va excel·lir com a pintor, músic i conferenciant i que a tot arreu, ja fossin cercles obrers o escenaris selectes, va seduir el públic amb el seu magnetisme extraordinari.
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La Revista Sibila es una publicación periódica que aparece en los meses de abril, septiembre y diciembre, impresa en papel de Amalfi fabricado por la casa Amatruda.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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'anegada'' es un nudo que habita en el sur de nuestras voces. ''anegada'' es una raíz, simplemente unos surcos en la piel amada hija— casa pájaro—. ''anegada'' no parece un libro.
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El teatro de Roland Schimmelpfennig ocupa un lugar central en la escena contemporánea por su capacidad para renovar el lenguaje dramático sin perder el vínculo con lo humano. Su escritura, de estructura precisa y poética, articula tensiones que trascienden el conflicto clásico y plantea una dramaturgia que interpela sin juzgar, que escucha y desafía a la vez, en una relación de respeto mutuo entre texto, intérpretes y público. Frente a un mundo fragmentado, sus obras convocan la narración como forma de resistencia. Sus textos funcionan como partituras de imágenes, abiertas a la imaginación escénica, donde el ritmo, la repetición y la variación sustituyen a la progresión lineal. En ellos conviven lo simbólico y lo cotidiano, lo arquetípico y lo contemporáneo, la herida y la posibilidad de redención. Su teatro ha contribuido de manera decisiva a repensar las formas de representación en el siglo XXI, y su influencia se extiende tanto en la escritura como en la práctica escénica de hoy.
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Poesía reunida (Edición conmemorativa de la RAE y la ASALE)
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Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Juan Ramón Jiménez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del «curso» 2020-2021, único en el que se presentó a certámenes poéticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiación (2024), Escolios (2024) y Epílogo (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), obra con la que dio por concluida su producción poética. Para entender mejor la naturaleza del presente libro será conveniente reiterar las palabras del propio autor en su «Nota» preliminar: «Este volumen recoge la versión que considero definitiva de mi obra poética. He prescindido de aproximadamente una cuarta parte de los poemas publicados y he introducido leves modificaciones en algunos versos. Los poemarios se disponen en el orden en que me habría gustado que se editaran. Un orden que responde a criterios conceptuales y nada tiene que ver con el momento de composición de los textos, confuso incluso para mí. A este respecto, y para terminar, quiero reproducir unas palabras que figuraban en la contracubierta del último poemario que salió a la luz, Epílogo: ''todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero [...] se publicara''».
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Karina Garantivá ha adaptado, con singular frescura, la mítica trilogía de Esquilo, lo que demuestra una vez más la perennidad de los textos clásicos. Los dramas, tribulaciones y contradicciones que encontramos en las tragedias de Esquilo no son una antigualla que preservar en un archivo bien custodiado, sino que constituyen una verdadera interpelación para los tiempos modernos: la guerra, el amor, la amistad o la familia convocan a lo más íntimo de nuestra existencia. La capacidad de desnudar la realidad que encontramos en Esquilo la actualiza y refuerza Karina Garantivá en un texto ajustado a lo específico de nuestras problemáticas más cercanas. La compañía de Teatro Urgente, de la mano de Ernesto Caballero, responsable de la creación escénica de la obra, potencia aún más, si cabe, el vigor de la actualización del texto clásico, pensado tanto para los lectores como para los espectadores.
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En Caminemos juntos Felipe Hugueño desempeña la doble función de poeta y conductor de orquesta— de una sinfónica compuesta de elementos aledaños a su formación sentimental. Entre instrumentos de viento y percusión se desploman las olas sobre aquellas rocas universales: el dolor inexorable de la piedra negra sobre una piedra blanca, pero también la esperanza de las piedras del cielo. Los versos de Hugueño se revientan como olas y se deshacen como espuma, a veces de forma violenta e inesperada, a veces con tanta belleza que nos recuerdan al famoso cuadro de Katsushika Hokusai. El mar poético de Hugueño es una metáfora de todos los mares que llevamos por dentro, incluso del mar primigenio que nos remonta de forma inconsciente a la memoria de vidas anteriores.
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Del paper a l'escena 01
Aquesta edició neix amb la intenció de crear una col·lecció de llibres que reculli textos contemporanis de teatre breu en català. Hi trobareu els quatre textos seleccionats d'entre els 53 que han participat a la FET! del 2025.
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Ya no soy el conejito que se comía las uñas es el primer libro de poesía de Ollin García Pliego (México, 1991). En sus páginas, el autor trata temas de valor universal tales como la infancia, el crecimiento, el trauma y la enfermedad haciendo uso de un lenguaje íntimo y cotidiano. En diálogo con poetas y escritoras como Emily Dickinson, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik, Yolanda Pantin, Marta Sanz y Roberto Bolaño, el autor nos transporta a geografías diversas como Estados Unidos, México y Francia, países en donde reflexiona sobre sus propias experiencias clínicas, familiares, literarias y amorosas. De esta forma, Ya no soy el conejito que se comía las uñas ofrece una visión del mundo en donde se aprende del dolor ocasionado por la pérdida de seres amados y en la cual se superan enfermedades vividas por el autor (y millones de personas) como el COVID-19. Así pues, la sensibilidad del poeta indaga en lo más profundo de la experiencia humana, es decir, en esas situaciones de enfermedad y dolor desde donde logra escapar de las garras de la muerte. De esta manera, los versos de Ollin García Pliego le ofrecen al lector una mirada resiliente del mundo en donde es posible volver a comenzar.
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Roberto Elvira Mathez nació en Tarragona, España, en 1989, y encontró su hogar en Argentina. Se licenció en Letras en Buenos Aires, donde también trabajó como docente y fue voluntario en barrios populares. Tras el suicidio de un amigo, decidió emigrar. Participó en la construcción de escuelas en Filipinas antes de establecerse en Suecia, donde estudió en la Universidad de Estocolmo. Posteriormente, obtuvo un doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos, Ibéricos y Latinos en la City University of New York, ciudad en la que residió durante varios años. Ha publicado tres libros de cuentos: Tras el reflejo (2010), Tú y yo y las primeras lluvias (2015) y Habitar las ruinas (2023). Además, tradujo poesía del inglés y el noruego al español. ¿Cómo se extingue una lengua? Una lengua no desaparece cuando se queman los diccionarios y los manuales, sino cuando muere el último de sus hablantes. La lengua es vitalidad, es movimiento. Cada año quedan extintas lenguas en su mayoría pertenecientes a pueblos indígenas arraigados en regiones apartadas, fuera del alcance de los dueños de las tierras, pero vulnerables a los cambios climáticos. Lenguas extintas busca preservar, aunque solo sea en verso, la poesía de algunas de aquellas lenguas, mientras busca dar luz a la preservación de vocabularios y comunidades cada vez más expuestas a la violencia del mundo.
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A veces me pregunto en qué terminará todo esto, / o si va a terminar. / Es verdad que no me hago esa clase de preguntas / ya, muy a menudo. En estos versos de Nos vemos en las grietas, de Patrícia Olascoaga, se condensa la verdad de la poesía que la autora destila, como razón y vida de la sociedad que la condiciona. Es su pensamiento escrutando los días, las vicisitudes, el sentido de un compromiso ético que escribe con la pluma del testimonio. Viene a decirnos la canción de la felicidad y también del desasosiego. Como un rayo que parte en dos el pensamiento sereno. Como la luz que nos abre, entre verso y verso, a sujetar con las manos la capacidad de ser entre los otros, como una antorcha de palabras.
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Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española. Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivó prácticamente todos los géneros literarios. La poesía en particular ocupó siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volcó emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa producción como su ideología se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una selección de poemas con la organización temática del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros póstumos que recopilaron su obra en verso. Cada sección incluye una introducción que contextualiza el género correspondiente, facilitando la lectura crítica y la comprensión de los recursos estilísticos y temáticos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semántica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.
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El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Contemporánea D
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