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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Este poemario constituye la crónica de Pedro Andreu desde el momento de su diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica(ELA) hasta el punto de no retorno. Un puñado de versos de amor, dolor, memoria y muerte en los que emerge, sobre todas las cosas, el acto poético como forma de encarar y asumir la existencia. Andreu se enfrenta a su destino con sus armas y útiles más preciados: su lengua materna, su imaginación, su capacidad de trabajo, su conciencia, sus dotes de observación, su impresionante lucidez. Si en ocasiones anteriores Pedro nos transportó a mundos oníricos, lejanos o improbables fuera de la imaginación, con esta obra, escrita mientras miraba a la muerte de frente, nos descubre su entorno más real y desde allí nos conduce hasta el corazón frágil y frío de la más pura belleza.
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Las memorias y confesiones secretas de la gran escritora inglesa. «La única escritura de la que me he sentido celosa».Virginia Woolf «Uno de los grandes hallazgos literarios de mi vida. De los principales».Winston Manrique Sabogal, WMagazín Cuando el diario de Katherine Mansfield se publicó por primera vez en 1927, Dorothy Parker afirmó en su reseña para The New Yorker: «Lo que leemos es tan íntimo que casi me siento culpable por haber transitado estas páginas. Es un libro magnífico, pero creo que solo los grandes y tristes ojos de Katherine deberían haberlo leído». En realidad, Katherine nunca tuvo intención de publicar estos textos. Tras su muerte en 1923, su marido y editor, John M. Murry, se dedicó a rescatar todos los escritos que había dejado inéditos desde 1914 hasta tres meses antes de su deceso #fragmentos de ficción, breves notas personales, incluso los papeles donde apuntaba las cuentas domésticas# y elaboró con ellos este magnífico testimonio, que revela sus emociones y pensamientos más personales, su manera de trabajar y su amor por la vida. Lleno de agudezas, cargado de ternura y de sentido del humor, este diario es un documento excepcional para conocer en profundidad a una de las autoras más destacadas del siglo XX. Reseña:«Una de las autoras más singulares, independientes y atormentadas del siglo XX. [...] Katherine Mansfield fue, en cierta forma, única en su especie».Miguel A. Delgado, El Español «Sobran razones para leer a Katherine Mansfield. [...] Provista del don de la proximidad, según Frieda Lawrence, y con una mente tremendamente sensible, en palabras de su rival literaria, Virginia Woolf. [...] Hizo que su obra prefigurara la de cuentistas tan diversos como Alice Munro, Grace Paley, Elizabeth Bowen, Mercè Rodereda, Julio Cortázar, Raymond Carver y Hebe Uhart.»Daniel Gigena, La Nación «Uno de los más sólidos, compactos y tenaces temperamentos literarios del siglo XX.»Pietro Citati «Considerada una de las mejores cuentistas en lengua inglesa, la puerta de entrada a sus pequeñas construcciones era con frecuencia un detalle mínimo al que ningún otro escritor habría dado importancia.»Laura Ferrero, ABC Cultural «Katherine Mansfield fue una persona anhelante de vida y desbordante de pasión por todo lo que deseaba, hasta arrasarlo con su fuego interior sin querer. [...] Una narradora exquisita enamorada de la belleza cuya obra gana con el tiempo. [...] Ha sido uno de los grandes hallazgos literarios de mi vida. De los principales.»Winston Manrique Sabogal, WMagazín «No resulta difícil de explicar la admiración de Virginia Woolf. Los relatos de Katherine Mansfield describen un universo de sensaciones que es también la materia sobre la que ella elabora sus novelas. Más exacto sería decir la inmateria, el espíritu. Las dos se centran en los oscuros sutiles y trascendentes repliegues del sentimiento y las impresiones más íntimas.»Soledad Puértolas, El País «Una de las mejores escritoras modernistas.»Lorna Sage «Un personaje único en la historia de la literatura reciente.»P. Unamuno, El Mundo «Mansfield era una ladrona de instantes, una observadora incansable de las microsituaciones en que se involucraba la gente a su alrededor.»InfoLibre
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Escriure un poema és una manera de mantenir-se viu, i de no anar passant les hores sense cap consciència, perquè vol dir reviure amb intensitat alguns moments, fixar-los en imatges i, possiblement, trobar un sentit més enllà de la contingència immediata. De fet, significa mantenir-se amb els sentits desperts per poder captar l'instant. Tal com diu Winifred Holtby a The Land of Green Ginger, «T'has de mantenir viu mentre vius». Captaire continua i tanca la «història» d'amor -autèntica en tant que viscuda, imaginada en tant que creada a partir de diferents experiències- iniciada en el primer llibre de poemes de Stefano M. Cingolani, Ho veig per la veu, com si fos una novel·la en versos. Amb un ànim diferent, amb diferents situacions i amb una diferent perspectiva, en què es viu i es percep aquesta «història» fins que s'esgota. Com diu Jaume C. Pons Alorda al pròleg, «és un bell i colpidor poemari molt treballat tècnicament i semàntica, un dietari filosòfic o una novel·la fragmentada, La gran bellesa».
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Recuerda que hasta la peor de las tormentas vuelve a dejar paso al mar en calma.«Somos como el mar.Nos estrellamos con las rocas una y otra vez.Nos rompemos, pero nos volvemos a reconstruir.Somos olas libres». Enmarcada en la inmensidad del océano, la poesía de Lucía Hormigo sube como la marea e inunda el corazón. Sumérgete en su canto sincero a la valentía y a la certeza de que se puede vencer al miedo. Sal de aquí más feliz y con el alma un poquito más llena.
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Després de la proclamació de la República, l?any 1931, la tornada de Ramon Vinyes a Catalunya no es feu esperar. És a partir de llavors quan dugué a terme una gran activitat periodística, com fa ben palès aquest volum, i estrenà diverses obres. Però les representacions de Fum sobre el teulat, al Teatre Català de la Comèdia, foren interrompudes just abans que l?exèrcit franquista entrés a Barcelona, el 26 de gener de 1939. A partir d?aquell moment començà el seu exili més llarg i forçós. El febrer de 1940, després d'un any a França, s'embarcà altre cop cap a Barranquilla. Al seu entorn, ben aviat s'aplegaren artistes i escriptors, com Gabriel García Márquez, i sorgí el «grup de Barranquilla». Va tornar definitivament a Catalunya el 1950.
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Motel Milla Noventa compone un díptico, “Xenía” y “Nostos”, sobre la interiorización de lo eterno y lo efímero. Dos voces en diálogo ensimismado rastrean los significados del amor, la realidad y el desarraigo. Dudan del instrumento con el que cuentan para este rastreo: la palabra. Xenía es el término griego que define el concepto de hospitalidad. Nostos es el correspondiente al concepto nostalgia. Dos nociones que determinan el proceder de Calipso y Ulises en la Odisea homérica. La ninfa solitaria que da alimento, cobijo y entretenimiento al héroe errante. El hombre que renuncia a ser dios por su deseo de regresar a Ítaca.Un camionero y una meretriz de motel como encarnación contemporánea de Ulises y Calipso. La mirada líquida de un nómada que se mueve como rata por los territorios de la multiculturalidad y la mirada introspectiva de una mujer asomada a la ventana, viendo pasar las siluetas como en un teatro de sombras mientras corren las lunas y los soles a cámara ultrarrápida.Longitud y latitud marcan las coordenadas de su encuentro en el Motel Milla Noventa, representación de la paradisíaca morada de la ninfa.De Ángela Mallén, El Desvelo Ediciones ha publicado los relatos 'Entretanto, en algún lugar' y los aforismos 'Microorganismos'.Diseño de colección de Victoria O'May.
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Venimos a establecernos donde nada crece donde todo cesa Venimos a desempeñar una nueva servidumbre A sostener otros cuchillos A deshacer otras heridas
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Aquesta obra és un enfilall de quatre-cents vuit versos, ordenats en nou cants, convenientment rimats. Com diu Esteve Plantada a l'epíleg: És un llibre atlèticament elèctric, com ho és cada recital de rapsòdia significada, de ball de lluentons.
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Parliament Hill es un lugar y un no lugar. Parliament Hill es un viaje y un descubrimiento. Con un lenguaje referencial sencillo y nítido, alejado de cualquier rebuscamiento vano, Emily Roberts nos invita a una introspección a través de temas como el viaje infinito, el miedo, la soledad, el valor de los recuerdos, la atracción por lo extraño..., para descubrir el mundo que nos rodea e intentar comprenderlo. Su voz, intensa y honesta, es testigo del asombro ante el reconocimiento de lo desconocido, un retrato fiel y tierno de la transición hacia la vida adulta.
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La poesía de Rainer Maria Rilke (1875-1926) es el resultado de su profundización en el yo y en el misterio del hombre. Rilke defiende que hay que cambiar la vida que captamos el mundo en pequeñas ondas y que debemos buscar los orígenes. Y esto le convier
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En Vi luz y entré Andrés Aberasturi se asoma a la de un…hombre anciano €«no necesariamente viejo», como él afirma€ y a sus…pensamientos a lo largo de un año y medio de su vida Cuando se ha…dado cuenta de «que la vida iba en serio», de que ya ha llegado ese…momento en el que sólo quedan dos salidas el pensamiento o la…trivialidad, reflexionar sobre qué ha sido y sigue siendo vivir o pasar de…puntillas y no preguntarse nada Con esa prosa poética tan particular…que le caracteriza, recapacita sobre los recuerdos, el amor, los hijos, el…dolor, los logros que enorgullecen, los errores, el incierto futuro Juega…al escondite con la memoria para acercarse a un pasado «que ni…siquiera sabemos si de verdad fue como lo recordamos»
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El estreno en 1835 de «Don Álvaro o la fuerza del sino» supuso, en medio de disputas y polémicas, el afianzamiento del drama romántico en España, que se prolongará hasta 1844, año del «Don Juan Tenorio» de Zorrilla. Apoyándose en leyendas andaluzas, Ángel Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865), muestra en esta obra su gusto por las situaciones extremas y por los contrastes, y define el prototipo de héroe romántico -gallardo, valiente, apasionado, entregado a un exaltado ideal amoroso, víctima de la intransigencia, los prejuicios sociales y el viejo concepto del honor, y perseguido por un destino aciago-, a quien únicamente el suicidio permite reafirmar su libertad individual y exteriorizar su rebeldía y nihilismo. En la introducción se da cuenta asimismo de la importancia que también desde el punto de vista formal tiene para la literatura española este drama que en 1862 inspiró a Verdi su famosa ópera «La forza del destino».
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Mary Oliver ha visto cómo se convertía en la poeta más popular de Estados Unidos en las últimas décadas. Nacida en un pequeño suburbio, publicó su primer libro en 1963, cuando tenía veintiocho años. Desde entonces, ha construido una amplia obra tanto en p
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JUAN GELMAN. Buenos Aires, 1930 - México, 2014. Su obra, traducida a varias lenguas, ha merecido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Poesía, Premio Iberoamericano Ramón López Velarde, Premio Iberoamericano Reina Sofía y el Premio Cervant
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'Una luz imprevista'' reúne la poesía completa de María Victoria Atencia (Málaga, 1931) (desde su primer libro publicado, en 1961, hasta sus últimas composiciones) en una edición supervisada por la autora. Se trata de una poesía que interroga el mundo, deteniéndose en el detalle y a la vez trascendiéndolo para fijarse en sus espacios liminares (el hueco, el umbral, el viaje, el sueño...). Desde el asombro inicial ante la realidad, hasta la reflexión sobre el paso del tiempo, las pérdidas y la anticipación de la muerte, asistimos a un continuo diálogo de la autora con un mundo a la vez deslumbrante y al borde de la quiebra.
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Se reúnen bajo este título, Qué es el amor, algunos de los poemas más destacados de la producción poética del autor argentino. Es una vieja historia, y cuando digo vieja quiero decir nuevísima, quiero decir que está pasando ahora y esperándome en todos los rincones del futuro. Algo se abrió, primero. Entonces acá estoy, mi cara muda, como el que va empapándose de una lluvia invisible. Afilo mi armadura y mi caballo para que sean siempre fieles al corazón que nace si me quito. A través de los días y mi sangre. A través de mi sangre, mis labios y mi lengua. Alejandro Crotto nació en Buenos Aires en marzo de 1978. Publicó los libros de poemas Abejas (Bajo la luna, 2009), Chesterton (Bajo la luna, 2013), Once personas (Bajo la luna, 2015), Francisco -Un monólogo dramático (Bajo la luna, 2017) y Quiero (Audisea, 2023). Publicó también una traducción anotada del Infierno de Dante Alighieri (Audisea, 2020), la crónica Final (Ninguna orilla, 2022), escrita con su hermano Marcos Crotto, y el libro de ensayos Los porqués de la rosa (Mardulce, 2024). Enseña poesía y traducción de poesía en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de las Artes. Dirige desde 2017 la revista Hablar de poesía.
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Bette Howland tenía treinta y un años y su vida consistía en criar sola a sus dos hijos pequeños y escribir todo lo que pudiese. Con un sueldo de librera a media jornada, luchaba por salir adelante en una Chicago hostil y helada. Una tarde, la desesperación pudo con ella: se tragó un bote de somníferos. «Quería dejar atrás toda mi historia personal —la oscuridad y el secretismo, los agravios privados, las penas y vanidades relamidas—, sacudírmela de encima como la tapa de una alcantarilla». Tres días después, se despertó en el psiquiátrico en el que pasaría un año. Este libro es el relato de aquella estancia donde, en vez de explorar su propia crisis, captura con una mirada de asombro el pulso de la vida en el pabellón. Un retrato extraordinario de la comunidad que la acompañó, de sus hábitos, sus obsesiones, su comicidad. Un debut, publicado originalmente en 1974 y ahora por primera vez en español, que supuso la salvación de su autora.
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Modernidad renovada y concentración en los sonidos desde la unidad mínima, la letra, que enlaza al lenguaje, lo acusa y recusa, que apela, buclea, impresiona y perturba bajo la única potestad de una sensible textura musical.La condensación sonora a la que nos invita Jana es la invocación de la presencia de un esqueleto que habita enrollado en la lengua como una constelación. A medida que se desenrolla Jana se dispersa para volver a contraerse y otra vez dispararse en un latido que pretende alejarse pero que es cada vez más íntimo. El hilo-río-raíz-silencio rumia las palabras y sus reflejos-ecos dejan filigranas congénitas del sístole y diástole del lenguaje.¿Qué es Jana? ¿Quién es Jana? ¿La versión femenina de Jano? ¿Antígona lazarilla desobediente lengua? ¿La madre todaporosa del lenguaje? Las vibraciones –espectros corporales– que resultan de la lectura de Jana culminan por indecir lo pensado: el paradójico diálogo del lenguaje consigo mismo. El engranaje que retumba hasta diluirse. Y, sin embargo, cada poema está cubierto por la pátina del juego, juego que amenaza, vela y descubre al lugar común.Reynaldo Jiménez abre las puertas del templo para señalar que está en guerra contra cualquier domesticación y suelta un críptico espiral donde a las palabras le salen dedos, uñas, pezuñas, orejas y se reacomodan como diamantes clandestinos en la estructura ritual: ¿Qué aserrín hará rancios los ratos?Jana sabe que es conjuro, espejímenez, y ve porque no ve en su pire la interfaz donde aparecen arcaísmos, lenguas muertas o inventadas, cascadas de palabras sueltas –¿acaso estuvieron alguna vez atadas?Federico Barea.
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A través de Van Gogh, Caravaggio o la fotógrafa Tina Modotti, entre otros, Alberto Manguel nos despierta en este libro al mundo de las imágenes. En un texto salpicado de anécdotas, vivencias, referencias religiosas y literarias, traza vínculos y nexos entre obras maestras y trabajos de artistas menos conocidos y nos descubre ciertas tradiciones iconográficas. Llama la atención sobre determinados detalles, nos enseña a «leer» lo que se ve, a mantener una relación interactiva al margen de comentarios, críticas, errores o prejuicios adquiridos. Leer imágenes es una invitación a que cada uno tengamos nuestra propia visión de una obra, a proyectar en ella y recibir sentimientos y evocaciones, a tomar posesión del universo y a que cada uno haga su propia lectura del mismo.
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Con un espíritu lúdico que atrapará a todo aficionado al libro y a la lectura, Alberto Manguel traza en esta deliciosa mezcla de psicología, historia, anécdotas, memoria, fantasía, estudios clásicos, etc., un estimulante recorrido por el caprichoso y apasionante laberinto de 6.000 años de palabra escrita. Lectores y experiencias de todos tiempos y lugares nos guían con amenidad a través de Una historia de la lectura, precisamente la que Manguel ha sido capaz de articular a partir de su condición de lector ávido e inteligente: san Ambrosio, uno de los primeros en aprender a leer en silencio, Diderot, convencido de las propiedades terapéuticas de las novelas ''picantes'', Borges, que pedía que leyeran para él su madre, sus amigos, quien estuviera a mano, Stevenson, que no quería aprender a leer para no privarse del placer que le producían las lecturas de su niñera...
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Aquests versos de Joan Bosch i Planas són molt personals, molt sentits, molt autèntics. Salvador Espriu, de qui tant he après també en això, l’hauria elogiat a mans besades. I, encara que sigui a la manera moderna que el poeta de Sinera no va poder conèixer, jo no em sé estar d’afegir a aquest meu comentari uns quants likes o unes emoticones amb mans aplaudint. Rere els ulls hi tinc el cor és un llibre únic, sense igual. Amb ell, Joan Bosch s’afegeix amb la seva pròpia candela a la ja llarga processó dels qui ens sabem i ens volem escriptors en català. Que sigui per molts anys!
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Nova edició, corregida i augmentada, de la Poesia de Jordi de Sant Jordi, el primer dels grans poetes catalans, predecessor d'Ausiàs March. El volum conté el text original de Jordi de Sant Jordi, acarat amb la versió en català actual de Duarte.
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Este poemario es una conversación, llena de verdad y de sirenas, entre el cuerpo y la cabeza. Habla de lo que pensamos cuando estamos tristes. Porque casi todos pensamos lo mismo. Tiene también un poquito de prozac y de desamor. De destrozos, océanos y
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Las agujas dementes nos muestra la relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill, descubriendo no solo la brillantez de dos mujeres que acabaron con su vida trágicamente, sino develando también el amor, la tristeza y la poesía que embarga a los personajes. En esta obra, la genialidad que demuestran sus protagonistas, mediante la agudeza en sus diálogos, no es suficiente para soportar la violencia desequilibrada que comienza a apoderarse de ellos. Jorge Volpi desnuda los hechos que propiciaron uno de los finales más siniestros en la historia de la literatura universal. Los comportamientos violentos, el delirio amoroso y el suicidio son algunos de los temas que encontramos en esta obra donde las vidas de los personajes se entrecruzan como agujas que dan puntadas hasta bordar una misma tragedia. «[] un juego de espejos en el que los personajes seducen y son seducidos, rechazan y son rechazados, lastiman y encajan el daño en el transcurso de 40 años, desde su primer encuentro hasta los suicidios de Plath y de Assia. Las agujas dementes (como Hughes definió en una ocasión a sus dos parejas, ambas poetas extraordinarias) es una reflexión acerca de la vocación y la pulsión y el suicidio». Patricio Pron, Babelia de El País «Con Las agujas dementes Jorge Volpi amplía un registro literario que, si antes dominó la narrativa y el ensayo, ahora se mueve con soltura en un género que, siendo literatura, también es otra cosa: una hipótesis a comprobar en el espacio-tiempo del escenario».
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Com en un joc d'espills, aquesta obra s'ambienta a Amsterdam en dos plans temporals. Durant la Segona Guerra Mundial, Franz i Marion, antics companys d'escola, s'enfronten a una situació extrema. Ell treballa en el registre on ella inscriurà com a pròpia una xiqueta jueva, per a salvar-la de la persecució nazi. En una situació límit, el secret esdevindrà una qüestió de vida o mort. L'altre pla temporal ens porta a l'actualitat, quan un altre Franz i una jove periodista, Eri, conversen sobre la memòria familiar i s'enfronten als dilemes que van experimentar els seus avantpassats. Premi de Teatre Palanca i Roca, Franz i Marion es basa en una història real per a oferir-nos una sòlida reflexió sobre la responsabilitat de les accions i les repercussions que aquestes tenen al llarg del temps.
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“La obra de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859) presenta un acorde sin par entre la poesía y la vida, lleno de dulces dolores, como casi jamás lo sacó de su destino ninguna poetisa. Y sólo nosotros, que llegamos después, descubrimos con profunda veneración el secreto supremo de su vida y de su arte, que es la más noble fórmula del poeta: cansar al sufrimiento con un amor infinito y envolver en eterna música el grito del dolor.”
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Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la sitúa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorías étnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un río poético por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias más gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.
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Chuya Nakahara, personificación del poeta bohemio por antonomasia, fue un alma marcada por la muerte, la soledad y la melancolía. Pese a no gozar de reconocimiento en vida, aportó una mirada totalmente novedosa a la poesía japonesa, y sus versos, dotados de un ritmo casi musical, una frescura inédita hasta entonces.Chuya supo volcar sus sentimientos en poemas atemporales que trascienden lo individual para capturar la esencia de lo puramente humano. Profundamente conmovedora y dotada de una mágica cualidad reparadora, su poesía es un canto al ir y venir de la esperanza que ha servido de espejo y bálsamo para el alma de una infinidad de lectores.
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Un recorregut per la vida i sobretot l'època de Mercè Rodoreda. Mercè Rodoreda, l'autora cabdal de les lletres catalanes i la més traduïda de tots els temps, va viure entre el 1908 i el 1983, anys que abasten des de la tristament famosa Setmana Tràgica a Barcelona fins a les dues guerres mundials, les dues dictadures espanyoles, el zenit i el nadir de Catalunya, una Guerra Civil i les seves conseqüències, l'exili català, del qual ella va formar part. I al bell mig d'un segle turbulent, hi trobem la nena solitària del barri de Sant Gervasi, l'adolescent que es casa amb un oncle seu, la dona de personalitat complexa i «moderna» que entra en els cercles literaris de la Barcelona dels anys trenta, que s'exilia i viu amors apassionats. Hi trobem l'autora de La plaça del Diamant, Mirall trencat, La meva Cristina i altres contes. Partint de la coneixença i el tracte, per no dir l'amistat, de Marta Pessarrodona amb Mercè Rodoreda en els darrers anys de la seva vida i d'una investigació exhaustiva en diversos arxius, l'autora ha escrit el retrat d'un temps i d'un personatge, un llibre amè i personal que ens aporta elements biogràfics inèdits, alhora que contempla el convulsiu segle XX tant històricament com humanament.
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Carme Riera és una de les autores de la literatura catalana més traduïdes i alhora més reconegudes pel públic i per la crítica. Per això els estudis reunits en Els subjectes de l’alteritat analitzen la seva obra des de perspectives diverses. Els articles de Geraldine Nichols, Carme Gregori, Francesca Bartrina, Francesco Ardolino, Meri Torras, Lluïsa Julià i Brad Epps se centren en el tema de l’alteritat, característic de l’obra rieriana des de diversos punts de vista: la subversió de l’ordre establert, les modalitats de la ironia, el tractament de la intertextualitat, l’escriptura com emmirallament, la memòria fluctuant i el qüestionament de la identitat. Els treballs de Rafela Fiore Urízar i de Carles Cortés fan balanç de la recepció que la narrativa rieriana té més enllà de les nostres fronteres a través de les traduccions o de les interpretacions crítiques, enfocades des de l’alteritat de la (re)escriptura en una altra llengua o des d’una perspectiva aliena. El llibre inclou també les opinions de la mateixa Carme Riera conversant amb Luisa Cotoner, a més d’una cronologia bibliogràfica de les seves obres i una àmplia selecció de referències a les entrevistes que ha mantingut l’autora al llarg de més de trenta anys de creació literària.
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Escojo las palabras por su interés, por la historia que tienen, datos interesantes que se cuenten sobre suevolución, cómo y por qué fue cambiando.» Una historia milenaria a través de siglos y civilizaciones en busca del origen de las palabras que usamos en nuestravida cotidiana, que varían a lo largo de las épocasdibujando el mundo y su diversidad. En El origen de las palabras se encuentra el trasfondo de términos como abracadabra, parsec, Albania, bustrófedon, Papá Noel, imbécil, Google, y más. A diferencia de la RAE y otros cuerpos de autoridad de la lengua, no se inmutapor las palabras prestadas de otros idiomas. Incorpora palabras nuevas como en todos los tiempos, porque «La única ley que rige todas las lenguas en todos lostiempos es la ley del cambio».
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En medio de un universo gélido y caótico, la poesía se abre paso como una reivindicación de la humanidadVíctor del Árbol siempre ha practicado la escritura poética, sin darle difusión, como una emoción privada, y gracias a este, su primer libro de poemas, descubrimos una palabra clara y directa para abordar tanto los pequeños como los grandes temas de la vida (el amor, la infancia, la pérdida...), sentimientos y emociones de todo calibre, que se van dando con el paso de los años, a través de una sensibilidad y hondura que nos interpelan y nos retratan. Un verdadero hallazgo poético.
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En este poemario el autor indaga sobre la voz poética, la soledad y la consciencia de ser.Al margen de corrientes y modas, exiliado voluntario del bullicio del mundillo poético y su ruido, desde la publicación de su primer texto, Hipertelía (Biblioteca Atlántica, 1982), hasta el presente poemario, A la intemperie, Juan Planas Bennásar (Palma, 1956) ha venido construyendo, en total soledad, una obra extensa, sólida, coherente y de mucha calidad, al modo en que Rilke aconsejaba ser poeta: caminar hacia sí mismo y examinar las profundidades en que se origina la vida. La singularidad de este viaje nos ofrece una poesía más reflexiva que sentimental, más discursiva que anecdótica, altamente metafórica y desbordante en imágenes, una poesía siempre marcada por la tensión entre la consciencia de ser y el dolor de tal consciencia.
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Es un poema de amor si el lenguaje lo permitiera, si la persona que ama y escribe pudiera salirse de su espantosa manía de la exégesis, pero el mundo, que suena con su murmullo atiborrante de significados, anda disparando consignas y la contradicción consciente de estar y de ponerse frente al mundo se suple con la teatralidad, con el arte de vivir por encima del abismo, con volver a recuperar ese sencillo lenguaje en el intento de besarse. Elizabeth Duval nos da esa interpretación que surge en el instante mismo de ser consciente de querer con todo su aparataje, con todas sus contradicciones, porque la irreverencia también forma parte de los cuerpos que se reconocen, se hacen frágiles en el uno, se encuentran y empiezan a musitarse la línea delicada de atraer-retroceder ante el abismo. Quien lo probó, lo sabe.
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Este íntimo retrato de las hermanas Brontë, construido a partir de sus objetos personales, aporta un nuevo y original enfoque en la inagotable tarea de conocer más sobre su extraordinario legado literario.En esta biografía única y detallada de una familia literaria que ha cautivado a los lectores durante casi dos siglos, la experta en literatura victoriana Deborah Lutz arroja una nueva luz sobre las vidas complejas y fascinantes de las Brontë a partir de aquello que vistieron, cosieron, escribieron y dibujaron. A medida que se desvelan las historias de estos objetos tan significativos en su casa de Haworth, la autora nos sumerge en una recreación del día a día de las hermanas y, siguiendo un orden cronológico, nos hace partícipes de los acontecimientos más relevantes de sus biografías: la muerte de su madre, los reinos imaginarios de sus escritos infantiles, su época trabajando como institutrices y sus denodados esfuerzos por dejar huella en el mundo de las letras.Desde los libros en miniatura que confeccionaban de pequeñas a los bastones de endrino que llevaban en sus solitarios paseos por los páramos, cada objeto personal abre una puerta al mundo de las hermanas Brontë. Con una prosa cautivadora y rica en matices, Lutz nos revela el mundo físico que habitaron y cuán definitivo fue para inspirar sus obras.
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