Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
Aquesta antologia pretén ser una eina útil i atractiva per endinsar-se en el gènere poètic i també per conèixer, gaudir i apreciar els valors de la poesia catalana que va des de la lírica dels trobadors fins als autors contemporanis.Amb una introducció, notes i una proposta didàctica de Joan Oriol i Giralt.Joan Oriol i Giralt (ed.) és professor de llengua catalana i literatura. Ha publicat diversos articles sobre literatura i una guia de lectura de la novel·la Mirall trencat de Mercè Rodoreda. És coautor del Diccionari de figures retòriques i altres recursos expressius i de diversos llibres de text per a l'ensenyament secundari.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía de Miguel Hernández (1910-1942) se inscribe como pocas en las tensiones sociales que sacuden la España de principios del siglo XX, una sociedad predominantemente agraria y escasamente alfabetizada que transitaba, mal que bien, hacia la modernidad capitalista. Un mundo en conflicto del que brota la torrencial voz del poeta oriolano, cuya concepción sacralizada del cuerpo y la naturaleza presente en su primera producción da paso, tras la ruptura poética y política, a experimentar el goce del cuerpo laico y a una naturaleza emancipada de Dios. La guerra y la revolución fundarán una nueva práctica de la poesía, escrita desde abajo y contra la explotación. Esta Poesía completa, editada por David Becerra Mayor, no presenta una obra homogénea y lineal, sino que se detiene, tanto en el estudio preliminar y en las notas como en el orden que propone de los poemas, a analizar las contradicciones, desplazamientos y rupturas de ese mundo en crisis que atraviesa y constituye la producción poética de Miguel Hernández. Se rastrean los síntomas del inconsciente ideológico y estético del poeta-pastor que devino –cuando «el dolor y su manto vienen una vez más a nuestro encuentro»– poeta del pueblo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco, y se educó en las universidades de Stanford y Columbia. Es autora de trece libros de poesía, entre los que destacan El padre (1992) y El salto del ciervo (2012). Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, como el Pulitzer y el T. S. Eliot en 2012, o el Joan Margarit en 2023. El presente libro, Los muertos y los vivos (1983), segundo de la autora, recibió el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros y formó parte de la prestigiosa Selección de Poesía Lamont. Olds es profesora de Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York. Además de ser una ferviente activista por los derechos de las mujeres y del medioambiente, ayudó a fundar los programas para residentes del Hospital Coler-Goldwater en la isla de Roosevelt, y para veteranos de las guerras de Irak y Afganistán.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lïilla del Tresor és una de les millors històries de pirates que sïhan escrit mai. El jove Jim Hawkins descobreix un mapa dins dïun cofre. Sïinicia, així, una aventura apassionant que ara podeu llegir en versió teatral.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Versions a peu d'obra recull totes les obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent entre 1998 i el 2016. Algunes d'aquestes peces ja s'havien publicat separadament. Són els casos de Hamlet (Quaderns Crema, 2008), Coriolà (Edicions Proa, 2002) i Somni d'una nit d'estiu (Arola, 2014). Ara s'apleguen totes per primera vegada en la seva versió definitiva, juntament amb cinc obres més estrictament inèdites, que són, per ordre d'estrena, Ricard II (2009), Conte d'hivern (2010), El mercader de Venècia (2012), Venus i Adonis (2015) i Ricard III (2017). Aquesta darrera peça va tenir una edició pròpia a Arola coincidint amb la seca estrena al TNC el maig de 2017.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los mejores libros jamás escritos. «Volé tan alto, tan alto,que le di a la caza alcance.» El halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesús,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Se configura como la pieza más singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En aquest poemari Mari Luz Esteban aborda el seu recorregut vital des que va arribar al País Basc, explorant qüestions com la identitat, la llengua o les migracions internes a través de genealogies polítiques... Un procés amb projecció col·lectiva que ha transitat des de i amb el cos: la llengua com a territori en un cos que també ho és.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
García Lorca o, mejor, Federico, que así le llamaron sus padres, suscolegas y casi, casi hasta los críticos, dijo que " el teatroespoesía que se levanta del libro y se hace humana " . En estahermosa farsa violenta, como él la llamó, quiso expresar el autor lalucha de la realidad con la fantasía, con todo aquello que esirrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio deconveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre larealidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. Elteatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazónde los hombres. Y Federico, entonces, se retira, y da paso a esaZapatera que grita desde fuera del escenario: " ¡Quierosalir!"
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El conflicte entre la raó i la superstició, la cultura i la barbàrie, l'individu i la multitud, són els temes d'aquest drama de Joan Puig i Ferreter, estudiats àmpliament en la introducció. L'edició regularitzada del text respecta en tot moment la llengua de l'original.¿A quién va dirigido el libro Aigües encantades?Se trata de una obra literaria que, por su condición de lectura obligatoria en la materia común de Lengua Catalana y Literatura de bachillerato en Cataluña, está principalmente dirigida a estudiantes de este nivel educativo. Sin embargo, su temática y estilo lo hacen accesible y atractivo para un público más amplio interesado en la literatura catalana del Modernismo, el teatro de ideas y las obras que exploran el conflicto entre tradición y modernidad. La obra también puede resultar de interés para estudiosos de la literatura catalana, investigadores del Modernismo y lectores que aprecien obras con un trasfondo histórico y social.Temas que trata el libro Aigües encantadesAigües encantades explora diversos temas relevantes, entrelazándolos de forma orgánica dentro de la trama:Conflicto entre tradición y modernidad: La obra presenta una confrontación entre la visión tradicional y religiosa de la comunidad, aferrada a la fe y a los rituales para solucionar la sequía, y la perspectiva moderna y científica de un ingeniero que propone una solución tecnológica. Este conflicto se manifiesta en las diferentes posturas de los personajes y sus acciones.Sequía y supervivencia: La sequía actúa como catalizador de la trama, exacerbando las tensiones sociales y económicas del pueblo. La falta de agua pone en evidencia las diferentes formas de afrontar la adversidad, desde la oración y la fe hasta la búsqueda de soluciones racionales.Generacional y de género: La obra presenta un conflicto generacional entre Cecília, una joven que cuestiona las creencias tradicionales, y sus padres, que representan la generación anterior. También se observa una diferencia de perspectivas entre hombres y mujeres, reflejando las normas sociales de la época.Religión y razón: La obra contrapone la fe religiosa, representada por el sacerdote y los habitantes tradicionales, con la razón y la ciencia, encarnadas por el ingeniero. Este choque ideológico es central en el desarrollo de la trama y en las decisiones de los personajes.Poder y autoridad: La obra muestra cómo el poder se distribuye en la comunidad, con los personajes que ostentan autoridad (el cacique, el sacerdote) enfrentándose a las ideas innovadoras. La lucha por el poder se entrelaza con los otros temas.Individualismo vs. colectivismo: La obra explora el conflicto entre las necesidades individuales y el bien común. La decisión de Cecília de apoyar al ingeniero implica un desafío a las normas sociales y a la cohesión de la comunidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aigües encantadesAún no se dispone de un resumen de las críticas, opiniones y valoraciones de Aigües encantades en fuentes accesibles.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La selección imprescindible de la mejor poesía españolaEsta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mío Cid hasta Ángel González, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. De manera cronológica se recogen los poetas y poemas más representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poético, lo que otorgará al lector una muestra esencial y le iniciará en el placer de la lectura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La zapatera prodigiosa' es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. «Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico García Lorca (1898-1936)- como 'pantacomedia', si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo.» Y añadía sobre su heroína dramática: «La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y también el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama». Rigurosamente establecida con el texto de su última versión (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente válida, la presente edición, a cargo de Mario Hernández, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió. Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de ahí apareció ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por cómo la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre». La presente edición incluye los bocetos -inéditos- que el artista José Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañía de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...«Cuando era joven y buscaba una voz en mí, solo la encontré cuando leí a Lorca. Él me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El nuevo poemario de Martha Asunción Alonso (Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2012) llega con una voz clara que desentraña lo universal que habita lo cotidiano. Habla de cuerpos que se esfuerzan enormemente para no rezar el horóscopo de alguien, de personas que castigan a otras sin un idioma. Son poemas escritos en los huecos que dejan las conferencias y los plazos para entregar artículos, en los huecos que deja la vida. Viven aquí las voces de mujeres muertas que sanan. Los versos de Martha Asunción acarician el mapamundi y nos sostienen como una columna vertebral que reproduce Los Andes. Versos en polvorosa que hablan de amor y de genealogías con la fuerza de una de nuestras grandes poetas contemporáneas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No es solo una antología, es un imperativo literario que desafía los límites de la narrativa contemporánea. En un mundo donde la literatura muchas veces queda atrapada en circuitos de élites o convenciones, este proyecto emerge como una bocanada de aire fresco, conectando culturas, generaciones y géneros con fuerza transformadora. Su esencia reside en la capacidad para crear puentes: entre escritoras y poetas, francesas y españolas, entre autoras consagradas y nuevas voces, entre lo íntimo y lo político, desde diferentes contextos culturales y geográficos, para abordar cuestiones de género, identidad, memoria, deseo y resistencia. Sus cartas son una celebración de la diversidad y una reivindicación de la literatura como espacio de transformación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A quién va dirigido el libro ALEGRIA QUE PASSA, L'?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana modernista y el teatro. Es especialmente adecuado para estudiantes de bachillerato, dado que existen ediciones con notas y actividades pedagógicas diseñadas para este nivel educativo. También resultará atractivo para lectores interesados en la obra de Santiago Rusiñol y en el contexto histórico y social del modernismo catalán. Finalmente, aquellos que aprecian el teatro simbolista y decadentista encontrarán en esta obra una pieza representativa del género.Temas que trata el libro Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora varios temas centrales del modernismo, entre ellos:El conflicto entre el artista y la sociedad: La obra presenta una confrontación entre la visión idealista y libre del artista y la rigidez y convencionalismo de la sociedad burguesa. Se muestra cómo el artista, con su sensibilidad y búsqueda de la belleza, choca con las normas y expectativas sociales.La búsqueda de la libertad individual: El personaje de Joanet, hijo del alcalde, representa el anhelo de una vida libre de ataduras y convencionalismos sociales. Su deseo de escapar de la vida rutinaria del pueblo simboliza la búsqueda de la autenticidad y la expresión individual.La fugacidad de la alegría y la melancolía: El título mismo, "La alegría que pasa," sugiere la naturaleza efímera de la felicidad y la presencia constante de la melancolía. Esta temática se refleja en la atmósfera poética y nostálgica de la obra.El mundo del circo como metáfora: La llegada del circo al pueblo representa un elemento disruptor que introduce la fantasía y la libertad en la monotonía de la vida cotidiana. El circo se convierte en una metáfora del mundo artístico y su capacidad para trascender la realidad.El paisaje y el entorno físico: El entorno físico, con sus descripciones detalladas, juega un papel importante en la creación de la atmósfera y el ambiente de la obra. El paisaje se convierte en un reflejo del estado emocional de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ALEGRIA QUE PASSA, L’Aún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición concreta de L'alegria que passa. Sin embargo, se sabe que la obra ha sido adaptada al cine y ha tenido varias puestas en escena a lo largo de la historia, incluyendo una versión modernizada reciente. Estas adaptaciones y representaciones teatrales sugieren un interés continuo en la obra y su capacidad para conectar con el público a través del tiempo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A quién va dirigido el libro Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio es una obra clásica de la literatura española, por lo que su público objetivo es amplio y diverso. Se adapta a lectores interesados en el teatro clásico español, la literatura romántica, el estudio de personajes legendarios como Don Juan, y aquellos que buscan explorar temas universales como el amor, la redención, el honor y la moralidad. Su complejidad lingüística y temática lo hacen especialmente adecuado para estudiantes de bachillerato y universidad, pero su atractivo narrativo y la universalidad de sus temas lo hacen accesible a un público más amplio, incluyendo lectores adultos interesados en la cultura española y la literatura clásica. La obra, por su estructura y lenguaje, puede ser disfrutada por personas con diferentes niveles de familiaridad con la literatura clásica.Temas que trata el libro Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multiplicidad de temas intrínsecamente ligados a la condición humana. Se centra en la figura de Don Juan, un personaje arquetípico que encarna el libertinaje y la transgresión de las normas sociales y religiosas. La obra analiza las consecuencias de sus actos, mostrando cómo su vida de excesos y desenfreno lo lleva a enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones.El libertinaje y sus consecuencias: La obra presenta una crítica al libertinaje desenfrenado de Don Juan, mostrando cómo sus acciones tienen consecuencias negativas tanto para él como para los demás. Se explora la idea de que la falta de responsabilidad y el desprecio por las normas morales conllevan un precio.La redención por el amor: Un elemento central de la obra es la posibilidad de redención a través del amor verdadero. El amor de Doña Inés se presenta como una fuerza transformadora que puede llevar a Don Juan a un cambio profundo en su forma de ser.El honor y la venganza: El honor juega un papel crucial en la obra, especialmente en el contexto de los duelos y las rivalidades entre los personajes. La venganza también es un tema recurrente, con personajes que buscan justicia por las ofensas recibidas.La religión y la salvación: La obra explora la dimensión religiosa, mostrando la lucha entre el pecado y la redención. Se plantea la posibilidad de la salvación a través del arrepentimiento y la fe.El desafío a las normas sociales: Don Juan desafía constantemente las normas sociales de su época, cuestionando la moralidad y las convenciones sociales. La obra presenta una reflexión sobre la naturaleza de la autoridad y la libertad individual.El mito de Don Juan: La obra se inscribe dentro de la larga tradición del mito de Don Juan, ofreciendo una versión particular de este personaje legendario. Se exploran las diferentes facetas de su personalidad, desde su atractivo seductor hasta su capacidad de arrepentimiento.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Don Juan TenorioAún no hay opiniones o críticas sobre Don Juan Tenorio disponibles para esta edición específica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como ''mi obra más popular, la que indudablemente tiene más unidad y donde mi rostro poético aparece con personalidad propia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, lo más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal''. Incluye dieciocho dibujos a color realizados en tinta china por la ilustradora Pilarín Bayés, que interpreta genialmente y a gran formato los dieciocho poemas de este clásico lorquiano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra de teatro emblemática de los 80 y de la ''movida''. Situada en el Madrid de los años 80, Bajarse al moro es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes que se debaten entre la marginalidad y la integración, así como el lenguaje vivo de la calle, el habla coloquial y la jerga marginal de una parte de la juventud, reflejo de la realidad social de una época.(Edición de José Luis Sánchez Ferrer)¿A quién va dirigido el libro Bajarse al moro?Se trata de una obra que puede resultar atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de secundaria y bachillerato, gracias a su tratamiento de temas sociales relevantes y a su lenguaje accesible. También puede interesar a lectores adultos interesados en la literatura española contemporánea, el teatro, y la representación de la sociedad española de los años 80. Su carácter costumbrista y la exploración de temas universales como la amistad, el amor, la búsqueda de la identidad y la supervivencia en un contexto social difícil, la convierten en una lectura enriquecedora para diferentes perfiles de lectores. La obra, además, es apropiada para aquellos interesados en la historia social y cultural de España durante la década de los ochenta.Temas que trata el libro Bajarse al moroBajarse al moro explora una serie de temas relevantes, entre los que destacan:La juventud y la búsqueda de identidad en la España de los años 80: La obra retrata las vivencias de un grupo de jóvenes que intentan encontrar su lugar en la sociedad, lidiando con la precariedad económica, la marginalidad y la búsqueda de un futuro incierto. Se refleja la realidad social de la época, con sus contradicciones y desafíos.La amistad y las relaciones interpersonales: Las relaciones entre los personajes principales, Chusa, Jaimito, Alberto y Elena, son un eje central de la trama. La obra explora la complejidad de la amistad, el amor y las relaciones familiares, mostrando la fragilidad y la fuerza de los vínculos humanos en situaciones difíciles.La marginalidad y la supervivencia: Los personajes se enfrentan a la precariedad económica y a la búsqueda de recursos para sobrevivir. La obra muestra las estrategias de supervivencia que adoptan en un contexto social difícil, sin idealizar ni condenar sus acciones.El tráfico de drogas y sus consecuencias: El tema del tráfico de drogas sirve como catalizador de la trama, mostrando las consecuencias de las decisiones arriesgadas y las consecuencias de las acciones ilegales.La condición femenina en la sociedad española: El personaje de Chusa, una mujer independiente y decidida, desafía las convenciones sociales de la época. La obra también explora la experiencia de Elena, una joven que se enfrenta a la presión social y a la búsqueda de su propia autonomía.El humor y la ironía: A pesar de tratar temas serios, la obra utiliza el humor y la ironía como herramientas para abordar la realidad social de forma crítica y reflexiva. El lenguaje coloquial y la espontaneidad de los diálogos contribuyen a crear una atmósfera distendida que no resta profundidad a la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bajarse al moroAún no se han encontrado críticas, opiniones o valoraciones específicas sobre esta edición concreta de Bajarse al moro. Sin embargo, la obra en sí misma ha recibido un amplio reconocimiento como una pieza fundamental del teatro español contemporáneo, destacando su capacidad para reflejar con acierto la realidad social de la España de los años ochenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si creus en l?amor. Si creus que estimar és tan bo com ser estimat. Si vols dir-ho i no sempre saps com fer-ho... Aquest llibre és per a tu!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Completamente revisado y actualizado con la incorporación de numerosos nuevos artículos, este «Diccionario de términos literarios», que se publica en su tercera edición, es una herramienta indispensable para orientarse en el ámbito de las letras. Con sus más de mil quinientas entradas, abundantes ejemplos, un lenguaje preciso y accesible y la inclusión de la bibliografía pertinente para un estudio más detallado en cada caso, proporciona una información rigurosa y puesta al día sobre todas las disciplinas que mantienen conexiones con los fenómenos literarios. Asimismo, permite a cualquier lector interesado adentrarse en los principales géneros, tradiciones y épocas de la literatura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M.ª Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso, el amor, la tradición, las fuentes literarias en las el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edición de la obra del poeta más representativo del Romanticismo español.¿A quién va dirigido el libro Rimas y Leyendas?Se trata de una obra clásica de la literatura española, por lo que su público es amplio y diverso. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, amantes de la poesía y la narrativa romántica, y para cualquier lector interesado en la obra de un autor fundamental del Romanticismo español. La complejidad del lenguaje y las temáticas abordadas lo hacen más apropiado para lectores con un nivel de madurez lectora a partir de la adolescencia.Temas que trata el libro Rimas y LeyendasRimas y Leyendas explora una variedad de temas recurrentes en la obra de Bécquer, entrelazando la poesía y la prosa de manera complementaria. Se pueden destacar los siguientes:El amor y el desamor: Bécquer explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión intensa hasta la decepción y el dolor del desengaño. Las rimas, en particular, reflejan la complejidad de las emociones amorosas, con un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo. Las leyendas, por su parte, a menudo incluyen historias de amor trágico o frustrado.La muerte y la melancolía: La presencia de la muerte y la melancolía es constante en la obra. La fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte son temas que se exploran tanto en las rimas como en las leyendas, creando una atmósfera de misterio y nostalgia.Lo sobrenatural y lo misterioso: Las leyendas de Bécquer se caracterizan por la presencia de elementos sobrenaturales y misteriosos, que contribuyen a crear una atmósfera de suspense y fascinación. Estos elementos se entrelazan con la realidad, creando una ambigüedad que invita a la reflexión.La tradición y la modernidad: La obra de Bécquer representa una transición entre el Romanticismo y el Realismo. Si bien mantiene ciertas características del Romanticismo, también se observa una búsqueda de una mayor sencillez y objetividad en el lenguaje y en la representación de la realidad.La naturaleza y el paisaje: Aunque menos presente en las rimas, el paisaje juega un papel importante en las leyendas, creando una atmósfera que refuerza el misterio y el romanticismo de las historias. La naturaleza se presenta a menudo como un reflejo del estado emocional de los personajes.La búsqueda de la identidad: Tanto en las rimas como en las leyendas, se percibe una búsqueda de la identidad personal y la exploración de la condición humana. Los personajes se enfrentan a dilemas existenciales y a la búsqueda de un sentido a la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Rimas y LeyendasAún no hay opiniones o críticas sobre Rimas y Leyendas disponibles para esta edición específica. Sin embargo, la obra de Bécquer en general es considerada un clásico fundamental de la literatura española, alabada por su sencillez expresiva, su profundidad emocional y su capacidad para evocar atmósferas misteriosas y evocadoras. Su influencia en la literatura posterior es innegable, y su obra sigue siendo leída y estudiada en la actualidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En poc més de cent anys el Quixot ha estat traduït complet al català sis vegades i, parcialment, vora una trentena. Rere la profusió de versions, s’hi oculta una devoció cervantina que va esclatar les darreres dècades del XIX i que ha perdurat, gràcies a alguns franctiradors, fins avui dia. El cervantisme català té unes característiques pròpies, més estudiades i aplaudides des de fora del país que no pas des de dins mateix. Aquest treball en fa una primera exploració.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Recuperem l'obra d'una autora jove, perquè Maria-Mercè Marçal tenia vint-i-set anys quan va publicar Bruixa de dol. Es tracta d' una obra compromesa amb la vida, amb la llengua i amb l' amor i la llibertat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Letras, versos, pensamientos y maravillosos dibujos a tinta hechos por la propia Aitana, una de las artistas jóvenes con más proyección de nuestro paísDa igual cómo te vean. Tú, ¿te ves? La tinta de mis ojos es un viaje por la vida de Aitana, sus experiencias, anhelos y secretos, con ilustraciones a tinta hechas por ella misma. Un libro precioso para regalar y autorregalarse que hará las delicias de todos sus fans. Hay días sombraen los que sientes que te falta brillo,y días solen los que brillas sin saberlo. Lo que tienes entre las manos no es un libro. Es una ventana a mi mundo a través de mis sentidos, a través de la tinta de mis ojos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA - CIUTAT D'ALZIRAÿDe la meva infància abans d'aquell dia, en tinc imatges molt concretes. Sobretot, de la meva mare. Una nit que vam dormir juntes perquè el meu pare era de viatge i em va deixar menjar crispetes al seu llit mentre vèiem la meva pelúli preferida a la tele del menjador, que ella havia posat a la seva habitació. Un matí que vam agafar un patinet a Palamós tots quatre i ella es va tirar de cap més de vint vegades i no parava de riure, i m'agafava per la mà i ens tiràvem juntes de bomba i ens trencàvem de riure. La mama sempre reia. Al papa, des d'aquell dia, no l'he vist riure mai més.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este lujoso estuche recoge la edición de Akal de la obra completa de Federico García Lorca bajo la dirección de Miguel García-Posada. En él se incluyen todas las obras de poesía, teatro y narrativa con las que el genial escritor malagueño ha deleitado a todos los públicos: mitificado, exaltado, idealizado y, a veces, en siniestra contrapartida, grave, indecentemente vilipendiado, encontrará aquí el lector la obra completa de un autor cuya popularidad inmensa no ha dañado jamás su calidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Fragments Flâneur segueix el rastre escrit que autors atemporals han deixat en la seva obra. Cada llibre de la col·lecció recull els fragments i passatges més destacats de l'obra d'autors com Marcel Proust, Henry David Thoreau, Emily Dickinson, Herman Melville, Gustave Flaubert, entre d’altres.Emil Cioran va dir que la filosofia, per englobar la contradicció (un fet ineludible), només podia ser fragmentària. Per la seva condició circular, el fragment crea una realitat tancada, però amb una vida pròpia que il·lustra i fa emergir una porció de realitat autosuficient.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando Gustavo Adolfo Bécquer publicó en noviembre de 1860 la tercera entrega de La cruz del diablo, su primera leyenda propiamente dicha, este género, el relato legendario en prosa, era desconocido en España, y también su autor, tanto que en la presentación periodística se refieren a ella como una «preciosa novela del Sr. D. Augusto Adolfo Bécquer». Actualmente, pocos textos narrativos hay tan leídos y reconocidos como estos relatos de terror y misterio, impregnados del intemporal y personalísimo estilo lírico becqueriano. Así pues, las Leyendas han venido siendo muy editadas, junto con las Rimas, en antologías para estudiantes, incluyendo sólo las cuatro o seis más conocidas. sin embargo, rara vez se han publicado todas juntas y en edición didáctica, como la que aquí presentamos, con anotaciones, estudio crítico, actividades para su análisis y comentario de texto, adaptados a tal fin.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A Berenàveu a a les fosques, Josep Maria Benet i Jornet analitza la submisa acceptació dels nous valors del franquisme en la societat de la postguerra. L'obra se centra en un grup de set personatges de la classe obrera, que viuen al Raval barceloní i representen les diferents actituds individuals i socials, degudament contrastades, davant del règim. A partir del relat d'una família, Benet i Jornet planteja una crítica al sector social dels que es van deixar convèncer i arrossegar per la imatge autocomplaent d'una societat del benestar servida per l'anomenada política desarrollista que la dictadura de Franco va promoure i difondre a partir dels anys seixanta.áá
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la guerra civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su «Obra poética completa». Una recopilación que Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, y Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transición política española y que vino a convertirse en un libro mítico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los períodos de escritura del poeta, gracias a los textos críticos que se introducen. Un prólogo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apéndice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernández que tienen un evidente interés histórico y cuya vigencia cada lector sabrá valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la «Obra poética completa» de Miguel Hernández, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los últimos años y ha puesto al día los aspectos críticos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La tensió extrema entre contraris -Blanca i Saïd, cristians i musulmans, nobles i pirates- constitueix la base de Mar i Cel (1888). A partir d'aquí, les trames es van enllaçant fins a desembocar en una tragèdia intensa i emocionant que planteja conflictes que encara són ben actuals. Aquesta edició de Mar i Cel inclou una introducció i activitats sobre l'obra pensades per a alumnes de Batxillerat.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel?Se considera que Mar i cel es una obra literaria apta para un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La profundidad de los temas tratados, como el amor, la religión, la intolerancia y la venganza, la hacen atractiva tanto para jóvenes como para adultos. La obra puede ser especialmente interesante para estudiantes de literatura catalana o historia, ya que ofrece una visión de la sociedad y las tensiones culturales del siglo XVII.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora una serie de temas interconectados que enriquecen su trama y la convierten en una obra compleja y multifacética:Amor imposible: El eje central de la obra gira en torno al amor prohibido entre Saïd, un pirata musulmán, y Blanca, una joven cristiana. Este amor se enfrenta a las barreras sociales, religiosas y culturales de la época, creando un conflicto central que impulsa la acción. La obra explora la intensidad y la fuerza de este amor, a pesar de las adversidades.Conflicto religioso: La obra se desarrolla en un contexto de intolerancia religiosa, reflejando las tensiones entre el mundo cristiano y el musulmán en el siglo XVII. La diferencia religiosa entre los amantes se convierte en un obstáculo fundamental para su relación, representando un conflicto social y personal.Venganza: Saïd, el protagonista, busca venganza contra los cristianos por la muerte de sus padres durante la expulsión de los moriscos. Este deseo de venganza influye en sus acciones y en su relación con Blanca, añadiendo una capa de complejidad a su personaje.Intolerancia y prejuicios: La obra critica la intolerancia y los prejuicios de la época, mostrando cómo las diferencias culturales y religiosas pueden llevar al conflicto y a la tragedia. La sociedad retratada en la obra se muestra inflexible ante el amor entre Saïd y Blanca, condenando su relación desde el inicio.Libertad individual: A pesar de las presiones sociales y religiosas, tanto Saïd como Blanca luchan por su libertad individual y el derecho a amar. Sus decisiones y acciones reflejan un deseo de trascender las barreras impuestas por la sociedad.Lealtad y traición: La obra explora la lealtad y la traición dentro de la tripulación de Saïd, donde la decisión del capitán de enamorarse de una cristiana genera tensiones y cuestionamientos a su liderazgo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i celAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los días de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. ''Eres la asesina a la que buscas'', me diría Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque después no podría escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo él puede matarme. Es más bello el dolor que su causante. Es más bello el verso que el rapsoda».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Escrito en 2005 y debatido ampliamente tras lamuerte del autor, este discurso es un legado concisode uno de los grandes pensadores de nuestro tiempo. Transido con su humor único, su intelecto preciso y sufilosofía práctica, Esto es agua muestra los retos de la vida diaria y ofrece consejos que nos renuevan con cada lectura. Había una vez dos peces jóvenes que iban nadando y seencontraron por casualidad con un pez mayor que nadaba en dirección contraria, el pez mayor les saludó conla cabeza y les dijo: «Buenos días, chicos. ¿Cómo está el agua?» A los seis años de la muertede David Foster Wallace publicamos Esto es agua, la legendaria conferencia que impartió en la ceremonia de graduación de la Universidad de Kenyon, anteun auditorio plagado de alumnos embelesados. Escritoen 2005 y ampliamente debatido tras su muerte, este discurso es el conciso legado de uno de los más grandes autores de nuestro tiempo, que se quitó la vida enel momento álgido de su fama y con tan solo cuarentay seis años. Reseña:«Era mi favorito.»Zadie Smith
Has añadido la cantidad máxima disponible.