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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboración con Berlanga), escritor y dramaturgo, «es, antes que nada un poeta». Así lo ve Antonio Mingote en su excelente Prólogo a estas dos obras: MELOCOTÓN EN ALMÍBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA. Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor María, detective aficionada, Nuria, una chica de «vida alegre», Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida. Con MELOCOTÓN EN ALMÍBAR, parodia de las novelas policíacas, consigue Mihura una comedia de «suspense» pulida y trabajada, NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la época, en su contraste con la parisina, es «sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecánica teatral, la mejor».
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Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball a càrrec d'Isabel GranyaAntígona, escrita el 1939 i publicada el 1955, és el mite clàssic que permet a l'autor de dur a terme l'anàlisi sintètica, però intensa, de la lluita fratricida entre les dues Espanyes històricament enfrontades per la Guerra Civil. Antígona es pot interpretar des de diferents punts de vista, perquè el que Espriu hi ha intentat és donar-nos les «raons dels personatges», les motivacions i les justificacions per les quals cada bàndol actua. I dins aquest context, una víctima innocent que només es regeix per l'amor: Antígona.¿A quién va dirigido el libro Antígona?Se infiere que este libro, Antígona (amb recursos digitals), de Salvador Espriu, está dirigido a un público interesado en la literatura clásica, especialmente en la obra de Sófocles y sus adaptaciones. Dado que la edición incluye recursos digitales, se puede deducir que está pensado para un público que busca una experiencia de lectura enriquecida con materiales complementarios. Podría ser utilizado en entornos educativos, tanto para estudiantes de secundaria como de universidad, que estudian literatura griega o teatro clásico. También podría atraer a lectores adultos interesados en la obra de Espriu y en las reinterpretaciones modernas de textos clásicos.Temas que trata el libro AntígonaEl libro explora la obra de Sófocles a través de la lente de Salvador Espriu. Aunque no se dispone de una descripción detallada de los temas tratados en esta edición específica, se puede inferir que se centra en los temas clásicos presentes en la obra de Sófocles, como:El conflicto entre el deber civil y la ley divina: Antígona se enfrenta a un dilema moral entre obedecer las leyes del Estado o su conciencia y su lealtad familiar. El libro probablemente analiza este conflicto a través del prisma de Espriu.La justicia y la injusticia: La obra explora la naturaleza de la justicia, tanto humana como divina, y cómo se manifiesta en las acciones de los personajes. Espriu seguramente ofrece su propia perspectiva sobre este tema.El poder y la autoridad: El conflicto entre Antígona y Creonte refleja la lucha por el poder y la autoridad, y las consecuencias de su abuso. El libro probablemente analiza el poder en sus diferentes manifestaciones.El destino y el libre albedrío: La obra plantea la cuestión de hasta qué punto los personajes son víctimas de su destino o tienen la capacidad de elegir su propio camino. La interpretación de Espriu de este tema es un elemento clave.La naturaleza humana: La obra explora la complejidad de la naturaleza humana, mostrando tanto la virtud como el vicio en los personajes. El libro probablemente profundiza en la psicología de los personajes.La tragedia griega: El libro, al ser una adaptación de una tragedia griega, seguramente analiza las características propias de este género literario, como la catarsis, el destino y el sufrimiento.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro AntígonaAún no hay opiniones o críticas sobre Antígona (amb recursos digitals).
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Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València.Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993) és el poeta valencià més important des d'Ausiàs March. Autor d'una prolífica i variada obra, Estellés es va dedicar al periodisme, una professió que va condicionar el seu estil, la seua manera de dir. No debades, Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social i per què no dir-ho, també política de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València. De tot plegat, ens en dóna notícia el poeta en els seus versos, els quals exploren quatre línies temàtiques bàsiques: la poesia civil, la poesia de la quotidianitat, la poesia existencial i la poesia imaginativa. Aquest acostament a la realitat explica, en bona part, la seua popularitat, l'extraordinària recepció i la calorosa acollida que va tenir entre els valencians, però també a Catalunya i a les Illes, fet que el converteix en un dels poetes autòctons més llegits de tots els temps.Mireia, Alejandra i Lídia Antologia poètica de Vicent Andrés Estellés
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Disfruta de los versos de Defreds cada día del año. Una preciosa y delicada agenda para organizar tus deberes, tus trabajos o tus exámenes rodeado de poesía.¡Para que cojas el curso con ganas! Esta bonita agenda incluye tacos de post-it, un bolsillo doble y un montón de adhesivos para marcar las fechas importantes.Todas las frases son originales de Defreds y están extraídas de sus libros. Seguro que cuando llegue el final del curso no querrás deshacerte de ella.
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El món d'ahir és un dels testimonis més commovedors i atractius del nostre passat recent, escrit a més amb el mestratge d'un europeu amarat de civilització i nostàlgic d'un món que es desintegrava a passos agegantats. Escriptor extraordinàriament popular i testimoni d'excepció dels canvis que van trasbalsar l?Europa del segle xx entre les dues guerres mundials, Zweig recorda, desposseït i en terra estranya?en unes circumstàncies personals d'insospitat dramatisme?, els moments cabdals de la seva vida, paral·lela al desmembrament d'aquella Europa central que es volia més lliure i segura, a recer de la bogeria i la tempesta. El resultat és un llibre fonamental, una de les millors obres de Zweig i referència inexcusable per entendre els deliris d'un segle devastador.
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Un clásico imperecedero que recoge la poesía y la narrativa de Bécquer: de la hondura de contenidos y la sencillez expresiva de las Rimas, a la fantasía y el misterio de las Leyendas.
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Virginia Woolf narra amb les seves pròpies paraules la quotidianitat d'una escriptora compromesa amb la literatura i la seva lluita per trobar sentit a la vida.«Les entrades d'aquest diari, que van del 1918 (quan Virginia Woolf tenia 23 anys) fins al 1941 (quatre dies abans de la seva mort a 59 anys), són les que va seleccionar el seu marit, Leonard Woolf, l'any 1953 a partir dels 27 quaderns de què constava el diari complet. El testimoni que presenta aquesta selecció de la vida literària de Virginia Woolf, i de les alegries i incerteses que li procurava la seva obra, és d'un gran interès i segurament el que més ens commou de la seva vida com a escriptora. Les notes del diari ens permeten acompanyar l'autora en la redacció i la publicació de cadascun dels seus llibres i sentir amb ella la joia i alhora la desesperació que es deriva de la seva consagració absoluta a la literatura. Són unes pàgines plenes de vida, de passió incontenible, d'ànsia de saber, de necessitat d'escurar la vida fins a la darrera gota i d'escriure-la en cartes, ressenyes, assaigs, novel·les i en aquests apunts que escrivia quotidianament per descansar de l'esforç ingent que feia per trobar una nova manera de fer ficció.» (De l'epíleg de Dolors Udina.)
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Tot just cinc-cents anys després de la traducció de la seva obra al castellà, aquest llibre ofereix, com un petit homenatge al genial Joanot Martorell, les empremtes de la lectura del seu esplèndid Tirant lo Blanch en la forma que li va donar el traductor (Tirante el Blanco) en dues de les novel·les fundacionals de la ficció moderna: La vida de Lazarillo de Tormes i Don Quijote de la Mancha. Els bons escriptors, com les abelles, saben libar –llegir– el nèctar de les millors flors literàries i amb ell fan la mel de les seves creacions, que els lectors paladegen. Rosa Navarro Durán (Figueres, 1947) és catedràtica de Literatura espanyola a la Universitat de Barcelona, on fa classe des de 1969. Especialista en Literatura espanyola del Segle d’Or, és autora de nombrosos assaigs i edicions d’obres d’aquest període literari. Ha editat les Novelas ejemplares de Cervantes (Alianza Editorial, 1995) i ha redactat un estudi sobre l’obra de l’escriptor: Cervantes (Síntesis, 2003).
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Edició bilingüe. Pocs llibres han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d'entendre, d'escriure i, fins i tot, de llegir la poesia en els nous escenaris de la gran ciutat. Quan el llibre es va publicar, el 1857, va ser condemnat i censurat per ultratges a la moral. Baudelaire va respondre afegint-hi uns poemes extraordinaris i tornant-lo a publicar, ja consolidat com una genial combinació de classicisme formal, novetat expressiva, refinament sensual i continguts trasbalsadors. No se li va perdonar que retratés el mal tan implacablement, però Baudelaire, amb una voluntat artística obsessiva, va convertir el fang de la vida en or poètic i bellesa perdurable. La present edició va aparèixer al 2021, l'any del segon centenari del naixement de Charles Baudelaire (1821-1867). L'esplèndida traducció del poeta Pere Rovira, impregnada d'esperit baudelairià, es intensament propera a la forma i al fons del text francès, i respecta estrictament les indicacions de Baudelaire pel que fa a l'organització i al contingut del llibre. També restitueix al seu lloc original els poemes prohibits pels tribunals.
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La poesia és un gènere literari en crisi. Precisament per això, és un gènere literari que es pot tornar a descobrir. Aquest antologia de poesia catalana proposa una selecció de trenta-cinc poemes des del segle XII al segle XX. Aquesta edició pretén plantejar al lector les característiques del gènere i les estratègies de lectura que permetin treure'n el màxim rendiment possible. Els poemes sempre hi són considerats com a textos vius que interpel·len el lector, encara que ho facin des d'un passat remot o des d'unes circumstàncies aparentment molt allunyades. Sempre representen una sorpresa, un desafiament intel·lectual o moral. No es limiten mai a ser expansions sentimentals o, encara menys, simples objectes d'estudi. Però no tots els poemes de l'antologia tenen el mateix interès, i precisament aquestes diferències -sempre discutibles- haurien de fer possible que cada lector pogués valorar i apreciar el tipus de temàtica i estil poètics que més l'hagin seduït.¿A quién va dirigido el libro Nova antologia de poesia catalana?Se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que incluye una selección de poemas establecida por el Departamento de Enseñanza para la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. Sin embargo, también resulta de interés para cualquier lector interesado en la poesía catalana, ofreciendo un recorrido por ocho siglos de historia literaria. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la poesía y apreciar su valor, independientemente del nivel de conocimiento previo del lector. Su accesibilidad y la variedad de estilos y autores incluidos la hacen atractiva para un público amplio, desde estudiantes hasta aficionados a la literatura.Temas que trata el libro Nova antologia de poesia catalanaLa Nova antologia de poesia catalana abarca una amplia gama de temas a través de la selección de poemas de 35 autores y estilos diferentes, que abarcan ocho siglos de poesía catalana. Se explora la evolución de la lengua y la expresión poética a lo largo del tiempo, mostrando la diversidad de temas y estilos presentes en la literatura catalana. Los temas tratados incluyen, pero no se limitan a:Amor y desamor: Se presentan diferentes perspectivas y expresiones del amor, desde el amor cortés hasta el amor más visceral y moderno.Naturaleza: La naturaleza catalana se refleja en muchos poemas, mostrando su belleza y su impacto en la vida de las personas.Religión y espiritualidad: La influencia de la religión en la cultura catalana se manifiesta en algunos poemas, explorando la fe, la duda y la búsqueda espiritual.Política y sociedad: Algunos poemas reflejan las circunstancias políticas y sociales de diferentes épocas, mostrando la postura de los autores ante los acontecimientos históricos.Vida cotidiana: Se incluyen poemas que describen la vida cotidiana de las personas en diferentes épocas, mostrando sus preocupaciones, alegrías y tristezas.Reflexión existencial: Algunos poemas se centran en la reflexión sobre la vida, la muerte, el sentido de la existencia y la condición humana.La antología permite al lector familiarizarse con la evolución de la poesía catalana a través de la selección de obras representativas de cada época y autor, ofreciendo una visión panorámica de la riqueza y diversidad de la poesía catalana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Nova antologia de poesia catalanaAún no hay opiniones o críticas sobre Nova antologia de poesia catalana.
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Una antologia de poesia com a «lectura prescriptiva» no desperta l?entusiasme espontani. I no només pel fet de ser «prescriptiva» sinó, més aviat, perquè es tracta, precisament, de «poesia». No cal escarrassar-se a dissimular que la poesia és un gènere literari que ha perdut el favor del públic. De l'adult i del jove. Aquest és un fenomen relativament recent. Algun estudiant deu haver tocat últimament un llibre de poesia, potser fins i tot l?ha fullejat, però si, a més, l?ha llegit i s?hi ha divertit, caldria que es publiqués com a notícia més que remarcable. La poesia és un gènere literari per redescobrir. Però per fer-ho cal conèixer com funciona, quin és el mecanisme de creació del sentit en un poema, perquè llegir un poema segons les convencions d'un altre gènere (la narració, la carta o l?autobiografia) el converteix en un text confús i incomprensible. Aquesta antologia permet passejar-se per vuit segles de poesia catalana i entrar en contacte amb trenta-cinc autors i estils diferents. Per molt poques expectatives que tingui el lector, cal advertir que la poesia, quan es coneix, es gaudeix, i és tan interessant i divertida que pot crear addicció. Que consti.¿A quién va dirigido el libro Antologia de poesia catalana. Nova tria?Este libro está dirigido principalmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que forma parte de la lectura prescriptiva para la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. Sin embargo, su contenido también resulta atractivo para cualquier lector interesado en la poesía catalana, independientemente de su nivel académico o experiencia previa con este género literario. La obra se presenta como una herramienta útil para adentrarse en el mundo de la poesía y apreciar la riqueza de la literatura catalana a lo largo de la historia. Su enfoque didáctico, con introducciones, notas y propuestas de trabajo, facilita la comprensión y el disfrute de los poemas, incluso para aquellos que se acercan a la poesía por primera vez. La selección de poemas, que abarca desde la lírica trovadoresca hasta autores contemporáneos, ofrece una visión amplia y representativa de la evolución de la poesía catalana.Temas que trata el libro Antologia de poesia catalana. Nova triaLa antología abarca ocho siglos de poesía catalana, presentando una selección de poemas de treinta y cinco autores y estilos diferentes. Los temas tratados son diversos y reflejan la evolución de la sociedad y la cultura catalana a lo largo del tiempo. Se exploran temas como:Amor y desamor: Se incluyen poemas que abordan el amor romántico, la pasión, el sufrimiento y la pérdida amorosa, desde diferentes perspectivas y con diversas técnicas literarias.Naturaleza: La naturaleza se presenta como fuente de inspiración y reflexión, con descripciones detalladas de paisajes y elementos naturales que evocan emociones y sensaciones.Sociedad y política: Algunos poemas reflejan las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo, ofreciendo una visión crítica de la realidad y denunciando las injusticias.Reflexión existencial: Se abordan temas como la vida, la muerte, el paso del tiempo y la búsqueda del sentido de la existencia, a través de la introspección y la meditación poética.Religión y espiritualidad: La antología incluye poemas que exploran la fe, la espiritualidad y la relación entre el hombre y lo divino, desde diferentes perspectivas religiosas y filosóficas.La obra no se limita a presentar los poemas de forma aislada, sino que ofrece un contexto histórico y literario que facilita su comprensión y análisis. El estudio introductorio, las notas y los comentarios de texto ayudan al lector a interpretar los poemas y a apreciar su valor literario.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Antologia de poesia catalana. Nova triaAún no hay opiniones o críticas sobre Antologia de poesia catalana. Nova tria.
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Qwertyuiop es el cuarto y último volumen de la colección que reúne la obra ensayística de Rafael Sánchez Ferlosio. Contemporánea Debolsillo
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Considerado por la crítica como el libro que dio a conocer al gran público como un magnífico poeta a Federico García Lorca, Romancero gitano (19'8), es la explicación lírica délas raíces ancestrales de Andalucía. El autor toma a los gitanos como una raza que simboliza el instinto y la libertad frente a la civilización y el cumplimiento délas normas sociales que coartan la voluntad individual. Con su idea estética de partir délo local hacia lo universal, García Lorca logra en este poemario, que mezcla sabiamentéla poesía popular con la culta, que todos los seres humanos se vean rélejados en sus temas y gocen de su espléndía expresión lírica.
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2A EDICIÓ Escrita amb el seu estil directe i minuciós, d'advocat acusador, _Carta al pare_ és un extens memorial de greuges amb què Franz Kafka interpel·la el seu pare Hermann -distant i autoritari- per retreure-li tots els errors i faltes que ha comès en la seva relació, i també totes les mancances afectives. Alhora és una clau imprescindible per entendre la vida i l'obra de Kafka, les seves arrels més profundes, les seves angoixes i ferides més íntimes. Segurament Kafka és qui va encarnar millor l'angoixa i l'opressió del segle xx, en què els individus s'enfronten a forces que -com el pare- són massa poderoses i incomprensibles. La seva escriptura, oscil·lant sempre entre una prodigiosa imaginació simbòlica i el realisme més precís, va transcendir el món literari. I _Carta al pare_ ens mostra un Kafka genuí, descarnat, gairebé torrencial, arravatador. «Kafka és per a la nostra època el que Dante, Shakespeare i Goethe per a les seves.» - W. H. Auden
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La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta última obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiéndola en una pieza enigmática que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edición consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didáctica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filología y catedrático en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Bécquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta colección ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán, el Cantar de Mío Cid, y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en la literatura dramática, la obra de Federico García Lorca y la exploración de temas sociales y psicológicos relevantes. Se recomienda a lectores con interés en la literatura española del siglo XX, estudios de género, análisis de la condición femenina en sociedades patriarcales, y la exploración de temas como la represión, la pasión reprimida y la moralidad tradicional. La obra es accesible para lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, aunque su riqueza temática permite un análisis profundo y complejo para lectores más experimentados. Su lenguaje, aunque perteneciente a una época pasada, es rico y evocador, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, que se entrelazan para crear una obra compleja y multifacética. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra se centra en la opresión y el control que ejerce Bernarda Alba sobre sus hijas, limitando su libertad y expresión personal, especialmente en lo referente a su sexualidad. Este control se manifiesta a través de las rígidas normas sociales y morales impuestas por Bernarda, reflejando la situación de las mujeres en la España rural del siglo XX.La moralidad y la hipocresía social: La estricta moralidad impuesta por Bernarda contrasta con la realidad de las pasiones y deseos reprimidos de sus hijas. La obra explora la hipocresía de una sociedad que exige una conducta externa impecable, mientras ignora o reprime las emociones y deseos internos.El poder y la dominación: Bernarda Alba ejerce un poder absoluto sobre su familia, imponiendo su voluntad y controlando todos los aspectos de sus vidas. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y la sociedad, mostrando cómo el patriarcado limita la autonomía de las mujeres.La pasión reprimida y sus consecuencias: La represión de la sexualidad y los deseos de las hijas de Bernarda lleva a consecuencias trágicas. La obra explora las consecuencias devastadoras de la represión emocional y la falta de libertad personal.El luto y la muerte: El luto por la muerte del segundo marido de Bernarda es un elemento central de la obra, que sirve como catalizador de la tensión y el conflicto entre los personajes. El luto se convierte en una metáfora de la represión y la inmovilidad social.La clase social y la tradición: La obra retrata la vida en una sociedad rural española, mostrando las costumbres, tradiciones y jerarquías sociales de la época. La clase social influye en las oportunidades y limitaciones de los personajes.La locura y la frustración: La tensión y la represión llevan a algunos personajes al borde de la locura, reflejando la frustración y la desesperación ante la imposibilidad de vivir libremente.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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UN POEMA PERFECTO PARA CADA ERAQuerido lector, esta es una introducción a las apasionadas palabras de algunos de los poetas ingleses de más renombre.Inspirada en la mejor letrista de la actualidad, Taylor Swift, esta recopilación rebosa de… folklore, amor, dolor, venganza y paz.El bálsamo perfecto para cualquier alma atormentada.Con poemas de Emily Dickinson, Elizabeth Barrett Browning, William Shakespeare, Lewis Carroll y muchos más, esta antología melancólica y nostálgica rinde homenaje a los poetas más famosos y torturados.
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L’abraçada que et salva del precipici i la que et deixa caure, l’abraçada que és coixí o armadura i la que és fredor i desesperança. L’abraçada que no vas poder fer i la que t’hauries pogut estalviar. Aquestes i tantes altres abraçades passegen dins de poemes que parlen d’un món caòtic on es barreja l’amor, la paternitat, la melangia, les lluites o els somnis.Un món que Roc Casagran ens convida a abraçar amb una abraçada càlida i acollidora, tendra i juganera.
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Dos libros escritos en distintos momentos de lavida de Albert Camus, reunidos mástarde por su autoren un volumen a la vez íntimo y universal.Publicadas con quince años de diferencia y al caboreunidas en un solo volumen por Albert Camus, las colecciones de ensayos Bodas (1939) y El verano (1954) revelan las claves ocultas de la obra del autor. Bodas, centrado en su Argelia natal,ofrece una visión vitalista de la juventud y celebrala fuerza del paisaje. En El verano, un Camusya maduro extiende su reflexión al ámbito del mundomodernoyla guerra, los mitos y la historia, el pensamientoclásico y la permanencia de la razón. El conjunto esun volumen a un tiempo íntimo y universal, una pequeña obra maestra que conecta con los libros másconocidos del Premio Nobel. Sobre la obra:«Un Camus de luz y calor. Un Camusque filosofa sobre el ''cuerpo desnudo'', todavía ''perfumado por las esencias de la tierra''.»Bernard-Henri Lévy
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Los dos libros memorísticos de Camilo José Cela en un solo volumen: La rosa(1959) y Memorias, entendimientos y voluntades (1993) Con treinta y cuatro años Cela emprendió la escritura de sus memorias, que ibana llevar por títulogeneral La cucaña ycomprender variosvolúmenes. Sin embargo, solo alcanzaron a ver la luzlosdos aquí reunidos. De 1959 esLa rosa, unlibro insólito en la trayectoria del autor por la delicadeza y la ternura que emana la intensa evocacióndesu infancia en Galicia. Hubo que esperar más de tresdécadas para que aparecieraMemorias, entendimientos y voluntades (1993), en el que Cela narra el traslado de lafamilia a Madrid en 1925,sus años de estudios y suvivencia de la Repúblicay laGuerra Civil, para concluir con la publicación,en 1942, de su primer libro: La familia de Pascual Duarte. Reseñas:«Yo diría que la creación más afortunada deCela es laleyenda de su propia persona.»Juan Luis Alborg «La rosa [está]escrita en laplenitud delautor,con ese estilo personal e inconfundible que lo acredita como uno de losprosistas castellanos cimeros de nuestro siglo.»Santos Sanz Villanueva
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Dues galeres combaten davant les costes de Lusitània i naufraguen. El jove mariner Colom, supervivent del combat, arriba a la costa i és acollit per un vell i savi ermità, el qual, mostrant-li les aigües de l'oceà, li conta el mite de les terres que un dia s'hi enfonsaren. Aquest és el punt de partida deáL'Atlàntida, el gran poema èpic verdaguerià, que el poeta va començar a redactar entorn de 1886-1887, que portava gairebé enllestit el 1876, quan desembarcà a Barcelona tornant d'Amèrica com a capellà de vaixell, i que suposà una autèntica revelació als Jocs Florals de 1877, amb repercussió immediata dins i fora de Catalunya.El text d'aquesta edició, a cura de Pere Farrés, ha estat establert a partir de dos manuscrits acabats de l'obra, conservats a la Biblioteca de Catalunya, més totes les edicions publicades en vida del poeta: les de 1877 (dins el volum dels Jocs Florals d'aquell any), 1878, 1886 i 1897.
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Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se puede considerar especialmente adecuada para aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que abordan temas sociales y universales. Su lenguaje, si bien utiliza un registro culto en las acotaciones, es accesible para un público general, mientras que el lenguaje de los personajes es familiar y cotidiano. La obra resulta atractiva para estudiantes de literatura, aficionados al teatro y lectores interesados en la historia y la sociedad española de mediados del siglo XX. También puede resultar interesante para aquellos que aprecian obras que exploran la condición humana a través de personajes complejos y relaciones interpersonales.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una serie de temas relevantes que trascienden el contexto histórico específico de su creación:Frustración y la imposibilidad del cambio: La obra muestra cómo las aspiraciones y sueños de los personajes se ven constantemente frustrados por las circunstancias, las relaciones personales y la repetición de patrones generacionales. Se observa una sensación de estancamiento y la incapacidad de romper con el ciclo de la infelicidad.El amor y las relaciones personales: El amor, en sus diferentes manifestaciones, es un tema central. Se exploran las relaciones amorosas entre los personajes, mostrando la complejidad de las emociones, las ilusiones, las decepciones y la influencia del contexto social en las decisiones personales. Se observa cómo las relaciones se repiten a través de las generaciones, con resultados similares.La ambición y la envidia: La ambición y la envidia juegan un papel importante en las dinámicas entre los personajes, generando conflictos y tensiones. Se muestra cómo estos sentimientos pueden afectar las relaciones y el desarrollo personal.La condición social y la desigualdad: La obra refleja la realidad social de la época, mostrando las diferencias de clase y las dificultades económicas que enfrentan algunos personajes. La escalera del edificio se convierte en un símbolo del ascenso y descenso social, representando las aspiraciones y frustraciones de los personajes en relación a su posición en la sociedad.El paso del tiempo y las generaciones: La obra abarca tres generaciones de familias, mostrando la evolución (o la falta de ella) en sus vidas y cómo se repiten los patrones de comportamiento y las relaciones a lo largo del tiempo. Se observa la influencia de la herencia familiar y la repetición cíclica de la historia.La familia y las relaciones familiares: Las relaciones familiares, con sus complejidades y conflictos, son un elemento importante de la obra. Se exploran las relaciones entre padres e hijos, parejas y hermanos, mostrando las tensiones y los vínculos que se establecen entre ellos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
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Las cartas de amor de Pablo Neruda reunidas en esta edición muestran la exaltación y la inquietud del hombre enamorado con respecto a sus numerosas musas (Terusa, Albertina, Olga, Delia, Matilde, etc.). También contemplan el vínculo profundo que une al joven poeta con su hermana Laura, su confidente preferida, y a su ''mamadre'', Trinidad Candia Marverde, que sustituyó a su madre verdadera, muerta prematuramente. A ambas se dirigen muestras de afecto y atención que enriquecen la exuberante lista de la experiencia amorosa de Neruda, aportando el matiz de ternura que alberga el corazón del poeta. El epistolario amoroso de Neruda -aparte de algunas cartas a Terusa, Albertina y Matilde, capaces de crear un mundo exclusivo de pasión y ensueño- revela un espacio poblado de referencias personales y, al mismo tiempo, muestra la extraordinaria riqueza de los intereses vitales del poeta. Las misivas de amor tienen un carácter eminentemente privado en el que conviven, junto a los apelativos y las palabras ardientes reservadas a las mujeres amadas, la presencia de compañeros, vecinos, parientes, y la evocación de acontecimientos que a veces iluminan la gestación del mundo poético del autor.
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L' obra de Josep Pla s'apropa en moltes ocasions al diari, com El quadern gris oNotes per a Sílvia.Les investigacions en els arxius de Josep Plan han permès localitzar molt recentment petites llibretes en les que es conserven els diaris d'aquest tipus, els corresponents a 1956, 1957 i 1964. L'informació que contenen permeten accedir a la vida quotidiana de l'escriptor empordanès en uns anys cabdals de la seva trajectòria literària, i al mateix temps comprovar com entenia l'escriptura, com una taula de salvació a la que recòrre amb freqüència. Edició de Xavier Pla.
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En esta obra de teatro, Quique y Teresa, los dos hermanos protagonistas de la historia, comparten aventuras con dos personajes de juegos de ordenador, gracias a un invento del padre, un chip que está desarrollando para hacer que la sensación de realidad virtual de los juegos sea casi real.
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El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madurez de una voz joven que se cuestiona cada paso. Construido como un itinerario que comienza con una huida y termina en una reivindicación del silencio como una explosión íntima y necesaria, los versos de Sara Búho atraviesan las diversas emociones e incertidumbres por las que transita alguien que crea desde su experiencia interior: el bienestar, el miedo al futuro, lo incomprensible del amor, la autosuficiencia o la posibilidad de acariciar los sueños con las manos. Es un libro de poemas en los que la voz de la autora olvida el pasado y lo deja atrás, para tomar decisiones. En palabras de Benjamin Prado, la poesía de Sara Búho «se va abriendo paso porque sus versos hacen buenas preguntas sobre la identidad, el deseo o el abandono, indagan quién es esa gente que deja huellas con nuestras manos en el lugar del crimen o dudan si la nostalgia es el amor a las heridas, y por eso no podemos dejar de pensar en quienes no nos dieron motivos para echarlos de menos».
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Este libro reúne los mejores poemas de amor de Mario Benedetti. Mucho de ellos están a flor de labio en la gente, que los recuerda de memoria o los tiene en mente a la hora de garabatear un verso, otros se han convertido en canciones y hasta en graffittis. Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el público, saltar las barreras que suelen separar el arte de la vida y decir, con una voz original, aquello que es patrimonio de todos. Su popularidad es sólo comparable a la de Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado. La poesía de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblemática de la vida que encarnan las mujeres, es el único elemento que sirve para enfrentar a la muerte.Selección y prólogo del autor.¿A quién va dirigido el libro El amor, las mujeres y la vida?Se dirige a un público amplio, interesado en la poesía y en la exploración de temas universales como el amor, las relaciones interpersonales y la vida misma. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía accesible y conmovedora, con un estilo que combina la profundidad con la sencillez. La obra resulta apropiada para aquellos que buscan una reflexión poética sobre la experiencia humana, desde la perspectiva de uno de los autores más relevantes de la literatura hispanoamericana. Su lenguaje claro y emotivo lo hace accesible a un público diverso, desde jóvenes lectores hasta aquellos con una mayor experiencia en la lectura de poesía.Temas que trata el libro El amor, las mujeres y la vidaEl libro El amor, las mujeres y la vida de Mario Benedetti explora una amplia gama de temas relacionados con el amor y la vida, a través de una selección de sus poemas más representativos. Se centra en la experiencia amorosa en sus múltiples facetas, desde el apasionamiento erótico hasta la ternura y la complicidad en una relación consolidada. Benedetti no se limita a la idealización romántica del amor, sino que también aborda la complejidad de las relaciones, incluyendo la pérdida, la decepción y la búsqueda de la felicidad.La obra también explora la condición humana en su totalidad, incluyendo la amistad, la solidaridad y la reflexión sobre la existencia. La perspectiva del autor sobre la vida se entrelaza con sus reflexiones sobre el amor, creando una visión poética integral del ser humano y su lugar en el mundo. La obra se caracteriza por su honestidad, su capacidad para expresar emociones profundas y su enfoque en la experiencia humana compartida. Los poemas reflejan la capacidad de Benedetti para encontrar belleza y significado incluso en los momentos más difíciles de la vida. La selección de poemas ofrece una visión completa de su obra poética, mostrando la evolución de su estilo y su capacidad para abordar temas universales de una manera personal y conmovedora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El amor, las mujeres y la vidaAún no hay opiniones o críticas sobre El amor, las mujeres y la vida.
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El quart recull de relats de fora de norma promet ser el millor dels que s’han fet fins ara. Sexe i humor!El Premi de Literatura Fora de norma ens ofereix en aquesta ocasió tretze relats que relacionen de forma més propera o allunyada l’humor i el sexe. Com sempre, el recull defuig estereotips i rebutja el discurs únic de com i per a qui ha de ser el plaer, l’erotisme i el sexe.En la cerca de la nostra llibertat aspirem a una literatura eròtica que ens faci gaudir en més d’un sentit i l’humor s’hi fa present. L’obra conté una literatura eròtica feminista, diversa i inclusiva on la normalitat no encaixa ni restreny, ni ens vol tancar en una estructura caduca. A més, sempre de formes diferents, en alguna de les peces ens trencarem de riure, en d’altres l’humor serà present només entre els personatges, però sempre l’humor vehicula la forma en què els protagonistes es relacionen entre si. Divertiu-vos i gaudiu.
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Dos escriptors passen dos dies a Teià, durant el festival Lletrescena, de literatura i dramatúrgia, entrant en contacte amb una comunitat, amb un paisatge. A posteriori, escriuen una ficció posant el poble com a escenari. A La cua del dromedari fabula una història a partir d'una pintura mural escrita en català i La Ventafocs de Teià és una història coral de personatges curiosos, amb les seves històries i desitjos amagats.
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«Detrás de cada libro de poemas lo que se esconde es una vida», nos dice Enrique Gracia Trinidad en el prólogo. De tal forma Nueva distancia es un pequeño reflejo de la vida de la autora, que bien podría ser la tuya, porque la buena poesía —como es esta— parte de una individualidad para llegar a la universalidad: al reflejo de lo que todos somos y sentimos.Gran parte de sus poemas son duros, incluso descarnados porque la inspiración suele llegar en momentos de crisis, de nostalgia, de sensación de vacío o desamor, no tanto en momentos felices. Estos últimos se celebran de otra forma porque coger un papel en blanco y empezar a desnudarse por dentro requiere de cierta introspección y profundidad que es más fácil encontrar en momentos difíciles, como asevera Mario Vargas Llosa: «La felicidad es literariamente improductiva».
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El cineasta Jean-Luc Godard defendía el desafío no de hacer películas políticas sino de hacerlas políticamente. Desde esa inquietud crítica, Peor que pedir busca abrir espacios mínimos, cuánticos, donde la forma de la escritura se oriente hacia una poética de exploración en un mundo dañado. El título juega con una actualización lírica de uno de los dibujos con los que Francisco de Goya preparaba su serie de estampas Desastres de la guerra (1812). Poemas, frases y palabras, se buscan así cruzando intervalos de silencio y vacío para, desde ahí, hacerse la pregunta por la tensión del sentido.
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Cugula neix d’un tall, d’un sot que esventra la terra, d’una ferida que a voltes s’obre de nou i d’altres roman saturada per cucs i flors. És un recull de textos, poemes i relats que l’autora ha publicat prèviament, però també conté poesies inèdites, com la majoria d’il·lustracions de l’obra, fetes per diverses persones. Durant la lectura, us enredareu amb males herbes, potser trobareu refugi i no necessitareu escapar de la mort.«L’estiu del 1988, quan la meva mare tenia el ventre ple, rodó, inflat d’aigua i de mi, li van dir que esperava cugula, és a dir, que pariria una mala herba.»En aquest llibre hi col·laboren diverses artistes que han il·lustrat alguns dels textos: Cesca Gelabert Calvo, Maria Ardiaca Paredes, Vanesa Freixa Riba, Mercè Esteban Comas, Eugènia Trallero Cordero, Mar Hurtado Pairés, Elena Rafart Plaza, Marina Barberà Domingo, Berta Peris Estany, Gat Cosmonauta, La Tartera, Laura Bonet Gorchs, Maria Anaïs Miranda Solé, Núria Curcoll Vallès, Gala Jodar Daniel, Jordi Delgado Granados, Jesús Rosan, El Local Disseny Gràfic, Verònica Collado Molina, Pol Eroles Palacios, Thalia Lavaill Duró i Rosa Vilalta i Guillamon.
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EL NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DEL FENÓMENO EDITORIAL DONDE VIVEN LAS MUSAS Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decisión que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no están? ¿Te atreverías a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.
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La novel·la de misteri més venuda de la història.Edició revisada de la icònica novel·la d'Agatha Christie, també coneguda amb el títol Deu negrets. Deu desconeguts són convidats a l'Illa del Soldat, un misteriós illot de la costa anglesa, per un tal Mister Owen. És el propietari d'una luxosa mansió en aquesta remota illa i cap dels convidats no el coneix personalment. Després del primer sopar, sense haver conegut encara l'amfitrió, una gravació els acusa tots deu d'haver comès un crim terrible en el passat. A partir d'aquest moment, algú comença a assassinar-los d'un en un, sense explicació ni motiu aparent. Només una antiga cançó infantil sembla que guarda el misteri d'aquest terrible malson. «Un dels thrillers més enginyosos de tots els temps». Time Magazine
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Libro predilecto de su autor, de algunos de sus personajes y de comentaristas de su obra como Emmanuel Carrère, el propio Limónov citaría y glosaría repetidamente este «libro de profecías» como un canon. No sin motivo: veinte años después de haberlo imaginado, Limónov terminaría blandiendo armas de fuego, liderando marchas contestatarias y fundando un partido político de parias y artistas. Escrito en 1977 en una Nueva York fantasmática, poblada de seres a medio camino entre lo vegetal y lo animal, «Diario de un perdedor» es la expresión de las últimas voluntades de su autor en un momento en el que siente la urgencia de dar fe de no haber vivido en vano. Escrito, pues, para poder morir a la mañana siguiente, este opúsculo, este testamento, que no se publicó en Rusia hasta 1991 y se publica por primera vez entre nosotros, estará dedicado a «todos los perdedores» y se nutrirá de memorias, fantasías, sueños y bosquejos que tal vez habrían sido concebidos en verso si Limónov no se hubiera expatriado. Por pragmatismo, por el miedo, perfectamente fundado, a que su poesía no sobreviviera a una traducción, por el lógico estupor ante el inglés circundante, Limónov abandona la lírica para concentrarse en los géneros prosaicos, pero puede decirse que «Diario de un perdedor» es la última obra del poeta vanguardista Limónov, su poema definitivo.
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